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篇1：将重唱教学引入声乐课堂的研究论文
将重唱教学引入声乐课堂的研究论文
摘要：
由于目前声乐教学理念与教学模式的落后，导致高等师范院校声乐课程存在一些弊端。文章针对高师声乐教学存在的问题进行论述，并提出将重唱教学引入高师声乐课堂的方法，从教学形式、具体效果与实际运用几方面论述这一声乐教学方法的优势，以期使这一教学模式得到指导。
关键词：重唱教学;高师;声乐教学
一直以来，高等师范音乐专业的声乐教育都沿用音乐专业院校的教学模式，较为注重学生专业技能的培养。从招生到大学课程的设置，以及教师的教学方法，都特别强调学生的专业技能水平，在学生综合素质，尤其是教学技能的培养方面尤显单薄。事实上，这种授课方式并不适用于高等师范院校音乐专业学生，笔者认为，目前的高师声乐教学还存在诸多问题。
一、高师声乐教学存在的问题
众所周知，高等师范院校四年制本科音乐专业教学的目的，是培养小学、初中和各种教育机构的音乐教师。作为一位长期工作在高师一线声乐教学的教师，笔者深知目前声乐教学理念与教学模式的弊端，教师、学生的积极性都不高，教学效果普遍较差。许多考入师范专业的学生，往往声乐底子比较薄弱，有的人经过半年到一年的“突击培训”考入大学；有的人甚至完全没有接触过声乐学习，以其他民族乐器或西洋乐器为主专业考入大学。根据各学校情况的不同，声乐课程在本科一、二年级往往采用一对二、甚至是一对多人的小组课形式。这种教学模式一方面可以弥补高校扩招后师资紧缺的问题；另一方面也使教学资源能够合理利用，有助于学生之间的相互学习。然而，小组声乐课程虽然从形式上看可以弥补诸多不足，却没有从本质上改善高校声乐课堂中产生的问题。在传统音乐教学中，学生往往习惯被动地学习知识，不会主动进行思考，不能发挥自身的能动性，日积月累，就会对声乐课失去应有的兴趣。另外，从学生的角度而言，一部分学生学习目的性比较明确，认为选择师范院校教育专业的原因，就是为今后从事中小学教育工作打好基础，因此对于声乐的专业要求并不高。相对而言，他们更加热衷于学校的各种社团、比赛、晚会编排等活动，并认为这样对于日后的教学质量、组织能力的提高会有所帮助。因此，学生花在声乐方面的时间少之又少。然而，声乐是一门需要付出大量时间和精力才能微见成效的学科，虽然教师在课堂上用各种方法调整学生的声音，但课后学生却不练习、不巩固，使得声乐专业水平难以提高，教师的教学积极性也受到打击。
二、将重唱教学引入高师声乐课堂
如何才能将高师声乐课程变成教师与学生都能积极参与的课堂，如何提高声乐课程在高师教育中的实用性，是亟需解决的问题。重唱，是声乐演唱的形式之一，是指两个或两个以上的演唱表演者，根据自己所担任的声部演唱同一乐曲。浅层次和低难度的，可以是对唱、齐唱、轮唱，也可以是歌曲简单的和声组成；深层次和高难度的，在歌剧中表现得尤为明显，有二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。几个不同的角色按照各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，具有很强的艺术效果，如歌剧《弄臣》中知名的四重唱、《塞维利亚理发师》中的六重唱等。笔者经过多年的实践教学与研究，认为将重唱教学引入高师声乐课堂，可以弥补目前声乐课程的许多弊端。首先，从形式上看，将“重唱”运用于高师声乐课堂，可以打破声乐教学一直以来以独唱为主的演唱形式，多人参与、团队合作，可以活跃课堂气氛，大大增加学生的学习兴趣，摆脱声乐在“发声方法论”上的束缚，从而协调各发声器官的配合，做到“以情带声”。教师在此基础上略加指点与提醒，可大大提高歌唱的效果。在声乐教学中，教师在指导学生发声时，应尽量避免把学生引入“发声方法”的禁锢中，应该使用“旁敲侧击”或是比喻的方法来帮助学生感受正确的歌唱情绪。比如，在气息练习中，有的教师强调“气息下沉”，反复让学生关注气息的运用，反而会造成学生歌唱状态僵硬、不灵活，适得其反。其实，歌唱气息是歌者本身就有的基本发声状态，歌唱实际上需要找到一种适合的歌唱情绪，情绪有了，状态自然就会兴奋，气息运用就可达到要求。同时，学生一旦提高了兴趣，就会在课后勤加训练，有助于巩固教学成效。其次，从教学效果上看，要想在重唱中完美配合，每位学生必须高度集中注意力。“重唱”这一演唱形式对于学生的音准、节奏等音乐素质都提出了严格要求。每位学生要倾注所有的力量来配合其他学生，因为一点点音准、节奏的错误就会影响到整个团队的歌唱进行与声响效果。这在一定强度上训练了学生的整体把控能力。另外，从实际情况看，有些基础相对薄弱的学生看到教师给其他学生布置咏叹调等大作品，希望教师也为自己布置大歌。遇到此种情况，教师一方面要坚持循序渐进的原则，让学生明白声乐“欲速则不达”的道理，教导学生耐心打好基础，正确把握大作品，避免产生高音喊叫、喉位不稳定等发声方面的问题；另一方面，要明确将重唱教学引入声乐教学的`方式，有助于学生之间的相互配合以及团队合作意识的增强，可有效避免学生之间“攀比歌曲作品大小”的问题，帮助学生正确认识和学习声乐，最终形成正确的歌唱评估体系。再次，从实际运用上看，重唱作品由易到难不等，可以适用于各种程度的学生。最基础的作品包括《对花》《河边对口曲》等；稍有难度的作品包括《洪湖水浪打浪》《阿拉木汗》等。对于声乐基础好的学生，可以为其布置《举杯吧朋友》《猫之二重唱》等作品。将重唱教学引入声乐课堂，可以契合高师声乐教学应该分层次的需要，同时，每一首重唱作品经过训练，都可以直接搬上舞台。这不仅打破了“独唱”这一表演形式只能给少数学生提供登台表演机会的现状，而且可以避免学生的怯场心理，体现教育的公平，培养学生之间的团队合作精神，增强学生的学习热情，真正将声乐教育用到实处，为学生毕业后的实际工作打下坚实的基础。
三、声乐教学引入重唱形式应注意的问题
在声乐教学实际操作方面，如何将重唱引入高师声乐课堂是个问题。笔者认为，需要在授课模式方面进行调整。首先，要采取“一对一”的单独授课与“一对多”的集体授课穿插交替进行的上课形式。“一对一”的单独授课重在针对学生的个体差异，对学生的发声状况进行调整。由于每个人的发声器官各具特色，因此教师对于学生进行个别辅导十分必要。但在授课中，教师应将个别授课融入到集体授课之中，以集体授课为主，个别授课为辅。“一对多”的集体授课，是指教师根据学生程度的不同，把学生分成二至多人不等的小组来进行授课。在上课时，教师首先可以带领学生进行一些共性的集体“开声”练习，在此基础上，指导学生进行重唱作品的学习与演唱。而演唱过程中，教师可以根据学生的歌唱情况对个别学生进行发声上的单独辅导，其他学生可以继续练习重唱作品，也可以听教师授课。这种做法类似于短时间的“教学观摩”，一方面，学生可以相互学习和借鉴；另一方面，学生可以针对发声问题，学习如何进行日后的教学，这充分体现出高师教育的“师范”特征。其次，将重唱教学引入声乐课堂的教学模式，也对教师提出了新的要求。教师必须在课前对学生的学习程度和音乐基础进行准确的把握。有的学生性格活泼开朗，喜欢与别人交流，教师容易掌握其发声感受，从而采取适合的教学方法；有的学生比较内向，缺乏自信心，教师要更加细致与耐心，鼓励学生，帮助其建立自信心，引导他在声乐学习中敢于表达和表演。另外，教师在充分了解学生状况的同时，还必须做出相应的教学计划，并根据学生的学习情况随时调整，例如可在时间上进行调整，把几节课结合在一起，并让个别授课与集体授课交替进行，以适应教学的需要，保证教学效果。
综上所述，将重唱教学引入高师声乐教学具有重要的实际意义。近几年，已有不少高校教师开始尝试在声乐教学中采用“重唱”的形式，并且取得了相应成效。但无论是从教学大纲，还是从教材运用方面，这一教学模式还缺乏权威性的指导。笔者期望经过专家的认证和实践考察，可以让“重唱教学引入高师声乐教学课堂”的方式得到进一步的完善，为教育事业贡献力量。
参考文献：
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[5]徐颖.民族高校音乐教育专业中开设重唱课的可行性[J].内蒙古民族大学学报，(6).
[6]区洁.新体系下高师音乐教育声乐重唱实验课程探索[J].广东第二师范学院学报，(1).
[7]董雷.重唱教学在艺术院校中的“灵魂”地位[J].大众文艺，(8).
篇2：重唱与表演唱在高师声乐教学中的研究论文
一、重唱与表演唱在高师声乐教学中的教学目标
（一）课程定位
重唱与表演唱在声乐教学中是十分重要的，作为基础课程教学方法研究是十分重要的，传统教学方法中存在的弊端问题在重唱与表演唱中均有解决，基础课程在教学中起到了促进学生综合能力提升的作用，与其他拓展教学内容相比较，基础课程是最基础的部分，还能够增强课程之间的相互联系，使声乐课程在教学方法上能够达到更理想的效果，尤其是针对重唱中的搭配形式设计，可以帮助学生建立一个整体的声乐重唱技巧形式，在舞台表演中也能够达到更理想的效果。
（二）教学目标
通过重唱与表演唱来提升高师声乐中的教学质量，增强师生之间的互动性，在重唱教学模式下帮助学生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的声音变化，从而实现教学方法中的优化创新。从传统教师为主体的教学模式逐渐向学生为主体的探究式学习方法中过渡，从而实现学生自主学习提升表演能力的教学目标，学生在教师的带动下，课堂参与积极性也会得到明显提升，这样的教学方法能够使课堂更加丰富，从而吸引学生注意力集中的参与到声乐学习中。
二、重唱与表演唱课程在高师声乐教学中的改革应用
（一）形式灵活易为不同程度学生接受
高师声乐教学中，通过设置合理的重唱与表演唱能够使教学内容更具有包容性，满足不同水平学生的声乐学习要求，使班级内学生的整体声乐水平得到提升。传统的声乐教学模式中，内容比较单一并不能激发学生的学习兴趣，并且长时间处于古板的学习环境下不利于学生接触到新音乐，音乐创造能力自然得不到提升。表演唱中注重对学生的舞台表现力的提升，在掌握充分的声乐理论基础上将其与表演相互融合。原有教学体系中的独唱虽然能够帮助提升学生的音乐基础知识掌握程度，舞台表演能力也得到进步，但却不利于学生感受更多的音乐形式，演唱的内容也比较单一，长时间处于这样的环境下严重影响到教学效果的提升。而通过重唱与表演唱课程的引入，学生接触到了更加多样化的音乐环境，在演唱过程中可以感受到音乐所带来的魅力，不同声乐基础的学生在此环境下均能提升能力，符合高师声乐教学改革需求。重唱与表演唱在形式比合唱和独唱更为灵活，在基础训练中体现的优势也十分明显，尤其在培养中小学师资上不失为一种好的教学方式。重唱与表演唱课程在课堂中更能突出共性与差异性交融的特点，需要增强声乐驾驭能力。在演唱中比其他的演唱形式更细致、严谨。
（二）构建群体合作关系，提高声乐教学活力
在高师声乐教学计划开展中，通过构建群体合作关系来形成和谐的教学环境，独唱学习方法受课堂时间以及学生心理因素等多方面原因影响，最终的开展效果也并不理想，而通过重唱的`方法，学生能够在课堂中掌握声乐表演中的配合技巧。并且对于一些接触声乐时间，心理素质较差的学生也能起到很好的能力提升作用，这也是传统教学方法中难以得到的。声乐教学不仅仅是要使学生掌握基础知识，更重要的是引导学生掌握自主学习方法，能够在日常生活以及学习中接触到更多的音乐资源，从而能够达到理想的学习效果。在对教学体系进行改革时还需要考虑学生的接受适应能力，教师及时的观察学生表现，发现教学方法应用不合理的现象时及时调整，避免个别学生由于接受能力差而掉队的现象。一般情况下，我们习惯上把这一课程归为社会艺术实践课程类别，实践中看到了学习者适应性的高低能够决定其将来就业的最终去向。但由于学校教育制度僵化的影响，这样的课程仍然缺乏足够的活力，与社会艺术实践社群要求尚有一定距离。
（三）拓展多声部歌唱和舞台表演能力
通过重唱与表演唱课的开设，学生在学习中能够感受到舞台的变化，通过教师的调动安排学生也拥有演唱不同声部的机会，从而在声乐能力上得到锻炼，针对演唱过程中的技巧练习重唱更有优势，涵盖的演唱方法也十分全面。重唱还可以将男声与女声结合起来，从而创造其他演唱技巧中所不能达到的效果。高师声乐教学改革突破了传统的教学方法，充分将理论知识与实践相互结合，锻炼学生在这一教学环境中掌握更全面的演唱技巧方法，在声乐舞台表演中更具有配合能力。学生在校学习期间舞台表演的机会比较少，实战经验自然不丰富，通过重唱与表演唱演唱可以营造出真实的舞台表演效果，从而实现多个声部之间的相互结合。对于舞台表演效果的提升，重唱也更具有优势，尤其是一些戏剧歌曲表演中，独唱只能表达单一的情感，舞台效果也并不理想，通过这种简单的技术性方法融合，能够更好的体现出演唱中学生的控制能力，教师了解到学生所存在的不足之处，有针对性的调整教学方案，进而实现对学生声乐能力的提升。通过尝试扮演各类舞台艺术角色，提高学生的舞台综合表演能力与驾驭舞台的能力，对于歌唱与表演的关系也有了更加深入的体会与理解，为今后的舞台艺术实践和音乐会中的表现更好。
三、重唱与表演唱在高师声乐改革中的作用
（一）实现声乐演唱风格多样化
在高校的声乐教学计划中，通过应用重唱与表演唱有效的提升了教学内容的丰富性，声乐演唱更加的多样化，这样的教学环境有利于学生提升表演能力，并在课堂中通过与其他学生之间的合作来完成教师所布置的任务，这种环境下学习学生能够养成良好的习惯，并在学习效率上得到提升，声乐演唱中师生之间的相互配合也是十分重要的。学生充分信任教师并能够配合老师，才能为声乐教学改革创造一个稳定的基础环境，促进教学计划得到更高效的落实，解决传统教学方法中学生演唱风格过于单一的现象。一些民族音乐歌曲在演唱中难度比较大，是独唱表演中难以实现的，而重唱是可以改变声部结构的，从而达到演唱效果的提升，舞台表演中通过声部结构变化来实现来营造不同的效果，学生也能定位不同的舞台位置，在团队中发挥自己的作用，进而提升教学任务的完成质量。
（二）提升学生的音乐鉴赏能力
声乐学习中，学生的音乐鉴赏能力提升可以帮助提升最终的演唱效果，学生在选择舞台表演的音乐曲目时能够确定更适合自己的曲目，从而实现演唱效果的提升。学生的音乐鉴赏能力提升需要教师引导，逐渐形成自己独特审美风格。在重唱中学生感受不同的声音风格变化，自己的演唱技巧也能够得到提升，对不同曲风的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣赏基础上的曲风选择是更合理的，这也是当前高师声乐教学改革中重点的内容，教学期间学生也会重点构建学生的学习方法，使学生能够掌握更多的学习技巧，学生可以在教师的引导下共同鉴赏音乐曲目，并具有鉴别能力。教师在日常教学中加强与学生之间的相互交流，了解学生学习中遇到的问题，从而实现教学方法的优化改革，在这样的环境下学生学习能力也得到了锻炼，了解如何在课堂中配合教师完成教学任务，学生在舞台表演中的控制能力也能得到提升。
四、重唱与表演唱在高师声乐教学改革中的注意事项
教学改革中要注意学生艺术思维的培养，声乐学习要求学生掌握声乐技巧，同时艺术鉴赏能力也是十分重要的。教师掌握科学的教学方法，通过与学生之间的沟通来帮助了解学生学习习惯中不合理内容，从而有针对性的优化解决，避免因沟通不当造成学生的逆反心理。在重唱过程中更要对每一位学生的反应进行观察，发现参与积极性不高的现象采取有效的方法来解决。
五、结语
在高师声乐教学改革中，重唱与表演唱课程的设置是多元化声乐教学探索的体现，同时也促进了教师的教学观念的多元化。改进教学形式和教学手段，培养学生的创新能力和创新精神才能为高师声乐教学提供有力的保障。
[参考文献]
[1]王延安.高师声乐教学小组课分声部训练与合唱训练相结合的探索与研究[J].音乐创作,2014,01:190-191.
[2]王培喜.“重唱与表演唱”课程的艺术解读,音乐课程的规范与自由——试以“重唱与表演唱”课程为例[J].音乐创作,,05:164-166.
[3]祁君.高师声乐教学网络课程资源的开发研究与实践探索[J].剧影月报,2012,03:155-156.
篇3：声乐教学歌唱思维研究论文
声乐教学歌唱思维研究论文
【摘要】声乐作为当代一种特殊的表演艺术形式，逐渐受到各大高校的教学重视。在声乐教学内容中，学生的歌唱思维培养是非常重要的，教师要让学生对音乐的发展历程和进化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思维运用实际，合理地引导学生，掌握实质的训练技巧，让学生掌握重点音乐的理论基础，学会怎样和声、怎样唱歌、怎样把握好每一场表演的节奏。本人根据多年的声乐表演经验，对高校模式下声乐课堂的教学形式，以及如何提高学生歌唱思维意识的策略做一些深层次的探究。
【关键词】高校；声乐；歌唱思维；教学声乐
和一般的歌唱的形体训练时，需要教师做好引导作用，让学生更注重自身的情绪管理，把握歌唱的节奏，用心感受每一首曲调的温度和艺术气息，找到自我的表演感觉，有效增强学生对音乐的感知力和理解力，让学生主动爱上音乐，让学生明白和掌握基础的声乐技巧，不断提高歌唱能力。
一、加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识
在练习声乐时，教师要加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，就要训练学生的唱歌基础能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中极为重要，唱歌的“换气”是一个非常重要的环节，只有把这个过程做好了，才能找到唱歌的感觉，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌词都能理得很清楚，歌唱问题就解决了一大半。许多应用软件都能帮助学生练习“换气”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，这些都是极好的练习换气的歌唱软件，可以鼓励学生在自己的电子产品上下载，在日常生活中进行训练，放松的同时也能提高学生对音色的感知和增加学生的歌唱兴趣。吸气主要用到的是“闻花式吸气”，对于学生刚接触到声乐，教师要积极地引导学生进行训练，而且很多同学的音乐基础不同，肺活量也不一样，在训练音准时，容易吸气浅，肩部与胸部同时上提，降低了音色的效果，为了防止这个现象出现，教师要帮助学生提高训练质量，让学生在日常说话和唱歌时就要注意换气的节奏感，形成一种唱歌意识和习惯，才能在真正表演时找到自我感觉，充分发挥实质的歌唱技巧。日常训练的方法是多种多样的，坚持的是让学生回家体验平躺在床上或者地上都能做这个练习，方便学生进行训练和提高，随时随地都能训练“换气”这个唱歌基础的过程，为更难的声乐学习做准备。
二、完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练
“气流的交互”也是声乐练习中一个重要的教学过程，教师要完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，在唱歌时尽量用口、鼻垂直向下吸气，做好呼吸的节奏，调整好合适的气流交互过程，将气吸到肺的底部，保证每次发声都能顺畅，以至于吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，全身肌肉能都协调配合声部发声，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，为换气做全面的基础保证，使腹部向前及左右两侧膨胀，在日常训练中就要养成良好的`歌唱习惯，才能适应正规的歌唱舞台表演形式。声乐的教学，还能培养学生的身体素质，让学生端正身姿，找到自信，更好地适应生活。因此在唱歌时，教师要严格要求学生，背部要挺立，呈现亭亭玉立的状态，不曲弓驼背，而且脊柱几乎是不动的，主要靠腹部的力量和声带发声。只有培养学生音乐素养的同时加强对学生歌唱能力的训练力度和教学，才能让学生逐渐适应声乐的演唱形式，鼓励学生自主发现合适的演唱规律，把握自己的声带特征，提高自己和展现自己的实际能力。
三、引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维
教师要在训练的过程中引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体验经典乐曲的魅力和艺术形式，才能达到很好的训练效果。比如五月天的《倔强》、陈奕迅的《k歌之王》等都是极具旋律的经典歌曲，教师可以让学生进行小组比拼，从这些歌曲中找到换气规律，发现歌曲在演唱时需要注意的方向和节奏，从歌曲中找到舞台表演的感觉，增强自信心。在唱歌时，学生能明显地感觉好像腰部长粗了，这就表示腹部是配合声带进行“发声”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到这个力量。教师要训练学生，在日生活中体验这种感觉，当平躺着的感觉找对了，就能形成惯性思维意识，在站起来做这个吸气的动作时，也就更有把握了。而且呼气的频率也能靠日常的训练来提高节奏感。唱歌者在用气时，仍要保持吸气状态，这些都是学生日常训练时需要注意的问题。此外，教师可以组织学生经常去KTV这种练习唱歌的地方，既能调动学生的练习兴趣，也能锻炼学生的唱歌思维意识，让学生在练习时更专注，更有信念感。
总而言之，教师要让学生掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，合理地规划高校音乐的教学策略，对音乐课堂有一个整体的把握，满足学生的音乐求知欲，加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，并不断地完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，逐步引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，综合发展。
参考文献：
[1]王铁.高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J].山东工会论坛,,(3):12-15.
[2]徐龙.声乐教学中歌唱思维的培养[J].吉林艺术学院学报,2015,(6):26-28.
篇4：民族声乐教学多样化研究论文
【摘要】民族声乐是我国声乐艺术中的主要门类，是体现民族特色文化的一种载体，是民族文化中不可缺少的重要内容。民族声乐教学是传承民族文化的重要途径，也是发展民族文化的重要桥梁，必须引起充分地注意与重视。本文主要探讨了新时期民族声乐教学的多样化，以及民族声乐教学现状与发展方向，并指出了民族声乐教学对声乐教师的要求。
【关键词】民族声乐教学；教学现状；发展方向；要求
少数民族聚集地是民族声乐的发源之地，也是民族声乐教学的肇始之地。慢慢的民族声乐在专业的院校里得以发展，以培养民族声乐方面的专业人才，对发展我国的民族文化与人文艺术有着举足轻重的作用，也是传承与发展我国传统文化的重要渠道。在“各民族共同发展”方针的指导下，高校从传承艺术文化的角度出发，加强对民族声乐的教育和训练，不断创新教学方式与教学手段，运用多样化的教学策略提高教学效果，促进新时期民族声乐教学的多样化发展。
一、民族声乐教学现状
在教学过程中，民族声乐教师必须具有扎实的民族声乐基础，能够领会民族声乐中所蕴含的民族文化，同时还要具备民族声乐的演唱经验，对如何提高教学效果也应有较深地了解，这样才能更深入地讲解民族声乐方面的相关知识。但是，根据我国现阶段的民族声乐教学的现状来看，很多院校仍然坚持运用传统的教学模式，很多教师的.教学方法也过于简单，教学内容过于浅显，学生不能深入理解民族声乐的特点。这样以来，显然不利于学生深入学习民族声乐知识，对学生的未来发展也会形成一定的阻碍作用。因此，教师在教授民族声乐课程的时候，应当逐步转变教学模式与方法，追求教学内容的深入化，运用多样化的教学手段，提高学生的学习兴趣与积极性，让学生掌握扎实的民族声乐专业知识与技能。
二、新时期民族声乐教学的发展方向
第一，教学深入化。民族声乐教学不能仅仅停留在基本知识的普及上，在课堂中，教师要认真地分析出每一位学生的优点以及缺点，带学生练习最基本的发声练习曲，从最简单的开始，慢慢进入到有难度的发声练曲。让学生深刻体会到正确的发声，然后才能更好地运用到演唱的歌曲中。民族声乐历史悠久，其中有很多内容需要学生深入了解，只有掌握了民族声乐的文化渊源，才能更好地领会与感受这门艺术。因此，教师应带领学生深入挖掘民族声乐这门艺术，并且加强歌唱技巧的练习，让学生在掌握民族文化的同时掌握演奏技巧，这样才能让学生的表演更具艺术化。
第二，教学实践化。民族声乐教学必须理论联系实际，指导学生参与声乐学习实践活动。学校可以组织学生游览少数民族聚集地，让学生可以深入了解当地文化，在拜访民间艺术家、参观艺术博物馆或观看当地民族文化艺术表演的过程中，让学生扎根民族所在地，更加深入地领会民族声乐中蕴含的文化精髓，让学生对民族声乐有更加全面而深刻的理解。
第三，教学趣味化。教学方式过于刻板就容易引起学生的反感，也容易引起学生的惰性，难以调动学生学习的兴趣与信心。因此，教学趣味化是声乐教学的一种创新与突破，只有转变传统的教学模式，创设更加生动有趣的课堂环境，才能营造良好的学习氛围。首先，民族声乐教学应当强调师生间的互动与交流，这样才能让学生在沟通中更加了解民族声乐所隐含的文化因素，教师也能更加全面地了解学生，做好学生的引路人；其次笔者认为声乐教学可以实行小组课的形式，每一周要上两节课，这样教师和所有的学生在一起能有一个彼此交流的平台，而且学生相互之间都能有很好的锻炼，无论对自己的演唱和对别人的优秀见解都能得到吸收。这种教学模式的实用性会让学生吸收民族声乐更多的知识，并加深对这些知识的理解与记忆。
三、民族声乐多样化对教师的要求
教师是学生学习道路上的引路人，在很大程度上影响学生的学业成绩。如果教师不求上进，不能担当相应的教学责任，或者糊弄了事，就不能充分实现自身价值，也不能对学生产生教育作用。作为民族声乐教师，应当全面了解民族声乐中蕴含的文化知识，在了解民族文化的基础上再开展教学，这样才能加深对声乐知识的理解，也才能更加深入全面地教导学生。另外，教师在全面了解民族文化的基础上，也应当运用多样化的教学方式，增强教学过程中的趣味性。
四、结语
民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分，也是体现我国传统文化的重要载体，必须加以传承与发扬。作为民族声乐教师，应该承担起传承民族声乐的重任，更加自觉地学习民族文化与声乐技巧，并运用多样化的教学策略传授给学生，将民族文化完完整整地传承下去，做好民族声乐文化的传承者与发扬者。
参考文献：
篇5：民族声乐教学多样化研究论文
[2]董灵.浅论民族声乐教学的多样化[J].中国音乐，(04).
作者：刘洋洋 单位：沈阳音乐学院艺术学院
篇6：声乐教学主体性反应研究论文
声乐教学主体性反应研究论文
声乐教师需要有很高的艺术修养要求，他不仅仅是社会上说的只认识五线谱、简谱的符号或能唱几首艺术歌曲就能走向教学岗位，这是远远不够的，因为高层次的知识积累是有条件的，这也是符合当今教育规律的。首先应该进入正规院校经过长期的有固定环境的场所去全面的对音乐进行综合培养，使自身的艺术、文化修养得到一定的提高，从而理解声乐的发展不简单为一种声音的发响，而是一种艺术的形成。正规院校在培养每位学生中有它一套正确的、合理的教学经验，能正确引导学生在掌握本专业技能的同时去全面了解相关领域中所需要理解的综合技能。同时国家正规院校在为国家培养人才计划中有它的特殊性，并不单独只培养一个领域中的人才，而是让学生这个个体在一所综合性知识领域中可以享受到其他不同专业及门类的知识，使学生都能在掌握自己专业知识的同时，还能有机会更多学习其他专业中自己感兴趣的相关知识，培养出一批有用人才，这就是为什么有的科学家既是数学家又是政治家或艺术家的道理。所以正规院校的固定教育对一个人的成长与发展产生了极为深远的影响，当今教育形式的多样化并不是一种不合理的教育形式，这种多样化的教育形式，需要国家建立多样化的管理、考核、评估机制。因为这个过程关系到一个民族未来的发展。如果忽略了它的特殊性与漫长性，将使国家培养的人才只能具有普遍性，不能形成特殊性，因为特殊性的发展培养高科技人才并能刺激社会的极大发展，这就是我国制定的“百年育人”教育方针的宗旨。但在当今我国高等声乐教师中，也存在着一些现象，如大部分教师对学生教授的专业知识，没有过多的去了解和掌握学生的理解程度、文化修养以及接受能力的大小，更没有让学生从其讲授的知识中领悟到更深层次声乐美的含义，只是在教学与考试中形成教什么就考什么，也就算一门课程已经完成，这种教学现象虽然短期内很难发现学生综合知识与能力掌握的多少，只有他们走上工作岗位就立刻暴露出各种知识不足。
合理的叙述和讲解是对声乐教师艺术能力的基本要求，受环境的影响很多教师只能停留在某个社会范畴中难以突破，不同生活环境也就产生出不同艺术的欣赏方式或感受，其次教师个体的差异性变化，产生出不同的感受能力，正因为这一点，就出现了层次有别的传播者，在众多的差异中，教师应当也必须具备对艺术美的欣赏能力。特别是高校教师，学生对老师的崇拜性很强，他们将老师的每句语言都视为经典与正确的学习方法，用自己的勤奋努力去不断模仿学习，因此声乐教师的表述是一门很严格的语言艺术。
最后，高校教师在教授学生技能的同时几乎淡化了钢琴伴奏的跟进，作为培养合格的声乐教师，应把基本歌曲伴奏能力与声乐教学放在同等地位进行培养。这一点在全国各大院校有所差异，原因是有些音乐学院给声乐教师配有专职的钢琴伴奏，这对声乐教师来讲是不值得一提的事情，但在全国所有综合大学及师范大学的艺术系来讲，几乎没有一家高等学校出现这种特殊的教学形式，每位声乐教师既要教授学生演唱技能，又要投入精力与激情来用钢琴表现声乐作品的'一定思想，这种双重性的付出将对教与学产生很大的影响。如果声乐教师的钢琴伴奏跟不上，通常学生对某些歌唱的激情就很难调动起来，因为声乐演唱是人的情绪表现，歌唱者的心理状态直接影响歌唱的效果，这也是每位学习声乐的人共知的道理，所以声乐教师应在培养与学习中不能疏忽了钢琴伴奏这一重要课程的学习。这一点也应该值得我们全国音乐院系重视，因为我们培养出的音乐人才大多数要走向不同岗位，如教书育人、社区服务、文化宣传、音乐文献整理、音乐制作、音乐研究等基础岗位，有极少数声乐学习者才能走上演唱舞台，这也是每位学习声乐者所追求的最终目标。所以在近几年来，我国高等音乐教育要求中也没有将这门课立为重中之重，致使近年来毕业的艺术院系学生中有很大一批在工作岗位上只有一种能力——能唱，遇到与教学有关的钢琴伴奏就犯难了。因此，要求在师资培养中应加强线谱与简谱共同结合的钢琴伴奏课程，这对未来教师的培养是很有必要的，也是不能忽视的课程。
综上所述，声乐教师的主体性要从多方面去挖掘和提高，在此只谈到一些较为重要的，也是声乐教师值得注意的方面，只要每一位从事声乐工作的教师达到了以上的标准，那么他们将是优秀的声乐工作者，这有利于声乐教学的健康发展，我国的声乐教育将会走上更高更快的发展道路。
作者:薛忠 刘娜 单位:1.兰州城市学院音乐学院 2.兰州理工中专
篇7：民族声乐教学多元化研究论文
民族声乐教学多元化研究论文
摘要：中华民族声乐艺术的产生与发展，是建立在传统文化、戏曲、民族等基础上，大胆借鉴西洋唱法融合而成的音乐艺术，其内容丰富多彩，形式多种多样，而且呈现出多元化特点。本文从高校民族声乐教学现状出发，对高校民族声乐教学的多元化发展策略进行分析与探讨，旨在提高高校民族声乐发展水平。
关键词：高校教育;民族声乐;教学发展;多元化发展
声乐艺术作为我国艺术领域中的一个重要部分，正朝着稳定健康的轨迹发展。民族声乐一般指的是一个地域内在共同语言基础、生活习惯以及文化积淀上所形成的族群音乐，比如汉族音乐、蒙族音乐、藏族音乐等，民族声乐是民族文化的体现，由于不同的民族有不同的文化底蕴和发展历史，所以不同的民族声乐也体现出不同的特点。民族声乐教学是高校课程中的重要部分，加强民族声乐教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且有助于国家和民族文化的繁荣发展。高校是艺术人才培养的重要平台，必须要积极加强对高校民族声乐教育的重视，顺应时代的步伐和社会艺术发展的多元化要求，不断改进教学模式、教学理念，推动民族声乐发展，为社会培养出更多更优秀的民族声乐人才，发挥高校的艺术教育阵地作用。
一、高校民族声乐教学发展的现状
近年来有很多音乐界人士以及群众都对高校民族声乐教学提出了质疑，认为高校民族声乐应该是风格多样、丰富多彩的民族唱法，但是在教学过程中却出现丢失了民族声乐的“民族化”和“个性化”，逐渐趋于“标准化”的现象，显得单一和单调，在民族声乐演唱过程中，声音的共性多了，个性少了。高校民族声乐教学是培养声乐人才的主要途径，我国高校的民族声乐教学已经有半个多世纪，但是当前依旧没有形成完善的、符合中华民族声乐发展的教学体系，也缺乏配套的教材，对高校民族声乐教学水平的提升有很大影响。当前高校民族声乐教学过程中面临的问题主要有以下几个方面。
（一）教学理念和方法的问题。教师是高校民族声乐教学过程中的重要角色，是对大学生进行引导教育的主要力量，大学生学习水平的提升离不开教师的指引。大学生的思维是发散的，他们往往具有十分丰富的想象力，而想象力又是大学生进行学习的基础，在教学过程中应该要应用这种想象力，不能对学生的想象力进行扼杀。在传统的教学过程中，教师对民族声乐的理论知识讲解较多，给学生实践练习的机会较少，从而使得学生成长为缺乏自主思考能力的人。另外，有的学生的个人基础能力较差，对专业的声乐知识的掌握不够扎实，因此在民族声乐教学过程中出现较多问题。
（二）素材较少。素材是民族声乐教育过程中的重要内容，通过丰富的素材，可以引导学生欣赏更多不同类别的民族声乐作品。但是在当前的音乐教学过程中，很多教师给学生提供的学习素材不够丰富，一般是根据大纲教材给学生提供学习素材，极大地影响了学生的学习积极性，学生所接受的音乐素材也比较单一，对学生的民族声乐能力的提升并没有多大帮助。
二、中华民族声乐多元化发展形成的原因
中华民族声乐的发展，是结合文化、历史等多种元素的，而且必须要站在历史和文化的视角上去看待问题，去审视问题，理清思路，探讨全新的发展路径，才能促进民族声乐进一步传承、发展。在世界文化多元化发展的时代，我国民族声乐也必须要实现多元化发展，将多种艺术元素融合起来，并且实现中西方融合，促进文化繁荣。我国民族声乐呈现出多元化发展特点，其原因如下。
（一）中华民族声乐多元化发展的历史条件。我国是一个古老文明的国度，有着十分悠久的历史和灿烂文化，各个地区、各个民族的`劳动人民在长期生活过程中形成了民歌、戏曲等多种传统声乐形式。受到不同历史时期的政治和文化因素的影响，逐渐形成了风格各异、形式多样的声乐艺术，而且也是当代声乐艺术发展的基础，对当代民族声乐多元化发展产生一定影响。
（二）中西结合为民族声乐多元化发展创造条件。中西方声乐艺术的融合主要体现在演唱技巧上，在技术上相互融合的同时又保持我国民族声乐的优点，比如演唱过程中的灵活、轻快、明亮的特色应该要保留下来。同时由于西方美声唱法是一种比较科学的演唱方法，例如在发声的时候运用技巧可以使得发声过程变得更加轻松，在对美声唱法的技巧进行应用的时候也促进我国民族声乐艺术得到拓展。
三、高校民族声乐教学的多元化发展途径
高校是培养艺术人才的重要阵地，根据当前我国民族声乐多元化发展趋势，高校的声乐艺术人才培养也应该要逐渐实现多元化发展，这不仅符合事物发展的多样性规律，也适应世界文化的发展趋势。在高校民族声乐教学过程中可以从以下几个方面着手，实现多元化发展。
（一）转变高校民族声乐教学理念。提高民族声乐教学水平、完善高校民族声乐教学体系，首先必须要转变观念，高校必须要从单一的声乐文化视野中脱离出来，走向多元化发展道路，积极探寻传统与现代、西方与民族之间的内在联系，并且对中国传统演唱技巧进行分析，总结出科学合理的演唱技巧，善于对西方的科学的演唱技巧进行借鉴和应用，拓展学生的眼界，不断提高学生的声乐艺术水平。与此同时，由于民族声乐是我国民族文化中的重要组成部分，是国家文化精髓，所以在开展民族声乐教学的时候必须要坚持以“我”为中心，融合世界声乐艺术文化的精华，两者之间相互融合，也要保持一定的距离，坚持民族性和世界性。
（二）继承传统声乐文化元素。传统民族声乐艺术是当代民族声乐艺术的组成部分，传统文化更是民族声乐艺术中不可或缺的内容。高校在开展民族声乐人才培养的过程中，应该要继承传统民族声乐文化元素，在对民族文化进行了解的基础上，丰富民族声乐教学和演唱方法。一方面要重视原生态，原生态民歌是民族声乐艺术中的耀眼明珠，在民族声乐发展过程中占有十分重要的地位，这些原生态民歌中往往包含着十分浓厚的民俗文化，所以在教学过程中应该要加强对原生态民歌的发掘，以原生态民歌为基础，对这些民歌的演唱技巧和蕴含的意义进行分析，从而使得学生加深对民族艺术的了解。另一方面，还可以聘请一些民族歌手作为讲师，开创民族声乐教学新局面。为了传承文化，让原生态民歌得到保护，必须要拓宽眼界，让教学过程变得更加灵活。选聘一些民族歌手作为讲师，在对学生进行教育的时候，可以从更加实际的角度出发，对学生开展实践教育，而且还能让学生受到长期的文化熏陶和艺术熏陶，不断培养学生的艺术细胞。
（三）培养学生的情感体验。情感是声乐演唱过程中的一种重要基础，带着情感去演唱，才能更好地演绎音乐作品，让观众与演唱者在情感上产生共鸣。声乐作品的作曲家、作词家在创作的时候融入了自己的情感，在进行演唱的时候，必须要带着情感。但是当前在教学过程中发现，有的学生在演唱时缺乏情感，没有真正融入到音乐作品的意境中，把握不好这个关键的度，从而使得学生的演唱水平不高。对此，在声乐教学过程中，必须要培养学生形成良好的情感体验。为了更好地融入情感，在进行演唱之前，需要对歌曲进行深入分析，包括歌曲的曲调分析，比如曲式结构、节拍、速度、伴奏等，对歌词的内容进行理解，包括作品的创作背景、歌词的内容、歌词的音调等。了解好歌曲的背景之后才能对音乐作品的艺术形象进行分析，比如作品的情绪变化、音乐形象的角色体现、音乐形象的表达等。在这些基础上，演唱者再借助自己的演唱经验，对作品进行艺术加工，比如在作品咬字吐字的时候对气息进行控制，对语音音色进行把握，对发音速度进行变化等，从而将一首音乐作品完美地呈现出来。教师可以给学生提供多种类型的民族声乐作品，引导学生学会对这些作品进行分析，拿到一首作品，不急着去学习谱子，首先要对歌曲的背景进行了解，分析作品的主题、演唱风格、发声特点等要素，然后再进行综合演唱，提高学生的声乐演唱专业水平。
四、结语
综上所述，现代民族声乐艺术是对传统演唱艺术精髓进行继承和发扬的过程，随着我国与西方国家的文化交流越来越频繁，我国的文化艺术得到快速发展。在当代艺术思潮的剧烈冲击下，我国的民族声乐艺术发展一方面要保护传统的艺术理念，另一方面又要逐渐打破传统声乐艺术的限制，逐渐走向多元化发展。高校是培养声乐艺术人才的主要阵地，在声乐艺术教学过程中，应该要建立多元化声乐教学体系，对民族元素进行保护的同时，也要应用西方声乐艺术的元素，将民族声乐的发展和时代潮流配合起来，促进民族声乐教学质量不断提升。
参考文献：
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[2]颜雄心.当代多元化发展视角下的高校民族声乐教学[J].读书文摘:中,2016,(11).
[3]董芳.高校民族声乐教学的多元化发展探讨[J].教育,,(09).
[4]蔡多奇.高校民族声乐教学的多元化发展[J].音乐探索,,(02).
篇8：浅谈将极限飞盘引入普通高校体育课堂可行性研究论文
浅谈将极限飞盘引入普通高校体育课堂可行性研究论文
［摘要］本文分析了学习极限飞盘运动对大学生身心健康发展的积极作用及其高校积极开展极限飞盘运动的可行性，并对如何在高校开展好此运动提出了自己的建议，以求为高校体育课程改革提供参考性意见。
[关键词]极限飞盘 高校 可行性
极限飞盘飞盘是一种投掷形器具的运动，20世纪60年代，飞盘首先在美国出现，流行于世界各地。 极限飞盘是一个团体项目，需要大家协作和配合，展现了体育运动的精神和魅力。它综合了各种运动的不同元素，简单易学，它不仅是锻炼身体的手段也是一种优美的艺术表演并深受广大大学生的喜爱。
1． 极限飞盘运动在大学生身心发展中的积极作用
高校开设极限飞盘课程及运动对满足广大学生强身健体的需求，完成学校体育教育目的，促进大学生身心发展等多方面都具有重要的作用。
1.1中国人的个性特质适合极限飞盘运动的开展
个性主要是指一个人的精神面貌，反映了人与人之间稳定的差异特征，个性倾向是推动人进行活动的动力系统。中华民族历来有着坚强、自信、勇敢、顽强、沉稳、敏捷、中庸、团结、意志力坚强等心理特征，这些特征决定着中国人适合智能型、技巧型、灵活型较强而对抗性、冲突性较弱的极限飞盘运动，这无形中为极限飞盘运动在中国的开展奠定了良好的心理基础,使得人们心理上容易接受它，也容易在比赛中获得心理上的释怀。
1.2 极限飞盘运动在增强大学生体质方面的作用
极限飞盘的技术动作需要全身协调配合，并主要通过各种各样的技术来表现。经常从事极限飞盘训练可以使心脏运动功能增强，提高体力负荷的承受能力。它能很好的促进人体的力量、速度、灵敏、耐力、协调等全面身体素质的发展，具有强身健体的作用。通过我的教学观察，练习极限飞盘半年以上的学生身体素质都有很大幅度的提高。
1.3极限飞盘运动能有效树立学生终身体育观念及养成终身锻炼习惯
终身体育观念地树立及终身锻炼习惯的`养成, 要受许多因素影响: 第一, 兴趣爱好。调查结果表明, 学生对极限飞盘运动有着极大的兴趣和爱好; 第二, 客观条件的影响.极限飞盘运动对场地和训练器材的要求不十分高, 人数也不受限制, 所以易于开展;第三, 实用效果和价值体现.极限飞盘运动能培养学生团队精神和成就感;由于上述原因, 极限飞盘运动能成为人们终身锻炼的运动项目。
2．高校大力开展极限飞盘运动的可行性
极限飞盘运动各项比赛较多，但没有形成系统的比赛制度。除台湾和香港的极限飞盘发展时间比较久外，大陆地区极限飞盘近两年才快速发展，目前已初具规模。
2.1场地器材设施要求低
目前随着高校办学规模的不断扩大，高校的体育设施、器材也日益完备。而极限飞盘的开展更是不需要昂贵的器材和场地。投人少简便易行。极限飞盘是一种在大型的长方形草地上进行的两队间7VS7的比赛（平时比赛人数弹性较大，可以是5VS5，6VS6，7VS7，而且男女比例也可按两队情况决定）。在场地的两端都划有长线，长线外侧的地方叫得分区（就像橄榄球的大阵区），这个区域就是得分区域。当进攻方队员在得分区域接到飞盘（或者
跑动中）时就算得分。极限飞盘的场地和足球场差不多，草坪矩形场地最为理想，每边都有分区。
2.2高校体育师资全面、扎实、功底深
高校的极限飞盘教师多数是大学毕业的体育专业人才，有着系统的体育基础知识，有着扎实的各项基本技能，在健身活动中都有一技之长。同时，教师有较强的敬业精神，思想观念转变快，对学生心理有深刻的理解和体会。所以高校具有开设极限飞盘课程并组建俱乐部的人力资源。
2.3运动量适中
极限飞盘运动既可以自由练习也可以竞技比赛，比赛采用三局两胜制，第三局采取每球得分制。可以自主规定分数，这说明极限飞盘是一项具有一定自主性的运动，学生可以根据能够承受的强度和运动量自由选择。
2.4大学生有充足的业余时间
除了计入课程的教学，极限飞盘练习者要想有一个好的技战术水平，业余时间的练习也是不可缺少的。而大学生都是在校学习, 除了上课时间以外, 业余时间较多,他们每周抽出一段时间, 进行极限飞盘的练习, 不会耽误其正常学习。 这使大学生既学习了知识, 又锻炼了身体。
2.5综合文化素质造就学生可组织性强
高校是培养德、智、体全面发展的高素质人才的基地，由于综合性大学的多种学科知识交叉相融，信息比较开放，年轻的大学生们追求时尚，又重视培养自己各方面综合素质。既能强身健体，又能展现自我风采的极限飞盘，成为时下大学生们热衷练习的体育项目之一。人气指数高就成了高校开展跆极限飞盘运动的良好条件。另一方面，高校对学生都有着一套完整的管理措施，体现着较高的组织性和纪律性，这也为高校极限飞盘运动的开展提供了有利的条件。
3．高校开展极限飞盘运动应做好的几项工作：
虽然上文分析了高校开展极限飞盘运动有得天独厚的条件，但是为了更快更好的开展此项运动，结合我几年来的教学经验，提出以下几点建议：
第一、努力做好对极限飞盘运动的宣传推广工作
各高校尤其是体育学院（部）可开辟宣传栏，重点宣传极限飞盘的内在文化。要想将极限飞盘运动带进高校就必须加强对极限飞盘运动的宣传工作，争取让每一名在校的学生、老师、领导都能够了解该运动，知道它的运动方法、了解它的运动魅力，这样学生才能够接受，老师能够理解，领导才能够支持，进而才能够更好的开展这项运动。
第二、加强学习和培训，提高教师对极限飞盘运动的组织教学能力
各院校体育主管部门应定期开展高校体育教师极限飞盘运动培训班和学习班，各高校也应积极的选派教师到极限飞盘教学开展较好的学校进行参观学习、交流，汲取先进经验，提高教学水平。教师在教学过程中要不断总结经验，适时调整教学方案，逐步使教学趋于合理化；加强对极限飞盘运动的研究，多参与极限飞盘比赛的组织工作，结合本校实际开展极限飞盘比赛和表演赛。
第三、积极建立极限飞盘运动俱乐部、社团组织，开展小型多样的极限飞盘比赛
随着极限飞盘运动在世界各地的不断发展，已成为广大青少年所青睐的一项健身运动。作为体育人口相对集中的高校，应该充分利用有利条件，成立不同规模的极限飞盘协会和组织，以点带面来推动极限飞盘运动在高校的发展。此外，教师应该加强对这些组织的指导工作，帮助学生俱乐部举办多种规模的极限飞盘比赛，通过比赛考察学生的情况，检验教学效果，为极限飞盘运动在高校更好的开展积累经验。
参考文献：
[1] 胡小明,虞重干主编.体育休闲娱乐理论与实践［M］.北京:高等教育出版社,,203-204
[2] 李岳峰,蒋仲君,张鹏主编.时尚休闲运动［M］.北京:高等教育出版社,,227
[3]高有亮.我国开展极限飞盘运动的现状与发展对策［J］.体育教育学刊,,127
[4]高有亮.我国开展极限飞盘运动的现状与发展对策［J］.体育教育学刊,2010，16
[5]李岳峰,蒋仲君,张鹏主编.时尚休闲运动［M］.北京:高等教育出版社,2007,227
篇9：声乐教学中美声唱法民族化研究论文
声乐教学中美声唱法民族化研究论文
摘要：美声唱法的科学性毋庸置疑，自引入我国以来，美声唱法对推动民族声乐的发展起到了重要的作用，其与民族音乐文化呈现出交融趋势，在这样的背景下，声乐教学中美声唱法民族化的运用越来越受到关注。基于以上原因，本文简要分析了声乐教学中美声唱法民族化的必要性，并从气息、吐字、风格、情感、表演等几个方面探讨了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在进一步提升美声唱法民族化的运用水平，从而充分发挥美声唱法民族化在教学服务及民族音乐文化传承发展等方面的价值。
关键词：声乐教学；美声唱法民族化；民族音乐；文化传承
美声唱法是世界上公认的科学化的演唱方法，上世纪三十年代，美声唱法传入我国，至此之后，国内高校声乐教学中大多以美声唱法为主，其覆盖面越来越大。但需要注意的是，受到民族文化和语言差异的影响，在用美声唱法演唱中华民族化音乐作品的过程中，需要对语言的元音进行改变以便于歌唱，同时要通过元音来更好的接触语言，这就涉及到音乐艺术与语言艺术的结合。在美声唱法不断普及和推广的背景下，其与民族音乐的融合越来越受到关注，这也赋予了美声唱法民族化的教学研究价值。基于以上，本文简要探讨了声乐教学中美声唱法民族化运用的相关问题。
一、声乐教学中美声唱法民族化的必要性分析
我国民族声乐文化艺术涵盖内容众多，例如戏曲、民歌、说唱等都属于民族音乐文化艺术的范畴。美声唱法的发音方式科学合理，通常用来衡量声乐演唱水平，由此可见，在保持民族声乐文化艺术传统特色的基础上引入美声唱法是十分必要的，声乐研究者需要对美声唱法民族化问题进行研究。美声唱法民族化的内涵是以科学的美声演唱发声来提升民族音乐演唱水准，但前提是保证民族音乐文化艺术特色和神韵[1]。东西方人在生理结构及审美追求等方面的差异性较大，美声唱法民族化需要将美声唱法“嫁接”到民族声乐中，以美声唱法演唱民族音乐作品，探索美声唱法在民族文化背景下运用和发展的可行性，从而创新出新的音乐风格，这才是美声唱法民族化的核心所在。自上世纪三十年代以来，许多声乐研究者积极探索，在不丢失民族音乐文化艺术特色的前提下积极借鉴美声唱法技术，这对于促进我国民族音乐文化的发展有着积极的意义，对于提升声乐演唱技术水平有着重要的意义，由此形成了包含民族神韵和颇具时代特色的音乐风格。在我国老一辈声乐及声乐教学研究者中，不乏探索西方美声发音方式和演唱技巧的先驱者，并在民族声乐文化中融会贯通，例如才旦卓玛、王昆、郭颂等在声乐研究的过程中始终不忘初心，保持我国音乐民族化和本土化之特点，并积极借鉴美声唱法之精华，对于促进我国声乐艺术的完善与发展作出了卓越贡献，美声唱法民族化的研究正式步入了摸索阶段，但个性鲜明的审美特征还未完全形成[2]。德德玛、李双江等歌唱家们在前人研究的基础上不断摸索美声唱法民族化发展，并形成了别具一格的音乐审美特征，与老一辈艺术家相同的是，他们都坚持以民族特色和民族韵味为基础的原则，这也是这些歌唱家及其作品广受欢迎和喜爱的根本原因。对于声乐教学来说，其不仅承担着培养声乐人才的任务，同时肩负着传承民族音乐文化的重大使命，因此，在声乐教学中应当积极的运用美声唱法民族化，发挥其音乐传承价值，创新出符合大众审美要求的艺术形式，以此来让我国民族音乐在世界音乐之林中保持活力。由此可见，在声乐教学中运用民声唱法民族化是十分必要的。
二、声乐教学中美声唱法民族化的具体运用
1.气息的调节控制
运用美声唱法民族化过程中，气息的调节控制至关重要，教学过程中，教师要引导学生深呼吸，保证气息顺畅和稳定，以此来均衡、灵活、平稳的控制气息变化。在用美声演唱中国歌曲的过程中，通过气息的有效控制来实现情感的书法和表达，教师应当让学生结合不同作品特点学会灵活调节和控制气息，从而更为准确的表达作品情感。
2.吐字技巧的训练
归根结底，美声唱法属于舶来品，其适用于外国语言尤其是意大利语的演唱，在意大利语中，发音以元音结尾，在演唱过程中，只需要保证五个元音字母的统一即可[3]。但对于汉语来说，汉语拼音有声母和韵母之分，在声乐教学中不仅注重发声方法、声音变化及延长旋律的.训练，同时要注重语言的合理运用。汉语语言吐字要保证字正腔圆，所谓“字正”，即演唱过程中灵活运用字头、字腹和字尾，所谓“腔圆”，即在统一共鸣位置中以音乐的形式通畅的演唱出字，这是一个需要长期训练的过程。相较于说话来说，演唱需要在同一的状态下保证发音吐字的清晰性，不能有字无声或有声无字，因此在教学的过程中应要求学生以拼音的形式拼字，以普通话的标准归韵，即在演唱过程中灵活运用美声唱法，之后配合乐句强弱处理、气息演唱来完整的表达乐曲，保证语言的流畅性和情感表现的自然性，产生与听众的共鸣[4]。总的来说，美声唱法民族化在吐字方面的运用就是以民族语言来对美声唱法进行诠释，强化汉语吐字，将汉语吐字方式与美声唱法相结合，只有这样才能够消除美声唱法演唱民族作品的生涩，在不影响外国作品演唱的前提下，保证中国作品的美声演唱被群众接受。
3.作品风格的把握
风格是一个抽象的概念，从宏观上来看，其指的是一个时代、民族、流派、艺术作品的特点，而对于声乐演唱来说，演唱风格指的是演唱的韵味和个性。在声乐教学过程中，涉及到中外作品及戏曲声乐作品等，各类作品的语言风格有着一定的差异性，需要学生灵活把握，对作品内容、创作意图及创作背景有着良好的理解，以此才能够更好的把握作品风格。我国幅员辽阔，是一个多民族国家，各个区域的歌曲风格差异较大，例如江南歌曲柔美秀丽，旋律圆润，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲从奔放悠长、放荡舒展。以江南歌曲为例，在了解歌曲风格之后，对歌曲演唱的把握归根结底要在语言上下工夫，掌握江南水乡语言的韵味，只有这样才能够唱出歌曲之韵味，彰显江南歌曲的柔美魅力。因此，美声唱法在声乐教学运用的过程中，应当要求学生多多学习，借鉴歌唱名家对作品风格的把握，提升自身对作品风格的灵活掌握和运用能力。
4.民族情感的表达
我国是一个多民族国家，各个民族都有着深厚历史文化沉淀，民族个性鲜明，许多民族歌曲取材于生活，唱起来朗朗上口，流传久远[5]。例如东北的二人转、湖南的花鼓戏、陕北民歌等，各民族音乐作品各具韵味、各有特色，也形成了差异化的演唱方法，此外，我国戏曲文化博大精深，作品丰富，这些都属于我国传统民族声乐文化的重要组成部分，民族声乐正是在这些传统音乐艺术形式的基础上不断发展而来的。而在美声唱法引入之后，民族音乐又积极借鉴了美声科学的演唱方法和先进的发声技巧，使得民族音乐呈现出多样化的艺术表现形式，美声唱法与民族艺术及情感的融合推进着民族声乐的发展。相较于传统民歌来说，现代民族声乐的科学性和系统性更强，同时不失传统韵味，搭载了民族情感，使得现代演唱艺术家在更加科学演唱的同时能够更好地抒发和表达民族情感。例如《我爱梅园梅》、《送上我心头的思念》等都是利用美声唱法表达民族情感的典型作品，在声乐教学的过程中，要求学生声情并茂的演唱，注重对美声唱法技巧把握的同时要学会表达情感。音乐是搭载情感的载体，演唱技巧再好而缺乏情感表达是无法打动听众的，这就需要学生用心演唱、用情演唱，结合自己对作品内涵的理解融入自己的感情，实现情感和声音的统一。需要注意的是，作品演唱情感的表达离不开作品的内容，以《我爱梅园梅》这一作品演唱教学为例，在教唱之前，需要让学生对作品内涵进行理解，作品不仅仅是对梅花的歌唱，同时更体现了作者借梅花之高尚品质表达对周总理深切的怀念之情。因此，应当要求学生在演唱的过程中转换角色，怀着崇敬的心情用美声唱法演唱出来，心中有情方可实现以情感人，配合美声科学的演唱方法来达到完美的演唱效果。
5.协调统一的表演
演唱与表演之间有着密不可分的关系，对于声乐演唱来说，表演即指的是演唱过程中的面目表情和肢体动作。在演唱西方歌剧的过程中，需要学习芭蕾舞、宫廷舞等，而对于民族作品的演唱来说，也应当学习民族舞蹈动作及戏曲表演动作等。美声唱法的引入只是为了借鉴其科学的演唱技巧和方法，这并不意味着要摒弃民族化的表演形式，因此美声唱法民族化的运用还体现在民族化表演形式上。在表演的过程中，应当保证表演动作与演唱内容的协调性和统一性，这与演唱者的自身修养密不可分，需要长期的积累和学习[6]。从微观方面来看，声乐演唱者的修养可以划分为文化修养和音乐修养两个部分，所谓文化修养，即要求学生在日常学习的过程中积累和学习文学、历史、宗教等各方面知识，奠定自身的文化功底，保证演唱过程中有内容、有深度，所谓音乐修养，即指的是学生要掌握好科学的美声唱法技巧，同时要有着扎实的音乐知识基础，热爱交响乐及会演奏一些乐器等，只有具备文化修养和音乐修养，在作品演唱的过程中才能够保证表演的协调性、统一性，从而为整个演唱增光添彩，强化演唱效果。
三、结语
综上所述，美声唱法民族化在声乐教学中的应用不仅能够提升学生的演唱技巧水平，同时有着传承民族音乐文化的重要价值。本文结合实际教学经验，在保证民族音乐文化韵味和特色不丢失的原则性，探索了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在培养复合型的声乐人才，让我国本土化、民族化的声乐艺术与世界接轨，让烙印有中国文化印记的声乐形态走向世界。
作者:刘爱珍 单位:黄淮学院
参考文献：
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篇10：民族声乐教学中美声唱法研究论文
民族声乐教学中美声唱法研究论文
众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。
一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴
（一）民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴
在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。
（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴
空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。
（三）民族声乐教学中对美声唱法咬字技术的融合与借鉴
基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。
（四）民族声乐教学中对美声唱法混声唱法的融合与借鉴
提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。
（五）民族声乐教学中对美声唱法声部划分理论的融合与借鉴
经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。
（六）民族声乐教学中对美声唱法歌唱器官生理构造研究理论的融合与借鉴
一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴
（一）我国民族声乐教学理论研究
纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。
（二）国外美声唱法研究
17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。
（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴
时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的'不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。
参考文献：
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篇11：声乐审美与声乐教学融合研究论文
声乐审美与声乐教学融合研究论文
一、声乐审美和声乐教学融合的必要性
声乐学习是一个漫长、复杂和艰苦的过程，学生在对知识和技能的学习中很容易产生枯燥和乏味之感，只有将其与声乐审美有机联系在一起，才能让学生在一种愉悦的状态下完成学习任务，获得事半功倍的教学效果。以高音的演唱为例，如果仅是单纯的、反复的技术联系，既难以获得成功，还会让学生心生气馁，甚至使发声器官受到损害。而如果将演唱高音的训练和审美相结合，让学生明白高音所特有的音色美感，并引导学生去体验和表现这种美感，那么就有效避免了单纯训练的弊端，让学生在一种自然、愉悦的状态下掌握这种演唱技术。所以说声乐审美和声乐教学的融合，既是声乐艺术的本质特征使然，也是提升声乐教学质量的重要途径，理应得到声乐教师的充分重视。
二、声乐审美和声乐教学的融合途径
（一）声乐审美和声乐作品的融合
声乐作品是声乐艺术存在的基础。演唱好一首声乐作品，固然要以扎实和娴熟的演唱技术为前提，但是从审美视角下感知和体验作品，则是使演唱质量更上一层楼的关键环节。现实中经常会遇到这种情况，即演唱者的技术运用十分娴熟，演唱效果也是四平八稳，可以算是一次成功的演唱，但是总给人以不尽兴之感，究其原因，就是没有以审美的目光来对作品进行审视和解读。所以应该将这一环节予以突出强调。具体来说，首先要引导学生全面地了解作品，了解词曲作者的个人信息、作品的时代背景和地域风格、作品主要表现的内容和情感，以实现对作品的整体把握。在此基础上再对作品进行试唱。在这个过程中，要将之前的一些感悟和心得进行验证，并结合实际情况进行有针对性的补充、调整和完善。此后的每一次演唱中，都要坚持对这种体验的丰富，直至形成对这首作品的个性表现，表现出了个性，也就避免了“千人一面”和“千人一腔”，就会获得观众的认可。父亲是各类艺术作品中常见的表现对象，但是刘和刚演唱的《父亲》却让很多人都潸然泪下。在谈及为何能演唱得如此动情时，刘和刚表示，自己一听到歌曲的前奏，父亲那质朴的面容就浮现在自己的面前，这张面孔亲切、感人，是一种泪中有笑的感觉。这就是对作品深入体验的结果。也就是说，声乐作品本身就是一种审美的产物，其并不是声乐演唱的工具，而是一个审美对象。仅仅掌握了演唱技术是远远不够的，只有深入了解和体验作品，被作品的情感所感染，才能获得声情并茂的演唱效果。而在这种状态下，演唱技术也能在不知不觉中获得很大的提升。比如平时练习中很难唱上去的高音，如果有了充足的情感体验，则很有可能毫不费力地唱出。所以在教学中，教师要引导学生以审美的目光重新认知和审视作品，尊重作品，才能获得情真意切、感人至深的演唱效果。
（二）声乐审美和技术训练的融合
技术训练是声乐教学的重要内容。前文中提到，整个学习过程是较为复杂和枯燥的，很容易产生畏难和厌烦情绪，学习质量也无从谈起。而如果从审美的角度对这个过程进行审视则会发现，技术训练的多个环节都是具有审美特征的，如果能把技术训练建立在审美的基础上，自然就能够获得良好的学习效果。拿呼吸来说，呼吸对歌唱的重要性是不言而喻的，传统教学中，教师多采用讲述和示范的方法，让学生明白歌唱中呼吸的原理。吸气时，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气进入肺腑；呼气时，在胸廓的弹力和重力作用下，加之呼吸肌群的松弛，空气得以排出。呼吸本身是一种生理活动，而多数学生是没有生理学基础的，只能机械地聆听和记忆，并没有形成本质的认识。其实整个呼吸过程，乃是一种生理之美的展现。人体的器官构造是十分精妙的，每个器官各司其职，又有机联合，不但保证了人的生存，更能够使人从事多种活动。教师可以借助于图片或视频，让学生亲眼看到歌唱中呼吸器官的变化，感知各个器官之间完美和神奇的融合。在之后的呼吸练习中，学生的脑海中会浮现出各个呼吸器官处于最佳合作状态时的画面，如为了获得饱满的气息，呼气肌和吸气肌肉之间的对抗状态以及发力的支点等，都会映现在学生的脑海中，获得了较高的训练效果。又比如在咬字吐字训练上，要求依字行腔，字正腔圆，应该使学生在对中外多种语言精准把握的基础上，着重感受语言的'音乐美感，如果唱出了这种音韵美和声韵美，准确的咬字吐字也就不在话下了。从宏观上来说，音乐情感较为饱满和炽热时，歌唱喷口应该是较为有力的，有一种“一字一音”的感觉；而音乐情感较为细腻、柔和时，字头声母的咬合则较轻，意在获得一种灵活、具有弹性的歌唱效果。又比如在中国歌曲的演唱中，多数歌词都是合辙押韵的，每一句歌词的最后一个字，如果能够予以合理的强调，就能够唱出这种特有的韵味感。也就是说，树立起了这种声韵美的追求后，能够使演唱者从单纯的技术表现中解脱出来，以一种轻松和愉悦的状态歌唱，反而能够获得意想不到的良好效果。如果能够感知和表现出这种美感体验，整个技术训练也就完成了一大半。
（三）声乐审美和声乐实践的融合
声乐实践主要是指声乐的舞台表演，这既是声乐艺术存在和发展的基本属性，也是当下高校声乐教学中一个十分薄弱的环节。多数学生都在课下的练习中表现得十分熟练，但是一到了公开演唱，就会出现紧张、怯场等现象，难以发挥出正常的水平，这显然是不符合声乐教学基本要求的。其实，舞台表演知识的学习是必要的，丰富的舞台表演实践也是必须的，但是除了这两者，从审美的角度来认识和体验声乐实践，也是一个重要的方面。仔细研究后可以发现，声乐舞台表演之美是无处不在的。每一个优秀的演唱者，不论其演唱的是何种类型的歌曲，他们在舞台上的形体表现都是十分完美的，双脚均匀受力，挺胸收腹，颈部挺直而不僵硬，头部、后背和腰部始终都在同一条直线上，给人以松而不懈，紧而不僵的感觉。而在神态上，多是轻松自信，精神饱满，目光集中而有神，既能够表现出对观众的尊重，又能够根据歌曲的内容和情感而变化。所以很多演唱者一上台还没开口，就已然带给了观众以美的感觉。与其进行理论上的讲解，不如通过鉴赏的形式使学生切实体会，见得多了，学生心目中就会有一个完美的形象和状态，并主动朝着这个标准去努力。在教学过程中，教师也要多进行示范，以饱满的歌唱情绪、得体的歌唱姿态来感染学生，让他们近距离地感受歌唱美感，产生登台演出的欲望。经过一段时间的训练之后，学生会主动参与到舞台实践中，而不是过去的惧怕，并有着得体、自然的舞台表现。所以将声乐审美融入到声乐实践中，正是提升学生实践能力的重要渠道。
篇12：民办高校声乐多元化教学模式研究论文
本文立足于教育部颁发的《纲要》文件的基本精神，结合民办高校的办学情况，既注重专业性，又体现实践性的特点，为提高教师声乐专业的教学水平和学生的歌唱素养，对声乐专业的教学形式，教学内容，教学方法，艺术实践多个方面展开了研究与实践。当前研究现状包括三方面：一是从宏观上探讨高校声乐专业多样化教学方法的教学思想、原则和方法。如：涂爱萍《高校声乐教学方法探析》、米瑞玲《谈高师独立学院音乐学专业声乐教学》。二是分析和反思当前独立学院声乐教学中存在的问题，并提出改革措施。如：刘倩《浅谈独立学院声乐课程教学改革》、范增《论独立学院多元化声乐教学改革》。三是初步将多样化教学与教学模式改革联系起来，如贾伟亚《高师声乐教学中多元化教学模式之我见》、孙萍《声乐课多元化教学模式的探索与实践》。然而，系统地将民办高校声乐教学与多样化教学模式联系在一起的研究目前还比较少，同时部分论文对多样化教学方法的理解也较为片面，研究也不够深入。
一、声乐多元化教学模式的理论基础
教育部在《声乐》理论教学课程中，指出了在教学中除了要重视声乐理论知识和歌唱方法的学习外，同时，还要重视学生的舞台实践能力和创新性。把新标准的要求贯穿于声乐教学过程中，需要多样化的声乐教学模式的应用。新标准不仅是声乐教学模式改革的标准，也是声乐教师培养学生的目标。传统声乐教学模式的改革必须要以新标准为准则，在教学目标，教学重点，教学方法，特别是教学模式中表现出标准的要求。这样，才能培养出符合社会需求的特色声乐人才。
二、声乐多元化教学模式的实质教学内容
民办高校声乐教学内容，可分为三大部分：声乐技巧、声乐理论与艺术实践。声乐技巧主要由声乐老师一对一，一对二来承担，在歌唱教学课程中，教师除了要多重视培养学生的声乐技巧、理论基础，还要多注重学生的歌唱素养和音乐综合能力。声乐理论知识包括声乐基础理论、声乐发展史、声乐教学法、声乐论文写作等。这些理论课程由声乐教师共同承担，体现出每位老师不同的教学风格，同时又调动了教师声乐理论研究的积极性，有利于完善民办高校声乐教学模式。艺术实践主要是检验理论课与技能课的手段，通过校内外演出活动，可以巩固学生所学理论知识和专业技能，培养学生的歌唱素养和良好的歌唱心理状态。
三、声乐多元化教学模式的措施
（一）改革声乐教学内容的单一性
目前，声乐教学主要采取的是一对一的教学模式，在教学过程中对学生的教学更加有针对性，但是在教学模式上显得很单一，不利于学生专业上的进步。由于民办高校培养目标自身的特点，因此，在声乐教学中采用二人组课、三人组课、大课相结合的多种类型的教学形式，以适应多元化的人才的`需求以及不同学生的专业程度。声乐集体大课教学内容包括声乐理论知识，声乐发展史，声乐作品赏析，《意大利语语音》课程讲座，声乐教学法，声乐心理学。随着音乐专业的发展，民办高校的办学应该与时俱进，在教学上多采用二人组课、三人组课、大课相结合的多种类型的教学形式。
（二）结合多种类型的声乐教学方法
我们根据学生专业程度和个性的差别来采用适合学生的声乐授课形式和教学内容，运用多元化的教学方法和教学手段。在声乐二人组课、三人组课中通过理论知识介绍、教师演唱示范、学生模仿的教学方法进行学习；在声乐大课的教学过程中，多媒体、图片、文字、谱例是重要的教学手段，使抽象的声乐理论知识在学生的理解中变得通俗易懂，这样更加有效的帮助学生学习专业知识。通过多样化的教学手段和方法，让学生随时能够接触到最前沿的教育理念和学术知识，从多方面去加强声乐专业技巧，提高歌唱素养。
（三）不断更新声乐教学观念
声乐教学的模式要立足于教育部颁发的文件和纲要的基本精神，结合民办高校的办学情况，既要注重专业性，又要体现实践性的特点，为提高教师声乐专业的教学水平和学生的歌唱素养，对声乐专业的教学形式，教学内容，教学方法，艺术实践等多个方面展开研究与实践。教师在教学过程中，无论技能技巧方面，还是教学观念上都要与时俱进，不断学习和提高自己，这样才能在教学中积累丰富的经验。这样，才能培养出符合社会需求的特色声乐人才。多元化的声乐教学模式的优点突出表现在，教师通过不同的教学形式和方法对学生来进行声乐技巧训练，根据学生的实际情况因材施教。
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篇13：高校声乐教学因材施教理念研究论文
高校声乐教学因材施教理念研究论文
摘要：随着素质教育的不断深入展开，我国高等院校也在不断的进行教学方式以及教学理念的创新和改革，因材施教作为一种全新的教育理念，越来越受到高校的关注和认可，相比于其他专业教学来说，声乐专业更加注重学生个人的特性和差异性，所以，因材施教的教学方法尤为重要，在开展声乐教学活动的时候，不仅要考虑到学科本身的特点，同时也应注重考虑学生之间的差异性。所以，在声乐教学过程中，教师必须要对学生进行充分了解，采取不同的教学方法，培养更专业的声乐人才。本文首先从因材施教教学方法在声乐教学中的必要性入手，分析了因材施教的教学原则，并简要论述了实施因材施教教学方法的有效策略，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。
关键词：因材施教；声乐教学；教学原则；教学策略
因材施教是一种较为普遍的教育观念，这一观念是教育家孔子提出的，要求教师在教学的过程中，根据学生本身的认知水平、综合素质以及学习能力的不同，使用符合学生特征的教学方法，对每一个学生都进行有针对的教学，使学生的长处都可以发挥出来，弥补学生自身存在的不足，使得每一个学生都能够得到充分的尊重，调动学生对于学习的积极性和主动性，使得所有学生都能够得到全面的发展。就高校声乐教学来讲，教师设置的教学目标是将学生培养成既能够掌握声乐知识，又能够具备较高的综合素质的人才，而要想达到这一教学目标，就必须将因材施教这一教学方法作为基本的教学理念，让每个学生都能够得到针对性的提高和进步，培养出更多声乐专业能力强、综合素质高的人才。
一、因材施教教学法在声乐教学中的必要性
相比于其他专业来说，声乐专业是一门具有特殊性的专业学科，声乐教学不仅能够让师生之间增进交流和沟通的机会，同时还能够更好的传播艺术文化，声乐教学过程中不仅要传递声乐相关专业知识，同时还会受到心理学、审美学等的影响，这直接决定了声乐不仅具有艺术性，同时还具有理论性、技术性，声乐教师要想更好的提升声乐教学的质量，就必须考虑到学生在兴趣、基础以及自身性格上的差异，因材施教，找到符合不同学生的教学方法。在实际的教学过程中，声乐教师必须要注重对于教学细节的处理，让每一个学生都能够提升对于声乐的学习兴趣。就目前情况来看，我国的高校一般都会采用小班制的教学模式展开声乐教学，这都是为了让学生能够得到针对性的教学，而由于近些年来专业扩招、师资力量不足等原因的影响，声乐教师还无法实现一对一的教学模式的建立，随着教育改革的推进，高校正努力朝着这一教学方向发展。
二、因材施教的教学原则
（一）尊重不同学生的差异性
在声乐教学过程中，声乐教师必须对学生之间存在的差异性给予充分的尊重，注重使用个性化和差异化的教学手段，就艺术学科来讲，有个性的学生更具潜力和培养价值。因此，在教学中发掘学生的特点是非常重要的，只有这样，才能够让学生具备独特性，充分展现出个人的风采。
（二）应面向所有学生
有一部分声乐教师将因材施教四个字中的“材”字片面的认为是具有初中能力与才华的人，认为只有某个方面特别出众的学生才具有可塑性，认为只有这一类学生才能够学好知识，而对于那些不够出众的学生则采用传统的“填鸭式”教学法，这种教育思想不仅不符合教育大众化的要求，同时也不能够让不同类型学生得到充分的尊重，难以调动全体学生对于声乐学习的兴趣，无法建立起学生学习声乐的自信心，课堂教学质量自然无法得到提升。所以说，在声乐教学过程中，因材施教这种教学方式应该是面向所有学生的，声乐教师不应该片面解释因材施教的内涵，只重视才华较为出众的学生培养，而忽视普通学生。因材施教中的“材”指的是不同学生的特点个性以及音乐感觉，只要学生能够有自己的特点和风格，教师就应该根据学生的实际情况制定教学方案，设置培养计划，让学生的潜力充分被挖掘出来。
（三）改革考核方式
就目前情况来看，高校声乐专业主要的考核方式是由学生进行独唱，声乐教师进行评价，以此来决定学生的成绩。这种考核方式往往会让学生将教师考核的曲目变为自身学习的目标，在学习过程中只针对考核曲目进行反复练习，直接导致“万人一腔”“万人一调”现象的出现。如果教师只重视运用因材施教的理念，忽略了应用方式，就会出现这种问题。所以，在使用因材施教的教学方法的时候，应该注重考核方式的改革和创新，只有这样，才能够更好的发挥出这种教学方式的有效性，提升教学的整体质量。
三、实施因材施教教学方法的有效策略
（一）注重教学理念的更新
就传统的教学方式来说，教师一般都是课堂的主体，学生需要跟着教师的思路进行学习，这种灌输式的方法并不能够提升教学质量和教学效果。因材施教的教学理念要求教师将学生作为课堂的主题，教师是学生的引导者，应该对每个学生的个性特征、性格特点等充分的`了解，再制定出符合每一个学生的教学方法。使得学生能够发挥出自身的优势和长处，唱出自己的个性特点，建立自信心，激发对于声乐学习的积极性和主动性，更好的培养对于声乐的学习兴趣。
（二）创新授课模式和授课方法
声乐教学一般需要教师采取一对一的教学方法，发现每个学生存在的优势和不足之处，根据学生的实际对学生进行指导，这种教学方法非常适合声乐教学，但是，在解决一些学生遇到的相同的问题的时候，教师一遍又一遍的讲解会直接影响到教学效率。所以，教师在应用因材施教教学方法的时候也应该灵活变通，对于学生的集中问题可以集中的解决。比如，在教学中可以将学生分为不同的小组，分组解决问题，创新授课模式，提升课堂效率。
（三）对学生特点准确分析
要想更加合理的应用因材施教的教学理念，首先需要教师对学生的个性特点做出准确的分析和判断，在声乐学习过程中，学生在发声、嗓音等方面都有着较大的差异性，教师必须给予学生充分的关注和了解，制定出更加符合学生特点的教学方案。首先，要确定学生发声的特点，进行声部鉴定。其次，把握适合学生的风格和路线，进行定向指导。最后，要关注学生心理，帮助学生端正学习态度，克服困难，建立自信心。只有这样，才能够发挥出因材施教的效果和优势性。
四、结语
对于声乐教学来说，因材施教是一种非常适合的教学方法，声乐教师只有充分认识到因材施教的重要性，遵循因材施教教学法的原则，并根据教学实际不断完善因材施教教学法，才能够培养出更出色的声乐专业学生，使我国的声乐教学得到良好的发展。
参考文献：
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