下面小编为大家带来林语堂《中国书法》 阅读题及答案，本文共11篇，希望大家能够受用!
篇1：林语堂《中国书法》 阅读题及答案
林语堂《中国书法》 阅读题及答案
欣赏中国书法，意义存在于忘言之境。在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由以贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现。中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能；而中国的字体，以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。如是，中国文人从书法修炼中渐渐认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、条畅茂密、矫变飞动；有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。因是，书法艺术齐备了全部完美观念的条件。
中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵感的.结果，尤其是来自动植物。每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质。中国文人接触了这些，把其神韵融会于自己的书法中。自然界的美是动态的美。中国书法的美是动的，它表现生动的美，具有生气，同时也千变万化无止境。这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。
现代艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。现代艺术家们，如果你研究下中国书法，也许能够获得新的启示。
（节选自林语堂《中国书法》，有删改）
24．为什么说中国书法艺术齐备了全部完美观念的条件？请分点概括。（5分）
答：①使用的是能够传达韵律变动形式的毛笔；②书家笔下是以千变万化的结构布置留待其决定创造的字体；③中国文人从书法修炼中渐渐认识到线条、结体等的美质。
评分建议：答对一点，1分；两点，3分；三点，5分。
25．根据文意，概括中国书法中所融会的神韵的具体内涵。（4分）
答：动物运动机能的和谐、植物美的素质。
评分建议：每点2分。若照抄原文（每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质），则不可赋分。
26．在作者看来，中国书法可以给志在创新但迄今尚无所获的现代艺术家们以怎样的启示？为什么？（6分）
答：回归自然，亲近自然（2分）。因为①中国书法正是从大自然中尤其是从动植物身上捕捉到了艺术的灵感（2分）；②中国书法的动态美正是源自自然界所具有动态美（2分）。
篇2：中国书法现代文阅读理解及答案
中国书法现代文阅读理解及答案
我国长期的封建社会强调儒学，强调以“中庸”、“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的，不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔名贵”，是我国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照，因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心理和环境中不自觉地沿袭下来。中国大地上的民间建筑，黑瓦白墙极为普及，连中国的围棋，棋子也只有黑、白二色。被认为是我国正宗艺术的中国画，一段时期曾排斥缤纷色彩的运用。世界上独一无二的中国书法艺术，则更是黑与白的王国。除了皇帝御批点朱时，任何人使用颜色书写则被认为是离经叛道，或是不正经的野狐褝。
中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。书法家们将自己的炽热情感，通过高潮的书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。所以，王羲之的《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为“书圣”。
“计白当黑”、“知其黑，守其白”，即如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就会大有长进了。
书法用墨讲究宜浓不易淡。浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。米蒂用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。但也有人专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神韵约略浓淡之际，韵生纸墨想发之间”。若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而达到极致的地步，你的书法又将臻新的境界。
被称为黑白艺术的中国书法，并非只有黑（黑的颜色）白（纸的颜色）二种颜色，其实，还有其它各种颜色相符相衬地配合在一起，只是不明显罢了。其中最主要的是红色的印章，起着画龙点睛的作用。还有当书房作品完成之后，“三分作品，七分装裱”，经由装裱师装裱后的作品又将是另一番情景；白底黑字红印章的作品外面搭配上了有色彩的绫或纸，你能说完整的一件书发作品只有一种黑的颜色？
近几年的书法界，逐渐兴起一股“好色”之风。一个书法展览会，其中一大部分作品是用彩色宣纸来书写的。固然，缤纷的色彩，更夺人眼球，本来稍嫌平淡而沉静的黑白世界中，添加了色彩元素，使整个展览顿时活泼起来。
钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”我喜爱多彩的世界，崇尚色彩，但更崇尚黑与白构筑成德艺术世界。
4、下列关于原文第一段内容的表述，不正确的`一项是（ ）
A．讲求“中庸”“中和”的儒家学说压抑人的个性，强调做人要中规中矩、不偏激。
B.几千年封建社会里中国人在色彩选择上都不喜欢用不会与其它颜色发生冲突的中性色，这与他们信奉儒学有关系。
C．中国人在传统上推崇的平淡自然与平和有涵养的美学思想极大地影响了人们的审美，比如，中国人推崇水墨画而排斥缤纷色彩。
D除了皇帝所有人在任何时间用颜色笔书写都会被认为是离经叛道或者不正经的野狐禅。
5、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A、中国人喜欢黑墨白纸的书法艺术归根结底源于中国人对黑白艺术的偏爱。
B、“计白当黑”就是指书法家在字形构造上，的疏密枯湿的合理安排和整幅画面的字形与留白的恰当措置。
C、“润含春风，干裂秋风”就是说书法家在用墨的时候浓淡枯湿要相得益彰。
D、王羲之被称为书圣，他的《兰亭序》被视为天下第一行书是中国人对书法艺术痴迷的一个佐证。
6、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A、董文敏、王文治在用墨上喜用淡墨，这与中国书法用墨讲究是不一致的，但这并不影响他们在书法上的成就。
B、书法艺术之所以被称为黑白艺术，并不是因为书法作品中只有黑白两色。
C、“三分作品，七分装裱”是说装裱对书法作品有锦上添花的作用。
D、作者对近几年书法界兴起的“好色”之风十分推崇，认为缤纷的色彩能使平淡而沉静的书法艺术更加活泼，更吸引人的眼球。
参考答案：
4．C
5. A
6. D
篇3：中国茶道阅读题及答案
茶道不同于一般的饮茶。在中国饮茶分为两类，一类是“混饮”，即根据个人的口味嗜好，在茶中加入桔皮、桂元、红枣等来喝；另一类是“清饮”，不加入任何有损茶的本味真香的配料，单用开水泡喝。“清饮”可分四个层次：将茶当成饮料大碗解渴，称为“喝茶”；注重色香味，讲究茶具水质，细细品味，称为“品茶”；讲究环境气氛、冲泡技巧及人际关系，则称为“茶艺”；通过品茗来养性怡情、参禅悟道，达到精神上的享受和人格上的澡雪，则是中国饮茶的最高境界——茶道。
茶道不但讲究表现形式，而且注重精神内涵。
茶道的精神内涵是什么呢？“武夷山茶痴”林治先生认为“和、静、怡、真”可作为中国茶道的四谛。“和”是中国茶道哲学思想的核心，是茶道的灵魂；“静”是中国茶道修习的不二法门；“怡”是中国茶道修习实践中的心灵感受；“真”是中国茶道的终极追求。
茶道追求“和”，源于《周易》中的“保合大和”，意指万物皆要阴阳协调，保全大和之元气以利万物。陆羽在《茶经》中详细描述他设计的风炉：风炉用铁铸从“金”，放置在地上从“土”，炉中烧木炭从“木”，木炭燃烧从“火”，风炉上煮茶汤从“水”；煮茶的过程就是“金木水火土”五行相生相克并达到和谐平衡的过程。可见五行调和是茶道的哲学基础。
“静”是中国茶道修习的必由途径。老子说：“至虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复。”庄子说：“水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。”老子和庄子所启示的“虚静观复法”是人们明心见性、洞察自然、反观自我、体悟道德的无上妙法。道家的“虚静观复法”在中国的茶道中演化为“茶须静品”的理论和实践。
“怡”有和悦愉快之意。中国茶道雅俗共赏，不拘一格。一方面，突出体现了道家“自恣以适己”的随意性，同时，不同地位、信仰和文化层次的人对茶道有不同的追求。王公贵族讲茶道，意在炫耀权贵，附庸风雅；文人学士讲茶道，意在托物寄怀，交朋结友；佛家讲茶道，意在参禅悟道，见性成佛；道家讲茶道，意在品茗养生，羽化成仙；普通百姓讲茶道，意在去腥腻，涤烦渴，享受人生。中国茶道的这种怡悦性，使得它有极广泛的群众基础。这种怡悦性也正是中国茶道区别于强调“清寂”的日本茶道的根本标志之一。
“真”是中国茶道的起点，也是中国茶道的终极追求。中国茶道在从事茶事时所讲究的“真”，不仅包括茶应是真茶、真香、真味，环境最好是真山真水，挂的字画最好是名家名人的真迹，用的器具最好是真竹、真木、真陶、真瓷，还包含了对人要真心，敬客要真情，说话要真诚，心情要真闲。中国茶道追求的“真”有三重含义。一在追求道之真，即通过茶事活动追求对“道”的真切体悟，达到修身养性，品味人生之目的；二在追求情之真，即通过品茗述怀，使茶友之间的真情得以交互，达到茶人之间互见真心的境界；三在追求性之真，即在品茗过程中，真正放松自己，在无我的境界中去放飞自己的心灵，放牧自己的天性，达到“全性葆真”。
1．下列不能作为“中国茶道”正面定义的证据的一项是
A.“怡”是中国茶道修习实践中的心灵感受，“真”是中国茶道的终极追求。
B.通过品茗来养性怡情、参禅悟道，达到精神上的享受和人格上的澡雪。
C.注重色香味，讲究茶具水质，细细品味；讲究环境气氛、冲泡技巧及人际关系。
D.“和”是中国茶道思想的核心和灵魂，“静”是中国茶道修习的不二法门。
2．下列理解符合原文意思的一项是
A.按照中国茶道的说法，长期饮茶，可以使人心境平和，宁静致远，和悦愉快，返璞归真，也就是达到中国茶道的“和”“静”“怡”“真”四字真谛的'境界。
B.中国饮茶可分两类，一类是“混饮”，就是根据个人的口味，在茶中加入其他一些对人体有益的物质混喝；另一类是“清饮”，为了不损茶的本味、真香，而不加入任何其他配料，只用开水泡喝。
C.中国茶道发源于道家的“真”，它有三个具体要求：一是通过茶事活动追求对“道”的真切体悟；二是通过品茗述怀，使茶友之间的真情互见；三是在品茗过程中放松自己，达到“全性葆真”。
D.本文借“武夷山茶痴”林治先生提出的“和、静、怡、真”四字来阐述中国茶道的精神内核，并在此基础上为人们认识中国茶道和评价中国茶道的水准提供了一个绝对标准。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.茶道与饮茶有一定的相通之处，只是按中国人的观点，茶道的文化品位更高罢了。
B.文章阐述中国茶道的“和”“静”“怡”“真”四个特点，实际上也是个人见解，主要是从中国哲学儒、佛、道的角度来阐述中国茶道的精神内核。
C.中国茶道与日本茶道有区别，一个主要标志就是，日本茶道讲究“清寂”，而中国茶道不拘一格，重视获得生活、精神享受。
D.中国茶道追求的“和”的概念，发源于《周易》的“保合大和”，后来经过中国“茶圣”陆羽发展为“五行调和”，成为茶道哲学的基础。
试题答案：
1．C（“注重色香味，讲究茶具水质，细细品味”，属于“品茶”；“讲究环境气氛、冲泡技巧及人际关系”，属于“茶艺”）
2．B（A原文讲的是中国茶道一直在追求“和、静、怡、真”的境界，并没有说“长期饮茶，可以使人心境平和，宁静致远，和悦愉快，返璞归真，也就是达到中国茶道的‘和’‘静’‘怡’‘真’四字真谛的境界”。C原文说的是中国茶道起点是“ 真”，不是说发源于“真”；原文说它有“ 三重含义”不是说“三个具体要求”。D原文只是借“武夷山茶痴”提出的“和、静、怡、真”四字来阐述中国茶道的精神内核，而不是就以此为“评价中国茶道的水准提供了一个绝对标准”）
3．D（陆羽只是借用五行理论阐述自己的茶道观，而不是“经过中国‘茶圣’陆羽的发展为‘五行调和’”）
篇4：中国诗歌阅读题及答案
关于中国诗歌阅读题及答案
阅读下面的文字，完成13～15题。
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促进中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的`高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
13．下列表述完全符合原文意思的一项是 （ ）
A．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。
B．中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼。
C．明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。
D．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。
14．根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。
B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体,后来出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。
C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。
D．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
15．请依据文本给文中的“调节功能”下个定义，并简要说明其体现在哪些方面。
参考答案：
13．D （A对“对《诗经》兴趣的降低”理解有误；B是因为九言音节太多，读起来呼吸显得急促，而一句七言已经基本上达到了呼吸不至急促的最大限度；C《文心雕龙》只指出转变后的状况。）
14．C（不能因为二者的并存否定对语言形式追求而产生的二者互补共同促进中国诗歌的繁荣。）
15．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。其体现在语言形式上新的诗句节奏不断形成，格律也在逐渐严密化；还体现在性情与声色的交互作用，使中国诗歌呈现出不同的风貌。
篇5：《中国皮影戏》阅读题及答案
《中国皮影戏》阅读题及答案
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。
中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。
皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。
皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家。
皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的`表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。
公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。
9．文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的 ——皮影制作—— ——广泛流传。（2分）
10.文章引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是 ，二是 。（4分）
11.阅读文中画线句，说说加点词“之一”不能删去的原因。（2分）
12.山西省孝义市的皮影戏是中国皮影戏的重要支派。结合上文内容，阅读下面链接材料，概括说明孝义皮影戏的特点。（3分）
材料一：据专家考证，孝义皮影戏起源于战国。
材料二：1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。
材料三：孝义皮影戏的剧目很多，现收藏有200余本。
孝义皮影戏的特点： 。
答案：
9悠久历史 皮影表演
10一是说明中国皮影戏历史悠久，二是增强文章趣味性。
11传到国外的中国传统艺术很多，去掉“之一”显得绝对，表达就不准确了。
12历史悠久、影响广泛、剧目丰富
篇6：林语堂苏东坡传阅读及答案
苏东坡传(节选)
林语堂
徐州不仅是个大城市，地控鲁南，一向为军事要冲。在过去各朝代，徐州四面皆有战事，今日仍位于津浦陇海两铁路交会之处。徐州离一个地区近在咫尺，此地区即在此后数十年内因为一个盗匪巢穴受《水浒传》的渲染而出名。徐州位于河畔，南部高山耸立，下有深水急流，在城边流过。当地出产上等花岗岩、煤、铁，苏东坡时已开始开采，因此徐州也以产刀剑著称。苏东坡喜爱此地的自然风光，鱼与螃蟹也种类繁多，因称之为“小住胜地”。
在八月二十一日，苏东坡到任三个月之后，洪水到了徐州。王安石以前曾设法疏浚过黄河水道，但是空花了五百万缗，工程竟归失败，负责工程的人畏罪自尽。黄河现在是在徐州以北约五十里处向东方决口，水势开始蔓延，淹没了几百方里。水到徐州城边时，被城南的高山所阻，于是继续高涨，到了九月，水深达到两丈九尺。水高一度超过了徐州城内的街道。苏东坡奋不顾身，抢救城池。有几十天不回家过夜，住在城墙上的棚子里，监督加强外圈的城墙。富有之家纷纷逃难，苏东坡在城门口劝阻他们，以免引起人心惊惶。他说：“我不走，你们最好也不要走。”这样把大家劝回去。此处不是细谈苏东坡建筑工程天才之所，不过也得说他是亲自参与了防堵工程的数字计算。在盘旋滚转的洪水势将越过东南外城墙时，他正在忙于加强城基和增加城高。防水工程长九千八百四十尺，十尺高，二十尺厚。完成这项工程，需要数千人之众。苏轼亲身趟水到武卫营，唤来了卒长，向他寻求帮助。因为禁卫军直接受皇帝命令，苏东坡恳求他们协助。指挥官欣然应允，他说：“大人都亲自监工，我们自然应当尽力。”同时在徐州北方也正在准备把洪水引入以前的黄河旧水道，黄河在中国历史上曾改道多次。洪水威胁徐州城四十五天。在十月初五，黄河又回到旧水道，往东在靠近海州处入海，洪水才开始撤退。
百姓欢天喜地，感谢全城得救。但是苏东坡对临时的堤防感到不满，附以详细数字说明，修表呈奏朝廷，请求拨款，重建石头城墙，以防患于将来。空等好久之后，苏东坡修改了原定的计划，建议改用坚强的木材加强堤防，不再用石头。皇帝对他的成就特颁圣旨嘉许，在次年二月，朝廷拨予苏东坡三万贯，一千八百石米粮，七千二百个员工，在城东南建筑了一条木坝。在外围城墙上，由于苏东坡喜爱建筑，他兴工建筑了一座楼，一百尺高，名之为黄楼。后来黄楼一词成了苏东坡在徐州所作诗歌总集的名称，正如他在密州建筑的超然台，成了他在密州所写诗集的名称一样。
黄楼之所以如此命名，缘于苏东坡对古老中国的宇宙论的信念。根据中国的宇宙论，宇宙中万物由金木水火土五行所构成。五行中每一行都代表一种性质，如同坚硬、生长、流动、热、重等等，这些性质都具有一种宇宙的意义，不但用以指物质的宇宙，也用以指生命的功能与人的个性行为，也可以用于男女的婚配。生命离不开五行的交互作用，比如相生相克。每一行皆有其颜色，正好象征那种元素的性质。说也奇怪，黄代表土，黑代表水，黄土因具有吸水力量，所以可以克服水。黄楼之命名即含有防水之意。
(摘自林语堂《苏东坡传》第十三章)
问题：
19.第一段划线句有何作用?(4分)
20.文章在刻画人物方面多处运用侧面描写的手法，请找出相关内容并分别说明其具体作用。(5分)
21.苏东坡治水有哪些突出表现，这些表现的思想根源是什么?对此你有什么认识?(6分)
答案：
19.答案：文第一段划线句交代了徐州的地理位置和自然环境。(2分)为下文写黄河决口，洪灾产生，苏东坡苦心治理水患做了铺垫。(2分)
20.答案：(1)写王安石曾设法疏浚黄河水道，付出昂贵代价，工程竟归失败，反衬苏东坡治水方面的突出才能。(2)写富有之家纷纷逃难被他劝回，用以突出苏东坡在当地的影响力。(3)禁卫军在他的恳求下欣然相助，说明他的行为富有感召力。(4)皇帝对他的成就特颁圣旨嘉许，表明他的治水卓有成效。(答对1点得2分，2点4分，3点5分。)
21.答案：表现：奋不顾身，不顾个人安危;有高度的责任心与使命感;有超人的智慧与才能(2分)。思想根源：关注民生疾苦，为国家分忧解难。(2分)认识：(2分，答案略。学生只要扣住思想根源的某一个方面，表达出自己对这种思想根源的正确认识，语言通顺即可)。
篇7：林语堂-两兄弟阅读及答案
林语堂-两兄弟阅读及答案
两兄弟
林语堂
①熙宁四年(1072)七月，苏东坡携眷离京前往富有湖山之美的杭州上任。他弟弟子由这时在陈州充任教授，淡泊自甘。陈州正在苏东坡治下的视察行程之中，他随后几年都常常利用机会到弟弟家盘桓小住。
②子由高大，丰满的圆脸，两颊附近的松肉很多，而东坡则健壮结实，骨肉匀停。最能透露他特性的，就是他那敏感活动、强而有力的嘴唇。他的脸色红润，热情洋溢，会由欢天喜地的表情一变而成抑郁沉思的幻想状。子由沉稳、实际、拘谨、寡言；而东坡则轻快、开阔、好辩、天真、不顾后果——就犹如亨利·詹姆斯和威廉·詹姆斯。由各自的才气上看，威廉原应当写小说，而亨利应当写心理与哲学性的论文。可是威廉·詹姆斯却把他的才华和诙谐注入了通常干燥无味的心理学和哲学教科书，而亨利·詹姆斯则在小说的天地中注入了他人性的思想和观察这样充实的内容，这对世界的文化反倒有益而无损。子由没有哥哥才气的一半，但是他的文章内容充实，具有深度，使他在这一类文章之内，足称大家。
③那几个月，兄弟二人常到柳湖去划船，或是在城郊漫步，谈论政治、家事、前途。苏东坡的一个短处就是老向客人谈论自己的心思，写文章也是发挥自己的见解。当时不是什么好年月，子由对哥哥太了解。一天，二人正在讨论国家情势，子由对哥哥说：“空闲不见得是坏事，一日空闲长似两日，人若一生七十年都在空闲中过，他实际上等于活了一百四十年。这是求长寿最容易的办法。”哥哥却回答道：“可是我就是闲不住。我一发现什么事情不对，就像在饭菜里吃到个苍蝇一样，非要唾弃不可！”
④苏东坡知道弟弟的婉劝大有道理，倘若他的气质像子由那样恬淡沉静，他必然会乐于接受的。但是问题是他不是。我们论到苏东坡就不能避免孟子所说的“气”这个字。以苏东坡的情况而言，其意义正同于伟大的精神，一个人高升到无极限的精神，至大至刚，激烈冲动，因其本身充沛的精力必要发之于外而不可抑制。佩服苏东坡的人和批评苏东坡的人，就常说到他这种至大至刚之气。苏东坡既然天赋这样生气蓬勃的精神，他自然常与矛盾遭遇，一方面要保持英雄本色，不失其与生俱来的大无畏精神，另一面又要顾到同样重要的明哲保身这一人生的本分。在苏东坡一生的官宦生涯中，有某些时期此种冲突特别尖锐，正是“猿吟鹤唳本无意，不知下有行人行”。
⑤苏东坡与子由及家人共度一个中秋后就要奔赴新任了。临别时，二人难分难舍，子由送兄长至颖河下游八十里外的颖州。在苏东坡开船出发的前夜，兄弟二人又在颖州河的船上共度一夜，吟诗论政，彻夜未眠。那天夜里，苏东坡写了两首诗，其中有这样的诗句：
悟此长太息，我生如飞蓬。
⑥“飞蓬”一词正足以象征苏东坡的一生，因为从现在起，他就成为政治风暴中的'海燕，直到他去世，就不会再在一个地方安安静静度过三年以上的时光。
(节选自林语堂英文版《苏东坡传》，张振玉译)
5.选出下列对文章分析有误的两项 ( )
A.文章第一节巧妙地借情况介绍将两兄弟性格进行了对比，这样不仅突出了两人的不同性格，更为下文作了铺垫。
B.文章采用“点—面”相映的手法，既概括地介绍了两兄弟的一些基本情况，也在具体的事件中再现了人物形象。
C.作者认为苏东坡要“顾到同样重要的明哲保身这一人生的本分”，在历史的背景下客观写出了苏东坡形象的丰富性。
D.苏东坡之所以“生如飞蓬”，主要缘于他“一发现什么事情不对，就像在饭菜里吃到个苍蝇一样，非要唾弃不可”的性格。
E.文章最后一段凸显了苏轼悲观厌世的思想。
解析：A项，开头一节没有将两兄弟性格进行对比，应当是第二节。E项，曲解文意了，文章最后一段表现出了苏轼积极进取的思想。
答案：AE
6.两兄弟的区别表现在哪些方面？你认为两兄弟分别像文中提到的哪一位西方作家？请加以阐释。
答：
参考答案：①外貌、性格、文学才华。
②东坡像威廉，子由像亨利。
③相对而言，东坡没能把他的全部才气倾注到文学创作上，而更多地关注时事；子由虽然才华不敌东坡，但是他专注于一类文章而成大家。
7.第三段写“那几个月”兄弟俩的事情，有什么作用？
答：
参考答案：(内容上)①增加读者对兄弟俩那几个月生活的了解，丰富读者的认识；②突显子由对哥哥的了解，也表明兄弟情深；③突显两人的不同点。
(结构上)①进一步照应第二段的兄弟俩的区别(或丰富了二人的有别之处)；②为下文的深入分析做铺垫。
8.根据文章内容，说说作者对两兄弟各有什么样的评价？作者又是如何看待苏东坡性格中“闲不住”的特性的？请列举二亲人(兄弟、姐妹、父子、母子等均可)或二挚友间的不同点。
答：
参考答案：①子由沉稳实际，恬淡沉静，才华不及东坡；东坡开朗天真，直言无隐，才华出众。
②作者高度肯定了苏东坡“闲不住”的性格，认为那是一种至大至刚之气。举例说明略。
篇8：《中国书法里的美学思想》语文阅读题及答案
《中国书法里的美学思想》语文阅读题及答案
试题内容：
一、现代文阅读：本大题3小题，每题3分，共9分。
阅读下面的文字，完成1～3题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧
锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧(点)、勒(横)、努(直竖)、超(钩)、策(提)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
(摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》)
1．下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）
A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的`变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。
B．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。
C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。
D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。
2．下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（3分）
A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。
B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。
C．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。
D．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书
法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。
B．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。
C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。
D．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。
试题答案：
1.B（B项与原文“点如高峰坠石”、横画似“牵缰勒马”内容不符）
2.C（原文作者所理解的“一笔”“一画”“并不真是一条不断的线纹”）
3.D（D项对“书者，如也”的理解有误，“如”的意思是写出来的字要如我们心中对于物象的把握和理解，并不是直接模示客观形体，准确表现文字所象之形）
篇9：中国书法的生命阅读原文及答案
中国书法的生命阅读原文及答案
在中国气论哲学看来，气是宇宙之本，万物之源。人因得天地之气而生，这种生命之气就必然要表现到艺术作品之中去，成为艺术作品的生命。美与艺术的形式，在本质上就是一种生命的合乎规律，同时又是自由自在的运动形式，而这种运动用“气”来描述，最令中国人感到心惬。书法中以表现宇宙节奏和生命精神为根本目的的艺术观念，就是在元气论哲学的基础上产生的。
生命是由“气”决定的，世界万物皆由一团元气构成，这种思想，对书法的发展影响至深。书法以表现宇宙大化的活泼流行为根本，书法家以湿笔濡染，去摹仿天地混沌、迷离朦胧的根源之气，并不是要刻画出某一个固定的形象，而是着重表现出虚空流荡的节奏和氤氲气化的境界，而对于鉴赏者而言，扑面而来就是一个“气”字。自然万物均源自混元一气，书法从根源上说，还是要写出宇宙根源之气。
三国时期的书法家钟繇有两句话，一为“用笔者，天也。流美者，地也”，一为“笔迹者，界也。流美者，人也”。他以“天”和“地”来说“用笔”和“流美”，显示了从《周易》以来自然元气化生万物思想的影响。他认为用笔的神妙莫测，隐蔽难形，就像清气上腾、尘埃飞扬之难言；而玄妙的用笔一旦流注于笔墨，则形成了笔迹，书法的美感遂形于目前，就像浊气下凝、聚为大地万物一样。书法的美，是一种动感的美，它是随着笔墨的运动而形成的。书法家以一画之笔迹，界破虚空，凿破鸿蒙，所以，书法家就是要吮吸造化的元气，发为生机流荡的生命形式。
书法虽然是一艺之成，却要和宇宙万物的本原相通。因为元气未分，所以是一个整体；因为原始混沌，所以还没有秩序。世界大概就是从元气混沌向理性和秩序不断演变的。书法要追根溯源，那么，秩序的.美、理性的美、分割的美、排列的美，都不是书法家追求的最高境界。这就是后来傅山所批评的“俗字全用人力摆列，而天机自然之妙竟以安顿失之”。书法家要回归到那种美丽的无秩序之中去，那里有浑整的生命存在，因为秩序的美是人为的美，元气淋漓的混沌之美才是天然的美，是大美。
有很多书法理论家都喜欢称书法为“书道”。书道就是要以书达道，以书体道。“道”，是混沌未分之元气，就是“同混元之理”。这一思想，为后来很多书法理论家所继承。他们或言“自然”，或言“道”，或言“天机”，或言“造化”，但这些都与“元气”异名而同质，都触及到世界的本体和书法艺术的根源，是气的宇宙论思想在书法领域里的落实，或者说，是书法的“形而上学”。
书法本来不过是墨涂的痕迹，但我们却把墨涂的痕迹看作是有生气、有性格的东西。气是是人自身胜利和精神所形成的综合的、整体的生命力，把这种生命力灌注到点画中去，并与宇宙永恒运动的说明精神相同构，才是书法创作最后的目的。我们反复练字，就是练习并养成把自我生命力融入点画的能力。中国书法强调要“活”，要有活趣，因为中国人是用变动的眼光来看世界的。而书法，就是要去把握和体现这个变动不拘的世界的风神。
(选自崔树强《气：中国书法的生命》)
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A.中国气论哲学认为，“气”是宇宙和万物的本和源。人得天地之气而生，这种生命之气表现到艺术作品之中，艺术作品才能获得生命。
B.从本质上说，美与艺术是一种生命的合乎规律的同时又是自由自在的运动形式，用“气”来描述这种运动，最令中国人心惬。
C.书法不仅要刻画固定的形象，更要表现出虚空流荡的节奏和氤氲气化的境界，从根源上说，书法就是要写出宇宙根源之气。
D.气作为一种生命力，是由人的生理和精神所形成的，书法就是要将这种生命力灌注到点画中，并与宇宙永恒运动的生命精神相同构。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A.“用笔者，天也。流美者，地也”，意即用笔如清气上腾、尘埃飞扬等天象之难言，一旦形成笔迹，书法的美感便形于目前，如同浊气下凝、聚为大地万物一样。
B.书法的美是动感的，是随着笔墨的运动而形成的。“界破虚空，凿破鸿蒙”，书法家因而要吮吸造化的元气，产生出生机流荡的生命形式。
C.书法理论家所说的“书道”，是有关书法的原理、方法和技巧，其和后来一些书法理论家所说的“自然”“天机”“造化”等概念说法不同但实质相同。
D.秩序的美、理性的美、分割的美、排列的美不是天然的美，而是人为的美，那里没有浑整的生命存在，不是书法家追求的最高境界。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.书法是以表现宇宙节奏和生命精神为根本目的的，而书法作品中扑面而来的“气”，便是这种宇宙节奏和生命精神的体现。
B.美有有序和无序之分，无序的美里有浑整的生命存在，书法家要摆脱理性的束缚，顺其自然，努力表现元气淋漓的混沌之美。
C.书法虽然是墨涂的痕迹，但是有生气和性格的，书法作品或潇洒飘逸，或酣畅遒劲，无不体现着书法家自身的生气和性格。
D.王羲之的《兰亭集序》深受人们喜爱，就是因为其作品笔法瘦劲有神，融入了王羲之的生命力，体现了变动不拘的世界的风神。
参考答案：
1．C
2．C
3．B
【解析】
1．本题考查理解文意，筛选并整合文中的信息的能力。C项，“书法不仅要刻画固定的形象”错，原文第二自然段中说“并不是要刻画出某一个固定的形象”，所以选项曲解了文意。
2．本题考查归纳内容要点，概括中心意思的能力。C项，“书法理论家所说的‘书道’，是有关书法的原理、方法和技巧”错。原文说“道”，是“混沌未分之元气”，是书法的“形而上学”，所以选项犯了张冠李戴的毛病。
3．本题考查分析概括作者在文中的观点态度的能力。B项，“书法家要摆脱理性的束缚”不合文意，原文说的是“书法家要回归到那种美丽的无秩序之中去，那里有浑整的生命存在”，这并不意味着否定理性。
篇10：书法的精神气象阅读题答案
张德祥
书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。
被后人推崇的书法家王羲之，他的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存。这是王羲之个人的学养气质与书法追求所致，当然，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。
魏晋时期，名教溃烂、豪强专制，士人不再倾心仕途，反而有意疏离权力，寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达。所谓“魏晋风度”，就是以老庄为本的玄学与佛学相汇而形成的“与道逍遥”的精神风度，淡泊世俗名利，寻求精神人格的自在真实。所谓“风骨”，就是不傍不倚、不趋不鹜的独立与自由。这是魏晋时期的精神风尚，汉字结体与书法艺术不可避免地受到了这种时代风气的影响。南朝梁袁昂在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”什么风气?清爽洒脱之风也!
时间来到了唐代，唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界。唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。看颜真卿的楷书，一个个字，犹如一尊尊佛，雍容宽博，丰腴饱满，胸襟气度，自信从容。如果说初唐时期的楷书，以欧阳询、虞世南等书家为代表，承续了二王以来的隽永书风，那么，经过盛唐，南北融合，国势强盛，时代气象投射到文化之中，苍劲与粗犷之气化入楷书，书风大变，出现了颜真卿、柳公权等书家，笔画中潜在着一种无形的力量。千百年来，欧体字与颜体字，分别
代表了内擫遒劲与外拓雄放的高度，成为楷书的标本，后人难以企及。
张旭与怀素，推开细腻古雅的清韵，倾一腔之热血，笔墨似从天上来，纵笔千里不复回。草书，直接变成了个人情感的抒发，墨随心舞，笔共意扬，挥毫起风云，落墨泣鬼神，直把草书推到了“狂草”境地。
隋唐时代，天下归一，历史气脉大畅，南北文化能量聚合，这是一个政治开明、思想开放、文化融合的时代，不仅儒道释并存，而且西域文化、外邦文化兼收并蓄。什么是“盛唐气象”?说到底，就是大气量、大志向、大格局。这里看不到任何的精神禁锢与压抑，自信与豪情交响，热血与勇气激荡，热烈奔放的浪漫主义踏着历史节拍汹涌而来。
宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人。在楷书上，几乎被唐人穷尽了法度与风格，宋人一时也找不到拓荒之处，于是在意态上自由发挥。苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边，不刻意讲究点画的平直均衡，以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。尚意，就是注重个人意趣，显露个性，出新意于法度之外，但毕竟没有在法度上再创新格。
元明清还出现了许多书家，赵孟頫、董其昌等等。他们的书法都很有法度和功力，技法娴熟，点画到位，流利美观，但就是缺少一种力量，缺少一种卓尔不群的精神气象。他们既没有魏晋时期越名教而任自然的啸傲山林之精神气候，更没有唐代那开放浪漫宽博的精神环境，甚至没有北宋那浓厚的人文气氛。他们的书法，更多的是学习、综合、继承前人的法度，笔笔有来历，字字有出处，融入个人的些许情趣，体现出很好的文化修养与造诣。书法更多的成为一种实用技法，而很少成为个人情感与精神的抒发。加之明清不清明，大兴文字狱，思想禁锢，精神压抑，书法中再难见到率性而为的天真烂漫。精神被桎梏的时代，诗书仅仅剩下了诗书的形式，唯美而干瘪，形体虽在，生气难寻。
扬雄说，“言，心声也;书，心画也。”书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。
(选自《人民日报》7月31日第24 版，有删改)
篇11：书法的精神气象阅读题答案
17.下列关于“书法的精神气象”的说法，符合文意的两项是 (5分)
A.王羲之的书法清爽洒脱，是因为他没有受到魏晋时期名教溃烂的影响。
B.欧体字内擫遒劲、颜体字外拓雄放，反映了盛唐南北融合、国势强盛的时代气象。
C.怀素的狂草墨随心舞，笔共意扬，是政治开明、思想开放、文化融合的时代产物。
D.宋代只是承继了唐代文化，但没有创新，所以宋人书法在意趣上无法超越唐人书法。
E.明清的书法唯美干瘪、生气难寻，缺少力量，是受思想禁锢、精神压抑的时代影响。
18.根据文意，下列推断合理的一项是(3分)
A.中国书法的发展历史就是一个不断创新和超越前人的过程。
B.行书、楷书和草书这三种字体更容易抒发个人情感和精神。
C.历代书家所追求的艺术风格都集中在字体的法度和意态上。
D.中国当代书法的精神气象一定与历史上任何一个朝代的都不同。
19.分别概括张旭与苏轼的书法特点及他们的书法所承载时代的精神气象。(4分)
20.根据文中观点，谈谈你对下列材料的理解。(4分)
明代书法家文徵明身处政治斗争残酷的时代，十次应举均落第，抑郁失落。他的小楷书法主要师法王羲之，王世贞评论他“所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》《遗教》笔意”。然而，文徵明的小楷如王羲之般精细工整、法度谨严，却没有王羲之秀美开朗之意态，显得老成稳重。
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