【导语】下面是小编为大家整理的《春江花月夜》的艺术成就（共6篇），以供大家参考借鉴!
篇1：春江花月夜的艺术成就
春江花月夜的艺术成就
张若虚的《春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《唐诗杂论·宫体诗的自赎》)。有些怀疑论者也许会认为这是过誉之辞。我们不妨将其与一些相关联的作品作一番细致的分析比较，那么这首诗是否能受得起如此评价自见分晓。
一、同曲而异工
《春江花月夜》本是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题，起初由陈后主所作，“后主常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太常令何胥又善于文泳，探其尤艳者，以为此曲。”宋朝郭茂倩编辑的《乐府诗集》共收录《春江花月夜》7首，除张若虚一首外，尚还有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。为了了解此曲全貌，这里逐一进行分析。
先看隋炀帝的两首，现录其如下：
(其一)暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。
(其二)夜露含花气，春潭养月晖。汉水逢游女，湘川值两妃。
第一首写得清丽明快，情调近乎南朝民歌，写出了清灵秀雅之美。前两句点出“江”和“花”，写出了暮色中江水之静与花开争艳，一动一静，动静结合。后两句则突出“月”想象丰富，意境优美，极富诗意。而其另一首则没脱出宫体诗铅华的樊篱，胭脂气较重。
再来看一下隋朝诸葛颖的同名诗作：
花帆渡柳浦，结缆隐梅洲。月色含江树，花影覆船楼。
整首诗语言瑰丽，词藻华美，声调平顺，太却过于追求形式，内容上毫无新意，“采繁竞丽，而兴寄都绝。”
至唐朝张子容，其对《春江花月夜》有所突破，原诗如下：
林花发岸口，气色动江新。此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宣照浣纱人。
交甫怜瑶佩，仙妃难重期。沈沈绿江晚。惆怅碧云姿。初逢花上月，言是弄珠时。
他将以前的四句扩展为六句，丰富了诗歌的表现内容，第一首语言清丽，意境优美。第二首诗引用郑交甫的典故：据李善注引《韩诗内传》中载，郑交甫在汉水国遇二女子，赠交甫玉珮，交甫受而放于怀中，走了十步，发现玉已经不见了，回顾二女，也已不见。这使得全诗有了一种神秘浪漫而不可期的境界之中，应该说是很有诗意的，语言似有李义山味，但意象、韵味还是差了许多。
所处时代比张若虚远的温庭筠的同名诗作，从体制上看，比前面几人的要宏大一些。原诗如下：
玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。杨家二世安九重，不御华芝嫌六龙。百幅锦帆风力满，连天展尽金芙蓉。珠翠丁星复明灭，龙头劈浪哀笳发。千里涵空照水魂，万枝破鼻团香雪。漏转霞高沧海西，颇黎枕上闻天鸡。蛮弦代雁曲如语，一醉昏昏天下迷。四方倾动烟尘起，犹在浓香梦魂里。后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。
全诗共二十句，采用陈后主之事。《隋书五行志》载：陈后主在金陵时，荒于声色，作《玉树后庭花》舞曲，“辞甚哀怨，令后宫美人习而歌之，其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久’，时人以歌谶，此其不久兆也。”后世故称《玉树后庭花》为“亡国之音”。首两句先极力渲染陈后主执政时恶劣危急的政治形势，歌阑云黑青芜国，后两句写出当政者仍然沉缅于歌舞之中，形成了强烈反差，后几旬又极力铺陈后主的荒淫无度致使朝纲不振，最终亡国。这首诗语言典雅华美，然与张诗相比，则过于艳丽、绮靡。刘熙载评温词时说：“精妙绝人，然类不出于绮怨。”用在这首乐府诗上也是恰如其分。“绮”就其语言而言，而“怨”揭示了其在思想格调上的特点。
综观这几首诗，我们可以明鲜地看出其与张诗的差距，从结构上看，隋炀帝诗虽鲜活灵动，但其格局狭小，无法与张之巨制相比拟。张若虚《春江》扬扬洒洒36句，可以说是九首七绝首尾连结一气呵成的组诗，其时间的跨度(从“月共潮生”到“落月西斜”)、空间的广度(北起蝎石南抵满湘)可谓场面宏大壮阔矣;温诗虽也在许多可取之处，如意象丰富、诗意浓厚等，但就总体而言却过于绮怨，不若张诗婉丽淡雅，流畅宛转。
从内容上看，其他几首多少写宫廷娱乐唱和及景色，平乏且无生气新意。而张诗除了写景抒情之外，还蕴含着丰富的理性思索(下文具体阐释)，这是其他几首所难以达到的`。
二、异曲几同工
如果说如此比较就能得出张若虚《春江》是“诗中的诗，顶峰的顶峰”，未免过于武断，要全面了解张诗的独到之处，还应该将这个范围扩大一些。历来人们喜将刘希夷的《代白头吟》与之比较，可以说两首诗的思想境界有相似之处，都有感伤时序，抒发人生短促的思想，但两诗的诗歌意象相差很远。因此，我觉得卢照邻的《明月引》倒与之有很强的可比性，突出的表现在：两者都是把“月”比作描写的中心对象。林庚在《唐诗综论》中说：“这一个人们所喜闻乐见的现象，是结合着中国人民感情的月，是被中华民族传统所丰富了的月，一般来说，比西洋诗中“月”的接触面要显得宽阔得多，这就是广泛意义的民族形式。”的确，月这一意象带有很多别有的情感特征。先看这首卢照邻的《明月引》：
洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍。浮云卷霭，明月流光。荆南兮赵北，碣石兮潇湘。澄清规於万里，照离思於千行。横桂枝於西第，绕菱花於北堂。高楼思妇，飞盖君王。文姬绝域，侍子他乡。见胡鞍之似练，知汉剑之如霜。试登高而极目，莫不变而回肠。
《明月引》也是乐府旧题，属《琴曲》，此篇是卢照邻沿袭乐府古题之作。全诗紧紧围绕明月展开，通过变幻复叠的意象，参差错落的句式，化用楚辞的意境，对深秋月色和春夜离人相思进行了细致生动的描绘，诗情画意，可谓好诗。我们可以看到其与张诗除了都是把“月”作为中心意象以外，在主旨上也有一定的相似性，都是以月夜为背景，抒发了游子思妇的离愁别绪。
然而公允的说，两首诗在艺术上还是存在一定的差距。与张诗相比，卢照邻《明月引》全诗意境则显得狭小，不够开阔，通篇只限于对明月的描绘，张诗中意境悠远，视野开阔，意象丰富。虽也以月为主，但其他意象“春江”、“花”、“夜”也都是不可或缺的部分，对“月”起到了映衬作用，相互联系，相互补充，使全诗更加富有诗情画意，意境更加优美开阔。
另外，此诗的思想内涵略逊一筹，它着重抒发的是夜中离人相思的情感，游子思妇的离愁别恨。而这类题材可谓是屡见不鲜，上至《诗经》中的《伯兮》、《君子于役》、再到古诗《行行重行行》、《明月何皎皎》，近到沈俭期的《独不见》、沈如筠《闺怨》。张若虚则独出机杼，给这类传统题材注入了新鲜的血液一一借助对春江花月夜的描绘，不仅咏歌清丽的自然景色，抒发思妇的离情别绪，更重要的是诗中所反映了诗人对于生命的思考“人生代代无穷己，江月年年望相似”，正如李泽厚先生所言：“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”
除此以外，张诗也反映了处在成长期的少年的不安、彷徨和迷惘，还有些许的期待。这也许是处在初盛之际的张若虚的心灵写照，更是处于上升期的李唐王朝的真实写照，反映了初盛之交广大国民弘廓博大的胸襟和和衷共济的面貌以及真诚美善的人文关怀。
篇2：《春江花月夜》的艺术成就
《春江花月夜》的艺术成就
一、同曲而异工
《春江花月夜》本是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题，起初由陈后主所作，“后主常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太常令何胥又善于文泳，探其尤艳者，以为此曲。”宋朝郭茂倩编辑的《乐府诗集》共收录《春江花月夜》7首，除张若虚一首外，尚还有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。为了了解此曲全貌，这里逐一进行分析。
先看隋炀帝的两首，现录其如下：
(其一)暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。
(其二)夜露含花气，春潭养月晖。汉水逢游女，湘川值两妃。
第一首写得清丽明快，情调近乎南朝民歌，写出了清灵秀雅之美。前两句点出“江”和“花”，写出了暮色中江水之静与花开争艳，一动一静，动静结合。后两句则突出“月”想象丰富，意境优美，极富诗意。而其另一首则没脱出宫体诗铅华的樊篱，胭脂气较重。
再来看一下隋朝诸葛颖的同名诗作：
花帆渡柳浦，结缆隐梅洲。月色含江树，花影覆船楼。
整首诗语言瑰丽，词藻华美，声调平顺，太却过于追求形式，内容上毫无新意，“采繁竞丽，而兴寄都绝。”
至唐朝张子容，其对《春江花月夜》有所突破，原诗如下：
林花发岸口，气色动江新。此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宣照浣纱人。
交甫怜瑶佩，仙妃难重期。沈沈绿江晚。惆怅碧云姿。初逢花上月，言是弄珠时。
他将以前的四句扩展为六句，丰富了诗歌的表现内容，第一首语言清丽，意境优美。第二首诗引用郑交甫的典故：据李善注引《韩诗内传》中载，郑交甫在汉水国遇二女子，赠交甫玉珮，交甫受而放于怀中，走了十步，发现玉已经不见了，回顾二女，也已不见。这使得全诗有了一种神秘浪漫而不可期的境界之中，应该说是很有诗意的，语言似有李义山味，但意象、韵味还是差了许多。
所处时代比张若虚远的温庭筠的同名诗作，从体制上看，比前面几人的要宏大一些。原诗如下：
玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。杨家二世安九重，不御华芝嫌六龙。百幅锦帆风力满，连天展尽金芙蓉。珠翠丁星复明灭，龙头劈浪哀笳发。千里涵空照水魂，万枝破鼻团香雪。漏转霞高沧海西，颇黎枕上闻天鸡。蛮弦代雁曲如语，一醉昏昏天下迷。四方倾动烟尘起，犹在浓香梦魂里。后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。
全诗共二十句，采用陈后主之事。《隋书五行志》载：陈后主在金陵时，荒于声色，作《玉树后庭花》舞曲，“辞甚哀怨，令后宫美人习而歌之，其辞曰：‘玉树后庭花，花开不复久’，时人以歌谶，此其不久兆也。”后世故称《玉树后庭花》为“亡国之音”。首两句先极力渲染陈后主执政时恶劣危急的政治形势，歌阑云黑青芜国，后两句写出当政者仍然沉缅于歌舞之中，形成了强烈反差，后几旬又极力铺陈后主的荒淫无度致使朝纲不振，最终亡国。这首诗语言典雅华美，然与张诗相比，则过于艳丽、绮靡。刘熙载评温词时说：“精妙绝人，然类不出于绮怨。”用在这首乐府诗上也是恰如其分。“绮”就其语言而言，而“怨”揭示了其在思想格调上的特点。
综观这几首诗，我们可以明鲜地看出其与张诗的差距，从结构上看，隋炀帝诗虽鲜活灵动，但其格局狭小，无法与张之巨制相比拟。张若虚《春江》扬扬洒洒36句，可以说是九首七绝首尾连结一气呵成的组诗，其时间的跨度(从“月共潮生”到“落月西斜”)、空间的广度(北起蝎石南抵满湘)可谓场面宏大壮阔矣;温诗虽也在许多可取之处，如意象丰富、诗意浓厚等，但就总体而言却过于绮怨，不若张诗婉丽淡雅，流畅宛转。
从内容上看，其他几首多少写宫廷娱乐唱和及景色，平乏且无生气新意。而张诗除了写景抒情之外，还蕴含着丰富的理性思索(下文具体阐释)，这是其他几首所难以达到的。
二、异曲几同工
如果说如此比较就能得出张若虚《春江》是“诗中的诗，顶峰的顶峰”，未免过于武断，要全面了解张诗的独到之处，还应该将这个范围扩大一些。历来人们喜将刘希夷的《代白头吟》与之比较，可以说两首诗的思想境界有相似之处，都有感伤时序，抒发人生短促的思想，但两诗的诗歌意象相差很远。因此，我觉得卢照邻的《明月引》倒与之有很强的可比性，突出的表现在：两者都是把“月”比作描写的中心对象。林庚在《唐诗综论》中说：“这一个人们所喜闻乐见的现象，是结合着中国人民感情的月，是被中华民族传统所丰富了的月，一般来说，比西洋诗中“月”的接触面要显得宽阔得多，这就是广泛意义的民族形式。”的确，月这一意象带有很多别有的.情感特征。先看这首卢照邻的《明月引》：
洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍。浮云卷霭，明月流光。荆南兮赵北，碣石兮潇湘。澄清规於万里，照离思於千行。横桂枝於西第，绕菱花於北堂。高楼思妇，飞盖君王。文姬绝域，侍子他乡。见胡鞍之似练，知汉剑之如霜。试登高而极目，莫不变而回肠。
《明月引》也是乐府旧题，属《琴曲》，此篇是卢照邻沿袭乐府古题之作。全诗紧紧围绕明月展开，通过变幻复叠的意象，参差错落的句式，化用楚辞的意境，对深秋月色和春夜离人相思进行了细致生动的描绘，诗情画意，可谓好诗。我们可以看到其与张诗除了都是把“月”作为中心意象以外，在主旨上也有一定的相似性，都是以月夜为背景，抒发了游子思妇的离愁别绪。
然而公允的说，两首诗在艺术上还是存在一定的差距。与张诗相比，卢照邻《明月引》全诗意境则显得狭小，不够开阔，通篇只限于对明月的描绘，张诗中意境悠远，视野开阔，意象丰富。虽也以月为主，但其他意象“春江”、“花”、“夜”也都是不可或缺的部分，对“月”起到了映衬作用，相互联系，相互补充，使全诗更加富有诗情画意，意境更加优美开阔。
另外，此诗的思想内涵略逊一筹，它着重抒发的是夜中离人相思的情感，游子思妇的离愁别恨。而这类题材可谓是屡见不鲜，上至《诗经》中的《伯兮》、《君子于役》、再到古诗《行行重行行》、《明月何皎皎》，近到沈俭期的《独不见》、沈如筠《闺怨》。张若虚则独出机杼，给这类传统题材注入了新鲜的血液一一借助对春江花月夜的描绘，不仅咏歌清丽的自然景色，抒发思妇的离情别绪，更重要的是诗中所反映了诗人对于生命的思考“人生代代无穷己，江月年年望相似”，正如李泽厚先生所言：“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”
篇3：浅谈春江花月夜的艺术成就
浅谈春江花月夜的艺术成就
被闻一多先生誉为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因为这首诗“孤篇横绝，竟为大家”的诗篇的题目就使人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
全诗以月亮升起，降落的运行过程为线索，有层次，极其细腻地对自然和人生的描写。它精细地描写了春江花月夜的种种景色，同时又以自然美为背景，抒发了委婉缠绵的相思离别之情，对人间爱情的赞美。在对自然美，爱情美的描写中，处处体现出对人生哲理，自然奥秘的思索与探寻。
诗人运用景物，构成意境，烘托感情，表达思想，极富有艺术匠心。全诗紧扣春、江、花、月、夜、来写，以月为主。月是诗中情景兼融之物，犹如一条生命的纽带，将悠远的时间，廖廓的空间，以及江上，空中，楼头的众多景物，连同不眠的思情，漂泊的游子连接在一起。在空旷迷茫的月色笼罩下，组成了丰富多彩，浑融完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。表达了无穷的诗意，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的前半部，重在描写景色，是实写。例如： “何处春江无月明，空里流霜不觉飞。”等句子，同时也体现了人物的想象和感觉。后半部重写抒情，情产生于景，如：长江流水，青枫白云，帘卷不去，拂砧还来等句子，景中有情有意。结尾一句：“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”更是情景交融的名句。全篇作品有情有意，寓情于景，情景交融，交织成了有机的整体。
张若虚的《春江花月夜》，是诗歌艺术上的杰出成就，旷世佳作。它产生出了永久永久的魅力，它也使作者赢得了永久永久的声誉。
每过一段时间，我都会看上几遍，读一读，将诗人的情感洒落在自己的心上。去体会春江花月夜的意境美，探寻那声情与文情丝丝入扣，婉转和谐的美的真谛。
如果说如此比较就能得出张若虚《春江》是“诗中的诗，顶峰的顶峰”，未免过于武断，要全面了解张诗的独到之处，还应该将这个范围扩大一些。历来人们喜将刘希夷的.《代白头吟》与之比较，可以说两首诗的思想境界有相似之处，都有感伤时序，抒发人生短促的思想，但两诗的诗歌意象相差很远。因此，我觉得卢照邻的《明月引》倒与之有很强的可比性，突出的表现在：两者都是把“月”比作描写的中心对象。林庚在《唐诗综论》中说：“这一个人们所喜闻乐见的现象，是结合着中国人民感情的月，是被中华民族传统所丰富了的月，一般来说，比西洋诗中“月”的接触面要显得宽阔得多，这就是广泛意义的民族形式。”的确，月这一意象带有很多别有的情感特征。先看这首卢照邻的《明月引》：
洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍。浮云卷霭，明月流光。荆南兮赵北，碣石兮潇湘。澄清规於万里，照离思於千行。横桂枝於西第，绕菱花於北堂。高楼思妇，飞盖君王。文姬绝域，侍子他乡。见胡鞍之似练，知汉剑之如霜。试登高而极目，莫不变而回肠。
《明月引》也是乐府旧题，属《琴曲》，此篇是卢照邻沿袭乐府古题之作。全诗紧紧围绕明月展开，通过变幻复叠的意象，参差错落的句式，化用楚辞的意境，对深秋月色和春夜离人相思进行了细致生动的描绘，诗情画意，可谓好诗。我们可以看到其与张诗除了都是把“月”作为中心意象以外，在主旨上也有一定的相似性，都是以月夜为背景，抒发了游子思妇的离愁别绪。
然而公允的说，两首诗在艺术上还是存在一定的差距。与张诗相比，卢照邻《明月引》全诗意境则显得狭小，不够开阔，通篇只限于对明月的描绘，张诗中意境悠远，视野开阔，意象丰富。虽也以月为主，但其他意象“春江”、“花”、“夜”也都是不可或缺的部分，对“月”起到了映衬作用，相互联系，相互补充，使全诗更加富有诗情画意，意境更加优美开阔。
另外，此诗的思想内涵略逊一筹，它着重抒发的是夜中离人相思的情感，游子思妇的离愁别恨。而这类题材可谓是屡见不鲜，上至《诗经》中的《伯兮》、《君子于役》、再到古诗《行行重行行》、《明月何皎皎》，近到沈俭期的《独不见》、沈如筠《闺怨》。张若虚则独出机杼，给这类传统题材注入了新鲜的血液一一借助对春江花月夜的描绘，不仅咏歌清丽的自然景色，抒发思妇的离情别绪，更重要的是诗中所反映了诗人对于生命的思考“人生代代无穷己，江月年年望相似”，正如李泽厚先生所言：“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”
除此以外，张诗也反映了处在成长期的少年的不安、彷徨和迷惘，还有些许的期待。这也许是处在初盛之际的张若虚的心灵写照，更是处于上升期的李唐王朝的真实写照，反映了初盛之交广大国民弘廓博大的胸襟和和衷共济的面貌以及真诚美善的人文关怀。
篇4：春江花月夜》艺术特色
春江花月夜》艺术特色
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的`艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)——细微极(纸)——柔和级(尤、灰)——洪亮级(文、麻)——细微级(遇)。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
篇5：离骚艺术成就
离骚艺术成就
《离骚》表现了诗人勇于追求真理和光明，坚持正义和理想的不屈不挠的斗争精神。同时也深刻地揭露了以楚君为首的楚国贵族集团腐朽黑暗的本质，抨击他们颠倒是非，结党营私，谗害贤能，邪恶误国的罪行。
一、《离骚》发展了抒情诗的艺术，把塑造诗人的自我形象作为诗歌的主要艺术目标
换句话说，诗中抒情主人公的形象就是作者的自我形象。《诗经》中的多数作品是抒情诗，奠定了我国抒情诗的基础，培养了我国古典诗以抒情为主的艺术传统。但《诗经》，特别是《诗经》中的民歌，多数是集体创作，它们往往是触景而发，即兴抒情，所塑造的也就是某种特定情形下的人物形象，比较单纯。《离骚》就不同了，它以巨大的篇幅塑造着诗人的自我形象，因此它就有可能全面完整地反映诗人自己的性格、爱好、理想、追求和斗争。我们知道，关于屈原的历史资料留存下来的比较少，我们今天所了解的诗人的形象，甚至于他的生平，主要是根据对他的作品一一首先是《离骚》的研究得出来的在具体的方法上：
1、诗人善于用周围的环境气氛来烘托抒情主人公的形象，使之更鲜明突出：
例如诗中写道：
惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。签不察余之中情兮，反信谗而齑怒。余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。指九天以为正兮，夫唯灵修之故也!曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。初既与余成言兮，后悔遁而有他。余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。
这一节里实际上写了三个形象：诗人、党人和荃(或灵修，指楚王)，诗人不仅写“余”(我，实即诗人自我)为国家的前途奔走先后和不怕因正直取祸，正面塑造抒情主人公的爱国主义者的形象，而且把这个形象放在党人的偷乐、楚王的信谗和反复无常的环境中，让环境去衬托诗人的爱国主义精神，使之更加突出鲜明。再如：
众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。忽驰鹜以追逐兮，非余心之所急。老冉冉其将至兮，恐修名之不立。
朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。……揽木根以结茝兮，贯霹荔之落蕊。矫菌桂以纫和蕙兮，索胡绳之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。
用饮露餐花和佩饰香草嘉木来象征和比喻诗人高洁的人品修养和高尚的道德追求，但诗人在开头就先揭露了当时的社会现实是大家都在追名逐利，贪心不足，而且嫉妒贤能，在这种社会风气下，诗人的人品和道德就显得更加拔出流俗，展示出“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”(《渔父》)的诗人的形象性格。
2、诗人还善于把人物形象放在激烈的矛盾和冲突中来塑造。在《离骚》的第一部分里，诗人主要是塑造两种类型的人物：一类是诗人自己，他高尚廉洁，有着美好的理想、顽强的斗争精神和强烈的爱国精神。另一类就是楚王和党人，他们昏昧庸俗，贪婪自私，结党营私、嫉害贤能。屈原把这两种对立的人物形象的矛盾和斗争描写得丰富多彩，生动细腻，从而使善与恶，美与丑得到鲜明的表现。更难能可贵的是，诗人还通过形象化的语言来展现人物内心的矛盾和冲突。屈原在现实的斗争失败之后，思想上产生很多矛盾，是继续坚持自己的理想和操守，还是抽身退隐、明哲保身
是继续留在楚国，还是去楚求合?诗人曾说：“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。”大有迷途要知返的意思。这说明诗人的思想确实产生过动摇。并且他假借虚构的人物女媭对自己作了一番诚心诚意的批评和劝告，要他不必在举世结党营私的时候，还保持自己的“茕独”，言外之意还是随从流俗的好。但是诗人的思想是矛盾的，他借向重华的陈词又否定了女媭的意见，通过对历史的回顾，他认识到：“瞻前而顾后兮，相观民之计极。夫孰非义而可用兮，孰非善而可服?”终于，在这场矛盾的冲突中，追求“义”和“善”的思想获得了胜利，于是诗人开始了叩帝阍求佚女的象征着追求“义”和“善”的上下求索。
在对待去国与否的问题上，矛盾和冲突也是尖锐激烈的。诗人设计了灵氛和巫咸的话来表现自己内心的激烈斗争。灵氛告诉他楚国的现实昏乱黑暗，善恶不分，不如去国。巫咸则说应该留楚求合诗人仔细地审度了两种意见，确认楚国的现实环境实在无可作为，于是听从了灵氛的话，开始“指西海以为期”的神游。但神游中瞥见故国的时候，却仆悲马怀，终于“蜷局顾而不行”，留楚战胜了去国的心理，爱国主义的思想得到最后的胜利。诗人正是通过这一系列的矛盾斗争，完成了抒情主人公完整的形象和性格描写，使之成为我国古代文学中最光辉灿烂的典型形象之一。屈原的这一伟大创造，把抒情诗的艺术发展到登峰造极的顶点，具有划时代的伟大意义。
二、《离骚》是一篇杰出的积极浪漫主义作品
屈原是一位感情极其丰富的诗人，热情而富于幻想，这就使他的作品带有浓厚的浪漫主义色彩。《离骚》就是一部伟大的积极浪漫主义杰作，它以热烈奔放的感情，奇特美妙的幻想，结构成一篇光怪陆离，神奇变幻，“金相玉质，百世无匹”(《文心雕龙·辨骚》)的艺术精品，千百年来激动了千百万读者的心灵。
《离骚》是一篇杰出的积极浪漫主义作品，它在艺术表现方法上充满着浪漫主义情调。在我国文学史上，浪漫主义发轫于远古时代的神话传说。《诗经》虽然有些作品带有浪漫主义的色彩，但基本是以现实主义为主的。到了屈原时代，终于产生了我国文学史上最卓越的两个浪漫主义大作家一一庄周和屈原。庄子是个具有诗人气质的散文家，他的代表性的散文杰作《逍遥游》就是一篇浪漫主义文学的名篇。而屈原则是一位伟大的积极浪漫主义诗人。他的浪漫主义精神最集中地体现在《离骚》里。
《离骚》的浪漫主义表现主要体现在以下几点：
1、首先表现为诗人并不对现实作客观的描写，而是充分调动自己形象思维的创造能力，赋予描写对象以生动活泼的`形象，也就是说把它们形象化了。
《离骚》是一篇带有作者生平的自叙内容的政治抒情诗。但诗人并不是客观地叙述生平事迹，而是把自己的主张、理想、斗争等事实形象化，活动在诗中的不是枯燥的事实罗列，而是生动的形象描写，例如说到诗人“既有此内美”，“又重之以修能”时，他用“扈江离与薜芷兮，纫秋兰以为佩”，“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”。说自己曾经为了实现政治理想，培养了大批人才以及这些人才后来却变质从俗时，把这些活动和现象，形象化为自己曾“滋兰之九畹”、“树蕙之百亩”，栽种过留夷、揭车、杜衡、芳芷，自己曾希望这些芳草枝叶峻茂，但它们却萎绝而芜秽了。这种形象化的描写当然要比纯客观的事实的叙述要形象生动得多，因而使自叙生平的描写带上了浪漫主义的色彩
2、浪漫主义的最大特点是抒发对理想世界的热烈追求，而这种追求总是体现着作者的热烈的感情和丰富的想象力。
《离骚》最激动读者的是作者上下求索的精神。诗人在现实世界遭到失败之后，又幻想了对重华的陈词，开始了上叩帝阁，下求佚女的求索，诗中写道：
驷玉虬以乘鹥兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圈。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。
饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。
下面紧接着写寻求宓妃、有娀之佚女和虞之二姚的失败。在这里，作者把神话传说中的人物和事物都驱之于笔端，为自己服务。他饮马咸池，总管扶桑，望舒为前驱，飞廉作后属，鸾皇、雷师等都为之服务，供之驱遣。这一幅幻想的图景中，作者的上下求索，正是现实中他为楚王“道夫先路”和“奔走以先后”精神的体现。而且诗人在求索过程中的不惮失败，充分表现了他对理想的执着精神，洋溢着热烈的感情。在这一段里，诗人不但着力于追求过程的叙写，而且以满怀感情的语言诉说着：
“世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。”
“世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。闺中既以邃远兮，哲王又不寤。怀肤情而不发兮，余焉能忍与此终古。”
这就使诗人的追求更富于热烈和愤激的感情，而且明确地表示了幻想境界正是现实的反映。浪漫主义确实是以走出现实而描写幻想的境界为特点，但是幻想境界不过是现实社会的折影。屈原的幻想正是以社会现实为基础的，是幻想化了的真实社会的形象反映。叩帝阍而不见纳，立刻使我们想到了屈原“荃不察余之中情”、“怒而疏屈平”的现实，而那些“帝阍”的“倚阊阖而望予”的洋洋自得的形象也正是得宠于楚王的党人们的写照。诗人听从灵氛的吉占而进行的一次“指西海以为期”的神游，不仅真实地反映了诗人内心在去留问题上的激烈冲突，而且最后以“临睨旧乡”，“仆悲马怀”作结，把屈原爱国主义的现实感情表现得淋漓尽致。这些幻想的描写层层深入，感情波澜壮阔，把人们引入层出不穷的神奇变幻的情景之中。我们被吸引着、感动着、悲叹着;并且也被诗人的崇高的理想、高贵的品质、热烈的追求、百折不挠的斗争精神激励着，仿佛自己的心胸得到了开阔，灵魂得到了净化，精神得到了升华。这就是屈原的浪漫主义表现手法所取得的艺术效果。屈原笔下几乎把他能收集到的神话都驱遣调动起来，而且这些神话中的人物都不是诗人为了向读者夸博炫奇，而是借用它们来表现诗人内心的激烈矛盾和斗争，它们是为统一的主题服务的活的形象。《离骚》里玉鸾在啾啾地鸣叫，凤凰在翼翼地飞翔，蛟龙在架桥，玉虬在驾车，若木可以拂日，鸩鸟可以作媒，望舒、飞廉在前后奔走，鸾凰、凤鸟在上下飞腾，一切都在诗人的笔下活动着一一按照作者的统一步调和指挥，结撰成一个神奇变幻的境界，烘云托月般地突现抒情主人公的形象。
3、大胆而不失真实的夸张：
浪漫主义的作品往往还要用夸张的手法来突出描写对象的特征。《离骚》里就事物的本身加以扩大或缩小的夸张手法不多，但是却很能表现事物的本质特点，他说：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”人不能九死，但诗人为了极力表现自己向善之心的永不改变，用“九死其犹未悔”来夸张，突出诗人的坚定不移的信念。《离骚》里的夸张多用在对某些象征性事物的重复性描写上。如为了表示诗人的芳香高沽，诗入用他佩带香花芳草来表现，但这些香花芳草的种类之多就是夸张，说他“揽木根以结茝兮，贯薛荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚”，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。……高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离”，这种重复性的夸张，突出地表现了诗人的高洁的道德品质。
我们在指出《离骚》的浪漫主义手法的时候，还要明白，屈原的浪漫主义是以现实生活为基础的。它揭露了现实的黑暗和污浊，揭示了真、善、美与假、恶、丑之间的斗争，并且展示了光明战胜黑暗，真、善、美战胜假、恶、丑的前景，因此没有粉饰现实，而是激起人们向往光明，向往美好，唤起人们对黑暗现实的反叛情绪。因此，《离骚》的浪漫主义是积极的，健康的，培养了我国人民高尚纯洁的品格和爱国主义的优良传统
三、《离骚》在艺术上的第三个成就就是发展了比兴的艺术传统，使之达到新的高度。
比和兴在《诗经》的民歌中得到很好运用，但《诗经》中的比和兴往往是单纯的，质朴的，很多情况下比和兴都能很清楚地分开。《离骚》不同了，它的比兴更复杂、更广泛，王逸《离骚经序》说：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬谕。故善鸟、香草以配忠贞;恶禽、臭物以比谗佞;灵修、美人以媲于君;宓妃、佚女以譬贤臣;虬龙、鸾凤以托君子;飘风、云霓以为小人。”虽然在具体认识《离骚》的比兴内容上还可商榷，但是他已指出《离骚》比兴手法的复杂广泛。我们很难指出《离骚》里哪些是兴，即使是比，诗中也没有给我们以某物比某物的明示。朱熹在《楚辞集释》的《离骚经序》的注中说：“《诗》之兴多而比、赋少，《骚》则兴少而比、赋多。”但他在《离骚经》的注文中，说了不少“赋也”、“比也”、“比而赋也”、“赋而比也”之类的话，却没有提到哪儿是兴。《离骚》中确乎难找到明确的兴。而朱熹说到的一些比，后世也有不同的看法。例如他在“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷”下注云：“比也。……言己种莳众香，修行仁义，以自洁饰，朝夕不倦也。”
我们现在大多不同意朱熹把种植众香看成是“修行仁义”的比喻，而认为是比喻对人才的培养延揽。这说明《离骚》的比兴确比《诗经》的复杂得多。其实《离骚》的比兴已不是《诗经》里的分而言之的比和兴，它已作为一个统一的名词而被赋予了新的含义。刘勰说：“虬龙以喻君子，云霓以譬谗邪，比兴之义也。”(《文心雕龙·辨骚》)又说：“楚襄信谗，而三闾忠烈，依《诗》制《骚》，讽兼比兴。”(《文心雕龙·比兴》)这里的比兴虽是从《诗经》的比、兴发展而来，但它侧重于比喻的内容，包含象征的意义在内，而且这种比兴往往是指对政治的讽谏作用。这从白居易对所谓“比兴”的理解可以得到证明，他说李白的诗“索其风雅比兴，十无一焉”，而杜甫则有三、四十首，其中包括有《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》等有讽谏时政的内容的作品。他说张籍的诗“风雅比兴外，未尝著空文”，而举的例子也是讽君劝世的篇章。这种对比兴的理解更多的是直接依据楚辞的比兴寄托。《离骚》的比兴手法不像《诗经》那么单纯，它基本上没有“手如柔荑肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉”(《卫风·硕人》)或“我心匪石，不可转也;我心匪席，不可卷也”《邶风·柏舟》)之类的比喻，它的象征的意义更强。它不是借作比的事物来塑造被比事物的形象，而是直接塑造作比事物本身，使之具有鲜明生动的形象。这是《离骚》比兴手法的一个特点。另外，《离骚》中大量地运用芳草香花，臭禽恶物作为比兴的材料，但不是为了“多识于鸟兽草木之名”(《论语·阳货》，而是自成一个系统。凡是美好善良的事物都是用来象征(或比喻)美好的事物;反之，则是用来象征(或比喻)丑恶的事物。芳草香花是比喻贤人或高尚的品质，臭禽恶物则是比喻坏人坏事坏品质。兰、芷、蕙、留夷、揭车与茅、萧、艾各有所司，绝不混用。这样就使这些事物的本身带上了浓厚的感情色彩，象征性就更明显。
四、《离骚》高超的语言艺术
最后，我们要谈谈《离骚》的语言艺术。
1、《离骚》语言的节奏美和音韵美：
屈原在南方民歌的基础上，创造了一种新的诗体一一楚辞。它的语言句式上的特点是句子的长短不齐、参差错落以及多用兮字。根据历史记载，一些楚歌，如《越人歌》、《沧浪歌》本都是可以歌唱的。《离骚》在当时虽然未必能唱，但是由于这种体裁本身与民间歌曲有一定的关系，所以它本身也具有优美的节奏声调，也就是说具有音乐美。据说读楚辞，要用一种特殊的楚声才好听。“楚辞”当然是指楚地的方音。《汉书·朱买臣传》说倒朱买臣“说《春秋》，言《楚苦》，帝甚说之”，所谓“言《楚辞》”就是朗诵楚辞，而且以此受到皇帝信任。但是为什么会读楚辞就能如此获宠于皇帝?难道一般人不会读楚辞?当然不是，这说明朱买臣读楚辞是有一种特殊的声调。买臣是吴人，吴在战国时属楚，所以也可称楚人，因此，他是以“楚声”来读楚辞的，别的人虽然会读楚辞，但不会用“楚声”，买臣因此获宠。这种“楚声”当是一种以楚方音为基础，再加以诗歌的特有的节奏音调，读起来非常悦耳动听。
篇6：秦观艺术成就
【简介】
秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。
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