以下是小编为大家整理的美术高考热对美术教育的思考，本文共5篇，希望对您有所帮助。
篇1：美术高考热对美术教育的思考
关于美术高考热对美术教育的思考
摘 要：近年来艺术考试大热，美术高考考生数量增速迅猛，但美术专业学生就业形势却日益严峻。这一系列的问题引发了美术界乃至全世界的关注，现行的高考制度究竟对我们现今美术教育产生了怎样的影响。如何才能真正有效地将美术教育落到实处，取得较好的教学成效。就美术教育现状做了相关研究分析，并最终提出了解决对策。
关键词：艺术素质;高考美术;教育
一、当下的“美术高考热”解析
1.美术考生文化成绩低要求
历年来各高校对于艺术考生的文化成绩要求总是远远低于其他类别的专业。这是对于特长生的一大照顾，体现了因材施教的针对性培养。但这一制度同时也带来了不可避免的负面影响。由于对于文化课成绩的低要求，使得许多考生和家长为了能在高考中有最大的把握和保障，毅然选择艺考。更有些学生，本身对于美术毫无兴趣，只是将此当做考上大学的捷径，临时突击报考各种培训班。使得艺术专业学生水平参差不齐，教学效果自然很不理想。
2.美术考试形式统一简单化
为实现高考考试制度的规范，现阶段我国对于美术高考形式基本都是统一的两种：一是实体的写生;二是命题的默写。考生则全力突击，按照培训班制订的应对规则死记硬背，并没有学到真正意义上的美术知识。更谈不上对于美术的热爱和创作，尤其对于一些异地设置考点的高校来说，考试内容更是十分单一，只有素描和色彩。对此，考生只要选择各种不同角度年龄的头像反复练习，牢记。在考试的时候将背下的素描和色彩，按照平时所练模仿出来，就可以在许多院校的专业测试中顺利过关。而这样招录的学生其真实水平可想而知，对于今后的教学影响是显而易见的。
二、当前的高考制度对美术教育的影响
1.侧重技巧，忽视创造力、想象力
美术是一门极为抽象的学科，并没有逻辑性学科的特定的规律公式。更多的时候是绘图者思维、经历、情感等的综合表达。在美术教育中不难发现，许多学生的美术功底十分好，但是作品却往往缺乏创作力。这些皆源于我国对于技能的过分侧重而忽略了认知的艺术。与此不同，在国外的艺术考试中。他们更关注的是学生的美术天赋，即是否具有从事美术的艺术想象力和创造力，最后才是对于美术基础的把握，这才是真正合理的选拔标准。我们都知道一个人的技能基础是可以通过练习和时间进行积累的，然而对于艺术的`创作和想象更多的是与生俱来的感知和灵性。一个没有艺术天赋、勉强地选择美术专业的人，又怎能成为真正的艺术家。
2.忽略文化素质培养，美术创作失去灵魂
艺术实际上是艺术者内在修为的具体体现。由于美术高考对于文化课的要求很低，考生往往忽视文化课程的学习，训练所谓的专业测试。许多考生只是临阵磨枪，全力练习各种高考范图作业，对于美术专业本身的发展以及作品鉴赏却极少。实际上，对于刚刚接触美术的人来说，真正需要练习的是对于艺术文化和技术的继承发扬。而现在这样舍本逐末的行为只会使美术失去它该有的生命力。
三、未来美术教育改革对策的思考
1.重视培养学生的艺术表现力
艺术是无形的思维，如何将这种抽象具体化，就需要学生对于艺术表现形式不断地探索尝试，拥有独特的审美判断力。在我们的美术教育中更应该加大对这方面能力的培养。
2.合理调整改变考试制度和形势
高考作为一个强有力的指挥棒，决定着无数学生的学习方向和内容。然而这一考试制度也为美术教育带来了制约和影响。我们在对美术考生的技能做出要求的同时，更应当重视对其艺术想象和创新思维的考核。以一种更科学有效的考试制度来全面考查学生，使他们能真正发挥自己的艺术天赋。并结合自身经历、联想、创造出独特的艺术作品。如可以取消过多的试题限制，让学生自由发挥。教师评卷要学会灵活运用。无论试卷风格如何，只要有可圈可点之处，符合审美规律，就应当给予认同和鼓励。只有这样，才能让学生在属于美术的天空自由翱翔，天马行空的想象往往才是高超艺术的真正来源。
3.重视文化素养综合培养
一个人的行为、语言等等实际都是内在文化素养的表达，有人可能会觉得搞艺术只要一心一意地研究专业就行，实际不然。文化素养与专业一直是互相依存、相互促进的关系。没有好的文化素养作为背景，是无法创造出有思想、有内涵的作品的。只有闪耀着智慧光芒的艺术才是真正的艺术。对于美术高考十分有必要增加对综合文化素质的测试，提高文化课录取分数线。只有这样，才能培养出一批高素质的美术人才，并消除杜绝一些报考者的投机行为，让美术专业成为一个真正意义上的艺术殿堂。
美术高考的火爆，仅仅是表面现象，其背后存在着许多的深层原因。包括目前还不够完善的教育体制。同时也受到家庭、社会、个人等各方面综合因素的影响。如果对此不加以重视，必然会给中学美术教育带来沉重危机，甚至为今后的美术界乃至整个社会的发展带来一些不利影响。美术是一门充满艺术魅力的课程，其教育不可或缺。但如何才能真正地对学生进行美育，陶冶学生情操，促进全面发展呢?这就需要我们不断改善教育体制、教学方法，结合各方力量，不断改进，才能真正实现美术教育的意义，使得中学美术教育事业健康、可持续地发展下去。
参考文献：
[1]辜敏，杨春生.美术教学实施指南[M].华中师范大学出版社.
[2]付秀飞.美术高考综论[D].长沙:湖南师范大学.
篇2：对西藏美术教育的几点思考
对西藏美术教育的几点思考
西藏昌都市第一高级中学 林刚
【摘要】西藏美术教育发展滞后，普九教育基本完成，现阶段西藏高中阶段的学生美术基础知识非常有限，我们的美术教育要进入一个更高的层次，就必须重新评估该学科在教育教学中的作业，明确其目的，而新课程改革就是其机会。作为民族地区，民族民间美术资源丰富，作为美术教育工作者，应有责任对当前所面对的现实与机遇进行深入的研究与探索。
【关键词】新课程改革；素质教育；美术教育教学活动；民族民间美术
普及及巩固九年义务教育，是最近十年西藏教育的大事，在全国范围来看，西藏的教育发展已经滞后，而新课程改革的实施为高原的教育带来了跨越式发展的契机。高考对于当下西藏的学校来说仍然起着指挥棒的作用，高考成绩是衡量学校的重要标尺，在这样的教学氛围当中，美术教育教学也就失去了它应有的位置。长期的应试教育使得美术学科的优势显现不出来，美术教学模式也成了单纯的美术知识传授，学生是一片茫然，大量的应试科目已经让学生消耗了大量的精力和时间，哪里还有精力来听这种冷门学科，美术课堂就成了学生们缓解压力的地方了，说话、睡觉、做其他学科的作业等情况时有发生，试想，这样的课堂还能培养学生的审美能力、实践能力、创新精神吗？即使有些同学在认真听老师所讲，习惯于应试课堂的思维已经形成一种定式，认为老师讲的就是真理，没有错，完全没有自主的认知，没有自主的思考，也没有机会去思考，完全被动的在学习，更谈不上展示学生的个性。近年来教育理论有了很大的发展，对美术学科的重要性也也有了新的认识。民族地区的民族民间美术资源极为丰富，而又一直处于与学校无关的状态，这对于民族文化的继承与发展是极为不利的，新课程改革是应试教育向素质教育逐渐转变的机会和动力，同时也是民族民间美术继承和发展的良好机遇，美术作为一门综合性较强的学科，在这一转变过程中应有一个崭新的面貌。对此我有以下几点思考：
首先，对美术学科的性质与作用进行重新评估。以往的经验这样告诉我们：美术就是一门辅助性的学科，对高考没有实际的帮助，是一冷门学科。传统考试科目中对学生传授知识、技能的同时还具备一些教育的功能，比如情感上的，思想上的。美术教育活动是实践性、参与性和感染性都很强的教育活动，和其他学科一样，也传授传统文化知识，可它的教育作用却远大于传统应试科目，具体表现在培养学生正确的审美观，培养学生感受美，培养学生鉴赏美、创造美的能力以及在美术创作实践中的动手能力，在传统美术文化、传统美术审美的氛围里面养成良好的.情感、态度与价值观，进而展开爱国主义的教育，提高受教育者的全面素质，这些是传统学科无法替代的。美术就在我们的身边，与我们的生活紧密相关，大到城市建设与规划，小到饰物的设计与制作等，所以它还可以开拓学生将来的职业空间。因此，美术学科本身是一门综合性较强的，具有广泛教育教学价值的促进学生素质全面发展的课程，同时，美术教育教学过程又是一个复杂的全面的过程，他可以使学生的观察力更敏锐、细致，对事物的色彩分辨力更加准确，美术教育教学中的审美教育富有情感色彩，是培养学生情感智力的主要途径，对挖掘学生潜力具有深远的意义。
其次，高中阶段美术教育的目的需要明确。主要表现在两个方面：一、西藏有非常丰富的民族民间美术的资源，比如唐卡绘画、藏式面具、藏式家具、民族特色的建筑形式、藏民族的服饰文化、宗教壁画等，我们可以对此进行整合，开发出有益于学生个体发展、西藏民族文化继承与发展的校本教材；新课程改革要求培养具有创新精神和实践能力的创新型人才，这也是自治区未来发展所需要的人才。二、具有美术爱好的学生进行专门的美术专业培训，拓宽学生的生涯前景，同时，这也是我们美术教育工作者的责任。因此，我们在探索新的教学模式的同时，应该注重本民族文化的继承与发展，应该紧密的围绕创新精神和实践能力来展开，应该拓宽学生生涯的选择，应该把基础性的美术知识融入到具有民族地域特色的传统美术文化当中，使学生在学习美术基础知识的同时对民族民间美术又有一定的认识和了解，也培养学生对民族民间美术的热爱与珍惜，还有利于民族民间美术的传承与发展。
再有，面对现状我们将如何去开展美术教育教学活动的问题？高中阶段的美术新课程标准要求：“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基础的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度、价值观。通过课程改革要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，对不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台”。要达到这样的要求，我们的课堂就应该尽可能的利用学生的视知觉去感受、体验美术作品的内容、材质、形式与风格，理解民族民间美术文化的内涵，形成一种人文素养，通过实践激发学生创新的精神，激发学生的潜能，使学生从美术学习过程当中获得自信心，获得成功感，释放消极情绪，增强身心健康，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。另一方面，我们的美术课堂应该是一个有趣的课堂，让丰富的民族民间美术文化走进课堂，让学生去感受、体验自己身边的美术，增加学生动手实践的机会，在这样的教育教学活动中逐渐形成感受美、体验美、欣赏美、创造美的良好氛围。
最后，我认为，传统的美术教学模式已经不能适应新时代的发展需要了，开创、探索新的教育教学方法，使高中美术学科的价值更大的体现出来，是我们高中美术教育工作者的当务之急。同时我们应当立足于挖掘西藏民族民间美术的丰富资源，围绕新课程改革的要求，搞好民族地区的美术教育教学，为西藏的明天培养具有全面素质的综合性人才出一份力。
篇3：对新时期职高美术教育的思考
一、新时期职高美术教育现状分析
中共中央关于中等教育结构改革的决定指出：社会主义现代化建设“迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员，管理人员，技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者”。由此可以看出，社会主义现代化建设的迫切需要是职业技术教育赖以生存的基础。
1、职高美术教育的双重性
今天的职高美术教育已不是单一的就业目的，而兼具了普高——升学、职高——就业的双重性质和特点，且升学的势头正在逐渐替代就业。其原因在于今日社会对高学历的趋同，而升不了高等院校的学生，又多是专业和文化成绩较差的学生，他们几乎不具备独立从事与所学专业相关的工作，结果是改行从事其他职业。这显然有悖于职高办学的初衷。为高等艺术院校输送人才，已成了社会对职高美术学校选择的全部，高考升学率的升降，直接影响着学校的办学知名度和生源情况的好坏。
2、职高美术教育的生源情况
职高美术的生源情况不外乎三种。⑴绝大部分学生，由于文化成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿放弃升入大学的机会，因此而“曲线救国”（他们当中有的是自行选择，有的是父母的选择）。⑵百分之二十左右的学生因个人爱好，有着终身从事该职业的想法，故而主动选择。⑶其他专业的学生由于专业成绩较差,文化成绩还可以，“为谋出路”半路转道而来。职高美术教育对生源质量选择的可能性几乎没有，由此而给教学带来极大的困难。
3、职高美术教育应立足学科本位
一方面学校对升学率有着硬性的要求，另一方面是学生和家长对考大学所抱有的期望。而学生文化成绩的偏低、专业知识的几近于零，使得他们成为一个特殊的受教层面。作为有责任感的一线教师只能在自己力所能及的范围内去思考、去探索、以求获得最大限度的成功，让考上和没考上的学生尽可能都成为人才。
职高美术教育，一方面要为社会培养初级的专门化的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送后备人才。它还要深入到美术的普遍原理、规律、法则等方面，对学生进行学科知识体系的初步教育。职高美术教育无疑具有职业教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位。
二、新时期职高美术教育存在误区
职高美术中的美术教育所上仍的双重任务，使它的教学内容的难易程度、教学方法的灵活多变，尤其是教学语言的密度和细化程度均有别于其它层面的美术教育。
职业美术的受教对象是一个特殊的层面，由此而决定着教学方法，尤其是教学语言的特殊性。摸清并掌握它，也许就摸清了这一领域教学的某些特点。
新时期美术教育当中常常存在许多误区。
1、职高美术教育存在“泛性式”教学
教学中以为管理太多，教得太具体会束缚学生的潜质、有碍他们个性的'发展。如是，导致一些教师在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏。具体而言，过分强调感性、直觉因素。面对学生的各类习作，总是以“感觉”一词来作万能的、简单的评判。“感觉不错”是肯定，“感觉不好”是否定。到底哪些因素构成了作业的好坏，教师往往含糊其词，使大量的模糊语言充斥在课堂教学中，学生苦悟其间，不得要领。缺乏口头语言（讲）和行为语言（示范）的结合，“只讲不画，只画不讲”，使学生在学习中无所依傍，或不明究理。教学内容和手段的单一，缺乏联系性、丰富性，学生为作业而作业，思维方式狭窄，认识问题和解决问题的能力不强。
2、职高美术教育存在“放羊式”教学
由于上述现象的存在，随之出现的是“放羊式”的教学局面，久而久之，学生勃发的求知欲在可怕的消退。学习时无精打采，出现问题得不到解决，课堂教学变成了自学。这样等于从根本上否定了课堂教学的必要性，严重的阻碍了教学质量的提高和人才的培养。
3、职高美术教育存在“定位不清”教学
教师的定位不清，一些人只顾自己画画、创作以为技法等于教法，画得好就教得好，以“美术家教学”代替“美术教师教学”。与之相反，另一些人则只有不着边际的泛泛而谈，从不肯动手示范（实事上有些人根本就不具备这种能力），从而遗忘了美术学科的本质量，失去了直观教学的重要手段。要解决好这类问题，教师必须要求自己在心理上平等的对待受教对象，加强自身的学识水平和业务能力，同时还要具有从事教育事业的强烈责任感。
三、新时期职高美术教育正确导向
1、职高美术教育讲授语言要“通俗易懂”
学生需要的是贴近他们理解层的、明确而鲜活的教学语言，反感那种枯燥的概念提示和术语的重复，他们需要概念的展开，并从中明白其确指是什么。
例如，教学中通常要求学生整体地观察和把握对象，其实这是一个含量很大的概念。学生对此常有一种追问心理：什么是整体、怎样才能做到整体……这就是学生求知欲的表现。我们如果抓住时机用语言展示开来，使学生尽快的明白这一概念的所指为：整体——联系——比较——区别——变化，那么学生在其实践中便能有效的去运用它，而不致形成困惑。又如“关系”的提示，学生很大程度上对这一术语的理解是模糊的，他们不明白绘画实际上是画一种关系，他们总是平均地罗列对象，平均地对待画面的每一个部分，这种失控的画面结果是可想而知的。如果将其具体为：比例关系、空间位置关系、虚实关系、黑白关系、方圆关系、形体结构穿插关系、画面主次的级差关系等，学生的思维便会活跃起来，从而自觉的运用这些尺度去检查自己画面的问题。对“深入”的要求，许多学生误解为见细节画细节的堆砌，或怕破坏大关系，对细节视而不见。如果展开成“具体”、“精确”、“概括”等，他的认知方式就趋于明朗，表现中也就有了把握的度。学生作业常出现一部分已近完成，而另一部分却还未开始，最终画面出现孤立、平均、拼凑的现象。教师通常会谈到“相对完整”，如果向学生指出这是指的一种画面主次极差关系的效果，并用通俗的举例加以说明，如主体塑为十，从属物体塑为八，环境表现为六，那么画面在前塑造中即为八、六、四，这是在观察和比较中通过理解获得的，只有同步展开才能获得画面的这种控制。
2、职高美术教育要“授之以渔”
课题和作业中，根据对象做些有趣的提示，以期诱发学生的思考，从而增强观察和处理画面的能力。⑴像较复杂的静物构图，可建议学生将物与物之间联系起来。⑵在形体塑造中，对应关系总是易被学生忽视。对此除了通常意义的“对称关系”提示，还可借鉴中国画“知白守黑”的原理，使学生不仅仅是注意画的部分，还应当关注和联系被画的部分，即负形，使正负形互为参照。⑶形体结构的转换意识，学生普遍较弱，除了提示正确的观察方法和理解之外，可建议学生用手或者意识去触摸对象物，把用笔表现的过程看成触摸对象的过程，以求得对形体结构的强化认识与理解。由此不难看出其不意，职高美术在教学语言环节上尤当具体、准确、贴切通俗，从而生动、有趣。发挥“双边活动”的优势，促使学生对问题的主动思考。同时也让教师了解学生在作业过程中的所思、所想、所惑。允许不同程度的学生对同一问题的不同程度的理解。
3、职高美术教育要“突破常规”教学
大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法，分而治之。例如，水粉静物画，就包含对色调的观察与把握，工具性能掌握和运用，多种技法于对象的综合表现运用等，而像高校教育的大一统的全面要求显然不适合职高美术的学生。入门伊始，不妨先只做色调速写的练习，对形的精确比例、体积质感表现都暂时放下，且要求一天完成四幅八开，目的在于学生快速、明确的把握对象物所构成画面的色彩关系（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。大约五到六周后，再进入有形体塑造的画面，幅面变为四开幕，时间改为一天一幅。在原有基础上开始提出画面表现的基本要求。进入高年级则开始，讲究技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天。最后又回到八开三小时作业的考前复习中，此时学生无论作画的速度，还是表现对象的综合能力都得以极大的提高。
由于目前职业美术高中专业课程仅限于素描、色彩，（这是典型的应试教育的结果）缺乏相应的辅助课：设计、美术欣赏、讲座（包括音乐、影视等）。教师应当注重自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。使专业学习不止于课堂单一的学习，更要学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，才能不辜负时代赋予的历史使命。
篇4：浅谈对我院美术教育和教育实习现状的思考论文
浅谈对我院美术教育和教育实习现状的思考论文
摘要：为了全面推进素质教育的发展，教育部颁布了《全国学校艺术教育总体规划（-）》，并制定了《基础教育课程改革纲要（试行）》和各门课程的课程标准和指导纲要。随着中学美术课程改革的不断深入，进一步加快我院美术教学改革步伐，更好地与中学新课程教学接轨，就成了我们目前工作的重中之重。针对我院美术教学和教育实习工作中存在的一些问题，对此还需要我们认真研究和解决。
关键词：美术教育 教育实习问题讨论
自19“两江师范”开始，新师范教育已经有了一百零六年的发展历史。几经不断的沉浮和变更，20世纪80年代我国高师美术教育才走上稳步发展的轨道，20世纪90年代末伊犁师范学院美术专业开始起步，特别是近几年我院美术专业有了跨越式的发展，并形成了自己的美术教育体系。随着我国中学美术教育改革的不断深入，我院美术教育和教育实习也面临着新的发展和新的考验。
一、我院美术教育发展现状
我院美术教育现有美术教学班级十余个，在校学生已有320余名，美术教育在学科建设、师资培养、教学设备、教材建设、课程改革、教学管理等方面形成了自己的办学特色，为边疆地区培养了大量的优秀美术教育师资。目前我国基础教育改革的迅速发展，也给高师美术教育提出了新的发展机遇和新的挑战，为了适应新形势的不断发展，高师美术教育专业在人才培养目标、培养模式、专业设置、课程结构、教学方法等都进行了积极的探索和实践。
目前，人才培养目标和美术课程改革是高师美术教育改革的核心工作。因为课程是教育观念和教育思想的集中体现与反应，是实现教育培养目标的重要途径，也是组织教育教学的主要依据，它影响着教育的总体水平和人才培养的质量。像教学计划的制订，教学大纲的编写，教材的确定，教学方法，教学手段等具体工作都是围绕课程设置而展开的。所以说高等院校的师范美术教育不仅要与中学美术教育相适应，而且要紧扣课程设置做好文章，从根本上落实中学美术人才培养的措施和任务。
我院美术专业制订了新的美术教育人才培养方案，并进一步完善了新的美术教学大纲和美术课程体系。新人才培养方案和新美术大纲的制定以及新美术课程体系的设置，进一步突出了教师教育课程的重要作用。除学习好通识课程外，还将《美术课程与教育论》、《美术教育研究方法》、《美术教学模拟课堂》、《中小学美术综合实践活动设计》、《中学美术技能技法》等5门课程作为师范生的教育研究与拓展课程。也进一步增强了实践教学课程的内容，例如：实习支教、艺术考察等社会实践课程。我院美术专业人才新培养方案、新美术教学大纲、新美术课程体系的制定，充分证明了我院对美术教育人才培养的高度关心和重视。新美术人才培养方案的制订和落实，也为我院美术师范生进一步适应社会的发展奠定了坚实的基础。
二、美术教学中存在的一些主要问题
第一，师范不“师”和师范性不明显。国家明确规定，高师美术教育专业是专门为基础教育培养合格美术师资的，但是现实生活中的高师美术教育往往与美术院校的美术专业混为一谈，甚至追求精英教育。培养的参照标准是美术院校的标准，存在向美术院校看齐的倾向。从培养模式、课程设置、教学方式毕业创作等方面都在效仿美术院校。不是积极强化师范性，而是有意无意地忽视了师范性。评价学生学习质量也往往与美术院校学生的绘画水平直接做比较，以培养多少画家为自豪。存在师范不“师”的主要根源，一是部分美术专业教师对师范要“师”还有模糊的认识；二是美术专业学生在学习中存在着“重技轻理”的学习态度。显然高师美术教育，离培养新时期美术教师的要求相差尚远。
第二，培养模式缺少个性和特色。国家教育部就颁布了高等学校本科专业目录对美术学（师范类）的培养目标及主要课程都有比较明确的要求，这就基本上确定了高师美术教育专业的培养目标和任务。为了达到这一目标，我们的培养模式应该是多样化的，但是在现实的培养目标中，培养模式缺少个性和特色，培养模式上照抄照搬现象比较严重，主要的表现特点是学习老学校的办学方法，认为“老大”（师大、老艺校）办学有经验。近年来我们在基础课和文化课上经历了“一三分段制”和“二二分段制”模式的尝试，尽可能地突出“一专多能”的特点，但是教学效果并不是很好，事实我们很难做到“一专多能”。所谓的.“一专多能”其结果是学生既不博又不专，造成了综合水平的下降，个性化发展不明显。严重影响了师范生全面发展。
第三，以培养画家为追求目标，忽视了美术教师素质和能力的培养。我院美术教师（包括外聘）有不少来自美术院校的毕业生和在社会上有一定成就的画家，他们的专业水平比较好，喜欢美术创作，但是他们对美术教育和教学规律不熟悉，不重视教育理论的研究，对美术教育规律的研究和探讨不关心。专职教师搞科学研究和写论文也是与评职称有一定的关系的。以上这些问题的存在严重影响了基础教育人才的培养。老师要通过自己辛勤而富有创造性的劳动为社会培养优秀的美术教育人才。
第四，生源文化水平低下给我院美术教育专业带来了一定的困惑。在多年的美术教学工作中，我们对招来的生源有以下自己的感受，一部分学生确实喜欢和热爱美术专业；有一部分学生文化基础不好，为了圆自己大学的梦；还有一部分是为了服从父母的意愿等。以上诸多的因素也都和美术扩招有关。扩招给我们带来了生源，扩大了办学影响，并带来了一定的经济收入，但是也给我们的教学管理和教学质量等方面带来诸多的负效应。长期下去，势必导致人才培养质量的“滑坡”。
三、我院美术教育实习的基本情况
教育实习是高等师范院校教学工作的重要组成部分，是全面检验和提高教学质量及办学水平的重要手段。教育实习的主要目的，就是通过教育实习检验学生已学的相关专业知识，培养学生具有从事中学教学和班主任工作的初步能力。进一步理解党的教育方针和政策，了解基础教育的基本现状，增强学生从事教育工作的光荣感和责任心，进一步坚定党的教育事业的信心。通过教育实习，不断促进教学实习质量的进一步提高。 我院对教育实习工作给予了高度的关心和重视，对教育实习工作做了周密的部署和细致的安排，并制定了教育实习大纲、制订了实习教学计划，建立了中学实习（支教）基地，对实习指导教师，实习时间，实习人数，实习注意事项等有严格而认真的要求。经过不断的探索和实践，我院的美术教育实习工不断走向科学化和规范化，并取得了显著的成绩，受到了社会的赞誉。但是，由于我们在美术专业培养中的师范不“师”和师范性的不明显，以及培养模式缺少个性和特色等原因，在我们的美术教育实习工作中暴露出来不少的问题，归纳起来有以下几个方面。
一是大部分实习生在学校读书期间从不练习写粉笔字和楷书，为了图方便和省事，习惯于写草书和行书。因书写能力差和不规范，造成了美术课堂教学质量的不高，严重地影响了同学们的学习积极性。
二是不认真研究教学规律。教学规律是一个科学的系统工程，它包括熟悉教学大纲、制订教学计划、熟悉教材、备课、上课和课堂教学管理等各个教学环节。在美术课堂教学过程中还需要贯穿不同的教学方法和教学手段。因为实习生没有很好地掌握美术教学规律，缺乏驾驭课堂教学的基本能力，造成了课堂教学的随意性，教学秩序比较混乱，甚至在课堂上出现尴尬的局面。
三是不少实习生对自己的教案不熟悉，甚至有的照本宣科读讲稿，因为过于紧张和拘谨，教态很不自然，肢体语言单一，上课不能挺胸直腰和不敢正视学生，有的不修边幅，严重缺乏言传身教和为人师表的最基本常识。语言和教态的不佳给课堂教学带来了不少负面效应。
四是实习生上课抓不住课堂教学目标与重点和难点，这是很多没有教学经验的实习生存在的一个主要问题，而一堂课成败的关键就看你能否熟悉课堂教学目标和重点难点，能否正确地讲授，同学们对课堂教学内容和知识能否正确理解和掌握。
五是黑板画是美术课堂直观教学的一个重要原则，可是实习生在美术课堂教学中表现得力不从心，主要原因还是绘画基础不扎实，作画力度不够，线条不流畅，黑板画速度太慢，学生的耐心有限，课堂教学纪律涣散，黑板画环节的不流畅，无法满足学生的学习要求。
六是充分准备好范图与教具等相关的教学资料是课堂组织教学的一个重要环节，但是实习生往往不重视或者忽略了这个关键细节，因此在课堂教学显得脚忙手乱，难以控制课堂教学秩序。课堂教学效果不想而知了。
七是美术课堂作业的辅导，是美术老师必须认真对待的一个教学实践过程，对教学内容的易难程度，学生普遍的接受能力，一定要做到心中有数，对“吃不饱”和绘画能力比较差的同学要进行认真的个别辅导，可是实习生也欠缺这方面的教学经验。
八是课堂作业评价要做到人性化和科学化，作业评价是课堂组织教学中最后一个重要过程，有的实习生觉得课堂时间不够用了，就匆匆结束课堂教学，其结果造成了课堂教学的虎头蛇尾，削弱了课堂作业评价的积极作用。
综上所述，我院的美术教学和教育实习（支教）工作在新的形势下，也在不断地完善和发展。一是我们要进一步加强师资队伍建设，充分发挥教师是教育事业中的第一资源的积极作用。二是我们要进一步完善新人才培养方案和新美术课程体系的建设，突出教师教育课程的重要作用。三是要彻底改变师范不“师”和师范性不坚定的错误观点。四是针对师范生在实习工作存在的问题，需要我们进行认真的讨论和解决。创新是一个民族发展的灵魂，开拓创新也是美术教育事业发展的不竭的动力，我们相信有能力将我院的美术教育和教育实习（支教）工作推向一个新的发展阶段。
参考文献：
［1］谢.中学美术教材教法［M］.北京高等教育出版社，2001.6.
［2］金丹，陆琦.高师美术课程改革的背景与思路［N］.中国美术教育，.5.
［3］张桂木.美术课程标准教师读本［M］.华中师范大学出版社，2003.5.
［4］钟启泉.新课程的理念与创新［M］.高等教育出版社，.2.
［5］詹武.关于高师美术教育专业教育改革［N］.中国美术教育，2004.2.
［6］任祯萍.诌议新课程下的艺术教师［N］.艺教导报，-4-30，第7版.
［7］王杨.教师是教育事业的第一资源［N］.伊犁日报，-9-10，第5版.
篇5：对“优质课堂热”的冷静思考与愿景描摹
口杨永社
纵观如今的优质课堂的展示，其节奏之快，参与之众，容量之大，设计之奇，真是八仙过海，各显神通，着实让老师们眼花缭乱，目不暇接。热闹之余，冷静思考，优质课堂是否让学生们学有所获、学有所乐、学有所用？是否让老师们教有所思、教有所悦、教有所成？盼望优质课堂的真实与和谐，应该是师生共同向往的愿景。笔者对优质课堂的愿景描摹如下：
愿景一：慢――静待花开，潜移默化；从容不迫，好事多磨
春秋时期齐国著名的政治家管仲在《管子・权修》中说：“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。”简日：“十年树木，百年树人”。可见古人就认为，培养人是一辈子的事，要作长远打算，教育是一项慢工细活，不是一项立竿见影的工程。
优质课堂也要讲究慢，这里的慢，是相对的慢，不是绝对的慢；是在快节奏中的慢，不是机械的慢；是在需要慢的时候的慢，不是拖拉的慢，不是无知的慢，也不是低效的慢。这是因为，在慢中可以发现学生的闪光点，在慢中可以洞悉学生存在的问题，在慢中可以改正教学中的错误和过失。
优质课堂中的`老师和学生，应该是从容不迫、好事多磨的。苏霍姆林斯基说过：对一个学生来说，五分是成功的标志，而对另一个学生来说，三分就是了不起的成就。人的成长有其内在规律，因人而异，因时而异，正视差异，教育才会瓜熟蒂落、水到渠成。
课堂教学中学生对知识与技能的学习速度、智慧与情感的成长速度，皆应符合其心智发展规律。智慧需要沉淀，思维需要锻炼，任何能力都不可能一蹴而就。倘若学生在课堂教学中的各个环节像过电影似的一幕又一幕，很容易导致其思考的肤浅，而且可能形成粗心大意、急于求成、囫囵吞枣等不良学习习惯，结果就是有速度无成效。
课堂教学中教师也不能一味追求快速度。一些年轻老师语速太快，口若悬河，殊不知这样会让学生听得辛苦迷乱，思维缺乏呼吸成长的空间，貌似高效，实则低效；一些年长的老师尽管对相关重难点知识了如指掌，在给学生讲解之时可能游刃有余，但往往会忽视学生的领悟能力与速度，固然适合了少数悟性较好的学生，但却大大缩小了上课的受众面。
让我们的课堂在慢慢流淌中成就优质，知识慢慢积累，智慧渐渐激发。(教学论文 )“精诚所至，金石为开”，在不慌不乱、不紧不慢中倾力挖掘课堂之最大功效。一方面，优质课堂的教学过程比结果更重要，让知识与技能，情感、态度与价值观在课堂教学过程中充分伸展；另一方面，优质课堂的教学重在把握能力，让课堂有条不紊，让进度松弛有度，一切尽在老师们的把握中。
优质课堂中的老师和学生，应该让静待花开、潜移默化溢满心境。静待花开、潜移默化是对教育的一种责任担当，是一种教学的境界，是一种平静的力量，是一种信念的坚守，更是一种智慧和底蕴带给教育的宽阔。
愿景二：静一静而能后安，安而能后定，定而能后悟，悟而能后得
我们所观摩到的众多优质课堂，用足了多媒体手段，用足了鲜活的时政背景，又唱又说又有笑，可谓热热闹闹。倘若仔细反思，实在高兴不起来。如此兴高采烈的课堂，又有何了悟？又有何获得？
优质课堂中的静，不是单纯的静，不是无声无息、死气沉沉的静，是相对的静，是不浮躁的静，是深入思考的静，是自悟自醒的静，是动中有静，是一种选择，是一种追求，更是一种成长和进步。
课堂气氛热闹，生动活泼，确实也需要。但是，知识与素养是需要沉下心来，以宁静的方式沉淀的。课堂有它的使命需要尽力完成，不能一味地哄闹取悦。在课堂之上，应该追求禅学的境界：“人，静而能后安，安而能后定，定而能后悟，悟而能后得。”在宁静素朴、诗意高雅的知识殿堂上，课堂参与者的心智才能真实成长。
宁静治学是一种境界，优质课堂不能肤浅地追求太强的娱乐性，应该赋予其思维时的静谧感，聆听时的专注感，对话时的真诚感。一方面，优质课堂要动静结合，提高思维，在聆听、对话中，显示出师生双方的精神境界与追求，让精神火花能够在宁静中灿烂闪现，适当的活跃是课堂的点缀，是生命活力的迸发，有利于活化思维，正如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”；另一方面，优质课堂需要洗刷心灵的浮躁，心灵若被功名利禄、急功近利蒙蔽，是难以享受到宁静之美，也难以在诗意中获得心灵成长。
愿景三：畅――畅所欲言，敞开心扉；生命对话，酣畅淋漓
如果我们的优质课堂上能呈现出畅所欲言，敞开心扉的景象，随性而不拘谨；真实而不虚假；活跃而不沉默。激发起师生之间、生生之间的智慧需求的欲望，那么生命对话就能活灵活现于眼前，才会使学生感受到新意和幻彩，感受到活力与激情，感受到生机和奔放，优质课堂的生命力才会真正的实现。
优质课堂中的“畅”，不是随心肤浅的“畅”，不是嘻嘻哈哈的“畅”，是师生心灵上的渴望，是对生命的真正敬重。“畅”是一种理性、关爱和民主，是一种沟通、交流和提高，是一种批判、学习和取舍，是一种鼓励、欣赏和赞美，是一种生机亦勃发的对话，是一种质感，一种张力，一片蓝天，是生命中酣畅淋漓的优质体验。
学生的思维在畅所欲言，敞开心扉的对话中，才会豁然开朗，“柳暗花明又一村”。和学生一起在课堂上聊聊知识，侃侃生活，撞撞智慧，好不惬意。我们都很害怕的课堂场景是：教师一个人，站在讲台上，费劲地唱着“独角戏”，学生在讲台下面，吃力地咀嚼不好下咽的知识。一个人就那么孤零零地讲着课，多无气场！一堆学生无精打采、鸦雀无声，多无活力！
对话课堂的真谛应该是生命对话，不应该俗套，不应该功利，走进学生的心底。如果没有学生敞开心扉，畅所欲言，即便是再理性的学情分析，再迫切的教育需求，也只是一厢情愿，孤掌难鸣。到学生的内心去，搭起对话的舞台，变课堂为学堂，变问答为交际，变倾听为参与，变观众为演员，变沉闷为
更多内容请访问：中国大学网 《对“优质课堂热”的冷静思考与愿景描摹》
文档为doc格式
