以下是小编为大家准备了声乐艺术中的技术与个性改革创新论文，本文共15篇，欢迎参阅。
篇1：声乐艺术中的技术与个性改革创新论文
声乐艺术中的技术与个性改革创新论文
摘要：随着社会的不断发展与进步，人们对于教育事业的要求与越来越高。依此情况下，家长们会把孩子们送去艺术班，一是为了培养孩子的艺术细胞，同时也为孩子未来能够在这个越来越发达的现代社会打下一个良好的基础。本文主要向大家介绍的是声乐艺术。声乐艺术主要讲究的是声带，通过口腔与舌头碰撞发出的连续的气息声音而形成的声乐艺术。本文主要向大家论述了声乐艺术中支撑的几个重要条件以及在高校教学中声乐艺术的改革与创新的方法。
关键词：声乐艺术；重要条件；声乐教学；改革与创新
一、声乐艺术中支撑的几个重要条件
声乐艺术中两个比较关键的因素就是声乐中的技术与个性，然后将它们完美的呈现出来，然而技术中也有几个比较重要的条件，具体有以下几点：1.技术与个性相互融合，相辅相成因为声乐技术中最重要的两个部分就是技术与个性，所以，如果想要声乐艺术有所发展的话，就需要将两者相互融合，两个方面进行相辅相成。因为，一个没有技术作为支撑的声乐艺术，即使再感人的情感也不会引起观众的共鸣；而一个声乐艺术如果在情感上缺乏与观众的沟通，也不能感动到观众。所以声乐艺术的演唱者需要将两者结合起来，才能与观众产生更好的共鸣，为观众带来更好的艺术享受。2.演唱技术为不同民族以及文化服务目前高校中主要是以西洋美声为主要的唱法，所以很多高校就会认为美声就只有这一种唱法。其实不同的民族的声乐有不同的唱法，比如说，蒙古族的声乐唱法就是呼麦，这就是说一个人可以唱几个声部：其中嘹亮的声音就是从口腔中发出来的，低沉的声音就是从声带发出来的。这种唱法是比较罕见的唱法。3.技术服从不同作品的情感表达因为每一个声乐作品表达的情感都是不一样的，所以不同的声乐演奏方式表达出的情感也是不太一样的，比如说江南的民歌和内蒙古的长调就有很大的区别，而且它们的演奏方式也有很大的区别，所以想要观众更好的感受到声乐中表达出的情感，就一定要选择正确的演奏方式。
二、个性是声乐艺术的永恒追求
1.艺术的魅力在于个性
因为一个有个性的艺术本身就具有一定的吸引力，而且艺术的个性最主要的目的就是将自己的艺术作品中所想表达的思想传达给观众，让观众感演奏者之所感。艺术的根本在于生命，而生命在于个性。所以声乐艺术中的`个性表达是至关重要的。
2.民族声乐中的个性表达
因为我国是一个多民族的国家，而且民族的声乐艺术也不尽相同，所以我国的声乐艺术具有民族性。不同的民族展现出来的声乐艺术展现给观众不同的声乐感受。每一个民族的声乐艺术都是一个比较特殊的存在，都是不能被其他民族的声乐艺术所替代的。
三、高校声乐教学中的改革与创新
因为目前社会对于技术以及艺术类的要求越来越高了，所以高校也应该加强对声乐艺术教学的改革与创新。下面对高校声乐艺术教学的改革与创新提出来以下几个方案：
1.高校声乐教学应该充分重视对民族文化的传承与发扬
目前社会中，民族的就是世界的，而且我国的民族较多，所以学习起来也比较复杂，而且每一个民族的声乐艺术都不尽相同，所以学生想要学习到更加细致的声乐艺术就需要老师的指导。因为艺术本身就是一个充满个性的存在，所以，想要学习还声乐艺术就需要掌握每一个声乐中的艺术表达。那么这就需要高校出点力了，加强对民族文化的重视，在课堂上尽量的引用民族的声乐艺术，增强学生对于民族声乐艺术的重视程度。在课堂之外，尽量地向学生灌输关于声乐艺术之类的知识，讲解一些民族上的风俗趣事，让学生更加的了解不同民族的声乐艺术以及当地的文化。当学生越来越重视民族文化了，那么这也是对民族文化的一种传承，这会进一步促进现代社会的发展。
2.高校声乐艺术应该充分重视对学生个性潜质的挖掘
这是因为每一个个体都是具有他本身的个性与特点的，这对于学生更是这样了。一个学生可能不是很适应开放式学习，但是他自主学习能力却很强；也有可能一个学生的自主学习能力比较弱，他需要别人对他的学习进行一定的督促，所以，每一个学生的学生都有自己的个性。因此，老师在进行教学的过程中应该要因材施教，并且对学生的个性潜质进行一定的挖掘，最大程度地让学生进行学习。老师在教学之前就应该对学生的学习情况做一个大致的了解，然后再学习中进行一定的指导。可以让学生自主的理解声乐艺术作品中所包含的意义以及情感。如果学生在对声乐艺术作品的感情的理解中出现了一定的偏差，老师一定要做好引导工作，让学生正确的理解声乐艺术中表达出的情感，不至于对民族声乐作品产生一些不必要的抵制情感。
四、总结
综上所述，我们应该能够大致的了解了声乐艺术中比较重要的部分。一个声乐艺术如果缺少了个性就没有了声乐艺术中的基本魅力。而且声乐艺术最主要的就是向观众表达出他们想要表达的感情。所以一个比较出色的声乐艺术就需要将两者有机融合在一起，使这两部分能够相辅相成。而且，对于高校的声乐艺术教学，老师应该重视对学生的民族声乐艺术方面的培养，这不仅能够使文化出现多元化的发展，还能使声乐艺术进行更高层次的发展，同时也能使学生更加的了解各个民族的知识与文化，进一步培养学生的人文精神。
参考文献：
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[3]邓珺芳.论高校声乐教学的创新教育[J].音乐时空，2015（23）：179.
篇2：高校声乐教学内容改革与创新论文
高校声乐教学内容改革与创新论文
【内容摘要】声乐的教学与传统的传道授业解惑模式不同，它更注重技能和素养的结合，强调内外兼修。高校声乐教学是传承声乐文化的有效途径，为了突破传统声乐教学的局限，提升高校声乐教学的质量，声乐改革创新迫在眉睫，首先需要改革的便是教学内容和形式。文章针对高校声乐教学内容和形式与改革创新进行个人浅析，以期引起广大声乐教育者的关注，裨益国内高校声乐教育。
【关键词】高校教育;声乐教学;改革创新
声乐教学在发展历程中渐渐暴露出教学模式的弊端：生源短缺、教师专业素养不够、学生职业技能欠缺、教学内容和形式与时代脱轨等，这一系列问题是高校声乐教学的警醒之钟。改革、创新、突破，时代在号召高校声乐教学扭转现今尴尬的局面，为声乐教学开辟一条崭新的大道，引导声乐教学走向美好的未来。
一、高校声乐教学内容的改革与创新
(一)提升学生创新意识
兴趣是创新的源泉，创新引导创作。高校声乐教学表现在内容和形式方面的大刀阔斧革新，其原动力是学生群体源源不断的创新与创作激情。当前教改的第一步便是充分调动学生的兴趣，提升学生声乐课程的创新意识和能力。高校在进行声乐教学课程的规划时，根据不同学生的专业素养和学习兴趣，适时调整教学课程结构和课时安排，逐步改变原先一成不变的传统教学模式，并鼓励学生主动发声，形成更为高效的教学形式，利用有限的资源激发学生的学习兴趣，提升学生的声乐创新意识，直至学生能熟练地掌握并运用所学的声乐知识。
(二)艺术指导提升学生专业素养
声乐是音乐艺术的交流活动，以音乐艺术指导为核心内容。日常声乐教学活动中，教师将艺术指导与课堂教学结合，更能突出展现声乐作品的精髓，为观众提供一场宾主尽欢的视听盛宴。艺术指导与课堂教学的结合，促进学生艺术价值和情感价值的优化整合，鼓励学生积极参加各种声乐教学实践活动，发现美、观察美、欣赏美、创造美，形成端正良好的价值观和审美观。学生的各项综合素养都可以在艺术指导过程中得到或多或少的提升，创新能力和基本素质自然有所精进。伴奏与歌唱的配合能将声乐歌曲的主题思想和情感表达演绎得尽善尽美，充实个人的艺术表现力①。艺术指导能提升声乐伴奏与演唱者之间的默契和合作效果。在课堂教学中，教师加强声乐艺术指导，便于学生合理控制情绪与伴奏演唱的节奏，使其在学习技术的同时对声乐本身产生别样的情感。艺术指导过程中，教师要明确声乐表演中歌唱的主体地位，切忌过分关注伴奏，也须关注伴奏与歌唱的配合度。在学生的声乐学习中，教师要积极发挥自己艺术指导的作用，适时给予针对性的指导，引导学生发现声乐的魅力，升华其对声乐的崇敬之情，陶冶师生的艺术情操，教学相长。
(三)研究性课题的深入研究学习
教学改革与创新的研究一直在向前发展，近年来，“研究性课题”这一术语开始出现在大众的视野。研究性课题学习，有别于传统的填鸭式教学模式，更强调学生的主动性，即在相对开放的情境中，学生在教师的引导下，主动对现有环境进行探索，亲身去体验自己所要研究的课题，在实践与交流中近距离接触，不仅能获得专业素养的提升，更能培养学生自主学习的意识和能力，激发创新意识和创新能力。研究性学习，迎合了现今教学改革的方向，一定程度上动摇了过去以教师为主的课堂定位模式，扶正了学生的主体地位。研究性学习的课题根据教师的特点以及学生的兴趣爱好而定，具有多层次、内容广的典型特点②。师生共同参与一个研究性课题的学习，可以增进师生之间的高效交流与互相理解，在研究学习过程中师生都能获得相应成长。
(四)在声乐实践活动中积累与提升
声乐是歌唱的艺术，最根本的属性是实践性。闭门造车、坐井观天的教学模式下，师生都难以获得成长进步。部分学生由于从未经历过较大型的声乐活动，尽管每每在班级考核和综合测评中表现不俗，但在大型舞台上频频出现怯场、走神等发挥不好的现象③。为了改善这一现象，锻炼学生的实战能力，要多为学生创造演练机会。高校教学改革应深刻意识到声乐实践的重要性，在日常教学过程中定期或者不定期穿插一些校外或者校内实践活动，让学生在一次次真正意义上的“实战”中磨炼成长，收获最后的“梅花香”和“宝剑锋”。具体措施如下：首先，日常引导学生积极观看国内外大型音乐赛事，并定期提交自己的观赏作业，点评和模仿某一专业歌手的歌曲。其次，班级定期举行“歌友交流会”，邀请教师献艺，学生打擂台，互相点评，在游戏竞技中获得进步提升。课外活动方面，大型音乐晚会、文艺表演放开权限，让学生自行争取赞助、安排曲目，自编、自导、自演，培养学生的组织能力和创新能力。就校外资源而言，与省、市内教育资源长期合作，鼓励学生参与城市艺术节等大型活动，开阔视野，提升综合素质。
二、高校声乐教学形式的改革与创新
(一)创新高校声乐教学的基本方法
声乐教学是一门理论与实践综合性较强的学科，运用多种教学方法，强调艺术与技术的完美结合④。因此，声乐教学方法尤为重要。现在高校声乐教学所运用的教学方法较为单一浅显，以一对一声乐教学为主：教师布置声乐作业，学生课下完成新歌曲的学习，课上经由教师指导点评，学生课下再钻研改进不足之处，如此固定循环。这样的授课方法具有一定的针对性，可以因人而异，因材施教，但同时较为枯燥，学生的学习积极性不容易被调动，并极易可能在此定式循环中被消磨殆尽。综上而言，创新声乐教学方法是现今打破高校声乐教学瓶颈的有力途径。创新高校声乐教学的基本方法可从以下几个方面探讨：首先，注重声乐学习的实践性。声乐教学是实践性较强的学科，强调“干中学”，必须在掌握理论知识的基础上，不断进行实践强化，巩固与考核双管齐下。其次，必须强调实践和理论深层次融合。声乐教学依赖于基础理论的传授，而实践是对理论知识的强化巩固，二者相辅相成。另外，激发学生音乐创作能力也是重中之重，声乐教学不能一味地学习汲取，更要从教学过程中反思，在模仿前人声乐作品的基础上，创作属于个人的作品，并在模仿、借鉴、创作的过程中获得个人的成长与进步。就课堂气氛而言，需要改变传统声乐教学形式，调动一切资源活跃课堂气氛，如新媒体资源，利用丰富的网络信息调动学生声乐学习的积极性，激发学生艺术创作的激情，促进学生更好地进行声乐学习和艺术创作。
(二)集体和小组教学的`双管齐下
声乐教学本质上是艺术教学，故其主要指导思想是审美教育。目前声乐教学的主要模式是个人教学，这无形中是对教学资源的浪费和对教学课时的消耗。为了提高声乐教学的效率，针对专业理论课这类并不需要过多考虑学生个人素质的课程，可个别调整为专业大课，这既是对教学资源的合理分配，也能促进同学之间的课堂交流，使学生深刻领悟到声乐的集体性和社会性。集体声乐课程教学，可以锻炼学生的团队协作能力，有利于学生从集体授课中取长补短，精益求精，从整体上提升学生的专业能力。小组教学授课在形式上有别于集体和个人教学模式，需要教师根据相应的编排原则将班级学生按比例分为若干小组。分组原则可以是按照学生性别、演唱水平、声部、学习问题、爱好方向等维度进行划分，具体划分维度需要教师根据班级学生整体情况和个人教学目标进行判定⑤。分小组进行教学与练习，不仅便于教师高效管理学生，对相应组别的学生进行有针对性的教学，做到专业层次上的因材施教，实现理想化的教学成果，而且能促进同组别的学生之间互相交流学习心得与瓶颈问题，携手成长。集体和小组的教学交流都强调合作的重要性，意在提升学生的团队参与度，培养合作精神，指导学生正确处理人际关系、理智看待个人学习的进退，学会悦纳他人、正视自我，是现今高校声乐改革的新趋势。
(三)优化声乐课程教学效果展示
声乐教学展示，可以用汇报演出的形式，定期对专业课学习成果进行汇总考查，前提是所有上课学生必须全程参与⑥。汇报演出过程中，学生可以自由选择专业歌曲或者感兴趣的课外歌曲，自由发挥，歌出自我风采。表演过程中，教师认真聆听，仔细观赏，暂时不给予任何指导性评价，但综合每一位学生的具体表现在笔记本上给予相应的评分。汇报演出结束之后，鼓励学生畅所欲言，互相交流汇报演出的感想，在思想碰撞中成长。交流讨论结束之后，最后的环节由教师进行总结发言，一一对学生进行专业细致的点评。点评过程中，为了更具有说服力，可以请出较有代表性的学生进行现场再次范唱，教师从专业角度指出其提升点或不足之处，并邀请学生从各自的角度予以点评，教学相长，每一个学生都可以从给予他人的点评和他人对自己的点评之中，获得感悟和成长。汇报演出的成绩计入学生的学年测评分数。这样的成绩评定方式促使学生对平时的声乐课程更为重视，是对声乐学习的一种变相督促与鼓励，并且可以一定程度上避免平时专业课逃课、滥请病假的现象。学生给予声乐课程教学相应的重视，并能在汇报演出过程中及时查缺补漏，交流提升，并能在一次次的汇报演出中提升自我、超越自我。如此，优化声乐课堂教学效果的目的便已经达到。
三、结语
为了满足现今社会对优质声乐人才的迫切需求、增强声乐教学的社会影响力，提升声乐教学质量势在必行。培养学生的声乐修为与艺术素养是当务之急，教学改革也刻不容缓。唯有改革与创新，声乐教学才能突破现今的困境，实现进一步的成长。立足声乐教学的现状，从声乐教学内容和形式上大刀阔斧地加以革新，已是教学改革的大势所趋。本文深入高校声乐教学，提出革新发展声乐教学内容与形式的策略，以期为民族声乐艺术日臻完善、日益壮大贡献绵薄力量。
篇3：电工技术教学方法改革与创新论文
电工技术教学方法改革与创新论文
[论文关键词] 电工技术 课程教学 能力培养
[论文摘要] 电工技术课程是高等学校本科非电类专业基础课。目前，电工技术应用十分广泛，发展非常迅速并且日益渗透到其他学科，促进其发展，在社会主义建设中占有重要地位。本课程的作用与任务是：通过本课程的学习，使学生获得电工技术必要的计算方法、基本理论、基本知识和基本技能训练，为后续课程打下基础。
为了更好地培养学生的电工技术技能，打造高素质的技术性人才，本文结合了当前电工技术发展的实际，对电工技术教学方法方面进行了探索和研究，提出了要体现能力目标、知识目标，充分突出课程的实践性强的思路；探讨了多媒体教学为基础，项目教学为载体，点滴激励、实物展示、参观学习教学为辅助的教学方法。
一、引言
随着科技的进步和社会的发展，社会对电工技术人才的要求越来越高，对电工技术课程的改革也提出了更高的要求，为了更好的培养学生的创新能力和实际动手能力，本文针对课程教学方面进行了研究探索。
本课程的基本要求：掌握电路的基本概念、基本定律和电路的分析方法，掌握用相量法分析简单正弦交流电路、三相电路的方法，理解电路的暂态、换路定律和时间常数的基本概念，掌握用三要素法求解一阶动态电路，并能了解异步电机的工作原理和常用低压电器的功能，能读懂简单的控制电路原理图。
二、课程教学方法改革与创新
首先电工技术是理论性很强的课程，对理论讲述要求必须透彻，因此传统的教学方法需要改进，在巩固完善过去粉笔与黑板的固定模式外，近几年，我们做了一下几个方面的改革和创新，现列举如下，与大家一块探讨。
1.多媒体教学法
多媒体教学技术的发展，有效地促进了教学方法的改革，多媒体教学由于其形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性的特点采用现代技术进行理论知识的教学已经成为了一种趋势。在这一方面我们教师借助教材附带的课件加以按特点要求自己动手制作多媒体课件，以满足课堂教学的需要；另外，要求每位教师充分利用现有网络资源，建立自己的教室工作室，进行网上交流、答疑、辅导教学。例如讲解继电接触器控制系统这一章，有原理图进行原理分析判断改错，答案不唯一，还有原理讲的通，实践中由于接线或者器件位置不合理，导致电路不能正常工作，教师、学生通过网上查询、互动就能得到很好的效果。学生也能学到许多书本以外的知识。正是由于多媒体的应用，起到了事半功倍的效果。这方面教学方法现在基本得到普及。采用多媒体教学贯穿全课程。
2.项目驱动教学法
课程整体采用项目的制作与测试过程来丰富教学内容，即整个课程采用了个体项目的方式驱动课程教学，即在每个知识点讲完后提出相应的训练项目，来训练学生的掌握能力和应用能力，并按照项目的工作任务需求设定不同的目标；诸如能力目标、素质目标、知识目标，学生在完成项目中训练能力、学知识、培养和提高自己的职业素质。通常对理论性强的知识点采用分析解答的项目。例如戴维南定理和叠加原理，他们属于电工技术理论解题占有重要地位，理论考试是常考的知识点，理论讲授完之后，由于两定理解题各有千秋，因此我们就提出项目：每位同学至少找出两个例题来分别说明采用两种方法解题那种为好；目的让学生掌握知识，明确两定理应用时注意事项，培养阅读能力，达到解题方法能灵活应用。而对于实践性强的知识点，例继电器控制系统，我们就安排原理说明做项目，要求每位同学观察身边事物，至少找出一例控制电动机工作的事例，并能说明其工作原理，结果丰富多彩，五花八门，既有工地运送物料的升降机、砖窑用的拉车系统，更有的同学观察仔细，发现教室里的多媒体屏幕上下运动、上下课的电铃系统等，都含有电机正反转控制原理或者时间控制原理的知识点，通过感性认识，加以理论知识辅助，大大提高了学生的学习能动性，开动脑筋思考，使书本的知识得以充分理解和贯通，达到我们课堂讲授控制系统的目的。
3.点滴激励教学法
生活中每个人都希望得到他人表扬和尊重，学生正处于人生最敏感时期，更是如此。“成就感”是学生在学习生活中非常好的能动力和润滑剂，因此在教学过程中，每当学生完成一个任务或一个项目都鼓励学生主动展示自己的佳品，对主动展示作品并介绍作品特点的学生教师会加于表扬，并在项目评议中作为成绩记录的一部分，对没有做出作品或作品做得不够理想的、知识点欠缺的学生，教师会加于引导，这样学生在项目的实施过程中每一点滴的进步，都可以通过同学的鼓励和教师的评分得到体现，使学生在自己的成果得到认可的过程中得到激励。在这方面，我们采用把学生分成甲乙两方对垒的方式进行，例制作转动变平动标本，有的同学采用齿轮转动原理来实现、而有的同学则采用的是不同轴心的两个转轴加一连杆来实现，说灵感来源于小时候好奇，看脱粒机在农田工作时，认识到的知识，双方互评，看看对方的优缺点，达到共同进步的目的；而理论性强的知识点，采用两方通过业余时间收集五到八个相关例题，定好时间，以擂台的方式PK，最后老师评议，优胜者给予一小礼物，以资鼓励，其他者均给予口头表扬。时间掌握在一百分钟（两小节课）以内；最后，大家鼓掌表示结束，同学们积极性被充分调动起来，达到非常好的效果。
4.现场观摩教学法
对这一方面，有一定的`条件限制，我们对变压器和三相异步电动机以及继电器控制系统这三章的理论讲授难度大，尽管有多媒体、或者小型模具课堂演示，都不如走出去到相应的企业现场参观、现场提问、现场解答，结果是完全不一样的。我们在当地联系两家企业，一家调压器厂，一家电机厂，事先通过要求学生预习课本，思考问题，提出问题，到现场后随机向相关技术人员提问，通过两个下午，即八个小时同学们就亲眼目睹关于调压器绕线、抽头；硅钢片的制作、铁心的锻压、线圈的制作与放置、三相电机线圈的接法；等（下转第293页）等；一清二楚，在此通过技术人员的现场解答，知道有关抽头、绕组接法、转子截面的铁片、铅豆等相关用途或者发生故障时有何现象伴随产生，又如何处理？事先应如何才能避免等等书本根本讲不到或者讲不全的知识。而且一次在电机厂参观时，有一位同学问到能把单相变三相使用吗？如果能结果又如何？技术人员一一解答，同学们收获颇丰。
三、存在的问题
电工技术是一门实践性很强的课程，但目前大部分电工技术的课程都存在理论知识过多，而学生的实践机会较少的现象。这是一个普遍的问题；其二，走出去经费和学生的安全也是一个重大问题；其三，教改后计划学时数很少，需要讲的知识点又很多，等等，这一切还有待于老师们在教学实践中去寻找更好地解决方法。
四、结论
针对学生的特点，结合《电工技术》这门课程，通过本人和其他老师从事教学这些年的心得，和大家交流以上方法。总之，为了更好的培养学生的实际动手能力，提高学生的综合素质，突出课程的实践性。以学生为主体，注重学生实践能力的培养，是现代教育的大势所趋，下一步我们尝试在课程结业考核中，增加技能测试，并将项目操作考核所占比例加大，重在考核学生的实践能力。总而言之，随着时间的推移，教与学的方法会越来越多，越来越完善，我们会继续探讨下去。
参考文献
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篇4：声乐教学在学前教育的改革与创新论文
声乐教学在学前教育的改革与创新论文
【摘要】学前教育阶段的声乐课程教学主要是围绕学前教育专业学生的专业发展需求对学生的声乐技能加以培养，因此其与一般的声乐教学存在一定的差异性，要想保证学前教育专业学生声乐技能培养效果，就应该对声乐教学进行适当改革创新，满足学前教育专业学生的学习需求。
【关键词】声乐教学;学前教育;改革
随着我国学前教育事业的进一步发展，社会大众对学前教育专业教师的要求也不断提升，学前教育专业的学生不仅要掌握专业教育能力，才能够具备一定的声乐素养，能够对幼儿实施相应的声乐教学引导。所以在学前教育专业中，应该加强对声乐教学的重视，借助声乐教学的合理改革创新对学生的声乐技能加以培养，为学生顺利就业提供相应的保障。
一、当前我国学前教育声乐教学中现状
受到学前教育人才需求的影响，学前教育专业一般开设了声乐课程，但是在组织开展声乐教学的过程中却没有对学前教育声乐教学的特殊性进行分析，只是对学生实施普通的声乐教学指导，在一定程度上造成学前教育专业的学生无法掌握专业的声乐知识，学习效果相对较差。同时部分声乐教师在开展教学活动的过程中不注意对教学模式和教学方法进行创新，单纯的对学生实施理论教学指导，不仅极大打消了学生的学习积极性，也造成学生的声乐技能难以得到良好的培养，在学生毕业后不能将声乐知识应用到学前教育教学中，不利于学生的职业发展。所以针对当前学前教育声乐教学现状，十分有必要结合学前教育学生声乐技能培养需求对声乐教学进行改革创新，对学生实施更为科学的教育指导，切实培养学生的声乐教育技能，为毕业生顺利从事学前教育工作提供相应的保障，也为我国学前教育阶段整体教学水平的提升提供良好的支持。
二、对学前教育专业声乐教学进行改革创新的措施
针对当前我国学前教育专业声乐教学现状，新时期要想进一步提升学前教育专业声乐教学效果，就应该积极探索相应的教学改革创新措施，为声乐教学活动的合理开展提供相应的指导，逐步促进教学质量的提升。具体来说，对学前教育专业声乐教学进行改革创新可以从以下几个方面入手进行深入分析，希望可以为学前教育声乐的改革创新提供相应的指导。
（一）更新教育理念，以市场需求为导向进行改革创新
学前教育专业声乐教学的改革创新离不开教学理念的更新，只有教师能够从市场人才需求的角度制定合理的声乐教学规划，才能够保证声乐教学的科学性和合理性，同时通过对教学理念的更新，教师在教学活动中还能够突出学生的主体地位，结合学生的学习需求组织开展教育活动，学生的声乐学习兴趣也能够得到良好的培养，有助于学生循序渐进的学习相关声乐知识，取得良好的学习成效，为学生未来职业发展提供相应的保障。
（二）调整教学目标，实现声乐教学与学前教育职业标准的对接
在探索学前教育声乐教学改革创新的过程中，为了保证改革创新的科学性，在设定教学目标的过程中，教师应该注意对学前教育的'职业标准进行充分分析，然后将声乐教学活动与学前教育的职业标准进行有效对接，保证学前教育教育教学活动的科学性和针对性，对学生的声乐技能和声乐教育技能加以培养，切实保证学生的声乐学习效果。保证学前教育声乐教学的科学性和合理性。例如针对学前教育声乐教学目标，声乐教师可以结合教学需求自行编订《幼儿歌表演》教材，并结合教学内容对学生进行指导，并且针对声乐教学的具体要求，可以编写如《火车来了》趣味性小儿歌，切实增强教学针对性和系统性，为学生声乐素质的培养提供坚实的保障。
（三）创新教学方法，提升声乐教学有效性
传统的学前教育专业声乐教学一般采用单一僵化的教学模式，教师在教学活动中无法有效吸引学生的注意力，学生声乐知识的理解和掌握情况也相对较差，严重限制了学生的声乐学习。所以针对学前教育专业声乐教学的非专业性特征，教师可以对教学方法进行创新，引入多元化的教学方法对学生加以指导，保证学生的学习兴趣得到良好的培养，进而引导学生深入学习学前教育专业声乐相关知识。如在讲解《小猫怎么叫》幼儿儿歌的编写过程中，教师就可以采用情境教学法，一方面为学生播放小猫叫的视频，一方面为学生提供类似儿歌旋律的案例，然后组织学生结合所学知识完成对儿歌的编写。这样借助情境教学法，学生在特定的情境中能够产生较为深刻的理解，儿歌编写可以顺利完成。并且借助合理编写儿歌，学生也能够产生对声乐知识的较强学习兴趣，在课后阶段自主探究幼儿声乐，提升学生的声乐综合能力，促使声乐教学效果得到最大限度的发挥。
三、结语
总而言之，对学前教育专业声乐教学进行改革创新具有一定的必要性，只有改革创新后的学前教育声乐教学活动才能够对学生的声乐技能加以培养，保证学生在毕业后可以合理应用声乐技能对学生实施相对科学的指导。所以新时期在探索教育改革的过程中，应该保持对学前教育专业声乐教学改革的高度重视，为声乐教学质量的提升提供良好的支持。
参考文献：
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篇5：声乐艺术与人才工程论文
声乐艺术与人才工程论文
内容摘要：中小学开展全面素质教育是国家一项重要国策，是未来中国成为世界强国人才储备的战略计划。面音乐教育的功能正是对人才的高智商、高智能．高素质的培养和形成起着无法代替的作用。
关键词：声乐艺术 天然乐器 育人功效
经过长期的理论论证与实践证明，音乐教育在中小学全面素质教育中的功能和作用得到了由上至下的认可。在中国未来高智商、高智能、高素质人才培养中，音乐教育起到了不可估量的作用。它不仅具有美育功能，更重要的是它能开发人的智力智商，促进人的感性能力、理性能力均衡发展。因此，如何有效地开展中小学音乐教育，是进一步深化音乐教育改革，提高音乐教育质量和功效的重要课题。
一、农村中小学音乐教育状况分析
近十几年来，中国一些农村音乐教育发展十分迅速，教学条件教学设施日新月异，教材内容不断修改和补充，教师轮番进行专业培训和学习，音乐教育有声有色，成绩可喜可贺。但也应看到还有一些农村中小学，因经济困难文化落后，音乐设施教育质量至今还停留在二十年前的状况。学校只重视文化科目，不重视全面素质的培养。繁重的作业、满当当的课表、考试分数的排名、毕业班的升学率、使同学们几乎没有休息日，青少年的青春朝气活泼天性在日复一日的压力下逐渐消失。看到的是目光呆滞少言寡语、疲惫不堪缺少活力。这种现状如果发展下去，将会影响他们的身心健康和成长。
的确，音乐教育的良好环境和先进的音乐设施需要经济基础。特别是当今光学电学在艺术领域的广泛渗透，创造出许多艺术门类，如能引进音乐教育使用，一定能丰富音乐教育形式，并能提高学生的兴趣。然而，现代化的音乐设施对于那些经济落后的农村中小学只能是望洋兴叹，可望不可及。根据调查，农村中小学的音乐教育仍然存在不少问题：教育经费紧缺、教育设施简陋、缺乏可行性教材、教师素质偏低、音乐教育几乎是空白。面对农村中小学存在的实际困难，素质教育搞不搞、音乐教育要不要?如何改变这种状况?这是值得人们研究和思考的。
二、引进声乐艺术是解决农村中小学困难的最好方式
中小学开展全面素质教育是国家一项重要国策，是未来中国成为世界强国人才储备的战略计划。而音乐教育的功能正是对人才的高智商、高智能、高素质的培养和形成起着无法代替的作用。农村中小学占全国中小学很大的比例，农村中小学是培养青少年的重地，也是未来人才的摇篮，决不能因为经济困难，设施简陋就坐等视之，降低标准。当前，当务之急是要根据当地的实际情况，因地制宜因势利导，依靠现有的条件，把任重而道远的素质教育开展起来。而引进声乐艺术这一得天独厚的教育形式，既能解决农村中小学教育经费紧缺和不足，又能填补农村中小学音乐教育的空白。
三、利用声乐艺术开民展中小学音乐教育有三大优势
1、声乐艺术有着丰富的育人资源
声乐作品从中到外、从古到今数量之多是任何一种音乐体裁无法相比的。那些形式活泼富于口语化的儿歌童谣，那些情感充沛富有民族特点的名曲名作，那些催人奋进清晰明快的校园歌曲，那些细腻典雅的名诗古曲，还有那些形式完整和声简洁的青少年合唱曲、重唱曲、齐唱曲等，如同浩瀚大海取之不尽、用之不竭。为中小学音乐教育创造了充足的育人资源。如果我们对那些内容健康的，形式活泼的，艺术性思想性高的，适合学生年龄特点的作品加以整理和开发，并编写成由低年级到高年级完整的声乐艺术素质教育教材，再纳入农村中小学音乐教育中，就会使农村中小学音乐教育在形式上、内容上、功效上有可靠的音乐教育教材依据。而系统的、完整的、科学的、切实可行的音乐教育教材是进一步推进农村中小学音乐教育的重要保证。
2、声乐艺术有着最直接最充分的育人功效
声乐艺术不仅有着丰富的育人资源，更重要的是它具备更充分更直接的育人功效。众所周知，在所有的音乐作品中，只有声乐作品是音乐与文学相融的艺术。作品中的歌词创作大多数是从先进文化、先进思想、各个领域中提炼出来的，其内容健康，语言精典，具有很高的文学性与艺术性。作品中的音乐创作则是形式完整，简洁明快，音调清新，形象生动，加之与歌词的融会贯通，丝丝相扣，唱起来朗朗上口，易懂易记。由于声乐作品中的音乐相对简洁易懂，由于歌词带有解释作品音乐的意义，使得声乐作品在艺术上更贴近人的现实生活和思想。学生在歌唱中更容易理解作品，感悟作品，接受作品的艺术与精神，更容易从作品中发现自我，启发自我，激发自我内心的感受和真情。从而促使学生的审美能力、感性能力、理性能力的良好发展。
优秀的声乐作品从音乐到歌词，无论是坚定有力积极奋进，还是轻松自如欢快跳跃，或者细致入微委婉抒情，每一首作品的深刻和细腻，每一个音乐形象的音韵和意味，都能真实可现具体可感。学生在歌唱时，通过对一首首作品的分析与理解，对音乐内容的体验与感悟，使得音乐与心灵，艺术与现实，人与作品融会贯通。学生既是发声体，又是审美感受者，同时也是受教育者，从个人到艺术，从艺术到现实，形成一个互动的素质教育过程。而这个过程正是学生感受美、欣赏美、汲取美、提炼美的审美过程。也是听知、认知、感知的过程。只要认真坚持下去，久而久之，潜移默化，人的质量逐渐会发生根本的变化，许多优秀品质将会由此培养起来。可见，声乐艺术引进中小学音乐教育有着最直接、最充分、最好的育人功效。
3，声乐艺术有着得天独厚的条件——人声乐器
利用人声歌唱艺术进行素质教育，最大的优势在于它是用人的天然噪音进行歌唱的。不需动用一分钱，学校就拥有一大批人声乐器，并可以用之开展音乐教育。农村中小学采用声乐艺术教育并不是培养歌唱家，而是以素质教育为目的.。所以在嗓音条件上、外部形象上、音乐素质上无需专业化条件，无论是谁，只要愿意都可参与歌唱。在专业技术上、专业能力上不需要很高深的水平，经过短时间的视谱训练与歌唱发声训练，大多数学生都可参与歌唱了。教师可根据不同的年龄和能力给于学生不同程度的作品，参与不同的歌唱形式。如：大合唱、小合唱、表演唱、重唱、领唱、独唱等。由于歌唱是个人操作自我乐器，所以，在组织活动时不受设施条件限制，不受经济条件约束，随时随地只要需要，都可进行排练与歌唱。在与其他音乐形式相比，它比任何一种音乐教育的形式都要省时省力和便利。另外，在中小学采用的歌唱形式大多数是集体合作的艺术形式，如：大合唱、齐唱、小合唱、表演唱等，而集体训练集体创作的歌唱形式更能互相感染，互相交流，互相鼓励，也更能够活跃气氛，容易造成愉快的艺术氛围。所以，学生们的参与性积极性也会更高。因此，农村中小学虽然存在着经济困难艺术设施差，但只 要从思想上改变观念，很好地引用人声歌唱艺术，就能克服困难，改变现状，农村音乐教育一定会活跃起来，也一定会有很好的音乐教育功效。
四、声乐艺术育人功效的优劣关健在于教师
1、教师要更新音乐教育观念，明确教育目的
能不能通过声乐艺术达到育人目的，关健在于教师的教育观念，专业素质，教学水平。声乐艺术是通过作品视谱、作品赏析、作品感悟、审美渗透、自我操作与歌唱达到育人效果的。然而，一些农村中小学音乐教师对声乐艺术的功能和作用并不真正明确，往往把它理解成普通唱歌课，对曲目的优劣、审美价值，并没有严格的筛选和把关，对于歌唱艺术中的基本技术问题，知识问题，教育意义没有严格认真的教学态度，缺乏科学的教育方法和手段，甚至随便找首歌教唱就算应付了事，以致于使学生缺少对音乐教育的了解和兴趣，缺乏参与音乐教育活动的热情。因此教师务必认识到音乐教育的重要和意义，务必认识到声乐艺术的教育功能和作用。更新教育观念、明确教育任务，有目的、有方法地开展音乐教育活动，才能使声乐艺术在音乐教育中发挥更大的作用。
2、教师要有良好的专业素质与专业能力
声乐艺术引进中小学音乐教育，虽然不能以专业水平要求学生，但最基本的识谱能力、歌唱常识应该具备。学生在歌唱中要有良好的发声习惯，不能挤着唱喊着唱，声音要通畅，吐字要清晰，要有气息支持。作品中的节拍节奏，音准速度等都应准确规范。达到这些要求并不难，因为中小学使用的作品篇幅不大，音乐也并不复杂，只要耐心细致、科学地进行训练，在不长时间内学生都能具备一定的歌唱能力。另外，中学生正是变声期的年龄，在教学中要特别注意保护学生的嗓音健康，要有一定的保护措施，要有变声期嗓音训练方法。专业技能是声乐艺术教育的基本要素，是声乐艺术达到良好教育功效的可靠保证。可见，在中小学声乐艺术教育中，专业技术上也有一定的要求。如：视谱问题、发声问题、变声训练问题、表达作品问题等。这就要求教师必须提高自身专业素质，增强专业能力，才能适应音乐教育的发展和要求。
3、教师要有良好的文化修养与艺术修养
声乐艺术是通过对歌词的理解对音乐的感悟以及训练有素的嗓音进行歌唱的。是培养音乐感受能力与情感认知能力以及情感表达能力的最好育人方式。成功的声乐艺术教育不仅能使青少年得到良好的审美教育，同时还能促进他们的个性、意志、思维、听知、认知、感知等全面素质的发展。因此，教师不但要掌握大量的声乐作品，还要熟知作品的艺术性和教育性；要具备分析与鉴赏作品的能力、处理作品和把握作品的能力，以及表现作品的能力；要加强文化修养和艺术修养，提高艺术鉴赏力，更新教育方法，只有这样才能在教学中艺术地为学生赏析每一首作品，艺术地引导学生去感受音乐内涵，艺术地启发学生艺术表现力，使学生接受到真正的艺术教育。
农村中小学音乐教育能不能改善和发展，声乐艺术能不能产生教育功效，关健在教师。应该看到一些农村中小学音乐教育长期处在低谷状态，最大的原因是一些音乐教师自身的问题。是教育观念落后，专业素质、教师能力、文化修养偏低造成的。如果不能从根本上解决问题，无论什么形式的音乐教育都不可能产生功效，农村中小学音乐教育就会一直在低能水平上徘徊，全面素质教育也是一句空话。因此，这些地方的教师务必尽快行动起来，首先接受正规的、良好的专业教育，提高自身文化修养和专业素质，转变音乐教育观念，明确音乐教育任务与目的。建立高度的责任感，承担起艺术教育的重任。
五、结束语
从教育发展的趋势看，当代教育观念正在发生着深刻的变化，对于人才的培养和衡量，越来越注重素质的全面性、主体性、创造性，声乐艺术作为一种音乐教育形式介入，它不仅解决了农村中小学教育经费的紧缺和不足，更重要的是它以自身特有的教育功能证明：它有更充分、更直接的育人资源和育人功效。但是作者深知声乐艺术并不是唯一的音乐教育形式，并不能代替其他形式的教育特点和作用。但是声乐艺术在中小学素质教育中确实有着极其重要的地位和作用，这是不以人的意志为转移的。本文的意义在于从农村中小学音乐教育实际状况出发，分析并指出农村中小学音乐教育中存在的问题和困难，探讨适合农村中小学音乐教育的形式与方法，并提出利用丰富的声乐艺术教育资源，利用人声嗓音这一天然乐器，开展农村中小学音乐教育是目前农村中小学音乐教育最好的艺术教育形式。如能重视和采纳，农村中小学音乐教育一定会有大的起色和成效，素质教育也一定会得到更大的发展。
篇6：浅析师范大专声乐教学的改革创新论文
浅析师范大专声乐教学的改革创新论文
随着教学改革步伐的不断加快，师范大专声乐教学改革迫在眉睫。目前，师范大专在声乐教学上普遍存在教学定位不明确、教学模式陈旧以及课程设置不合理等问题。
为了改变师范大专声乐教学存在的问题，笔者从声乐师范教育教学模式、声乐教学内容以及声乐教学定位这几个方面着手，提出了改革创新方法，以期能够为师范大专声乐教学提供参考依据，并且帮助师范大专提高声乐教学水平。
一、师范大专声乐教学现状问题
1、教学地位不明确
目前，我国很多师范大专院校普遍认为，声乐教学的主要目的就是为了培养学生自身的表演能力以及演唱能力;忽视了培养学生的感情价值以及审美价值。俗话说，声乐表演的灵魂是情感，如果一味注重表演和演唱的形式，忽视声乐表演中的感情部分，那么这样的声乐表演是无生命可言的。部分学生在教师错误的引导下，对声乐教学产生了误解，一味的练习声乐表演，却忽视了声乐教学中的情感部分，使其声乐教学效果一直达不到理想状态。
2、声乐教学方法陈旧
随着高校改革的不断深入，传统声乐教学方法已经不适用于当下的声乐教学。传统的声乐教学模式大都以教师为主导，这种陈旧的教学模式通常有固定的教学流程，如教师让学生轮流练唱，在练唱过程中，如果教师发现学生有发音问题，则及时进行纠正;由于课堂时间有限，因此在课堂中教师不能对全部学生进行教学，这使得受教育的学生范围缩小，不利于提高整个班级的学习效率。
二、重新树立培养观
目前，我国部分师范大专将艺术表演作为声乐教育的主要教学目标，这和师范教学目标不相符。因此，很有必要重新树立师范大专声乐教育的培养观。从实际问题出发，师范大专应该注重培养学生的师范功底，应以师范教育为主。
三、教学模式的改革创新
1、设立小组课
由于学生之间的声乐基础水平参差不齐，传统的大课堂教学模式不利于教学活动的展开。因此，非常有必要对传统的大课堂教学模式进行改革创新，尝试设立小组课。即以班级为单位，将班级中声乐基础水平、演唱功底水平相当的学生划分到一个小组。教师在开展小组课的时候，需要参照学生声乐基础水平、演唱功底水平，结合声乐教学大纲，选择具有针对性的声乐教学内容进行授课。在小组授课过程中，教师以及本小组的学生需要对本小组每个成员的声乐演唱进行点评分析，以便于帮助本组成员找出自己的长处和短处，互相促进，取长补短。设立小组课不仅有利于调动学生的学习积极性，还有利于提高学生的学习效率。
2、一对一教学
师范大专声乐教学的教学大纲中提及：“教师不仅要为学生打下坚实的声乐基础，还需要加强技能方面的培养力度，帮助学生提高自身的声乐表演水平，并且使其掌握一定的教育方法”。其中，培养学生的声乐技能在师范大专声乐教学中，占据着非常重要的地位。一对一教学是帮助学生提高声乐技能的重要方法，有着无可替代的地位。科学合理的设置考核分数，并且通过考核的方式，对学生声乐技能进行评定。针对达到考核合格分数的学生，对其进行集体授课;针对声乐技能考核分数未达到合格分数的学生，教师可对其进行一对一授课教学。通过一对一授课教学，为学生抓差补缺，鼓励学生积极加强自主练习，使学生的声乐技能能够在短时间内得到大幅度的提高，从而使整个班级学生的声乐技能水平得到提高。
3、开展微格教学
所谓的微格教学指的是：在声乐教学过程中，有计划性、针对性的对学生进行训练;通过训练发现学生在学习声乐过程中所存在的问题，指导学生纠正问题。微格教学的详细操作：从全班中选取5名到9名学生组成一个小组，教师对该组学生开展声乐技能教学;接下来给每位学生5分钟时间，让其对全班同学展开相关教学活动;教师以及该小组其他成员需要对其授课进行评价;展开授课活动的学生，需要根据教师以及小组其他成员的反馈评价，对自己的教学方案进行重新设计，并且实践。
将微格教学应用在师范大专声乐教学中，其主要目的是为了培养学生的教学能力。在展开微格教学的过程中，学生通过循环教学，不断积累自身的教学经验，能使其学会如何灵活的运用教学法理论，对学生日后的发展有着非常重要的影响。将微格教学引入到师范大专声乐教学当中，不仅能够弥补集体授课形式的弊端，还能够帮助学生提高声乐技教学能力。通过科学化、系统化训练，有效提高学生的声乐教学技能，使学生在微格教学课堂中，学会如何将教学理论应用于教学实践中。
四、师范大专声乐教学内容的改革创新
1、合理拓展声乐教学课程
合理的拓展声乐教学课程，不仅有利于帮助学生开拓声乐视野，还有利于帮助学生提高自身的审阅修养。在声乐专业课的基础上，合理增设与声乐教学相关的选修课程，例如《声乐表演与排练》《中小学生嗓音训练》《声乐名作鉴赏》以及《通俗歌曲鉴赏与实践》等等。上述选修课程不仅能够帮助学生拓宽声乐知识层面，还能够帮助学生朝着更多的方向发展。通过拓展声乐教学课程，能够让学生依照自己的兴趣和喜好选择选修课程，提高学生的学习积极性以及主动性，帮助学生提高音乐素养以及教学能力。
2、设立声乐基础理论课
根据相关调查结果显示，我国大多数师范大专在展开声乐教学活动的过程中，往往只注重培养学生的声乐技能，却忽视了学生的声乐基础理论教学。通过调查发现，我国大部分师范大专声乐专业的学生，对发声器官的结构以及发声机制一无所知，但是却具有非常高的声乐表演水平;除此之外，还有少数的学生只会演唱老师教授的那几首典型歌曲，却不会演唱别的歌曲。针对这一问题，在师范大专声乐教学改革中设立审阅基础理论课是非常有必要的。采用公共课的形式，来展开声乐基础理论授课。声乐基础理论授课应该从新生入学阶段就开始授课，使学生对声乐基础理论有一定的了解。
教师在开展声乐技能教学过程中，应该将实践与理论相融合，使学生在学习声乐技能的过程中，能够加深对声乐基础理论的理解与认识，从而使学生的声乐基础理论水平得到提高。声乐理论课程的主要内容包括：基本发声原理、声部类型、伴奏艺术以及演唱风格处理等等。通过设立声乐基础理论课，能够帮助学生加深对声乐学科的了解，使学生掌握声乐演唱的规律以及原理，并对声乐演唱产生理性的认识，更有益于帮助学生提高审阅表演技能水平，达到事半功倍的效果。
五、培养学生的声乐表演能力
师范大专声乐教学目标是为社会培养高水平的教育服务人才，在开展声乐教学的过程中，除了需要注重培养学生的教学能力之外，还需要培养学生的声乐表演能力。目前，我国大多数师范大专都采取教师示范的形式进行声乐表演教学。这种教学方法主要以教师示范为主，学生实践练习的机会较少，由此可见，这种教学方法在一定程度上限制了学生声乐表演能力的提高。然而“自弹自唱自练”的`形式，和“教师示范”形式刚好相反。“自弹自唱自练”形式是以学生作为主导，代替教师的主导位置;所谓的“自弹”指的是，学生自己弹奏发声练习曲;所谓的“自唱”指的是，学生自己进行发声练习，教师在一旁旁听，并且为学生及时纠正错误;所谓的“自练”指的是，课后嘘声自主进行声乐发声练习。
以“自弹自唱自练”的形式来展开声乐表演技能教学，不仅能够充分调动学生的学习积极性，还有利于挖掘和发展学生自身的优势和特长，使学生的声乐表演能力得到提高。除此之外，以“自弹自唱自练”的形式展开声乐表演技能教学，有利于培养学生的自弹自唱能力，更有利于接下来的声乐教学活动开展。
六、开展教学实践活动
在师范大专声乐教学改革过程中，为了能够让学生的声乐素质和教学技能得到全方面提高，教师应该更加重视教学实践活动的作用。根据相关调查发现，参加声乐表演活动次数越多，舞台经验越丰富的学生，其声乐表演能力以及水平通常要高于实践活动较少的学生。因此，教师在开展声乐教学活动的过程中，需要为学生创造实践活动，使学生获得更多的实践机会。例如，经常在学校开展汇演活动，由师范大专声乐专业学生进行表演，并且邀请本校学生和领导观看表演;除此之外，还可以在本班级开展表演竞赛活动，以奖励的形式来调动学生进行声乐表演的积极性和主动性，使学生在参与声乐表演竞赛过程中，得到一定的锻炼与实践，从而提高学生的声乐表演能力。
七、结束语
师范大专声乐教学的主要目的是为我国基层教育培育高水平音乐教育人才，但是在目前的师范大专声乐教学中还存在诸多问题，使得声乐教学效果一直得不到提高。在本篇文章中，笔者提出了师范大专声乐教学中所存在的问题，并针对这些问题提出几点改革创新意见，以期望能够为师范大专声乐教学提供帮组。
篇7：声乐艺术中情感融入思考论文
声乐艺术中情感融入思考论文
摘要：作为情感艺术，声乐相当于上帝无私地馈赠给人类的独特情感；声乐将人类掩埋在心中，无法通过语言进行描绘的真实情感，通过歌唱加以表达；所以有关声乐的作品中含有人们对于世间万物的情感。而歌者最重要的使命无疑是向听众们完美展现歌曲所要表达的意境与情感，再现声乐创作者想要表达的内心情绪；这就要求演唱者在演唱声乐时相应地融入情感；当演唱者引起听众们的情感共鸣时；声乐的作品便深入听众们的心灵深处。所以情感相当于声乐作品的灵魂，更是精髓；在对声乐作品进行演唱时；演唱者对情感的处理至关重要。本文章探究与讨论了怎样在声乐艺术中更好融入情感。
关键词：声乐；演唱；情感
声乐的演唱；即凭借歌者的音色、发声的方法、吐字方式、运气方法、演唱技巧等途径表现声乐作品所表达的情感。在不同的环境和背景中；人们会呈现迥然不同的心理上的反应。当人类的情感渴求某种特殊、夸张和优美的适当发泄时；歌唱自然成为内心情感的发泄而产生了。在声乐的演唱中；歌者所怀有的情感极其重要；如果歌者在演唱的过程中没有融入个人情感；而片面着重发声的方法或炫技；那么他就类似于发声的设备；使听众无法完整地领略包含在声乐中的意境，于是听众觉得枯燥乏味。但倘若在对声乐的作品进行演唱时；演唱者融入恰当适宜的情感；不仅会取得成功；而且能唤起听众在情感方面的共鸣；让听众们喜欢这个声乐作品。
一、情感和声乐的演唱间的关系
1、相结合的情声
在声乐的作品里；蕴含其中的情感能将声乐作品的魅力和艺术美表现得淋漓尽致；也就是说，只有情感饱满的声乐的演唱才会形成强烈震撼的艺术渲染力；才会带给听众持久的情感方面的共鸣。因此；声乐的作品的演唱者必须充分挖掘自身潜藏的情感与体验；进而更好地提高在声乐的表演方面的水平；达到情与声的结合。有四步可以培养演唱者的情感，即第一，要对声乐的作品有充分的理解；并以此为基础，深入挖掘这些声乐的作品中所蕴含的特殊情感;第二，融合自身和作者；切身体验着作者的真实情感;第三；融会贯通那些特定情感；最后；在对声乐的作品进行演唱时；要充分发挥自己的想象力，从而创造新意。
2、相融合的声和情
声和情相融合的声乐的演唱才是真正成功意义上的演唱；并且在听众看来，只有这种演唱才可谓美妙无比的演唱。“声”是说歌者声音的技巧；“情”是指声乐的作品中的相关内容；歌唱者在演唱声乐时，首先要深入理解声乐作品的内容，体会作品中包含的`情感；然后利用与此相对应的声音技巧把声乐的作品完美地演奏出来；这样就能达到声情并茂的效果，从而将声乐的作品的所有内容更完整地呈现给听众。久负盛名且擅长高音的女歌唱家卡拉斯曾经说过；美声不仅仅要求具有美丽动听的声音，还应具备将声音恰当地分解成几块以把服务提供给音乐的能力；在某种意义上，这句话道出了实现声音的技巧和情感的融合的重要地位。
二、在声乐的演唱方面的情感上的处理
1、了解创作声乐的作品时的背景
在创作有关于声乐的作品时；作者一定处在确定的年代背景下；而且有某些情感方面的体验和关于写作声乐的念头；其实这些都是创作声乐作品时的背景。在从事音乐的创造时；作者需要源自生活的灵感，所以声乐的作品中势必包栝该作者对于生活的真实体验和独特感悟。由此看来，充分了解创作声乐的作品时的背景；能帮助演唱者准确体会出作者的独特情感和真实意愿；这样在他演唱声乐时；就能充分把握自己的情感。
2、全面理解所要演唱的声乐的作品中的歌词
对于相同的声乐的作品来说；演唱比乐器的演奏更加感染人心；之所以这样说，是因为歌者在演唱的过程中；可以使听众们借助歌词来仔细体会这个声乐的作品；还可以传达出声乐作品中蕴含的情绪和情感；引起听众的共鸣。歌词是核心；因此在进行声乐的作品的分析时；要着重分析其中的歌词。与诗歌及小说和散文不同；歌词需受音乐的束缚；因此歌词本身有其独特的内在衍变的方式。故演唱者在演唱声乐时；一定要认真分析并正确理解歌词；准确把握其中的思想情感。
三、准确地把握与声乐相关的作品中的音乐的风格
形成并发展音乐的风格需要一段历史进程；不同的历史时间段有各自独特的音乐的风；因而；要想准确分析声乐的作品所体现的音乐的风格时；必须结合创作者当时生活的年代、区域、民族和社会环境等诸多因素；原因在于迥然不同的民族或者地区；会形成不相同的音乐的创作风格。例如中国南方和北方的音乐创作风格显然就有十分大的差别性。江南小调温柔、婉转、秀丽；而东北民歌大气、幽默；在声乐的演唱中；情感不仅成为表达演奏声音的技巧的根基；同时也被看作其灵魂；二者不可或缺，构成有机的艺术综合体。为了更好把握声乐的演唱情感；演唱者需通晓正确的对情感进行处理的方法；这就需要充分了解创作声乐的作品时的背景，分析声乐作品的歌词中所包含的思想情感。
参考文献
[1]韦平楠；王一人.寓情于声；声情并茂――论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺；，12
[2]张梦.对声乐演唱中的情感处理问题的探讨[J].世纪桥；，09
[3]胡世长.声乐演唱中的情感处理[J].大众文艺；，12
篇8：声乐艺术中声乐美学发展思路论文
【摘要】美学是客观事物给人们带来的直接外观感受，是人们相对独特的一种体验方式。在传统的声乐教学过程当中，教学方式显得过于单调乏味，基本上都是以教师的现场示范和学生的机械模仿来完成教学工作，在这个过程当中学生缺乏主动性和参与性，教师教学目标单一，教学也不能够取得良好的效果。其实声乐教学自身是具有很强的美感的，但是当前的声乐教学正在不断的弱化这一美感，从而声乐艺术当中的很多审美特征难以充分完整的显示出来。本文正是以声乐教学当中的声乐美学为研究对象，在对声乐美学进行简要阐述的基础之上，对声乐美学在声乐教学过程渗透的一些方法加以介绍，希望能够被广泛的应用到声乐教学过程当中，提升学生的声乐审美水平，带动声乐美学教育的有序发展。
篇9：声乐艺术中声乐美学发展思路论文
声乐教学是对学生进行美学教育的重要方式之一，教师要能够准确的把握好每首作品的内涵，从审美的角度有序的推进开展声乐教学活动，是声乐教学的重要发展思路。在教学过程当中，教师总是潜移默化的将声乐的美感不断的传递给学生，启发学生，让学生学会欣赏声乐艺术，陶冶学生的情操。
一、声乐美学的基本特征
声乐艺术的美学不仅仅包括传统美学的一般特征，还在不断的变化发展过程当中形成了自己独特的特征，具体表现如下：
（一）声乐美学具有空间性特征
声乐审美其实和听众自身的感官是紧密相关的，周外很多外界客观因素的变化都会直接的影响到听众的判断。当听众处于比较缓和的情绪的时候，声乐艺术会带给听众一种宁静的美感，相反，当听众处于一种较为悲伤压抑的情绪的时候，声乐就会给观众带来悲凉的美感。不仅仅是外界环境，声乐作品本身就是一种情感的表达方式，听众内心情绪和作品的整体基调背景都是具有直接关系的。
（二）声乐美学具有创造性特征
声乐作品是一种比较特殊的艺术表现形式，作者寄情于作品之中进行情感的'抒发。其实同很多其他形式的文学作品一样，声乐作品当中也有自己的音乐形象，声乐作品通过词和曲塑造创作者想要表达的形象，进而打动人心。声乐作品具有十分强的创造性，创作者通过自身的感受和灵感不断的对作品进行整合，表达出自身的情绪，向听众呈现出一个不一样的声乐美学的表现形式。
（三）声乐美学具有时间性特征
其实相比较其他文学作品，音乐作品只有经历过更长时间的沉淀和凝练，才能够更加的富有价值，也更能够绽放其艺术魅力。声乐美学同样具有十分典型的时间性特征，听众从第一次听到声乐作品到对声乐作品有一个细致的感受，认真细致的对声乐作品进行体会和感悟这些都是需要花费一定时间的，所以声乐美学具有时间性特征。
二、声乐美学在声乐艺术当中的渗透方法
声乐美学是现当代美学的一个部分，通过对声乐教学过程中的不断了解和渗透以及听众自身的感受加以实现。教师要准确的掌握作品的内涵，不断的把声乐美学渗透到教学活动当中，不仅仅让学生的声乐表演技巧得到提升，同时还要帮助学生获取层次更加丰富的审美情操和感受。
（一）教师要加强专业性的知识教学，不断提升个人素养
声乐美学是声乐艺术当中较为内在的一个层次，它需要表演者能够用心的去感受和体会。作为教师而言，教师要不断的强化个人的素养，把握好声乐教学发展的脉络和实质，掌握最先进的方法，循序渐进稳妥有序的进行声乐美学的渗透，积极的教导学生。同时，教师还要积极探索、不断的开创更加先进，更加现代化适合学生自身需要的审美方式，对声乐艺术的审美进行大力度的革新和改良。
（二）加强对声乐艺术的整体宏观审美的培养
声乐艺术的美学在于整个声乐作品的综合之美，从作品的创造到作品的演绎整个过程都集中了很多美学因素于一体，每个部分都具有独立的美感，整合在一起美学特征也就更加的突出。包括曲词、曲调、旋律等等，这些都具有自身独特的美感，整体感知在听众面前就形成了一首完整的作品。因此感知声乐作品的声乐美学就要把作品当作一个整体进行欣赏。在具体的教学环节当中，教师也要不断的把握好学生的理解状况，在进行表演的过程当中不断启发学生的思考，让学生学会整体感知声乐作品。
（三）加强对其他艺术形式的学习，拓宽美学视角
声乐艺术的声乐美学欣赏还要求学生掌握一些最基本最通用的美学体验。美学原理在日常生活当中无处不在，在学习的过程当中学生要努力的尝试把一般的原理广泛的运用到声乐艺术的审美当中，遵循美学的一般原理，不断的在实践活动中加以体现和应用。此外，声乐艺术的美学体验学生也不能够仅仅的依靠感觉，学生需要与其他科目进行交叉学习，不断的拓宽自身的审美视角，提升声乐艺术的美学体验。其实归根结底声乐艺术的本质就是人们对美学的一种追求和反应，只有真正的对声乐美学有着系统本质性的了解和认识才能够有效的进行声乐艺术活动的赏析。教师是教学活动过程当中的重要引领者，教师要不断的革新自身的教学方式，不断的对学生进行熏陶和传输，真正的做到让审美艺术在学生身上得到贯彻，不断的优化声乐教学效果，提升学生的声乐艺术的声乐审美水平。
参考文献
[1]张增赋:声乐美学在声乐教学中的渗透[J],黄河之声,(09).
[2]王珞:论声乐表演中的美学思维问题[J],音乐研究,(03).
[3]黄志勇:论声乐教学中的美学渗透[J],艺术教育,(04).
[4]赵琴:声乐教学中的美学体验[J],音乐研究,(03).
篇10：声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
摘要：声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，要找准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模仿是为了传承，提高，是为了求得创新，更好地发展自我.
关键词：模仿；找准自我；鉴赏；创新
现在，在声乐教学中有一部分教师对“模仿’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为“模仿”是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。还有人认为“模仿”不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。在学生中，也有一部分对“模仿”的概念存在模糊认识，认为可有可无。另外还有一种过分强调“模仿”，认为模仿要精确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样，又使模仿学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上发展创新.
“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”声乐权威夏里亚平说过：“教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。”笔者认为模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新.
一、在模仿学习中入门
模仿虽是一种传统的声乐教学模式，它同样也适用于现代声乐教学。模仿的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地提高。我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。学生跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像初学写字的人一样，先从“描红”开始，模仿得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。这一阶段的模仿学习时间是较长的，也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。在此基础上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模仿学习的高级阶段。这时学生能基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家.
二、在模仿学习中找准自我
从学习模仿的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。其一，要正确估量自己，清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。其二，要找准老师，千古名言曰：“师高弟子强”，所以，要拜有丰富教学经验的老师为师。老师会根据每个学生的个体情况制定出具体的教学计划。在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证.
当学习者找准了自我，根据自身的条件、基础、艺术水准找准了模仿对象之后，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想.
三、在模仿学习中掌握技能技巧
汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”要认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿学习首先要有敏锐的鉴赏能力。什么是好的、优秀的，什么是不好的，什么是坏毛病，要分得清、看得准。好的方法，好的特点可模仿学习，不好的弃之、不可学，千万不要优点没学到，某些歌星的坏习惯、坏毛病却沾上了。例：有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模仿者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。自然的声音不等于不要方法，甚至可以说，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧：歌唱的意识与感觉，内在的气质，正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“打开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模仿学习中学到并掌握.
四、在模仿学习中发展、创新
声乐的演唱风格、方法是多种多样的，不论何种演唱艺术形式，发展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模仿传承的'基础上发展，提高创新的结果。声乐诸多唱法流派的产生，是声乐艺术发展繁荣的必然产物，如果我们的声乐演唱与学习总是寄托在无休无止的模仿上，那只会成为古董，尽管模仿达到惟妙惟肖，甚至达到乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。模仿是为了学习先进经验，避免走弯路，缩短学习时间。模仿的目的是提高，但模仿的出路在创新。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，提高我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，怀着创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品.
我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例：胡松华的赞歌、吴雁泽的号子、何继光的渔歌、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模仿传承，锐意创新，终成全国人民喜爱敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模仿学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的基础上借用美声方法唱出了《千万次的问》等歌曲，刘欢勇于模仿，更敢于创新。上述例子，都是模仿创新的典范，也体现了声乐学习中模仿与创新的重要性.
模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术，必将会使我国声乐艺术的教学与学习更加规范，更加理性，更加繁荣.
篇11：浅议高校声乐教学现状与创新论文
现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。
一、高校声乐教学的基本现状
现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的.教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。
二、高校声乐教学的创新策略
1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。
2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。
3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。
三、结语
高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。
参考文献：
[1]刘平.高校声乐教学的创新研究——评普通高校声乐教学新视界[J].新闻与写作,(05):127-128.
[2]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴,2018(06):90-91.
[3]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评声乐教育学[J].高教探索,(11):129-130.
篇12：项目管理创新与改革论文
项目管理创新与改革论文
随着城市化进程步伐的加快，工程项目的数量也随着不断的增长。工程项目是展现施工企业综合能力的重要标志，通过对高层项目施工的过程，不断的提升企业的自身形象，工程项目是企业增强自身经济价值与社会效益的重要手段。因此，增强工程项目管理的创新与改革，是企业必备的核心竞争力。只有不断的加强项目管理创新与改革，才能推动企业的可持续性发展。
一、项目管理创新工作的必要性
(一）基于企业进行制度建设的必然选择。基于当前的招投标的承包机制，项目施工企业越来越向着市场化发展，经过多年的改革，转变了人们的思想，由传统的管理理念向着竞争意识、市场观念的方向发展，谋求新的发展、新的方向、新的生存机会。到目前为止，存在项目工程管理的机制有些僵化，责任制不明确，约束力度不够等因素，制约了项目工程管理的实施与进步。因此，为了更好的推动企业制度的建设与发展，推行新的管理制度势在必行。
(二）基于时代发展的要求。时代的发展离不开新鲜的血液融人，需要大力的发扬创新精神。只有不断的创新、发展、改革，才能推进社会的不断发展，促进企业的可持续性发展。要不断的适应市场发展的需要，推动生产力的发展，改革项目管理的模式，以文化建设为中心，是-项非常艰巨的任务。为了更好的壮大项目施工的生命力，就要坚持不断的创新。因此，满足时代发展的需求，就必须坚持不断的进行创新。
(三）基于建筑市场的不断发展与完善的要求。建筑市场是市场经济发展的重要环节，从我国当前的建筑市场发展的角度看，发展的过程中还存在很多的不足之处。例如：过度的工程投标竞争，企业之间相互压价等现象；买方市场地位的业主对合同中存在的不合理要求与不合理的条件不履行责任等，没有发挥出监理与设计的职责。所以，基于建筑市场的不断发展与完善的要求，要不断的的进行创新，适应市场发展的规律与要求。
二、项目管理体制中存在的问题
(一）缺乏专业的建设队伍。在进行项目建设的过程中，建筑施工队伍缺乏专业水平，大多是临时组建的，没有很高的稳定性，有些施工工作人员没有经过专业培训就上岗工作，对项目的相关知识掌握不足，在技术、流程、法律法规等方面都缺少经验，因此，在施工的过程中，存在很多的问题。其中，临时组建的施工现场指挥部，在项目施工结束以后，会直接解散或转移，没有对项目施工的经验进行有效的积累与传递，对工程的后续工作造成了严重的影响。
(二）缺乏专业的指挥部门。施工现场指挥部是保证工程质量与进度的'重要部门，但是，在现实的施工现场，存在工程现场指挥部的专业水平不高，积累的经验不足等问题，影响了整体的管理水平，综合素质也不高。同时，有些项目管理部门将自身的管理工作当作是行政管理工作，使用行政管理的方法进行项目管理工作，导致了之后部门与项目管理工作内容不符。在进行管理工作的过程中，严重的影响了管理工作的安全性与可靠性。
三、项目管理创新与改革措施
(一）项目管理理念的创新与改革。增强工程项目的建设，首先要加强管理工作人员的思想与理念。使用先进的科学理念，提高项目管理工作的效率，从理念上改革项目管理的思想认知。例如：在进行项目管理工作的时候，要与时进，用发展的眼光开展项目管理工作，实时的改革管理的方法，更好的为项目管理服务。基于市场竞争下，要实时的掌握市场的变化与规律，用全新的管理理念争取市场竞争中的地位。与此同时，项目管理工作人员还要使用先进的管理方法，用科学的眼光看待问题的发展，处理在各种中出现的各种问题。项目管理的最终目的就是对员工的管理，因此，要坚持以人为本的原则，进行人性化的管理，促进员工之间的和谐关系，推动项目管理工作的顺利进行，更好的开展项目管理工作，保证工程项目的进步与发展。
(二）项目管理制度的创新与改革。通常情况下，工程项目的规模多很大，具有错综复杂的分工与施工，从工程项目的整体来看，项目管理工作非常的繁重，难度很大，其中最重要的是合同管理与施工管理。在进行施工管理工作的时候，使用新型的扁平式管理理念代替了传统的管理模式，将复杂的施工模式转化成简单的管理方法，有效的理清与分化了传统的管理模式。在工程项目管理过程中，项目管理的制度与项目成本的核算是工程项目管理工作的具体表现，关系着管理工作的效率。在进行项目管理工作的过程中，要加强对合同的管理，在权力允许的范围之内，管理好甲、乙双方之间的关系，包括：总包方、设计方、建设方、政府等部门之间的关系，保证项目施工的顺利进行。有效的将性能管理的责任制落实到实处，从企业的内部机制开始抓起，不断的完善企业的用人机制、监督机制、服务机制、分配机制等。
(三）项目人员管理的创新与改革。在进行项目工作人员的管理与改革的过程中，要明确组织的目的，然后依据组织的目的展开系统的工作，对工作人员进行定期的考核，明确工作人员的责任，保证工程项目的管理工作的顺利开展。同时，协调好项目工作人员之间的能动性，积极的调动工作人员的管理热情，增加管理工作人员的团队精神，创建良好的工作氛围，提高公路改造的质量与效率。
(四）项目管理机制的创新与改革。在进行项目管理的过程中，既要有硬件设施，又要有软件设施，既要有专业的管理水平，又要有完善的管理机制。坚持以公平、公正、公开的原则，对工作人员进行有效的管理工作，保证企业人员的稳定性。建立健全企业内部的管理机制，设置奖罚制度，对做出成绩的员工进行奖励，对在各种中有错的员工要做出惩罚，极大的增强了工作人员的积极性，保证项目管理工作的顺利进行。同时，在进行项目管理工作的时候，要增强对施工人员的管理与监督，加快项目施工的进度，增强项目管理工作的效率^并且要强化工作人员的法制观念，规范项目管理工作的自觉性。
(五）项目管理工程进度的创新与改革。项目管理工作的核心是成本的管理，既要抓好项目工程的成本，又要管理好项目工程的质量。项目的负责人既要抓好项目施工的质量与进度，又要抓好项目工程的造价。既要保证项目施工的质量与进度，又要控制好项目的成本造价，掌握好它们之间的关系，推动项目工程的管理工作。
综上所述，项目管理的创新与改革，需要施工企业不断的进步与发展，迎合市场的变化与需要，不断的更新企业管理的思想与理念，与时俱进，使用现代化的科学方法，不断的进行项目管理工作的创新与改革。因此，不断的对企业进行升级、创新、改革，才能保征项目管理工作的顺利进行，推动社会市场经济的可持续性发展。
篇13：高校教学管理改革与创新论文
高等学校为社会主义现代化建设、科学研究培养和输送了大量高级人才，对社会经济的发展和科学技术的进步具有重大意义，而教学管理工作的根本任务就是要通过对教学及教学管理工作的研究来不断改善教学管理工作，维护教学秩序的稳定，充分调动起教师和学生的积极性，确保教学工作的正常开展，最终达到提升教学质量的目的。
一、高效教学管理进行改革和创新的必要性
1.适应高等教育快速发展的需要
随着我国高等教育院校招生规模逐渐扩大，使得近年来高等院校的发展勃勃生机，但招生规模的扩大也使得生源相互间水平、素质的差距拉大。与此同时，高等院校的发展同样受到社会主义市场经济的影响，相互间的竞争愈发激烈，社会经济的发展也逐渐呈现出多元化趋势，对人才的需求具有多层次、多元化的特点。想要在残酷的竞争中立于不败之地，准确掌握市场发展趋势和社会需求变化，增强自身可持续发展的核心竞争力，就要积极改革和创新教学管理办法，让管理制度更加灵活，更具实际效用，加强教学管理人才队伍素质建设，合理配置教学资源，努力适应高等教育快速发展所带来的一系列挑战。
2.适应时代发展，响应素质教育改革的必然要求
当今世界各国间的竞争实际上就是人才的竞争，教育作为人才培养最重要途径自然至关重要。传统的教育理念太过注重教师的主体地位以及灌输式的教学方法，不利于学生个性和创新能力的形成，已然不能够适应新时代下社会对人才的要求。为此，我们国家不断在教育方面进行大胆尝试和改革，大力推行素质教育，提倡对学生进行自主学习能力、创新能力、实践能力等综合素质的'培养。教学是教学管理当中的一部分，为此在教学改革的基础上必须辅以教学管理的改革和创新，才能更好地提升高校教学质量。
3.有利于进一步深化高校教学改革
高等院校的教学管理是一项涉及面广、内容繁多的复杂工作，其管理内容包括教学计划、教学运行、教学质量和评价以及专业、学科、课程、教材、学风、教学队伍、管理制度、教学基地等教学基本建设。因此，教学的改革必然需要高校在教学管理方面也做出相应的调整、改革和创新，建立健全高效的教学管理和运行机制，充分激发和调动起教师、学生的积极性和主动性，进一步深化教学改革，切实提高高校教学水准和质量。
二、高效教学管理改革和创新的对策
1.坚定以人为本的管理理念
人是教育的主体，一切教学活动和管理工作的开展，都需要人来完成，最终目的也是为了培养人，所以，以人为本不仅是现代化教育的理念，也是其终极目标。一切制度的制定和措施的实行都是以教学管理理念为核心开展的，高校教学管理工作想要创新改革，首先需要创新和改革的就是管理理念。如今高等院校的教育大多已经脱离了对人的教育，更多侧重市场需求和就业，培育出的学生即使具备一定的就业能力，也大都缺乏创造性和自我意识，因此，教学管理工作的开展要立足于学生的特点和需求，尊重学生的个性发展，维护其在教学中的主体地位，培养学生的自我意识，真正做到以人为本。此外，也要通过适当的关心和激励机制，尊重教师的情感需求和教学意见，加强与教师间的沟通和协调配合，真正做到对教师和学生的尊重、关心、理解。
2.创新教学管理办法
第一，专业设置工作交由学校进行，避免院系设置专业时出现的重复与混乱现象，同时有利于师资、教学设备等教学资源的优化配置，稳定人才队伍，更好地适应市场。第二，逐渐让院系在教学管理中占据主体地位，管理层次的减少有利于调动院系和教师对教学管理工作的积极性和主动性，促进工作效率的提高；明确学校与院系各自的职责和权力，政策、管理机制、规章制度等方面的调整和教学的评估检查由学校负责，教学过程和质量的监管由院系负责；建立科学严谨、规范高效的教学管理体系，促使院系实现自我发展和运行。第三，利用现代化网络信息技术建立教学管理网络系统，让学生选课、成绩查询、教学评估，教师教学任务和计划安排等环节的管理都实现网络化；加强对考试的管理，健全和规范考试制度，考试内容上注重学生知识运用能力和解决问题能力的考核，不完全沿用百分制，取消补考，建立重修制度，进一步保障学分制的完善，激发学生学习的积极性和主动性。
3.建立健全科学的评估考核体系
科学的评估考核体系是保证教学管理工作有效运行的重要手段，要依据教学多层次和多类型的要求，有针对性地制定评估标准和考核指标，合理利用奖惩机制，客观评价，营造出健康向上的教学氛围。
三、结束语
高校教学管理工作的有效开展，对激发教师好和学生教与学的积极性和主动性，保障教学活动顺利开展，切实提高高校教学质量，提高高校核心竞争力具有重大意义。因此，对高校教学管理进行改革和创新是高校适应时代发展，实现可持续发展的必然要求。
参考文献：
[1]卯静.浅谈高校教学管理的改革和创新[J].网友世界云教育，
[2]张影.浅谈高校教学管理制度改革与创新问题[J].黑龙江科技信息，
[3]庄智敏.浅谈高校教学管理改革的几点意见[J].科技资讯，
篇14：声乐教学中艺术指导的重要性论文
1前言
借助交通、通信提供的有利条件，当下世界文艺得到广泛深入的交流。藉此便利，笔者有幸参加了多次世界级声乐大师班的观摩课，聆听了多位声乐大师的指教，其中不乏旅居国外多年的华裔歌唱家、国外歌剧院的终身演员等等。大致而言，大师们授课时，多把教学重心放在唱法上。具体程式为先介绍歌剧的梗概、咏叹调的主旨涵义等，然后通过对谱面的解析来指导演唱。然而，这次的主讲者并不是一位歌唱家，而是一位陪伴世界级著名歌唱家们成长的艺术指导，在这里隐去主讲者的名字，只是对他的一些观点所折射出的高师声乐教学中因为艺术指导缺乏而显现出的问题进行反思。这次艺术指导的大师课，从蒙特威尔第到格鲁克，从莫扎特到贝利尼，从威尔第到普契尼等歌剧作家的叠代推进，以及从炫技神曲《风雨飘摇》（意大利作曲家维瓦尔第的歌剧《巴亚捷》中高难度的女中音花腔咏叹调），到《卡门》中的《塞尔维亚的老城墙边》等歌剧演唱，在艺术指导合理、清晰的讲解指导之后，声音更加符合角色定位，歌唱者能清楚地做出声音的对比，声音像是有了“方向感”一样，拓展了声音的表现魅力，能给观赏者一种身临其境的独特享受，让我们徜徉了一次美妙的歌剧艺术之旅。课程上在听完一首作品后，艺术指导会对学员的演唱给予充分肯定和鼓励，然后再分句进行解析，并根据学员的不同特点，进行针对性指导。笔者经过仔细聆听，发现这位大师对歌剧人物角色的把握、对咏叹调的处理等都能驾轻就熟，甚至对乐曲的伴奏也几乎到了能够脱谱弹奏、脱谱降调弹奏，可以说个人能力及艺术指导的造诣是毋庸置疑的。一个能力全面的艺术指导，能给予歌唱者专业性的建议和指导，使其发现自我声音的价值，发掘自身声音的潜质，并最大限度地发挥声音的魅力。让你感受到了立竿见影的改变，也在思考我们的声乐教学真的需要专业的艺术指导，盲目的靠着热情和闭门造车不能让我们进步，多的只是一个个被“耽误”的声音。
2课程上体现角色对音色的作用
2.1角色决定音色的定位
角色对音色的决定性作用尤其明显。《漫步街上》这个我们再熟悉不过的咏叹调，基于角色的需求，最后一句要唱出恶狠狠的性格心理，而不能以连贯、缠绵的方式演唱。这样演员的演唱音色更贴近角色、更为生动鲜活，音乐中人物角色的表现力吸引了现场所有的聆听者。若赋予同样的咏叹调以不一样的演唱处理手法，所表现出来的效果亦会是“天壤之别”。只有赋予角色清晰的性格定位，演唱者才能更为准确地诠释出相应的音色，我们应该不缺乏具备世界级声音条件的人，我们缺乏的是合理、正确的“开发”声音的伯乐。
2.2音色质量限定角色取向
艺术指导就是歌唱者的伯乐，他能准确地判断出，技术全面的歌唱者声音处于什么发展阶段、更适合什么角色，从而避免其盲目地选择不能胜任的角色的咏叹调，而失去其最擅长的一面。一个技术全面的歌唱家不是什么角色都唱就显得他全面，而是找到其专属的可以驾驭的角色，才是声音发展的一个最合理、科学的方式。“你的声音更适合唱莫扎特歌剧里的凯鲁比诺，属于偏次女高音而不是女中音。”听了他的建议，这位学员当场换了一首选自莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《不知道我自己干了什么》。艺术指导对她的演唱给予形象生动的讲解，为了深化伴奏所营造的音乐意境，其亲自弹奏演示。“钢琴伴奏把一个交响乐队的声音都融在了两行钢琴谱上，弹奏者要有驾驭一个乐队的气势来弹奏、要为演唱者建立歌唱的氛围，这样才能激发出演唱者声音的表现力，达到更好地诠释作品角色的目的。”联系一下我们实际的教学，要把它落到实处却困难重重。在声乐课的教学中，这一人尽皆知的观点却长期被熟视无睹。即学生对自身的声音音色，适合什么歌剧角色关注的相对较少，而多注重对音高的追求，这明显缺乏音色的界定意识。一位德国的教授来我院讲学时也指出，学生们并不适合演唱所有的歌剧咏叹调和艺术歌曲，他（她）们应根据自己的音色去决定角色和声音的“去向”。这就如同我们的国粹京剧，有行当的区别一样，触类旁通。
2.3角色定位决定情感色彩的“浓淡”
在演唱歌剧咏叹调时，我们通常会简单地通过单支曲谱上对应的中文翻译来了解其大致含意，这种以偏概全的做法往往忽略了歌剧整体的角色定位意图。比如，有位学员唱了贾科莫普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中平克尔顿的著名咏叹调《永别了，爱恋的家》。在剧中，当平克尔顿再次返回曾经的爱巢时，触景生情，唱起了这首咏叹调。这位学员以动情的声音演唱，令在场的多数听众为之动容。但却有另一番解释：“平克尔顿当时并未付出真爱。巧巧桑执着地坚守这份感情并为他生下了孩子，平克尔顿却在异地另寻新欢，他根本没有意识到巧巧桑还在苦苦地等待着他。所以演唱时不能表现得过于悲伤，他可能还觉得自己很无辜呢。”要结合歌剧的总体角色设置，不能脱离对角色心理变化的考量，而追求个别咏叹调里面片断歌词的中文翻译来表达人物的情感，无疑为断章取义。如此，歌唱者的音色最终也不能准确传递真实的角色心理。因此，歌唱者必须要学会整体把握歌剧剧情，以及人物心理的动态变化，而不仅仅只关心其所演唱的咏叹调的字面局部，不能盲目为之。
3对高师声乐教学的启示
3.1声乐艺术指导匮乏亟待解决
在欧美的建制齐全的音乐学院，艺术指导专业已相当成熟规范，几乎每一位声乐教师都配备有一名或者多名艺术指导，声乐教师只要注意学生发声的部分即可，至于歌曲的选择、歌曲的处理以及作品的处理，都交由艺术指导来完成，学生每星期都有专门的艺术指导课程，由多名艺术指导教师配合着学生不同时期的作品，对学生进行各国艺术歌曲、咏叹调的指导训练，艺术指导教师同时也对学生的歌曲处理、舞台表演进行教学与实践指导，甚至有些艺术指导也会兼顾一些声乐发声方法的指导。有些有着多年经验的艺术指导，由于广泛的接触了各类声音，他们对声音的正确与否的判断力，往往不亚于专业声乐教师，艺术指导在声乐课中确实起着举足轻重的作用。艺术指导老师的合理配置，是评判音乐学院声乐发展师资力量的一个重要标准。高等师范类音乐学院声乐艺术指导是很缺乏的，各种各样的因素导致了这一师资的配备很少，现状是学院大部分的精力用在扩大高学历师资队伍上，人才的引进、学科带头人的招募，大部分都是理论上的引进。以我院来说，大力发展作曲专业和中华民族、民间音乐方向、音乐史论方向的博士引进，初衷是想利用理论和作曲上的建树，来提高音乐学院在全省乃至全国的知名度，引进的人才必须本科第一学历就是专业音乐学院的博士毕业生，人才的入职考评也是相当严格，一方面没有这方面的编制，另一方面根本没有那么多艺术指导方向的博士，即使有也不会选择高等师范类的音乐学院等等，诸多的因素制约了高等师范类音乐学院声乐的发展。已有的高等师范类音乐学院的艺术指导们，也多数停留在伴奏的层面，上升到艺术指导的层面还有待时日，并且任务多、担子重，声乐方向研究生的音乐会伴奏的随堂指导及音乐会伴奏，器乐研究生的随堂艺术指导及音乐会伴奏，都需要他们指导，工作量不是一般的惊人，再没有时间和精力开展本科学生的艺术指导工作了。
3.2高等师范类音乐院校声乐老师身兼多职
目前声乐课配备专业的艺术指导尚存在诸多困难，声乐教师兼顾很多的职责，使得声乐教师必须以变通的方式，来满足实际教学中需求。在工作中多学习、多关注，更全面地开阔自己的眼界，丰富自己对外国歌剧艺术特点和表演形式的认知。在工作之余，应多参加一些大师班，走出去多观摩、多学习，除了提升自己的演唱水平，还要提升自己声乐的判断能力、鉴赏能力。不但要唱得好、教得好，还要多看一些理论的书籍，让自己有实践的经验，更有理论的支持。纵观高等师范类音乐学院，艺术指导在声乐教学中的配备都不完善，可以用“稀缺”来形容，一个有责任、有追求的声乐教师，往往要担任钢琴伴奏、艺术指导、声乐指导等多重角色，这对声乐教师的要求是相当高的，当然面对这样的压力，也是一种敦促和刺激。声乐教师需要有一定音乐历史的积累，要熟悉大部分的歌剧故事梗概、咏叹调里的角色形象定位、声音的音色要求、咏叹调里面的表情记号处理；了解不同国家的艺术歌曲的作者、外国艺术歌曲中的语言发音、艺术歌曲演唱与歌剧演唱的区别、不同艺术歌曲作者作品的风格及演唱的差异、不同年代的艺术歌曲的演唱差异等等。同时，还要对学生的个体差异、声音的问题、适合的作品等有一个基础定位，一个学生一个声音的发展方案，一系列演唱作品的目录。这些作品的选择，可以帮助学生摒弃不好的歌唱习惯，慢慢建立正确的声音演唱状态。哪些同学适合什么样的作品，都是在课堂中间慢慢摸索和总结出来的，一名具有丰富教学经验的声乐教师，也是多年“摸爬滚打”磨砺出来的。
3.3钢琴伴奏和艺术指导的区别
3.3.1分步骤解决钢琴伴奏紧缺的问题
为了使学生在平时上课的时候，能接触到所演唱歌曲的正谱伴奏，一般采取学生自己找钢琴专业的同学帮忙弹奏，如果只是考试之前找，没有那么多的时间磨合、练习，也没有办法建立默契，所以这个方法的优点是：让学生随堂带上自己的同学帮忙弹伴奏，声乐老师可以在课程进行到最后的时候合伴奏，这样让学生聆听正谱伴奏是什么样子。缺点是：有的钢琴专业的学生能力有限，没有那么多时间练习，曲子伴奏不能完全弹出来，伴奏谱的难度不亚于一首乐曲，比如节奏上三连音对十六分音符的节奏也很让人“抓狂”，只能选择性的简化伴奏。刚开始钢琴专业的学生对声乐作品的处理不熟悉，弹得比较生硬，没有对比，建立不了歌唱的意境，这时候就需要声乐教师“出场”了，慢慢的学生对作品熟悉了，伴奏就有点样子，但这只局限在弹熟伴奏，离上升到艺术指导的水平差距甚远。
3.3.2开设艺术指导选修课的意义
我院开设了艺术指导的选修课，现在局限于钢琴表演专业的'学生可以选修艺术指导课程，平时上课因为人数不多，就是小课的形式，让学生更多地接触声乐作品，只是自己在识谱弹奏，没有学生合作也不能很好地锻炼合作及临场的应对能力，于是就和声乐教师合作，声乐老师的学生唱哪些作品，就把曲目提前给选修艺术指导课的学生，这样弹熟悉了之后再跟声乐专业的学生配合练习，达到“双赢”的目的，既锻炼了钢琴专业学生的配合能力，又提升了自身的弹奏水平。艺术指导课是需要声乐专业的学生的配合才能展现的一种表演状态，对学生的识谱、舞台经验、心理素质、临场应变能力等都是很好的锻炼。虽然只是一些尝试，希望长期的坚持加上系统的课程内容的填充，能够带来很大的效果。虽然目前可以选修这一课程的人数，对于逐年增加的声乐专业的学生来说，可谓杯水车薪，但这是一个好的开始，希望可以常态化和系统化。
3.3.3提高学生自主学习的积极性
当引进专业的声乐指导教师、钢琴伴奏教师不能被允许的时候，可以通过此方式来培养有经验的学生做声乐伴奏，来弥补这一欠缺；开设大课形式的艺术指导课程，形成长效的机制。但这些只是声乐作品伴奏，和真正的艺术指导还有很大的区别，要让学生有机会接触艺术指导课，哪怕只是短短的一首歌的时间，或者观摩一下也是好的，有知名的艺术指导的课程、讲座、大师班等，可以组织学生观摩学习，感受声乐艺术指导的过程，对此不陌生，理解其主旨，学会对不同时代的作品的艺术处理，不是盲目地成为歌唱的“机器”，要学会利用声音的“乐器”，提高学生自主学习的意识和积极性，也可以很大程度上减轻声乐教师的负担。
4结语
在国内声乐界，拥有“漂亮”音色的人很多，但是他们往往过于追求声音的表现力，却忽视了让声乐“成长”和“准备”的过程。就像美国著名的声乐艺术指导琼道纳门在她的《完美的准备》里说的那样：“要具备很多的条件才能开始一段声乐艺术的完美之旅”。歌唱者要循序渐进，要在艺术指导的指引下去放声歌唱，才能更好地学习各种艺术歌曲、咏叹调之长，以更好地诠释作品，服务于歌唱艺术。此次艺术指导大师班的学习，是一次完美的听觉体验和学识提升之旅。也对比折射出高等师范类音乐学院声乐艺术指导的现状，丰富和完善声乐艺术指导教师队伍的迫切性。提高高等师范类音乐学院的声乐教学水平和质量，声乐艺术指导的配备不可或缺且意义重大。期望这样的普遍的现象能得到解决和重视，为我们将来更好地开展合理规范、有的放矢的声乐教学提供技术支撑！
参考文献：
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[3]道纳门，契亚切亚.完美的准备———歌剧咏叹调演唱试听（应考）指南[M].北京：人民音乐出版社，.
篇15：音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文
音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文
【内容摘要】近年来，高校音乐剧专业课堂教学普遍将声乐艺术指导作为教学主要内容，但是由于声乐艺术指导教学发展时间较短，尚且处于摸索阶段，因此其教学效果还不尽如人意。本文将从音乐剧教学中声乐艺术指导基本职责、分层教学的意义、合唱与重唱训练的重要性等方面详细探究音乐剧教学中声乐艺术指导教学的心得体会。
【关键词】音乐剧教学；声乐艺术指导；分层教学
音乐剧是一种集合舞蹈、戏剧、音乐三种艺术形式为一体的综合艺术表演形式。随着社会经济与精神文明建设的快速发展，人们对音乐剧的热衷程度不断增加，因此音乐剧专业人才需求量日益增加，各个高校为迎合社会对相关人才的大量需求相继开设了新的音乐剧专业，以培养专业的音乐剧编导、音乐剧演员等人才。而声乐艺术指导在音乐剧教学中占据重要地位，其教学成效的高低直接影响了整个音乐剧教学质量的优劣。那么，在音乐剧教学中如何提高声乐艺术指导效果，是教师急需思考的问题。
一、音乐剧教学中声乐艺术指导的基本职责
音乐剧中涵盖五种艺术元素：舞美、舞蹈、音乐、剧诗、剧本，这些艺术元素之间是相互作用、相互影响、相互支撑、相互渗透的关系。声乐艺术指导教学是音乐剧教学中的核心内容，其教学活动不可孤立进行，而是和其他各种艺术元素融合在一起综合开展的。这就需要高校声乐艺术指导教师在日常教学中对学生表演的声乐剧本（涵盖戏剧冲突与情节叙事）、剧诗（剧本中角色需要演唱的韵文）及音乐作品的风格、舞美规格的审美与设想、舞蹈类型等有透彻而到位的研究与了解，然后依据学生的演唱特点、演唱水平、自身素质等相信情况，有针对性地对学生的语言表达、角色塑造、音乐表现能力等进行个性化的指导，从而逐渐培养学生在具体的剧本情境中依据剧中角色内心独白深情演唱、精准表现音乐故事内涵的良好习惯。
二、采用分层教学模式的重大积极意义
在音乐剧教学实践中我们发现，高校音乐剧专业各个学生的'知识背景、兴趣爱好、学习能力、音乐基础等有很大差异，因此传统的“一刀切”的教学模式很难促进全体学生的共同进步与发展，这就需要声乐艺术指导教师可全面了解学生的基本情况，并依据一定的标准将学生恰当分层，在分层的基础上制定恰当的艺术指导教学方案，尽可能使得每个音乐剧专业学生都能在课堂教学中有所提高与进步，都能不断提高自身的音乐表现水平。在实际操作中应做好以下几点：①针对音乐理论知识不够扎实，但是音乐感与演唱水平较高的学生，在教学中应加强对他们读谱能力的训练，要求他们严格按照乐谱上的节奏和音准进行演唱，严禁随意更改演唱速度与节奏，并且还应重视他们听钢琴伴奏能力的提升，确保他们可较为准备地看懂有伴奏需求的乐谱，从而为高年级阶段教学中的剧目合乐排演活动做好充足准备。②针对对音乐不够敏感的学生来讲，应重点训练他们聆听能力，使得他们在大量的聆听过程中逐渐领会到曲目乐段、乐句之间的关系，真切体会戏剧冲突与情节陈述的不同感受，以逐渐增强学生感受音乐的能力，最终有效提高学生传神表演音乐作品的能力。③针对演唱水平较低的学生来讲，不应片面重视对其进行演唱技巧的训练而忽略了对其音乐表达能力的培养。否则，即便经过一段时间的教学训练学生的演唱技巧有显著提升，但是其所演唱的作品也只会是空有形式而缺乏感染力。因此，声乐艺术指导教师在日常教学中，不仅应重视这类学生演唱技巧的培养，而且还应同步提升其表达能力。
三、合唱与重唱训练的重要性
合唱与重唱在音乐剧演唱过程中占据核心地位，因为学生综合素质差异性较大，所以排演剧目活动中要想取得良好的合唱与重唱效果还具有较大难度。在日常的音乐剧声乐艺术指导教学中，教师除了在常规的课堂教学中对学生安排合唱与重唱训练活动外，还应积极协助剧目教师训练学生的声部平衡、节奏、音准等水平。声乐艺术指导教师在指导学生自主练好声部的基础上，还应了解其他学生声部特点，以便在合唱重唱中进行高质量的配合。在完成声部基础训练之后，就可引导学生将舞蹈、表演融入到音乐作品演唱中。需要注意的是，在具体的训练过程中，声乐艺术指导教师应始终遵循循序渐进的原则，不可急功近利，应极可能做到“演”、“动”、“唱”有机结合，应引导学生在读准乐谱、细致处理音乐之后再将演唱与舞美、舞蹈、对白、表演等恰当结合起来。只有这样，每个学生才能正确了解自己的演唱特点并对团队成员的演唱特点有正确的了解，并恰当地将各种艺术元素融入到演唱过程中，从而切实提高音乐剧排演中合唱与重唱的质量与水平，才能为观众奉上更为优质的音乐剧盛宴。
参考文献
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[2]刘文洁.对普通高校开展音乐剧教学实践的思考[J].大舞台,2013,08:198-199.
[3]刘丹.第六届中国音乐剧教学与创作研讨会综述[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2013,04:150-153.
[4]郭宇.我国音乐剧教学的本土化[J].湖南师范大学教育科学学报,2014,01:63-67.
★声乐论文
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