下面是小编给大家带来的从儿童绘画的实质谈儿童美术活动的价值，本文共9篇，以供大家参考，我们一起来看看吧!
篇1：从儿童绘画的实质谈儿童美术活动的价值
从儿童绘画的实质谈儿童美术活动的价值
涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的，他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦。为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢?儿童究竟是为了什么而画？为了游戏？为了艺术？拟或是发自生活本身的一种自然展示？
一、儿童绘画的实质
许多美术教育研究理论，站在各自研究的不同角度试图回答这个问题。无论是认知理论、心理分析理论、感知理论、情感绘画理论所分析认为的那样：源自人类本身的驱动，认为儿童的绘画行为是天生就具备的，是一种天性和本能；或是认为出于表达情感的需要，儿童借助绘画这一“语言”表达内心的所想、所感；抑或认为是受环境影响的从众心理，日渐习得。虽然各种认识理论有所不同，但我们可以看到：绘画给儿童带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是儿童在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上流下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。而日后的发展正是顺应和展示这一兴趣，这是儿童的一个自然发展阶段。
绘画是儿童不教自为的一种自然发现，儿童绘画的实质是其一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。同时，儿童把绘画当做他们游戏生活中不可缺少的，一个重要的组成部分。艺术活动是儿童游戏的最高形式。
二、儿童美术活动的价值
无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具“艺术性”的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，这一活动本身洋溢着儿童天真、活泼的情感，是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问，美术对儿童是有价值的，对儿童的成长具有重要意义，与玩耍一样，成为他们成长和自娱的重要实践活动。
那么，我们的艺术教育将为儿童起到一个什么样的作用？美术活动对于儿童发展的重要意义何在？
英国艺术教育家赫伯.里德在《通过艺术的教育》一书中指出：“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人。也就是说它是从促进人的全面发展为最终目的。”同进他在《为了和平》一书中阐述到：“我们不仅是培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家，而要引导大多数孩子进行正常的创造活动，尊重他们的`个人意志，维护他们的创造才能。”教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。”
综上所述，如何利用视觉艺术这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。因此，儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
（一）、培养儿童的美感和审美情趣
艺术活动的最终目的在于：引导人们去发现美、欣赏美、并为我们的世界创造一切美好的事物。儿童美术教育的功能，从艺术学的角度来看，在于培养儿童对美的感受性，引导儿童审美观的发展。
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，如：利用自然界、社会生活中的美好事物向儿童进行美的启示和教育，并为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，因而变得更富有人性。并通过各种不同的美术活动，使儿童把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对儿童来说是很快乐的。
儿童作为未来社会的主人，必须拥有更为敏锐的美感，因为将来的世界为他们所拥有和创造。如果我们的儿童时期就学会了用美的眼光和标准对周围的事物作出思考和价值判断，具有艺术的心灵不被陈规陋习所束缚，成为欣赏艺术和创造艺术的主体，不言而喻，我们将来的世界将会是个怎样子呢？从这一点上来说，美术教育才真正体现了它的价值所在。
（二）使儿童个性得到自然发展
赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重儿童个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一儿童的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。
将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美术教育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。”
（三）、挖掘儿童的创造潜能，培养创造能力
艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家，而在于利用这一手段启迪儿童成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。我们的生活离不开创造，21世纪更需要富有创造性的人才，促进科技的日益进步，使我们生活的世界变得更为美好。而人类社会也正是遵循这一规律更高一层次的向前发展。这是教育的总体目标。
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求儿童。急于让儿童学会写实地表现和掌握技能不不可取的，而应顺应儿童心理发展的需要。美术活动对他们来说，这一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。但是值得注意的一点是，当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将会有助于儿童更好地进行创造活动。
因此，无论孩子的天赋差异有多大，如何利用不拘一格的教育，使所有儿童从中爱益并获得发展，这是我们教育的宗旨。
（四）完善儿童的人格
未来的社会需要什么样的人？是世界教育共同面临的一个课题。教育应面向儿童的全面发展，具有健全的人格，是儿童和谐发展的一个重要方面。
教育的目的不是用世界准备好的知识观念去教导儿童如何接受，而是如何使儿童成为一个真正属于自己的独立个体，具有自主的人格和自由追求生活的理念。美术活动为儿童真正人格的发展，提供了一个得天独厚的条件。从某中意义上来说，儿童美术活动的实质就是人格化的过程。在美术活动创造的实践过程中，包含了儿童对美的事物的感知、领悟，以及把这一体验赋于自己的热情和生命加以描绘，从中领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美、的熏陶得以人格化。正如马克思.德索认为的那样，儿童绘画时,决不是对客观事物的简单复写,而是表现一个整体的世界.绘画是儿童的一种内部语言，儿童经常借助这一语言，表达自己的情感，美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。儿童的绘画就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想和心态以及对我们这个现实生活的感受和看法。
我们应正确地把握儿童心理发展的实质，敏感地找到教育的定位点，不要以成人为中心，总想试图教给点什么，那些刻板的模仿和干扰，只会使儿童变的小心翼翼而带有功利性地去迎和成人的意愿，从而失去自主的人格。
教育应顺应儿童这种天真活泼情感的表现，使儿童成为一个独立成长的个体，这也正是儿童发自本性的人格化的需要。
美术教育对儿童的成长具有重要意义，我们要正确把握和利用这一手段。假定我们今天的教育，不过只是对儿童灌输以技能训练，或是作为一个旁观者，不加以任何具有积极意义的影响，将很难保证儿童是否能获得一个健康全面的发展。美术教育面临的任务是：教会儿童学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长，成为21世纪真正的主人。
篇2：儿童绘画活动方案
一、活动背景：
伴随着奥运会火炬的点燃，全国上下参与和奥运相关活动的热情不断高涨，大家正在以各种不同的方式参与奥运，表达对奥运的关注与支持。目前，中国邮政广告有限责任公司与中国美术出版总社、《儿童漫画》杂志联手举办的“我把快乐寄给奥运健儿”全国少年儿童绘画大赛活动正在全面展开。在以创建和谐社会，精神文明城市为主题的萍乡，除了倡导全市市民的积极参与，更应该让我市现有的各级各类在校的30多万少年儿童借助此次奥运会，加深对祖国的了解与热爱，提高他们对奥运会的关注，对奥运健儿为国争光永夺奖牌，顽强拼搏的赛场精神有更深的体会。同时也可以给孩子们提供一个更好展示才华的舞台，让他们也积极的参与进来，共同将奥运激情推向一个新的高潮。悉闻市教委正打算筹备本市青少年艺术节，如果能将此次活动作为其中的一个项目，必将取得不俗的效果。因此，市邮政局拟与市教育局、市少工委等部门共同推广开展此次文化活动，将全市少年儿童的奥运梦想都带动起来，共同关注奥运，支持奥运，参与奥运！
二、活动名称：
“我把快乐寄给奥运健儿”少年儿童绘画大赛
三：活动时间
20xx年5月1日――20xx年6月30日
四、参加对象
全市中小学学生、幼儿园小朋友
五、组织机构
此活动拟由市教育局、市少工委、市邮政局共同主办
六、活动主题与意义
08年奥运会将在中国北京举行，此次盛会空前盛大，举国上下都在通过不同的方式参与奥运，为北京奥运献上自己的一份力。此次活动的开展不但能够提供给全市广大少年儿童一个更好展示自身才华的舞台，丰富大家课余生活，培养绘画的爱好，更能让孩子们感受到奥运的魅力。由于本次参赛的绘画作品必须以明信片为载体，引导广大少年儿童通过在明信片上绘画的方式，把快乐带给那些为国争光的奥运健儿，带给他们心目中的体育英雄姚明、刘翔、王楠……带给他们心仪的每一位运动员。通过这样的参与方式，相信不但能促进全市少年儿童积极向上、热爱生活的心态，也是提升本市关爱少年儿童健康成长的一项举措。通过此次活动，可以更好的树立市教育局及市工委的整体品牌形象，扩大其品牌影响力。
为充分发挥少年儿童想象力和创造力，更好地促进孩子们参与比赛，市邮政局将开发制作此次活动的专用明信片。我们将在明信片上预留出一块专门的空间，供参赛者绘画。参赛者可直接在明信片上绘画，并直接寄递。明信片上不但印有邮资，也将直接印制参赛者所需投稿的地址，简单易行，方便快捷，省去不少麻烦。
七、活动实施
1、4月下旬，由市教育局、市少工委牵头确定实施方案，明确此次活动的意义和目的`，正式发文给全市各中小学和幼儿园。邮政局将活动宣传海报制作好并发放给各学校。
2、各市属中小学、幼儿园，县区教体局等到要通过多种形式向学生广泛宣传此次活动的意义，鼓励他们积极参加。
3、在全市推广综合教育的同时，以此次活动作为培养学生综合素质得到全面发展的契机，各学校可以将此次活动作为本校一项有意义的主题课外活动，培养学生学习绘画的兴趣和正确指导学生绘画的技巧。各校将学生的作品集中后，通知邮政局上门统一收寄。
八、活动奖励
1、获奖作品将刊登在全国性少儿刊物《儿童漫画》中；
2、获奖者将获得相应的奖品；
3、获奖作品将有机会编入20xx年明信片封面。
篇3：儿童绘画活动教案
活动目标：
1、学习表现切西瓜的特征，并表现西瓜的色彩美。
2、乐意参与绘画活动。
活动准备：
1、画纸、油画棒。
2、范画。
活动过程：
一、引出话题。
1、夏天来了，什么水果成熟了?
2、这些水果你们最喜欢吃哪种呢?
3、出示西瓜范画：我们一起来看看西瓜是什么样子的?
(引导幼儿完整地描述西瓜的外形特征：西瓜圆溜溜的，有的是圆形、有的是椭圆形，穿着绿绿的衣服，衣服上还有有一条一条弯弯曲曲的花纹。)
4、我们要吃西瓜，先要怎么办?切开的西瓜是什么样子的?
(瓤是红红的，有一颗一颗小小的黑黑的瓜子，还有一层薄薄的西瓜皮。)
5、炎热的夏天，吃点冰西瓜最解渴了，今天我们一起来画甜甜的大西瓜。谁来说一说西瓜要怎么画?
二、讲解示范
1、教师一边描述绘画方法，一边示范作画：拿出深绿色的蜡笔画一个大大的椭圆形或是圆形，然后按照从左到右，或者从上到下的方向画出西瓜身上的波浪形花纹。(小蜡笔真淘气，跳到上、跳到下、一直跳到西瓜里)在西瓜的一端，画上一条弯弯曲曲的西瓜藤。最后给西瓜涂上漂亮的颜色，一格是深绿色，一格是浅绿色。
2、教师带领幼儿边描述作画方法边伸出右手食指书空练习作画：我们一起来一边说一边画个大西瓜。
三、幼儿作画
1、发放作画工具，帮助能力弱得幼儿辨别深绿色，要求幼儿一边说画西瓜的方法，一边画大西瓜。
2、引导幼儿西瓜要画得大：怎样的西瓜才好吃呢?我们一定要画一个大大西瓜才有甜。
3、涂颜色的时候不能涂到外面，注意一格深绿色、一格浅绿色，要顺着一个方向涂颜色，不能留下小白点。
4、鼓励绘画能力较强的幼儿添画一块三角形的切开的西瓜。
四、评价展示幼儿作品
1、收拾作画工具。
2、展示幼儿作品，引导幼儿集中欣赏作品。
篇4：浅谈儿童绘画教学
浅谈儿童绘画教学
浅谈儿童绘画教学四川省广元市利州区东城实验学校 杨 昭
现在的家长都很重视对孩子的培养教育，从孩子学会走路说话后就开始计划着让孩子去学些生活的知识。而教育是多方面的，美国哈佛大学心理学家霍华德・加德纳认为，人的大脑有七个“小区”，分别控制着语言运用智能、数学运算智能、音乐智能、空间直观智能、身体活动智能、个人控制感情和体察他人情绪的智能。各种智能既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客观世界形成一个统一的看法。这就是有名的多元智能理论。其中前两种智能因素被普遍关注，而其他智能因素开发却被忽视了。
我们的教育目的是培养主动而全面发展的、具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。
我们在培养孩子掌握各种知识技能的同时要让孩子玩耍。玩耍是孩子的天性，也是孩子的本能，更是孩子真正的学习过程。孩子通过玩耍，全身心体验式的去认识环境、探索环境并学习自我创新。他们的玩耍看似随意，其实在不经意中获得了信息、发展了智力、开启了思维。当然孩子的思维是单项的，而正是靠了众多的单项思维，使其不断地丰富认识，积累经验，产生智慧。
从人的本能来说，孩子生来就是探索者，有着强烈的探究和学习欲望，好奇心驱使他一次又一次地尝试，不怕困难、不怕失败，直到掌握为止。正像孩子学走路，绝不因畏惧摔跤而放弃。这比很多成年人面对困难时的态度要强得多。孩子往往喜欢自己动手做事，在做的过程中寻找答案，并把新的信息储藏在大脑中。这些信息储存得越多，将来的智力水平就会越高，学习新的技能就会越快。家长如果没有充分利用孩子喜欢探索的特点，在玩耍时限制过多，那么孩子就不会从游戏中得到足够的刺激，从而丧失学习的兴趣，做事会变得没有耐心，注意力不集中，容易烦躁。
儿童绘画教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的'重要手段。儿童绘画教学在儿童成长过程中既有其他课程不可替代的独特作用，也不能代替其他课程发挥作用。我们应该用多种智能的共同发展的规律来认识它，把握它。
有人研究发现：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作家。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。这也正是多元智能的协作性，人只有以多种智能的共同发展为基础，其优势的单一智能才能得到更好的发展。这样的事例比比皆是，如爱因斯坦、达・芬奇、杨振宁等。看看他们的伟大成就和成长经历，就能理解这一点。甚至我们会看到优秀人才的某些业余爱好所达到的水平，比有些从事该专业人士的水平还高。这也是多种智能的共同发展重要性的一个好例证。
儿童绘画教学的目的主要是在画面以外所获得的那些东西，例如绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧不拔的精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然，一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。
儿童绘画教学要关注儿童不同时期的心理特点和造型特点，以及如何培养起他们的绘画兴趣。在儿童自身发展的过程中，他们的绘画能力存在着一条发展轨迹，大约可分为5个阶段，即涂鸦期（1.5――3岁）、象征期（3――5岁）、意象表现期（5――8岁）、视觉写实期（8――12岁）和写实期（12――15岁）。具体到每个孩子由于先天素质存在差异，有的会提前或推后，但对自身来说学习的过程应遵循这个轨迹。否则，极有可能扼杀了孩子的绘画兴趣。
儿童绘画教学要尊重和顺应孩子的天性也就是本能，在“玩耍”中培养他们的绘画能力，“润物细无声”，保护他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力。儿童大都有绘画的潜能，并非少数儿童独有的能力。(论文范文 )因此，儿童不需要教他们怎么画，而是引导他们学会如何自己画。
儿童的绘画能力是随着人的认识和知觉发展自然向前发展，不是靠学习绘画技能提高的。而现实生活中，美术教育常常被看作是一门技能课，很多人认为只有教，才会画，于是机械的卡通画、简笔画临摹、刻板的几何体、石膏像写生成了孩子们学画的内容。慢慢地，孩子们习惯了照着别人的画或实物画，丧失了绘画的自信，画面上看不到了想象和创造的东西，没有了天真，失去了个性，只剩下苍白的模仿。他们不会画了！这是我们大人的责任！如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。
教师和家长在儿童学习的过程中具有关键的作用，大人们的评判直接影响到孩子们的学画热情和兴趣。作为家长，不要简单的以像与不像去评判儿童画，要从儿童的认知水平出发，从儿童独特视角和思维角度去评判。是不是一幅好的儿童画，主要看画面是否生动、有想象力、有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言，这种造型能力是非常可贵的。轻易否定孩子，会严重挫伤孩子的绘画兴趣。家长如果觉得自己“外行”，可让孩子介绍自己的画，和孩子共享其中的发现和快乐，以表示对孩子的关爱和支持，保持其学习的热情。
作为教师，应有高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上去启迪儿童，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感，要善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，循循善诱。激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待孩子。孩子是有感情需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于孩子的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看孩子的美术作品，我们应当顺应孩子的天性去因材施教，才能有利于孩子的发展，才能更好的展现出孩子的艺术天赋。
总之，教育的成功莫过于对健康人格的培养，儿童绘画的教与学要充分尊重孩子的本能，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力，促进孩子完整人格的形成，张扬他们的个性，按照儿童不同时期的心理特点和造型特点培养起他们的绘画兴趣。
篇5：儿童绘画心理
摘要: 儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。
儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育方法。
篇6：儿童绘画心理
儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。
我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。
心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。
因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。
一、绘画是儿童的一种认知方式
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。
苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。
儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。
但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少,逻辑思维能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。
意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。
所以它们永无止境地改变着艺术。
但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
二、未知世界是儿童想象的空间
儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。
不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。
经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。
我相信这一定是真的。
因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。
原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。
有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。
小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。
这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。
远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话传说,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。
课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。
校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。
结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。
可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。
就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。
三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。
儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。
儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。
由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。
我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。
分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。
儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。
儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。
它可以是太阳、苹果、房子、书等等。
儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。
有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。
儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
四、儿童艺术创造活动的自发性心理
儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。
正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。
它来自于遗传的大脑结构本身。
而集体无意识的内容是原型。
所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。
那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。
而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。
那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。
儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。
当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。
这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。
如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。
但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。
追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。
著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。
任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。
但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。
教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。
教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。
参考文献:
[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,.
[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
[3][英]E.H贡布里希著.林夕,李本正,范景中译.艺术与错觉.湖南科学技术出版社,.2.
篇7：儿童绘画心理
【摘 要】早在18世纪中期，卢梭认为：“儿童有他特殊的看法、想法和感情。”绘画是表达人们潜意识的直接工具。
而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。
【关键词】情感 心理 绘画
一 提出问题
1.背景与意义
在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。
但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。
儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的.反映。
只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。
一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。
2.儿童绘画心理发展的两种学说
第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。
他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。
(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。
第二种是20世纪80年代美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。
二 研究内容
1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言
想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。
每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。
但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。
当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。
让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。
绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。
亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。
篇8：儿童绘画教学计划
一、阶段研究目标
1、实施多样性的绘画组织形式和手段，建构有效的绘画教学模式。
2、探索发展性、多元化、情境化的幼儿绘画教学评价体系。
3、培养幼儿审美情趣，提高欣赏美、感受美和创造美的能力。
4、提升教师绘画教学有效性的指导策略，促进教师的美术教学研究能力。
二、阶段研究内容
1、定位不同年龄幼儿绘画教学的目标。
2、开发适合幼儿的绘画内容，丰富幼儿园绘画课程体系。
3、根据绘画作品表现内容，合理开发利用绘画环境和工具材料。
4、充分利用多媒体资源优势，建构有效的绘画教学指导策略。
5、借助课题研讨与实践，探索发展性、多元化、情境化的绘画教学评价体系，有效提高教师的美术教学研究能力。
三、研究的时间、对象与方法
1、研究时间：
2、研究对象：小（六）、中（三）、大（三）为实验班，研究对象为实验班幼儿、教师。
3、研究方法：以行动研究法为主，观察法、文献研究法、调查分析法、经验总结法为辅。
四、阶段研究策略
1、解读目标，筛选课程，丰富园本绘画课程体系。
2、开发利用本土资源优势，凸显表征形式的多样性。
3、在推进式教研中建构有效教学模式，多维并举促教师专业成长。
4、家园通力合作，有效优化校园环境。
篇9：儿童绘画教案
活动目标
1．理解漫画作品内容，尝试运用语言和图画刨编故事结尾。
2．通过漫画欣赏、初步了解漫画的基本特点，更加喜欢漫画这一艺术形式。
3．养成细致观察和大胆想像的习惯。
活动准备
1．漫画书《父与子》一本，完整的4幅漫画作品、不加背景的图4一幅。
2．供幼儿续编添画的作业纸每人一张、黑色水笔每人一根。
3．布置一个漫画墙，上面贴有许多有代表性的漫画作品(单幅的、连环的、黑白的、彩色的、有趣可笑的、充满幻想的、讽刺褒贬的)。
活动过程
1．幼儿在漫画墙前面自由欣赏漫画。
2．谈话：小朋友，你们喜欢看漫画吗?为什么喜欢?(可根据幼儿回答归纳漫画的部分特点：幽默，夸张；文字很少，小朋友、外国人不识字也能看懂；有彩色，有黑白：简单，一目了然……)
3．在理解作品的基础上，再次感知漫画的特点。
介绍漫画书《父与子》及作者，为幼儿理解作品做铺垫。
师：今天，老师给小朋友带来了一本漫画书。作者是德国著名漫画家卜劳恩，卜劳恩很爱自己的儿子，常常把父子之间发生的有趣的事画下来。
介绍漫画作品名称《假日的第一天》，出示图片1～3幅，引导幼儿观察、讲述。
讲述参考
第一幅：假日的第一天早晨，儿子还在唾梦中，爸爸和一个叔叔轻手轻脚地走进儿子的房间，要给儿子一个惊喜。
提问：你从哪里看出来他们是“轻手轻脚”?还可以用什么词?
第二幅：他们轻轻地把儿子抬上了汽车。
第三幅：儿子睡得可真香，还没有醒。汽车开在马路上，马路上的人都奇怪地看着他们。父亲把手指放在嘴上示意大家别吵醒儿子，指挥交通的警察也让大家保持安静。
师：猜一猜，爸爸究竟要把儿子抬到哪儿呢?
出示第四幅没有背景的图片，引导幼儿观察图片中儿子的表情，想像、讲述。
分组讨论：每组一名幼儿将自己小组讨论中最“惊奇、大胆、浪漫”的情景，讲给大家听。
出示漫画原稿，感受漫画带来的惊喜与幽默。
提问：这是什么地方，景色怎么样?
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