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试论云南民族文化产业

时间:2023-04-14 07:49:07 其他范文 收藏本文 下载本文

以下是小编整理的试论云南民族文化产业,本文共7篇,希望能够帮助到大家。

试论云南民族文化产业

篇1:试论云南民族文化产业

试论云南民族文化产业

本文认为云南有极其丰富的民族文化资源,因此开发云南民族文化产业,对实现云南经济、文化全面腾飞有着重要意义.该文还探讨了当前我省民族文化产业发展的主要问题,并提出云南民族文化产业开发的措施和建议.

作 者:张军毅 龙梅  作者单位:云南师范大学政经系云南昆明 650092 刊 名:云南师范大学学报(哲学社会科学版)  CSSCI英文刊名:JOURNAL OF YUNNAN NORMAL UNIVERSITY 年,卷(期): 32(5) 分类号:G03 关键词:文化产业   民族文化资源   文化现象经济化  

篇2:民族文化产业发展心得体会

民族文化产业发展心得体会

8月5日县委召开第十二届县委第八次常委(扩大)会议,专题学习了省委九届五次全体(扩大)会议精神。按照会议精神,我认真学习了秦光荣书记《以习总书记系列重要讲话精神为指导奋力推动云南科学发展和谐发展跨越发展迈出新步伐》的报告、《抓活动转作风强动力促跨越》总结讲话和李纪恒省长《稳增长调结构促改革全面完成全年经济社会发展目标任务》重要讲话。结合自己工作实际,初略谈谈我县民族文化产业发展。

民族文化是一个民族在长期的历史发展过程中所创造并赖以生存的一切文明成果的总和,包括思想道德、价值观念、宗教信仰、语言文字、风俗习惯等。是一个民族的灵魂和社会的精神给养,是该民族区别于其他民族的个性特征,是一个民族存在的标志,具有极强的稳定性。秦光荣书记在《以习总书记系列重要讲话精神为指导奋力推动云南科学发展和谐发展跨越发展迈出新步伐》的报告中强调:“要继续推动民族文化强省建设,推进公共文化服务均等化,培育壮大文化产业,加快文化”走出去“步伐,打造一支文化**军,努力把民族文化强省建设推向一个新阶段”。**县是全国唯一的纳西族自治县,拥有丰富的民族文化,具备让世界广泛认可的文化资源。如何培育壮大我县民族文化产业,为建设建设世界文化名市和打造文化硅谷,推动民族文化强省作出我们应有的贡献。是值得我们深思的问题,以下是我对如何发展民族文化产业的几点思考:

一、解放思想,提高对文化产业的认识

首先,我们要冲破人们对“文化”固有的习惯认识。文化工作者应该认识到文化是精神的,又是物质的,是可以形成产业的。特别是在旅游业的带动下,**市包括我们**县的.情况来看,文化可以在前台唱戏,而且也可以唱大戏。所以,我们要解放思想,转变观念,提高认识,着力做好我县民族文化产业这篇文章,以文化促进**经济的发展,以发展促进文化的繁荣。

二、保护和开发并举,打造文化品牌

民族文化资源是一种无形的宝贵的财富,也是我们民族地区文化品牌的基础。我县有国家级文物保护单位**壁画、**石头城,省级文物保护单位**寺、指云寺、北岳庙、**江**渡口和14个市县级文物保护单位。这些列入保护单位和未列入保护单位的历史文化资源是我们的财富,是玉**化品牌的基础。因此,打造文化品牌,必须保护和开发并举。在今后的工作中,我们要遵循“抢救第一,保护为主,合理开发”的原则下,分期分批有重点地开发具有品牌价值的人文景观,使其在发展文化产业中发挥作用。在开发保护这些文化遗产的同时,巩固和提升纳西古乐等这些在国内外都具有影响力的品牌产品,进一步发挥名人名牌效应。

三、加强规划管理,加大政策扶持

民营企业是发展文化产业的一支生力军,政府应制定长期和短期规划,指导民营企业进入文化市场,(玉水寨景区就开发得很好,)为民营企业投资文化市场提供政策上扶持,给他们创造一个宽松的发展环境。此外,要充分调动全社会参与文化建设的积极性,在扶持鼓励各企业依法经营的同时,加大对文化市场的监管力度,净化文化市场,促使文化产业更加健康地发展。

四、培养人才,建设队伍

要通过大胆引进和加强培训等方式建设文化产业的人才队伍。针对我县实际,不但要重视专业人才的培养和任用,更要重视管理型人才和经营型人才的培养和使用。要把懂经营、善管理的人才放到文化产业开发和经营管理的合适位置,充分发挥他们的长处,为他们施展才华创造广阔的空间。

五、增加资金投入加大保护力度

国务院,省人民政府都出台了保护非物质文化遗产政策,我县非遗申报工作也在积极的开展。但目前存在的问题是,由于我们地处边远山区,整体经济收入较低,没有专项经费来开展此项工作。为了有效保护文化遗产,县里需出台一些政策,将非遗保护工作经费列入政府的财政预算,每年安排一定的专项资金,用于保护濒危非物质文化遗产。彻底改变以往的重申报,轻管理;重开发,轻保护的做法。真正使优秀的民族文化得到保护。

六、扩大文化产业链

逐步重点谋划一批关系全县和社会中长期发展的文化项目,加大项目实施力度,如继续抓好拉市吉余手绣**纳西刺绣项目,落实好**十八寨沟民俗旅游文化惠民示范村、**大新竹园村等文化惠民示范村建设工作。加强**县文化产业协会建设,充分发挥协会的职能作用。积极协助宋城集团做好“**千古情”和**集团文化娱乐一条街的打造,扩大我县文化产业链,提升民族文化产业的内涵和影响力。

篇3:云南民族大学排名

年份排名总分类型科学研究人才培养综合声望27860.31民族0.780.960.192770.69民族0.690.850.093220.46民族0.220.730.333100.49民族0.210.780.433030.51民族0.230.780.46来源:中国校友会大学排行榜

2013云南高校综合排名

省排名全国排名院校类型总分181云南大学综合18.522109昆明理工大学理工14.473207云南师范大学师范7.724268云南农业大学农林5.275285昆明医科大学医药4.726334云南财经大学财经3.917376云南民族大学民族3.178422西南林业大学林业2.779462大理学院综合2.33

来源:云南高校排名

文章来源:高考gaokao.unjs.com

云南民族大学最有优势的特色专业

云南民族大学  是一所民族类普通本科院校,拥有共4个最好专业(特色专业)。

云南民族大学非通用语种群(越南语、泰国语、老挝语、柬埔寨语、缅甸语5个语种)、中国少数民族语言文学、民族学、社会学等专业可以说是云南民族大学最有优势的.特色专业了,这些专业为同类型高校相关专业和本校的专业建设与改革起到示范带动作用。

最好专业的详细列表:

云南民族大学最有优势的特色专业专业名称所属领域方向建设批次备注说明非通用语种群外语非通用语种1越南语、泰国语、老挝语、柬埔寨语、缅甸语5个语种中国少数民族语言文学2民族学3社会学6

篇4:云南民族博物馆

云南民族博物馆

云南民族博物馆

云南民族博物馆与滇池边的云南民族村相邻,距昆明市区约9公里。这时云南各少数民族历史文化最集中的收藏于展示场所,也是东南亚最大的民族博物馆。这里展出的各类展品达万余件,分《云南少数民族社会形态DD改革与发展》、《云南少数民族生态产业》、《云南少数民族纺织工艺和服饰艺术》、《云南少数民族民间美术》、《云南少数民族节庆乐舞》、《云南少数民族手工艺品》、《云南少数民族古籍文献》和《奇石珍宝》等8个专题,在16个展厅里展出,有很高的学术研究价值和观赏价值。

云南民族博物馆位于昆明海埂云南民族村旁,场馆占地面积13万平方米,建筑面积6万平方米,分为展示区、收藏区和科研办公区。馆内有16个展室,展出面积达6000平方米,还配有设备齐全的报告厅、会议室、接待室等,是中国规模最大的民族博物馆。馆内藏品达12万件,是云南民族历史和民族文化的博览场所。

馆内珍藏民族文物40000余套(件),陈列有民族古籍、文化遗产、民族服饰、民间美术、民族乐器、传统生产生活技术等,并不定期地举办临时展览;在馆区开辟了30余个各类动态演示作坊和艺术家工作室;成功组织了10余次国际学术会议;完成了20多项国际国内项目、课题,并与国际组织有着良好的合作关系;同国外多所博物馆建立了长期的合作,开展了多项展览交流、学者互访工作;博物馆将打造民族节日文化广场作为重点工作之一,并为此做了大量卓有成效的工作。几年来,已经有白族、彝族、哈尼族、傈僳族、苗族等在该馆庆祝过本民族的节日,内容包括传统歌舞节目表演、传统工艺展示等。该馆先后被命名为全国青少年教育基地、云南省未成年人思想道德实践示范基地、爱国主义教育基地、科普教育基地以及近40所全国大、中、小学校教学、科研、实习基地。

成立背景

1955年4月30日,敬爱的周总理出访东南亚国家归来,在昆明观看“云南少数民族文物展览”时指出:“要深入民族地区做调查征集工作,要研究少数民族的`社会经济形态;要反映少数民族在党的民族政策光辉下取得的成就,还要通过文物工作研究云南与中原地区的关系与东南亚邻国的文化交流和贸易往来”。在这样的历史背景下,作为云南省“八五”重点建设项目,云南民族博物馆经过十余年的筹建,于1995年11月9日正式建成开馆。

开馆以来,接待国内外观众250万余人次,先后接待了吴邦国、乔石、王光英、杨汝岱、布赫等党和国家领导人以及日本秋筱宫亲王及王妃殿下、泰国诗琳通公主、美国副国务卿、法国驻华大使等重要外国贵宾。已成为旅昆各族同胞欢度民族传统节日的重要场所,先后被授予云南省“爱国主义教育基地”、“科普教育基地”、“云南省未成年人思想道德建设示范基地”及高等院校的教学实习点。

建筑特色

云南民族博物馆是目前中国最大的民族类博物馆,国际一级博物馆,场馆占地200亩,是集科研、展示、收藏、演示功能为一体的综合性文化场所。展区面积有6000多平方米,有8个专题11个展厅,从云南少数民族生存的社会现状、服饰节庆、生态生业、民间美术、文字古籍等不同侧面反映了云南少数民族的精神风貌,生动体现了云南少数民族丰富多彩、个性鲜明的传统文化。

一楼:目前设有云南宗教、云南青花瓷器、云南民族乐器、马帮文化、云南民族民间工艺、云南民族服饰、云南青铜器七个展览单元,近余件展品者是纯粹的云南元素。这些展品有四个来源:一是来自于云南民族村文化抢救保护中心多年的征集积累,二是来自于云南省文物总店旧藏,三是筹建民俗博物馆时向社会征集来的,四是藏家或收藏机构捐赠给民俗博物馆的,十分难得。

二楼:机动展厅,可以承接、组织举办各类展览,常换常新,为志在该馆办展览甚至展销的单位和个人提供了又一个平台。目前设立了云南省文博产业集团、云南省文物总店、云南民族村、云南画廊共同主办的云南民族民俗文物艺术精品展销。一直以来,我国的民间文化遗产处于自生自灭的状态,虽然我们天天在呼吁要保护它,但保护的重要性还没有得到足够充分的认识。作为文物,一些现代民俗文物并没胡纳入文物保护的范围,作为一种文化艺术,像剪纸、泥塑这样的民间手工艺也没有进入艺术殿堂。现在因为对民俗、民间工艺品收藏热起来了,民间文化的价值得到提升,一些之前很不起眼的东西,现在两头都得到了重视,证明对非物质文化遗产的收藏可以促进传承和保护。在收藏兴趣渐热的趋势下,人们开始重新认识民俗民族民间工艺品的价值,发现它背后有非常高的文化价值、艺术价值,包涵了经过多少代人传下来的技艺。

藏品陈列

藏品是博物馆的重要元素之一。民博目前收藏全省26个民族的文物2万余件(套),为探究和展示云南民族历史文化奠定了基础,为民族文化大省建设提供了强有力的文物资料保障体系。同时积极接受了一批有识之士的文物捐赠,系统征集全国56个民族(包括台湾少数民族)的服装,使云南民族博物馆成为全国范围内民族服饰收藏最集中、最全面的专门机构,形成了自己的特色和优势,为后人留下了一笔宝贵的民族文化遗产。

篇5:云南民族民间故事

耍海会又叫“捞尸会”。关于此会,民间有很多传说故事:一是从邓川到喜洲一带,相传为纪念打捞南诏时期投入猕苴河殉节的柏洁夫人;二是8月初8,是皮逻邓的妻子白节圣妃跳海殉夫的日子,大理耍海会,是打捞白节圣妃的尸体。三是大理、下关一带则相传为纪念打捞南诏时期除蟒救民葬身海底的民族英雄段赤诚。

相传,南诏时期,点苍山的马耳峰下出了一条大蟒,它或潜伏山涧,张口吸气,把人畜吸入血盆大口中,或潜入洱海,兴风作浪掀翻船只,弄得苍山洱海的百姓不得安宁,南诏王召集文武百官商议除蟒办法,文官武将皆策手无束,最后只好张榜招募勇士杀蟒。

段赤诚是点苍山下的石匠,他心地善良,力大无比,武艺高强。他听说恶蟒危害百姓,人人自危,便决心为民除害。于是,他前去应诏,揭下了榜文。他深知只身与恶蟒搏斗,势必有去无回,但为民除害,亦死得其所。于是,他想出了与恶蟒同归于尽的妙计:他手提宝剑,背上捆扎24把钢刀,刀口都涂上了毒药。

这天傍晚,正当恶蟒又在洱海兴风作浪时,段赤诚驾船迎着狂风骇浪冲了上去,挥剑与恶蟒搏斗,当他精疲力竭时,恶蟒张开血盆大口把他吞进肚里了。这时,他拼了全身最后的力气,在恶蟒肚里翻滚着,用手中的宝剑左戳右刺,背上的钢刀更把恶蟒的五脏六腑割得稀巴烂。恶蟒终于被除掉了。岸边的老百姓为了安葬段赤诚,大家纷纷驾船出海,把飘浮湖面的恶蟒尸体拖回岸边,剖开蟒腹,拣出段赤诚的遗骨,安葬在点苍山的马耳峰下。

民间传说杀蟒英雄段赤诚救民殉身之后,成为灵帝,和白族的其他两位传说里的民族本主神“建国皇帝”和“保安皇帝”,合称白族“三灵”,永享白族民间烟火祀奉。

为了纪念这位可歌可泣的英雄,人们将蛇骨烧成砖头,在段赤诚墓地上建起一座大塔。同时,每逢段赤诚下洱海杀蟒这天,远近百姓便仿效当年驾船抢救段赤诚尸骨,纷纷驾船出海,遂成流传到今天的耍海会。

另一相传过去洱海里有条凶残的大黑龙,年年兴风作浪,涂炭人民。聪明智慧的白族人民雕一条黄木龙,放进洱海去同黑龙决斗。两条龙在洱海中展开了恶战,白族人民聚集在岸上为黄龙呐喊助威。黄龙斗累了伸出头来,大家一齐扔去馒头:黑龙伸出头来,大伙丢下石头。于是黄龙越斗越强,黑龙又饥又乏,被咬得遍体是伤,慌忙逃往漾濞江。从此,海水外泄,风平波静。为了纪念这一胜利,每年到了这一天,白族人民身穿盛装,撑起花伞,从四面八方乘船或步行赶来耍海。

篇6:云南民族民间故事

相传,很久很久以前,苗族的祖先蚩尤居住在很远很远的地方,那里土地肥沃,水草丰美,牛羊成群,人民生活富庶。这,不仅仅因为蚩尤治国有方,而且还因为他英勇善战,体恤臣民。与此同时,还因为他有一件十分了得的秘密武器——“劲多宝剑”。

此宝剑不但锋利无比,而且威力无穷,哪怕千军万马强敌如林,只要挥动“劲多宝剑”,不管敌人多么强大,多么数倍于我的力量都会成片地倒在它的威力之下。

因此,蚩尤名声显赫。人民爱戴他,其他的族长都来朝贡他,纷纷与他签署友好条约,有的还主动与他结成“秦晋之好”。

由于蚩尤的威信和地位一天天的在扩大,于是有人就一心想打垮他,继而接管他的大片肥沃的土地,汉王也是其中之一。他为了打垮蚩尤,于是他假惺惺地去和蚩尤套近乎,还把自己一个长得如花似玉的女儿许配给蚩尤为妾。

目的是想让女儿充当“间谍”,刺探蚩尤的军事部署并窃取他的秘密武器——“劲多宝剑”。

汉王的女儿嫁给蚩尤以后,表面上装得十分温顺、勤劳,暗地里却一心麻痹蚩尤,同时暗暗观察蚩尤存放宝剑的地方。三年的时间过去了,汉王的女儿始终找不到蚩尤藏剑的场所。又三年的时间过去了,他们生育了一个小男孩。一天,蚩尤有事外出,家里只剩下汉王的女儿在家照看小孩。这天小男孩整天的哭闹,任凭汉王的女儿怎么诓、怎么哄,小孩就是止不住哭声并且小手不住的指着天花板。

汉王的女儿觉得奇怪,上楼去一看,原来蚩尤的秘密武器“剑多宝剑”就藏在这里。大喜过望的汉王女儿,迅速取出宝剑,用狗血和女人的尿泼洒在上面(民间传说,狗血和女人尿能使神力失去灵验),然后又悄悄地把它放回原处。做好了这一切,汉王女就千方百计地把这个消息告诉给她的父王,叫她的父王带兵前来攻打蚩尤。

但路这么远,如何将信送出去呢?于是她想出了一个办法,即把信放在鞋底的夹层中,夹层上还安了一颗针,穿起鞋来就刺脚。做好这一切后,汉王的女儿托人把鞋带给了她的父王。汉王收到鞋后马上穿在脚上,走起路来针不住的刺脚。

汉王觉得奇怪,就把鞋打开。一打开鞋,清楚地看到了信里面的内容。于是,汉王带着大批军队前来攻打蚩尤。当黑压压的军队把蚩尤的部队围得水泄不通的时侯,卫兵急匆匆地报告蚩尤说,汉王的军队打过来了。蚩尤自以为有劲多宝剑在手,便胸有成竹地说:“不怕,等他们靠近了再说。”

汉王的军队越来越近了,蚩尤拿出了劲多宝剑,可是不管他怎么使劲的挥舞,敌人却一个也没有倒下…… 就这样,蚩尤被打败了。

从此,蚩尤失去了大片肥沃的土地,过起了颠沛流离的迁徙生活……

篇7:中华民族唱法文化产业论文

中华民族唱法文化产业论文

一、中国“民族唱法”的发展历程

民族唱法,广义的讲是指整个中华民族的唱法,它包括中国的戏曲、曲艺、山歌、小调和少数民族的民歌如彝族的“海菜腔”,蒙古长调“若古拉”,藏族的“园真”,蒙古的“呼麦”等等的唱法,这些中华各民族特有的演唱方法,是中华民族声乐不可缺少的组成部分,也是中华民族声乐的重要标志。狭义的讲就是现今在声乐领域占主流地位的音乐艺术院校所采用的学院派的民族唱法。这里介绍的民族唱法的发展历程是指学院派的民族唱法。民族唱法的产生是与民族歌剧的诞生和发展密切相关。民族歌剧《白毛女》中男中音杨白劳演唱的《十里风雪》现已成为男中音演唱的经典作品。早期的民族歌剧中的女中音歌曲对声部的音区、音色特色的挖掘不够深入,而且这些男、女中音演唱者的演唱方法,照搬“美声学派”的痕迹较为明显,并没有从真正的意义上解决男、女中音民族化问题,所以中国的民族声乐仍是高音歌手为主。这种状况的形成有几方面的原因:首先是历史的原因,自古以来中国女性歌手就多于男性,群众性的歌唱参与者同样是女性多于男性,其次在发声方法方面,男声经验的积累不如女声丰厚。再次是生理的原因,众所周知,男性在变声期以后,声带的长度、宽度、厚度都有较大的变化,音色也由纤细、明亮的童声变为浑厚、宏亮的成熟男声,致使男歌手在发声时从胸声区到头声区不易衔接,歌者要么根本唱不上去而声嘶力竭地喊叫,要么真假声脱节,以至于音色难以统一。再次是审美的原因。中国传统的声乐艺术特别讲究“以情带声”,加之汉语的吐字发音较为复杂,所以,传统声乐对声音技巧的要求并不十分严格,而主要以追求个性化的声音来以情感人。

所谓“学院派的民族唱法”,其发展过程,大致分为四个时期:第一个时期始于20世纪40年代至70年代。代表人物有黄虹、鞠秀芳、郭颂、何继光等人。一批具有民族风格特色的歌剧如《小二黑结婚》、《海霞》、《草原之歌》、《红湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》、《柯山红日》、《刘三姐》等优秀作品的问世,为他们的声乐实践提供了条件,以她们的唱法为基础,渐渐形成了“民族唱法”的演唱体系。其基本特征大致表现在以下方面:使用大本嗓演唱全音域;使用“直”的声音,而不用携带均匀颤音的声音;以使用明亮、甜美的音色为主;重视向戏曲、曲艺艺术的学习和借鉴,强调每个演员至少学会一种戏曲或曲艺唱法;演唱的曲目基本都是民歌,或经过改编的民歌,或有很强民族风格的创作歌曲,基本不唱外国歌曲。不足之处是演唱曲目范围偏狭,演唱的发声技能水平欠佳,较难以适应时代的要求。第二个时期从20世纪70年代中期至80年代末。代表人物有朱逢博、李谷一、德德玛、等人。表现出以下特点:对戏曲和曲艺演唱艺术的学习都有着自己的经历和积累;演唱音域不再用大本嗓演唱全音域,而是使用一种真假声混合的声音;借鉴一些通俗唱法的演唱技巧,演唱贴近大众。不足之处演唱作品风格相对单一,声音缺乏驾驭大型唱段所需的戏剧性。第三时期从20世纪80年代至90年代末。代表人物有宋祖英、张也、董文华等。表现出以下特点:高、中、低三个音区相对统一,音域更为宽广;合理借鉴和使用“Vibrato”发声技巧;音色拥有更多的变化;以演唱多种风格的曲目为追求目标,适当演唱“美歌学派”歌曲;音乐表现力增强,能够适应多种风格作品对声音的要求。不足之处是声音、风格个性特点减弱。第四时期:从21世纪,至今。代表人物吴碧霞、雷佳等人。表现出以下特点:没有戏曲、曲艺的演唱经历,较早接受音乐学院的专业声乐教育;大量使用“Vibrato”发声技巧;音乐基本功扎实,艺术视野开阔,追求时尚;演唱作品更为丰富多样,风格把握准确到位,真正实现了中西合璧。不足之处是由于没有亲历的民族声乐演唱体验,缺乏深层次的、融入精血之中的民族情感;声音共性多,转换方便,但缺乏个性,特别是地方特色。从“学院派的民族唱法”的发展来看,是美声唱法在中国传播的结果,是中西结合产物,随着它西洋化的程度的逐渐加深,也导致民族特性的缺失。因此,后来人们叫这种唱法为“美声化民族唱法”。

二、多元化民族声乐流派的形成,是历史发展的必然趋势

“美声化的民族唱法”的民族声乐演唱方法,是我国声乐教育发展取得的一大成果,是我国声乐演唱的一大流派。如:《草原上升起不落的太阳》、《岩口滴水》、《我爱五指山,我爱万泉河》,歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等一大批具有中华民族特色的歌曲,这些作品旋律的运腔方面采用民族的风格,在气息的支持、呼吸、共鸣、高音关闭掩盖都达到与美声唱法一致的效果,这就是“美声化的民族唱法”。由于媒体的宣传和一些声乐界人士的大力推崇,这种唱法被当作是当今中国最科学的民族唱法,从而导致中华民族声乐舞台仿效效应的产生,继而形成民族声乐舞台主流的局面。艺术最忌讳的就是雷同,中国的民族唱法也应该呈现多种流派的共存的局面才符合事物发展的基本规律。被世界公认的最科学的“美声唱法”在不同的时期都有多个流派产生。早在19世纪后期,就出现了四大美声歌唱流派:杜鲁雷学派,加尔西亚父子歌唱学派,尚德雷斯克学派与兰培尔蒂父子学派。通过他们声情并茂的演唱和舞台实践把美声歌唱学派的精华一一展现在世人面前,为人类声乐艺术的发展作出巨大的贡献。还有中国的京剧,京剧到现在已经有二百多年的历史了。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美,在它形成后的每一个时代,都出现了一大批杰出的表演艺术家和著名的演员。京剧的表演流派很多,比如有“四大名旦”中梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、尚小云的尚派、荀慧生的荀派,唱老生的演员中有谭鑫培的谭派、余叔岩的余派、周信芳的(麒麟童)麒振、马连良的马派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派,唱花脸的有裘盛戎的裘派、袁世海的袁派等等。“外国人就把京剧叫作中国歌剧”。从这些已获得的成功,具有一定影响力的演唱流派来看,不管是美声唱法流派,还是中国戏曲流派,他们的唱法都各具特点,并不完全相同。现今近30年来,中国声乐界一直用“西洋的发声”加上“戏曲”吐字来培养声乐学生,形成现今的“美声的民族唱法”。近年一些声乐专家指出:“相当一段时间以来,那种‘美声民歌’唱法占据了中国民歌、主要是女声民歌的主流地位,为拔高音而影响情感表达的现象屡见不鲜,而这似乎是‘民歌不兴’的主要原因。”这种学院式的理想化的民族声乐艺术,有人认为这种所谓的科学方法——“美声学派”的发声方法,民族声乐艺术就能与世界、与国际接轨,在一些声乐人的观念里,所谓的“世界和国际”接轨的观点是缺乏深思熟虑的,其后果是使民族声乐的文化属性严重偏离中华民族的文化传统,使民族声乐的文化特质、民族特性遭受极大的破坏。如果按照“民族唱法”这种单一的发展模式发展中国的民族音乐,必然使中国所特有的戏曲、曲艺、民间音乐中的一些特殊的发声技巧、民族的音乐元素丧失。所以,应积极推进多元化民族声乐流派的形成,让更多的“民族声乐流派”发展起来,从而改变我国的民族声乐舞台单一化的局面。

三、原生态民歌唱法和戏曲唱法是多元化民族声乐流派形成的源泉

中国真正的“民族唱法”存在于原生态地方民歌中。原生态地方民歌的在中央电视台的出现,引起了很多音乐界人士的关注,其实,现在所说的“原生态唱法”也就是“民族民间唱法”。随着中国对自己本国的非物质文化遗产研究的深入,许多声乐专家又重新认识到中国的原生态民歌并不是完全运用“大本嗓”演唱,这样的理解是对原生态民歌不了解造成的。中国是一个多民族国家,56个民族的民歌中,的确有一些是使用“大本嗓”来演唱,没有很多的歌唱技巧,但是有很大一部分民歌有自己的独特的发声技巧。以历年的青歌赛原生态组的表现为例,彝族的地方民歌手在演唱海菜腔时能够在高音上利用循环换气唱出约20秒的长拖音,而且在高、中、低音区演唱过渡自然,还有土家族的男声也能唱出明亮、通畅、穿透力强的highC以上的长高音,其他的还有委婉、秀丽的壮族嘹歌,悠扬的蒙古长调,高亢、明亮的藏族山歌等等,这些别具特色的原生态民歌在青歌赛上的展现都给评委和观众留下了深刻印象,这说明原生态演唱的歌唱技巧并不亚于音乐学院的“美声民族唱法”,这些唱法也是中国的民族唱法,他们所展现出来的别样魅力,正激励着音乐界人士去发掘、探索。中国真正的“民族唱法”也存在于戏曲中。众所周知,我国地域广阔,各地都有自己的地方语言,因此历来是“字同形,书同文,但语不同音”。也正是这各种各样的方言形成了各种各样的地方戏曲。戏曲通常是在乡俚小调、说唱艺术等民间艺术发展起来的,在这个过程中,很自然地吸收了所在地域的语言特点,戏曲的这一特点,使它成为民间艺术的“活字典”。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种。由于京剧比较普及,加上它本身在声乐上的成就,足以说明它的`科学性。对任何剧种来说,唱腔都是最重要的艺术手段,通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的。京剧的唱法讲“五音四声,要讲反切发音,要讲平仄韵律”,这些都是前人留给我们的珍贵的艺术财富,是创新改革的捷径。由于戏曲要讲以字发声,强调字音的反切,以梅兰芳先生的话讲,就是要字清,音纯,腔圆,板正。因此戏曲演员在演唱时的发声部位比一般歌唱演员的发音部位要靠前一些,不像歌唱演员那样从喉部的后部发音。戏曲在演唱时,还特别要强调吐字有力,在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔结合起来,这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。如果演唱戏曲时还像歌唱家那样从喉部的后部发音,自然是五音不准,也就没有戏曲的韵味了。

拿中国京剧的发声方法与西洋唱法相比较来说,“京剧的女生在花旦和老旦用嗓方面有原则上的区别,老旦用真声,到高音区转半真声,从生理上说和男声发音生理状态基本上是一致的,而花旦唱法则是以半假声和假声为基点的唱法,这种唱法又和西洋唱法的女声相似,不同的是京剧花旦唱法用“头共鸣”,不用“胸共鸣”,而传统美声的女生则头、胸共鸣一起用。”实践证明,京剧的十六字决“气行于背,气贯于顶,勾住眉心,脑后摘筋”也可以适用于美声教学,这些都说明,意大利的美声发声方法与京剧的发声方法在原理上基本是一致的。实际上,美声唱法也是发源于意大利的民族民间唱法,只是它在发展的过程中得到全世界的认可,后来又被推崇为世界上最为科学的声乐演唱方法,因此被全世界人们争相学习模仿。在中国也不缺少这样优秀的唱法,只不过我们没有把目光聚焦在他们身上,沈湘也曾说:“只有不科学的人,没有不科学的剧种”。中国戏曲在实践上已有自己一套完整的体系,需要的是加以系统的分析和总结,以实现从“知其然”向“知其所以然”的飞跃。面对当今中国乐坛的流行唱法占主流,民族唱法占很少比例,美声少有人问津的情况下,中国的戏曲、传统民歌根植于本民族土壤,顽强的在现代与传统的夹缝中寻找生存的空间。纵观历史,从古至今,一般具有浓郁民族特征的音乐,都具有顽强的生命力,在不同的时期都能在广大人民群众中广为流传。比如高山流水、广陵散这类古曲绝对是民间音乐,也在当时的皇室以及群众中非常流行。再看近代的,如红灯记、沙家浜这些样板戏,也曾经流行一时。80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派,比如“万水千山总是情”、“月亮代表我的心”等等,虽然融入了欧美文化的一些配乐方法,大众都能理解,因为其中最大的元素还是具有中华民族的文化内涵。再看如今,周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人,更是认识到了歌曲民族性的重要,即使是一些说唱、摇滚之类的音乐形式,内容却还是具有民族特征的。美声唱法本来就是舶来品,以美声的歌唱技巧演唱着我们不熟悉音乐旋律,又加上大多以意、德、俄等外语演唱,很少有人听得懂,就更谈不上欣赏、传唱和流行了。

从听众的角度来探讨,中国还有一大部分人没有找到自己喜欢的音乐。如果我们的民歌演唱的是本民族熟悉的旋律,用自己的语言演唱,运用自己本民族的独特发声技巧,这样的民歌将会很容易被传唱,也更容易被普通的广大群众所接受。原生态的民歌手,如唱西北民歌的阿宝、朝鲜族的卞英花、苗族的阿幼朵、侗族大歌组合能在全国走红,而且频繁活跃于各大电视媒体这说明原生态的民歌有着广大观众群体。因此,中国真正的“民族唱法”存在于戏曲中,存在于原生态的地方民歌中,在民族声乐的演唱与教学领域,也应在掌握基本的演唱方法的基础上注重演唱风格的创新与发展,使学生掌握对于不同风格的作品作出发声技术的局部调整,而不是把声音固定到某一种声音模式中去。在发展和继承民族音乐的时候应更多的考虑到风格、特点的问题,技巧的完善也应更重视中国戏曲、曲艺,中国民间音乐中的演唱技巧,而不是舍本逐末的去追求美声的发声方法和结合一点中国戏曲中的咬字的特点,这不利于中国的民族声乐的继承和发展。

四、结语

唱法是随着时代的发展不断变化的,不同时代,不同民族,不同社会和不同的题材又决定的作品演唱的风格和演唱的韵味的不同,而且是随着人们审美情趣和审美观念的变化而不断的发生变化。真正的“民族唱法”应该是具有明显的民族文化属性和美学品格的,应该从中国的传统民族的发声方法中进行深入的探索。作为音乐工作者应积极探索中国戏曲、曲艺以及地方民歌中独具个性的演唱方法,发掘、创作风格各异优秀的民族声乐作品,为丰富、繁荣民族声乐舞台做出贡献。同时也期待着中国在不久的将来出现更多的民族声乐流派,有具有更多不同风格,不同演唱方法的歌唱家把各具特色的民族歌曲展现在广大观众面前。

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