下面是小编帮大家整理的听课交流材料：让美术课堂多一些教学艺术，本文共16篇，希望对大家的学习与工作有所帮助。
篇1：听课交流材料：让美术课堂多一些教学艺术
听课交流材料：让美术课堂多一些教学艺术
3月11日，根据教研室工作计划和县教研室有关文件通知要求，提高我镇小学美术课堂教学水平。我们组织开展了白旄镇小学美术优质课评选活动。
这次活动评委由教研员和骨干教师组织，操作严谨，成绩公开透明。参加比赛活动的教师有：张翠翠、杨本波、李红和侯相芝。四位教师的课堂教学都比较优秀，教学目标明确，学生积极参与，课堂气氛良好。能通过欣赏名家名作和学生作品，创设情境，营造氛围，激发兴趣，陶冶情操，搭建起良好的课堂教学平台。他们都抓住了学生的年龄特点和认识水平，采取了各种各样的教学方法组织教学。教学路子符合临沂市小学美术教学策略。在他们身上，可以看到我镇小学美术课堂教学水平正在不断的发展提高。
通过听课交流，我们也发现了一些问题或不足：
1、教师的课堂语言。小学生各个年龄段的差别还是很明显的，特别是对一年级的小学生来说。教师的课堂语言对激发和保持学生学习兴趣是很重要的。老师的话要让学生能明白，需要过多过深的专业术语。如“拟人化”等，可以换一种说法，让学生能明白。
2、学生的主体地位。在课堂上要把学生处在主体地位，通过教师的引导，充分让学生自主的学习和交流。有些东西能让学生说的尽量交给学生说，学生可以通过交流讨论完成的事，就要让学生自己去做，而不是教师手拉着手，一步一步的教。我们要积极的培养学生的创新意识，给学生创造也敢于创新的环境和氛围，鼓励学生勇于表现。当然教师适当的示范还是要有的'，但一定要把握时机，看实际情况而定。
3、面向全体。教学要面向全体是新课程的基本理念之一，也提高课堂教学效率的重要手段。课堂上我们进行某些活动时，要充分考虑这点。往往会出现只有一个或几个学生参与活动，其它大部分学生没事干的情况。我们可通过小组合作交流活动、评价活动等让每一个学生都有事做。
4、技法的指导。美术课要培养学生的美术技能，在绘画、制作、设计等都需要老师的指导。但指导的方法要注意，一步一步领着做，学生没有创作和思维的空间，这是不行的。指导的目的不单是为了让学生掌握某项技能或是记住了什么，要引导学生思考。
5、师生交流。除了教师对学生的评价，师生间的交流还体现在对学生作品的指导上。学生开始画画了，这时教师不要老站在讲台，要走到学生中间去，及时发现存在哪些问题。教学中，如果能站在学生中间，就站在学生中间。
6、良好的开端。上课伊始，要通过合适的情境把学生的学习兴趣尽快的调动起来。这个过程要简短有趣，要给人以眼前一亮的感觉。参加优质课评比活动，最紧张的时候就是开始的时候，良好的开端可以活跃气氛，缓解紧张，让我们的教学更顺畅。一开始卡了壳，后面很难缓过劲来。
7、情感教育目标。美术是艺术课程，也有情感态度价值观的教育目标。进行行民族教育没有错，但要站在艺术的角度。日本的动画片也是很好的，有很多我们可以借鉴的地方，支持国产没有错，但并不代表吸取国外精粹。
8、展示交流。展示作品、相互交流、欣赏评价，是课堂教学中不可缺少的重要环节。在这个过程中，学生可以享受到收获的喜悦，进一步巩固学习兴趣，可以欣赏到优秀的作品，进一步得到艺术的陶冶，还可以通过多层次的交流，进一步培养鉴赏能力、审美能力、交往能力和评价能力。要通过学生的作品进行多层面的交流，师评、生评。评价不单要对作品进行评价，对创作过程也要进行评价，甚至后都更为重要一些。
白旄镇小学教研室
203月12日
篇2：让剪纸艺术走进课堂
让剪纸艺术走进课堂
江苏省扬州大学教科院附属杨庙小学许燕
【摘要】剪纸是我国优秀的传统文化，将剪纸艺术引进小学美术课堂，合理有效地开展剪纸教学，让学生在民间优秀文化艺术的熏陶中获得美感，既培养了学生的自主创新能力和审美能力，又给学生们提供了更多的动手实践的机会。也为非物质文化的传承贡献出了一份力量。
【关键词】剪纸艺术；剪纸教学；兴趣；审美；创新
剪纸是我国传统艺术之一，在非物质文化遗产中绽放着瑰丽光芒。扬州剪纸是我国南方民间剪纸艺术的代表，影响深远。在深入实施素质教育的今天，在小学美术课堂开展剪纸教学，让学生走近剪纸艺术，在探究中激发学习兴趣，启发独立思考，既培养了学生的自主创新能力和审美能力，又给学生提供了更多的动手实践机会，也为非物质文化的传承贡献出一份力量。如何有效开展剪纸教学，笔者结合工作实践，认为可从以下几方面作出尝试：
一、播种“兴趣”，营造良好的学习氛围
教师应根据小学生的心理特征，利用剪纸艺术的魅力来激发学生对剪纸的兴趣，充分调动学生学习剪纸的积极性和主动性，从而达到乐于学习剪纸的境界。爱因斯坦曾说过，“兴趣是最好的老师。”在剪纸教学过程中，观察、赏析是个重要的学习过程，也是一个充满着心理活动的过程。在实际教学中，笔者充分利用现代教育资源在网络中搜集各式各类的剪纸作品，让学生在观察赏析的同时感悟剪纸不同于绘画的神奇魅力。农家小院中的蔬菜瓜果，晴天丽日下的花鸟虫蝶，平凡生活中的温馨细节等，无处不洋溢着自然的和谐与生活的美好。大红色的喜庆气氛和多色叠彩的绚丽晕染着学生们天真纯朴的心灵，令学生禁不住啧啧赞叹，甚至迫不及待地想动手尝试，学生们怀着浓厚的兴趣期待着教师为他们开启通向剪纸艺术殿堂的大门。
成功地播种了“兴趣”这颗种子，还要适时加以培育，使这颗种子生根发芽，茁壮成长。如何让一张纸在剪刀下魔术般幻变为一幅独特的画，可以先让学生在观察中自主探寻。如出示两幅简易的《蝶恋花》，分别为阳剪和阴剪，学生在观察交流中会发现剪纸的技法分为两种，一种看起来“线线相连”，即为阳剪，一种仿佛“线线相短”，即为阴剪。教师适当地点拨，激发学生自主探究的`兴趣，在探究中收获喜悦，在喜悦中递增信心。
剪纸教学还需根据学生的年龄特征科学合理地安排教学内容。小学生童趣盎然，适宜教学简单常用、趣味性强、装饰味浓的作品。如教师示范剪一只可爱的小兔，请学生开动脑筋，给她找个好朋友，学生纷纷出主意，有的说再剪一只放在一起，有的特别热心说多剪几只让她们开心做游戏。教师将手中的纸对折，剪出同样大小的兔子，打开便是一对。再将同样一张纸折多次，便剪出了一串，学生在惊喜中会认真观察和思考：一对小兔是怎么剪的，折纸有什么学问？此时学生会迫不及待地动手尝试折一折、剪一剪，在浓厚兴趣的指引下，学生很轻松地掌握了对称式的剪纸方法，同时自由式和花边式的图案也是有趣味的教学内容。教师只需在教学中适时地启发和指导，学生在高涨的情绪中，就自然而然地学会了由易到难，由简到繁的剪纸技法。
二、收放自如，建立“有序”的课堂秩序
课堂教学的和谐能调动学生的积极情绪。情感教学心理学认为：良好的情绪会使一个人的感知变得敏锐，记忆获得增强、思维更加灵活，有助于内在潜能的充分展示。实际教学中，课堂教学的有组织性与引导儿童自由创作可能会出现的无序性难免会出现矛盾。如教学中，教师一旦出示新的作品，请学生思考其剪纸技法时，学生立刻会积极参与讨论，这时可能会出现各抒己见，争执不休的情况，在实践创作中，还有可能会出现自由结对讨论合作的情形。剪纸艺术需要创新，需要张扬个性，这就需要体现学生的主体地位。教师对于课堂上的“有序”与“无序”要做到适当地调控，收放自如，既不放纵，也不压制。让他们在民主、宽松、和谐的课堂气氛中表达自己的观点，通过作品完全地表现自己的思想和情感，对于学生创新意识的培养十分有利。
三、指导观察，培养学生的审美能力
观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是剪纸教学中不可缺少的重要部分。因此，在教学的过程中，教师应调动学生的注意力，让他们有步骤、分层次地仔细观察，在交流讨论中说出作品中的剪纸符号和结构元素，经过多次、反复的训练以提高学生的观察能力，如：学习对比四瓣形折叠法和五瓣形折叠法剪纸《桃》，让学生观察思考采用不同的折法剪纸的效果有何不同；同样是剪纸《小羊》，在身体部位分别采用花瓣形和月牙形的剪纸符号，让学生说一说美的感受又有什么差别；出示阳剪《蝶》，引导学生观察线与线之间是如何灵活连接的；出示阴剪《雀》，指导观察羽毛部分怎样用水滴形，柳叶形，锯齿形等剪纸符号有机组合的。在观察和对比中增强学生对剪纸结构和符号的视觉敏感，以达到创作时实现剪纸内容的丰富与精致。
四、浇灌“新意”，培养学生的创新能力
教师在剪纸教学过程中除了指导学生学会剪纸的基本知识，基本技能，还应引导学生善于思考，勇于创新。
1.创设情境，启发想象。在课堂教学过程中，可以创设活跃的课堂氛围，引导学生大胆想象，并积极尝试实践，让学生充分体验参与的快乐和成功的欣慰。如教学剪纸《百花争艳》，教师描述春天的美景，用童话般的故事形式把学生带入到情境之中，问学生愿化作花园中的什么花，有学生说琼花、迎春花、桃花，有的说愿化作蝴蝶、小鸟，花园里才热闹。教师用投影的方式出示各种鲜花嫩草和蝶蜂飞鸟，学生参考图片资料任意运用剪纸符号剪制，都想用最精美的作品为花园添彩。最后，教师将学生的作品组合粘贴，汇聚成了一幅春意盎然的《百花图》，学生所获得的成就感溢于言表。
2.归类技法，同中求异。在剪纸教学中引领学生自主发现剪纸的规律是必不可少的步骤。学生需要欣赏和临摹很多传统剪纸作品，如有表现花卉的《和和美美》、《金秋菊香》等，有表现鸟禽的《喜鹊鸣春》、《雄鸡高唱》，以及十二生肖，红双喜等内容。教师引导学生将同一系列剪法的事物归类集中，探寻相同的折叠规律，学生掌握了基本的规律和技法后，可以自主设计创作同题材的剪纸，如在传统荷花剪法的基础上可根据学生的想象自由地表现荷花的花、叶、茎、藕的构图布局和连接要点，并对他们的创意及时给予肯定，通过鼓励学生敢于想象、大胆创作的实践活动能激发他们感受美、创作美的情趣。
3.融入童趣，剪出新意。剪纸的教学内容应力求构思新颖，趣味性强，才能充分调动学生学习的积极性和主动性，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。剪纸内容源于生活并高于生活，生活中的美好事物都可以用剪纸形式表现。小学生的心灵世界丰富多彩，对任何美的事物都能表现出他们的喜爱。教师将他们感兴趣的贴近他们生活的事物进行归类，如水果类、卡通人物类、服装类、玩具类等都可以用剪纸形式表现出来。在教学过程中，大多数学生对水果十分感兴趣，教师让学生大胆地剪出各自喜爱的水果，单个的水果易于表现，学生很快就能剪出形象逼真的桃、梨、苹果、香蕉等，教师此时因势利导，请学生在一张大纸上将水果组合拼装成盘，学生在创作时势必要考虑水果的摆放和阴剪、阳剪技法的穿插。同时，卡通人物也是学生钟爱的剪纸内容，可以将服装的创作融合到卡通人物的表现中，如给白雪公主设计几款漂亮的连衣裙，学生会将花卉图案灵活运用于服饰创作中，学生对于类似的尝试实践兴致盎然。此外，抽象符号也是学生喜爱尝试的形式，将十字形、锯齿形、螺纹形等剪纸符号随意组合穿插，用多瓣折叠的方式能剪出很多极具现代感的作品。
总之，剪纸艺术教育是素质教育的一部分，学生用灵活的双手剪出美好愿景的同时也促进了身心的和谐发展，使他们在美的境界中逐渐成长为具有中国优秀传统文化的一代新人。
（编辑：杨迪）
篇3：让直观教学活跃美术课堂
让直观教学活跃美术课堂
美术教学中,教师应该引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征,通过直观感受发展认识,提高艺术表达能力,把儿童从概念化的.表现中解放出来.美术是视觉艺术,需要通过视觉获取信息,这就要求必须强化直观教学.实现多种感官有机结合,最大限度调动学生的学习积极性.
作 者：苏成富 作者单位：福建省厦门市集美区青少年官 刊 名：中国校外教育（基教版） 英文刊名：EDUCATION FOR CHINESE AFTER-SCHOOL 年，卷(期)： “”(9) 分类号： 关键词：直观教学 美术课堂 学生篇4：剪纸艺术应走进小学美术课堂
剪纸艺术应走进小学美术课堂
剪纸作为具有两千多年历史的中国传统艺术，是我国十分宝贵的非物质文化遗产。她与民间文化紧密结合，广大劳动人民采用夸张、变形、比喻、象征等手法，将万物悟化于心灵，概括于作品中、呈现出土味浓郁、拙态可掬、乡趣横生的作品形式。她继承了人类神秘的原始思维，在漫长的农耕生活中孕育、产生、成长，并成为广大劳动人民的精神文化寄托。她历史悠久、地域广范、作品之丰富、内涵之深厚无与伦比。冯骥才先生曾生动的比喻剪纸的人们：“双手能而巧，心灵慧亦聪。纸随刀剪转，须臾万象生”。但作为非物质文化遗产的剪纸艺术的传承和发展，单单靠一些剪纸艺人的传承和发展是远远不够的，我们要从娃娃抓起，让孩子了解剪纸、喜欢剪纸、创作剪纸、最终能够乐意去传承和发展剪纸艺术。
让剪纸艺术走进校园、走进小学美术课堂。既能弘扬我国传统的民间艺术，又能促进儿童的身心发展，同时也让儿童在活动中受到美的熏陶、培养和发展了儿童的创造力，而且还让儿童感受了中国的传统艺术文化。同时他们手部动作的灵活性与精确性有较大的提高。也能培养学生对学习劳动一丝不苟、细致认真的良好的习惯，这样一件特别有意义的事情。我们应如何去做呢？
一、运用多种教学形式 ，激发学生的学习兴趣
（1）创设一个优美的剪纸环境。
一个良好的学习环境对于专业的教学是十分必要的，因此，为更好的进行剪纸教学，专业的教室场地是基础设施中必备的。舒适优雅而富有剪纸艺术色彩的学习氛围也能起到熏陶的作用。学生能够对剪纸艺术产生逐渐浓厚的学习兴趣，才是教学成功的第一步。
（2）根据学生的兴趣进行导入
为了把学生引入剪纸教学，我会根据学生的兴趣进行导入。例如在一年级小朋友上第一节剪纸课上，由于学生的年龄较小，对于很多事物有着浓厚的好奇心，于是在上课前我先顾弄玄虚地对学生说：“同学们，你们一定还不知道吧，张老师其实是魔术师，会变很多神奇的东西，现在我手中有一张纸，一把剪刀，你们希望变个什么？”孩子们都争先恐后的说：青蛙、蝴蝶、小马、一只小狗、一只小鸡、一朵小花？? 大家兴致勃勃，我也沉浸其中，不一会这些东
西我都一一的给他们剪了出来，孩子们在开心的氛围中感受到了剪纸的神奇。这时再引导他们了解剪纸，就水到渠成了。
（3）把一些小巧剪纸作品送给学生当奖励。
小学生以前很少接触到剪纸，会感到十分新奇，由其是亲眼看到一个个生动图像的形成，更是开心不已。在教学的过程中，教师不妨将示范剪出的图案作为礼物奖励给他们，学生也能作为学习的范本，得到这样的奖励的同时，会更加激发他们对剪纸的兴趣。
另外，在教学中，要尽量避免过于偏重剪纸而忽视学生其他方面能力的发展。最初，我们学生只是每节课能够按照老师的要求完成作品创作，如果问其创作的意图的生活，学生的表情便会茫然，不知所措。针对这种现象，可以在每节课开始提出要求，确定目标，并留有一定的时间，让学生表达自己的情感。通过这样的训练，学生的剪纸兴趣越来越高，而且表达能力也在不断提高，创作出来的作品也更具个性化和故事性。
二、让学生在剪纸教学中有收获
（1）剪纸教学有利于培养学生们的形象思维能力和创造能力，剪纸是一项协调眼、手、脑并用的活动。要想剪出一副作品，就必须三者配合好，既要多看多练，又要多想多创新。剪纸可促进小学生手部小肌肉群的协调发展、使之灵活，刺激大脑皮层，促进思维，培养学生们的形象思维的能力、丰富想象能力和创造能力，灵活的发散思维，使学生心灵手巧。
在平时的教学中，我会注重观察学生的学习效果，在掌握了基本形状剪刻的基础上，会对学生提出了新的要求。如剪人物的时候，一个小女孩，她的辫子可以根据喜好加长变短，或者给她们换上不同季节的服装等，这个做法深受女生的喜欢。男生受此影响，有了灵感，给男孩戴上帽子，手里拿枝枪等例如我给孩子们上剪人物课时，那天我是穿着长裙和高跟鞋。在让孩子们自由创作时，就让他们观察我动脑筋思考：怎样能让别人一看就知道你剪的是老师，自由创作着剪。有几位小朋友剪的很有意思，一位剪的是一个穿着很长很长的裙子的老师，一位把老师的高跟鞋的后跟剪的高高的。还有一位男生把我的眼镜剪得大大的。他们还都有很恰当的解释，一个说，老师的裙子漂亮长长的像美丽公主一样；另一位说老师的高跟鞋很高和妈妈一样高，我长大也要穿这样的高跟鞋。那位男生说，老师天天带着眼镜，我给老师换个大大的眼镜，让老师看东西更清楚，我们一看带大眼镜老师就知道是我们的剪纸老师了。因此“心灵”、“手巧”是相辅相成的，不难看出，培养一双巧手也就意味着提升了智慧。这是因为手部的肌肉群的训练有利于大脑的开发与潜能的挖掘。
在剪纸学习中，孩子们通过眼睛的.观察，大脑的构思，双手的剪裁等一系列步骤，在完成作品的
同时，也使大脑得到了开发与提升。学生想象力就会在无穷无尽的变化中得到发展。
（2）剪纸教学有利于陶冶小学生的情操，提高审美情趣，艺术起源于生活，她与人们的生活息息相关，充分表达了人们都自然、对社会的一种真挚、淳朴的审美感受。以及人类对真、善、美的不懈的追求。
总之，剪纸活动的目的是为了促进学生全面和谐的发展。在这个过程中，作为教师，一定要以爱和尊重是教育的出发点，尊重学生，爱护学生，激发学生的学习热情，提高学生学习的积极性和主动性，让学生在一个融洽、和谐、愉悦的课堂气氛中学习，从而有效地激发他们的创造性，实现剪纸教学育人和传承的目标。
孩子是祖国的未来，一个民族的优秀传统文化更需要他们来继承和发扬。剪纸教学走进小学课堂，孩子们在体会民间艺术魅力的同时，也激发了学生热爱祖国传统文化的热情。让剪纸这一奇葩在我们的校园里尽情绽放她的魅力吧
篇5：让乡村中学美术课堂活起来
让乡村中学美术课堂活起来
在时下的广大农村中,许多学校都没有开足够的美术课程.原因是多方面的,有些是因为学校没有专职美术教师,有些是美术课不在升学考试之列而得不到应有的`重视等.然而,不管何种原因,农村孩子喜欢美术课,这是客观存在的事实.和城市孩子相比而言,农村的孩子们接受美术学习的机会少了些,每周只有一节来之不易的美术课.
作 者：盖文军 作者单位：甘肃省定西市安定区,口中学,甘肃,定西,743000 刊 名：教师 英文刊名：TEACHER 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：因地制宜 二度开发 美音结合 农村中学篇6：让初中美术课堂疯狂起来
让初中美术课堂疯狂起来
目前的初中美术教学方法单一.要改变这一落后的.现状,本文作者认为,应从情感入手,让美术教学充满活力,即“疯狂”起来.首先,教师要解放思想,引入激励机制;其次,教师要让学生充满自信,无拘无束地投入到美术学习中,达到忘我的境界,从而真正达到提高美术教学效率的目的.
作 者：何涛 作者单位：佛山市顺德区容里中学,广东,佛山,528300 刊 名：文教资料 英文刊名：DATA OF CULTURE AND EDUCATION 年，卷(期)：2009 “”(23) 分类号：G63 关键词：初中美术教学 感情 “疯狂”篇7：心与心的交流-―试论美术课堂的情感教育
心与心的交流-―试论美术课堂的情感教育
江苏省常熟市中学 朱惬
普通高中艺术课程标准（实验）前言中明确指出“艺术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）有不同于科学教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）与思想教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）。”简而言之，艺术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）是实施素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。
但情感教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）是一种春风化雨，润物细无声的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）呢？在我多年的美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。
一、心灵的沟通――创设师生愉快交流的学习氛围
高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。要达到这一目的'，我尝试了以下几种方法。
1、角色互换，拉近师生距离
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
例：上《现代建筑》课时，我先布置学生课前预习，了解一些世界著名建筑，课上要求大家谈谈自己身边的建筑，大到城市规划，小到自家的装修，由于运用了谈话形式，再加上大家感觉话题很亲切，课堂发言非常积极。通过讨论，学生很快就从中感受到了那些著名建筑所表现的美，感觉到了建筑师的伟大。在整堂课中，教师不用费力的介绍为什么这建筑美与不美，学生就能体会到美之所在。
2、合理评价，获得学生信赖
学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息――公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
比如在泥
[1] [2]
篇8：让数学课堂焕发艺术的魅力论文
让数学课堂焕发艺术的魅力论文
关键词：激发创新体验成功发掘潜能
摘要：在“以人为本”的数学教学理念下，数学教学唯有创造各种有利条件，让学生心灵绽放，学生才能愉悦地接纳知识，接纳同学，接纳教师，接纳生活，才会发挥潜能，输出创造。在教学实践中笔者主要从以下几个方面入手，取得了事半功倍的效果。问题情境，激发创新；教学艺术，体验成功；捕捉契机，发掘潜能等都是学生在数学课堂上心灵绽放的有效策略。教师的循循善诱，不断的满足他们的求知欲和好奇心，激发他们的学习兴趣，使数学课不再枯燥、抽象，大力挖掘蕴藏在学生身上的丰富的创造潜能，让数学成为充满魅力的一门学科。
数学新课程标准指出“义务教育段的数学课程，其基本出发点是促进学生全面持续和谐的发展，它不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学的心理规律。”在这种“以人为本”的数学教学理念下，数学教学唯有创造各种有利条件，让学生心灵绽放，学生才能愉悦地接纳知识，接纳同学，接纳教师，接纳生活，才会发挥潜能，输出创造。经过反复地探索、实践，笔者认为以下几个方面都是学生在数学课堂上心灵绽放的有效策略。
1问题情境。激发创新
学生的思考探究、创造来自于问题，数学新课程标准中提出要设置一些具有挑战性、开放性的问题，引导学生探索和创新，因此教师要引导学生用灵敏的心灵触角去发现问题，让他们放飞驿动的心不断去创新。
强烈的好奇心会增强人们对外界信息的敏感度，对新出现的情况和新发生的变化及时做出反应，发现问题并追根寻源，提出一串串问题：“有无?是否?如何?为何?”从而激发学生思考；引起探索欲望，开始创新活动，让学生感受到看似偶然的发现中，其实都隐含着一种必然，如在尝试“三角形的内角和等180度”的时候，笔者先让学生分别量出自己画的三种类型的三角形的三个内角的度数，然后把它们加起来每个三角形的内角和是多少?这时有的学生说是181度，有的说是179度还有的说是180．5度等等，那到底是怎么回事呢?到底是几度呢?引起了学生强烈的好奇心，那么三角形的内角和到底是多少呢?从而继续引导学生探究，接着用剪一剪和拼一拼的方法，让学生自己去总结出三角形内角和的度数是180度。再反问，为什么我们在量一量中会有这么多的答案呢，一些学生马上就会回答说测量是有误差的，它们都接近于180度。这样所有的问题就解决了。因此，教师在问题的设计中要鼓励学生创新，要让学生在从“有问题”变成“没问题”的解决问题的过程中闪现出智慧的火花。提出与众不同的解法，只有在不断地满足学生的好奇心的同时，满足学生的求知欲。
2教学艺术。体验成功
数学教学不仅是一门科学，它让课堂充满智慧的光芒和创造的火花。数学教学还是一门艺术，它让课堂焕发艺术的魅力和生命的活力。艺术地进行数学教学并不是过分追求场景的多么宏伟与绚丽，技法的多么的张扬与完美，有时只需要教师一个“小动作”，教师的一句幽默话语，就可以给数学教学起到“画龙点睛”的艺术效果，用一个“小动作”“一句小幽默”来激发学生的学习兴趣，让学生感受到学习是一件惬意的事情。
2．1用“小动作”激发趣味性
在教学中，教师巧妙地利用一些“小动作”如同在教材转化为操作的过程中加进一些“味精”，更易诱发学生“食欲”般的兴趣，引发学生品味式的思考。如北师大版四上《方向和位置》一般教师会出示教材中J隋景图，让学生依次思考小青做在哪个位置，可以怎么表示等等一系列的问题，好象学生是为解决老师提出的问题而进行学习的，而有一位老师创设了这样的情景，在课前准备好班级中出现现有的座位表，让学生自己找出自己的位置在哪?好朋友的位置在哪?让学生讨论了以后，接着老师又叫他们分别用一种方法表示出自己的位置和好朋友的位置，然后再总结出如何来表示数对，这里老师添加了“找座位”和“说位置”这两个小动作，合情合理，毫无牵强之感，让学生自然而然地生发了原来教师提出的想法，变被动学习为主动学习。又如有一位老师在上《轴对称图形》这节课时，讲评“0”有几条对称轴时，先让学生动手画一画，此时有的学生说是一条，有的说是两条，还有的学生说是有几百条，再让学生动手折一折，最后电脑上演示，让学生感受有无数条对称轴。这里教师添加了“画～画”、“折一折”和电脑演示这几个小动作，给学生学习数学增加了无限的乐趣。 2．2静态知识动态化
教材呈现给我们的知识是静态的，教师可以把数学知识转化成动画操作、游戏、比赛、辩论等活动形式，课堂教学就好象是让学生很开心、很惬意的在上一节“数学活动课”。如北师大版中的五上《动手做》这一堂课，它的知识点是让学生学做平行四边形、三角形、梯形等图形的高，这节课原本枯燥无味。但通过老师的设计，加上一些了“剪一剪”、“拼一拼”等一系列的活动，让学生在不知不觉地掌握了各类图形的高和底，并掌握它的画法，无须老师多说什么，学生就已经掌握了。在北师大版二上《抛硬币》中，为了让学生体验事件发生的.确定性与不确定性，理解和辨析“一定”、“可能”“不可能”发生的事件。教师可以通过设计一系列的游戏活动来达到这些目的，开始时可以是师生一起玩抛硬币的游戏，通过学生的猜测，是正面还是反面呢?体验事件的不确定性。接着让学生分组活动，通过摸球的游戏，让学生自己得出有的事件一定会发生，有的事件一定不会发生，还有的事件有可能发生。让学生体验到在玩的同时也能学到数学知识，真正体验到数学来源于生活，学习数学是一件很惬意的。
2．3“小幽默”让学生感觉到学数学的乐趣
在教学中适当的增加一些幽默话语可以改变数学课带给学生的“一本正经”的严肃和紧张，可以活跃师生交往的气氛，愉快高效地完成数学任务的一种艺术。如在教乘法分配律(a+b)c=ac+be时可以用这样的顺口溜叫孩子们念，c喜欢交朋友，先与a结合，又与b结合，最后一起手拉手，也可以让学生在笑声中发现错误，纠正错误，并改正错误。如有一位学生因误解求得“车一共有21．3个人”，单位这时老师就反问了有谁看到过0．3个人呀?又如在填写单位时，有位学生填了“我爸爸的体重约是65(克)，身高是175(米)”此时，老师惊奇的问到：“你爸爸身高175米，可体重只有65克吗?”等等，这些幽默给学生枯燥的数学知识裹上了一层糖衣，使学生乐于接受，幽默为数学课带来了春的暖流，让数学课充满了笑的活力。
3捕捉契机，发掘潜能
我国著名教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”学生的创造潜能是不可估量的，数学教学中无时无地不充满着创造的机会，这就要求教师把握住这些机会，因势利导，大力挖掘蕴藏在学生身上的丰富的创造潜能。
如：笔者在上《长方体、圆柱体、圆椎体》单元复习课时，一位同学举手提问：“老师，放在我们教室里的卫生柜的体积也可以用底面积乘高来求吗?”针对这意外的一问，笔者用鼓励的目光扫视了一下全班同学，说：“好，我们一起来讨论一下。”一石激起千层浪，学生纷纷动脑筋，最后得出了结论，不管底面做成什么形的多边形，它的体积都为底面积乘以高。如：底面是五边形的柜子，我们可以看作是由个等高的底面是三角形的柜子组成，这三个柜子的体积分别用slh、s2h、s3h表示．整个柜子的体积slh+s2h+s3h：(s1+s2+s3)h。而s1+s2+s3而正是柜子底面积。
在这个过程中，笔者尊重鼓励学生敢于质疑问难，独立思考和探索创新，顺水推舟演化了教学思路，使整个教学过程富有创造性，不论是教师还是学生都悟到了发现和探索的乐趣。
综上所述，要想让学生在数学课堂上心灵绽放，不仅需要教师的循循善诱，不断的满足他们求知欲和好奇心，激发他们的学习兴趣；还需要老师的“小动作、小幽默”等一系列的艺术教学让学生感受到学习的乐趣，使数学课不再枯燥、抽象，而成为充满魅力的一门学科。
篇9：让课堂奏响合作交流的和弦教学反思
让课堂奏响合作交流的和弦教学反思
七年级英语很主要的一点事激发学生的学习兴趣，把学生的精气神立起来。从学生入校以来，无论从晨读还是课堂上，总觉着学生缺少一种积极向上的心态。是对于英语学习的倦怠还是对于我教学方法的不适应呢？我试了一些方法，感觉利用表演的形式目前还是见效的`。
这一周Unit3 Is this your pencil?Section A2b和2d是适合学生表演的内容，为了让学生熟练一些，上完课后我把表演当作作业，安排到下一课堂上检查。学生可以根据课本内容自己改编。在七年级三班上课时，有的学生很积极的到讲台上表演，准备充分的学生语言流利，神态大方自然，虽然在动作很语言的协调上还欠火候，但我仍然感到很欣慰，并给出了很高的评价，接下来学生的表演明显看出准备不充分，他们由于平时在这一方面训练少，所以特别紧张，这一点上，高强同学表现很明显，但终究这是个开始，相信对于他以后的发展这是一个很难忘的经验积累。虽然不能每个同学在这节课堂上有机会展示，但是学生在观看表演的时候也显得很兴奋。接下来的课堂上，无论从领读还是齐读上，学生的声音都比以往洪亮了许多，这或许就是课堂学生的“魂”吧。
以后的课堂中，表演的内容可以涉及小组的每一个成员，让学生在表演的过程中加强交流与合作，如果课堂能奏响“合作、交流”的和弦，何愁没有高效呢？
篇10：放飞思维让学生自然地爱上美术课堂
放飞思维让学生自然地爱上美术课堂
黑龙江省农垦总局北安管理局长水河农场小学 董旭峰
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的'引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
篇11：让计算机更多地走进美术教学课堂
让计算机更多地走进美术教学课堂
计算机美术教学的重要性日益凸显.本文作者结合教学实践,对如何使计算机更多地走进美术教学课堂进行了分析.
作 者：周正权 作者单位：武夷山旅游职业中专学校,福建,武夷山,354300 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G43 关键词：计算机 美术教学 软件教学 计算机美术名作欣赏篇12：提高小学生美术课堂听课效果的有效途径之探索
提高小学生美术课堂听课效果的有效途径之探索
在美术课堂上，常常出现学生注意力不集中，对老师所讲内容听不入耳或一知半解等现象，严重影响学生听课效果，无法保证老师在课堂教学中的有效性。因而，如何提高小学生美术课堂听课的效果便成了广大美术教学工作者深思、探讨和研究的课题。近些时间以来，我进行过许多教学上的尝试、对比和探索，取得了一些效果。现整理、归纳如下。
一、途径之一:精心备课
教师备课通常包括:对教材内容的分析与学生情况的了解，对教学方法、教学环节和板书的设计，对教具(学具)的准备。一堂经过精心设计、科学安排和全面准备的美术课，教师上起课来目标明确、重点突出、教程流畅，既节省教学时间，又能提高课堂效率。反之，你的课堂教学便可能是松散的、零乱的和低效的，甚至连基本的教学目的要求也可能无法实现。精心备课是提高听课效果，实现课堂教学有效性的重要途径，也是保证美术教学质量的基本前提。要精心备好一堂美术课，美术教师就必须做好以下几点。
(一)加深对教材的分析和学生的了解
对美术教材的分析应从四个方面着手:(1)了解教材所包含的知识内容;(2)了解这些内容是在哪些知识基础上学习的?与什么知识有关?它在整册教材中或对整个小学(甚至是初中)阶段的美术学习处于何种地位?有什么作用?(3)了解教材的教学目的要求、重点、难点;(4)为实现这些教学目标、突出教材重点、解决教学难点的关键是什么?对学生的了解主要包括:学生的知识基础、兴趣爱好、个性特点，以及学生学具准备的现实条件等。
(二)对教学方法、教学环节和板书进行科学的安排与设计
教学方法是多种多样的，不同教法适用于不同教材和教学对象，教师要根据不同教学内容和学生实际，选择合适的教学方法。如，对概念性知识的教学，可通过引导学生对相关事物的观察、分析和比较来帮助他们理解和区分;又如，古典名画欣赏课中，教师可让学生边听音乐边欣赏画作，让他们从那如痴如醉的乐曲声中进入到迷人的梦幻般的画境，然后尽情地感染图中的精神、画中的韵律。
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教学环节安排主要是对一堂课中主要教学步骤的研究与设计，它包括教学步骤的安排和时间的分配。教师在备课时要根据一堂课中各部分的教学内容和学生实际，结合确定的教法对教学程序、教学时间进行科学安排和合理分配。
美术课的板书内容，一般有课题、概念的定义、作画(或手工制作)的方法、步骤等，它包含文字和图示两个部分。板书的内容要求是:文字精练、简洁，通俗、易懂，并能突出教学重点;图示应能准确地反映知识的规律、凸显事物的特征。
(三)对教具(学具)有较充分的准备
教具就是教学用具，包括教师的教具、用品和学生的学具、材料。美术课中，教师的教具、用品主要有:图画纸、范作、图片、笔墨、颜料、投影器具和多媒体器材等;学生的学具、材料包括:作业本(纸张)、笔墨、颜料、橡皮泥，以及其他材料。教师的教具、用品要在上课前备好，学生的学具、材料也应于前节课下课时或课前半天通知他们准备。
二、途径之二:指导预习
课前有预习与无预习的学生相比，他们的听课的效果是完全不一样的。美术老师在指导学生进行新课预习时，主要应促成学生做到如下几点。
(一)养成新课前预习的习惯
课前有预习与无预习的学生，他们听课的区别在于:①课前有预习的学生:课前准备充分，回答问题准确，课堂提问能重点突出，作业练习也相对轻松自如。②课前未预习的学生则反之。为了更好地提高学生在课堂中的听课学习质量，教师应尽量要求学生进行课前预习，并养成自学自练的良好习惯。
(二)标记预习中遇到的问题
学生在新课预习时难免会遇到一些困难和问题，如:对一些新的美术概念不理解，对一部分绘画(手工制作)的步骤不清楚。教师要教学生在课本的适当位置进行标注(或做下记号)，以便上课时作为重点来听老师的讲解或向老师提问。
(三)留意新课所需的工具和材料
除上所述，教师还要求学生在预习时特别关注新课和作业练习所需的材料与工具，以便课堂上能按照老师的要求顺利地完成作业和练习。
三、途径之三:教给方法
听课方法对学生的学习效果有很大影响，美术老师如何指导学生听课，帮助提高听课质量呢?我认为可从如下方面提醒学生。
(一)要专心听老师的讲解
首先，要集中精力听。心理学研究表明:注意能够帮助我们从周围环境所提供的大量信息中，选择对当前活动最有意义的信息;同时，使心理活动维持在所选择的对象上，还能使心理活动根据当前活动的需要作适当的分配和调整。所以，集中精力(注意力)对学习尤为重要，集中精力(注意力)、专心致志才能学有所得，心不在焉、心猿意马往往一无所获。
其次，要带着问题听。在预习中遇到的问题，课堂上要重点地听、目不转睛地看。因为带着问题听课，能使听课有比较明确的目标、重点和针对性，有利于提高课堂学习的效率;带着问题听课，还能促使自己积极动脑，紧跟老师的教学节奏，及时理解和消化教学的内容。
最后，要养成做听课笔记的习惯。由于美术课本的文字说明较少，对一些理论性、概念性的问题，学生光听老师讲一遍非常容易忘记，所以教师要让学生在课堂上养成做听课笔记的良好习惯，把课堂上老师讲的重点内容和自己较生疏的知识记载下来，这不但有利于对所学知识的巩固、掌握，也便以课后的复习。学习笔记可用专门的本子记录，也可在课本上标注或进行圈圈点点。
(二)要注意看教师的示范
小学生认识事物是从形象、具体、直观逐步向抽象过渡的。一些用语言表述较为抽象的技法知识(如:国画教学中的用笔、用墨方法，色彩的调配技法等)，学生仅听老师的口头介绍往往难以理解，但如果能够边听讲解，边看示范，边进行练习和尝试，则会起到事半功倍的学习效果。如，在国画课指导学生用笔时，尽管老师把中锋运笔、侧锋运笔和逆锋运笔方法在理论上讲得再详细，再清楚，学生听得再专心，笔记记得再详细，要真正掌握用笔的方法也还是有一定困难的。但如果学生在听讲的'同时，能认真观看老师的示范，对用笔技法的掌握就容易多了。因而，看老师示范是课堂听课的重要组成部分。
(三)要耐心听同学的发言
孔子曰:三人行，则必有我师。美术课堂中，老师所教的内容大多数同学是听得懂的，但也有个别同学未必能完全听懂。如果这些没听懂的同学能充分利用质疑、讨论的机会多听听其他同学的意见和看法，多向学习好的同学学习，对自己也是会有所帮助的。老师应教导学生在课堂讨论时，不但要专心听老师的讲解，还要看同龄朋友们对问题有哪些不同的看法和见解，要善于吸收别人的长处、克服自己的不足。
(四)要积极参与课堂的活动
美术教学是师生间双向的、相互的交流活动。教师的教需要学生的融入，学生也应当主动配合老师并积极地参与课堂的各项活动。课堂讨论时，教师要鼓励学生踊跃举手、积极发言;学生要善于大胆地将自己的意见、想法或在学习中遇到的问题告诉老师，告诉同学，以求得更多的帮助。这不但有助问题的解决，也有利于学生分析问题和解决问题能力的提高。
四、途径之四:激发兴趣
美术教学与语文、数学等学科一样，教学效果的好坏，很大程度上取决于学生的学习兴趣和积极性。因而，激发学生兴趣、调动学生学习积极性是保证学生听课质量，提高美术课堂教学有效性的重要手段。激发学生学习兴趣的方法很多，最常见的方法有以下几种。
(一)通过奇异、有趣的新课导入激发学生的学习兴趣
奇异、有趣的新课导入可使学生对新知识产生强烈的好奇心和求知欲，并激发他们的学习兴趣和热情。学生有了兴趣，从上课的第一分钟起便能以饱满的热情聚精会神地听老师讲课，便能以最佳的精神状态投入到各项课堂教学活动之中。美术科的新课导入，可通过图片、音像或美术范作的观察欣赏导入，也可通过游戏活动或儿歌、谜语、故事启发联想引入，还可通过制造悬疑、利用新旧知识的联系或矛盾冲突等进入新课。
(二)通过生动、形象的媒体演示激发学生的学习兴趣
美术课堂中，通过各种媒体的演示，不但能创设生动、形象的教学情境，将抽象的课本内容具体化，让静态的图示步骤变为动态的教学示范，还能活跃课堂教学气氛、消除学生的厌倦和疲劳、提高学习兴趣。
(三)通过优美、风趣的教学语言激发学生的学习兴趣
教学是一门艺术，如果老师在上课时只是照本宣科，不能在课堂语言中注入一定的生活韵味，那么再好的教学题材也将变得平淡一般，再丰富的知识内容听起来也会枯燥无味。美术老师的教学语言要尽可能做到抑扬顿挫，通俗易懂，并富有一定的情感和节奏感，要善于将枯燥的知识概念生动化、形象化，并通过自己风趣、优美的语言表达出来，让学生听起来津津有味、如临其境。不但能营造温馨、愉悦的课堂氛围，还能陶冶学生的思想情操，巩固儿童的学习兴趣。
五、途径之五:讨论质疑
美术课堂中的讨论和质疑是学生对新课理解与掌握情况的现场反馈，包括:师生对老师和学生提问的研讨、学生对老师或课本结语的质疑、师生对作品的评价三个方面。教师要充分利用师生质疑、讨论的契机，更多地收集和了解学生对所教知识的理解与掌握程度，并通过相应对策弥补教学中的疏漏与不足。
在组织讨论与质疑时，美术老师一方面要充分发挥教师的主导作用，以学生为主体、以教材为主线，鼓励学生积极研讨老师设定的问题。对学生提出的问题和疑惑，通过小组讨论、相互补充等方式进行研讨，学生确实解决不了时，再在老师的启发、引导下共同研究解决。另一方面，要耐心聆听学生意见，尊重学生对问题的不同见解，让学生畅所欲言，真正享受集体学习和共同讨论的快乐。通过这种集体讨论和师生面对面的质疑，拉近了老师与同学间的距离，解决了他们在学习中的问题，保证了学生的听课效果，
篇13：让美术课堂成为学生自主发展的阵地
让美术课堂成为学生自主发展的阵地
美术教育应该成为帮助学生开发智力的有力的原动力,培养和开发学生的创造性思维和健全的艺术素质是我们艺术教师的'首要任务.要对自己的教学进行实践和变革:别在意学生画的像不像,注重学生想象力的培养,让学生无拘无束的自由作画,对学生作品运用“多堆、多级”的评价.
作 者：曹敏 作者单位：江苏省宜兴市宜城中学,江苏宜兴,214200 刊 名：科技资讯 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G633 关键词：美术教育 创造性 想象力 自由 多维评价篇14：让学生动起来,课堂将会更精彩美术教学反思
让学生动起来,课堂将会更精彩美术教学反思
我们美术老师可以反省一下自己，我们教过的学生中，有多少能认可我们，认可我们的学科呢？对我们认同度不够，对我们的美术学科也可想而知。传统的灌输式模式，封闭、枯燥的学习氛围阻碍了学生的发展，学生怎么会喜欢呢？所以新课程要求我们建构开放的、充满活力的课堂运行体系。而课堂要想活起来，学生必须动起来，只有动起来，学生才能在自主、合作、探究中去获取知识，得到真正的发展。
我认为：动起来，更精彩。眼动、耳动、口动、手动、心动、思维动、创造动，整个课堂也就动起来了，让学生在动中体验快乐、享受成功，让学生在动中学习，在学习中发展。
一、思维动起来
调动学生的思维，培养学生的兴趣，有了兴趣就有了学习的动力，学生的求知欲望被调动起来，他们就会积极参与，努力探索，乐此不疲。在教学中创造性地开发教材，将课堂教学内容创设在多个情境中，学生就会在不知不觉中融入整个课堂，起到事半功倍的效果。如学习《春天的畅想》时，先播放“春天的景色”片段并配以音乐，学生在欣赏着山清水秀，鸟语花香，春雨蒙蒙的美景后，感受春天的信息。同学们的求知欲一下子被调动起来，又怎能不全身心的投入到课堂中呢？我在上中国花鸟画的教学中也用了同样的方法，来让学生的'思维动起来，学生的兴趣非常高，整个课堂下来，学生都在享受着快乐。
二、行动动起来
行动动起来不只是只针对绘画课、工艺课等动手要求的课，所有的包括欣赏评述课也一样，只是工艺的更典型些。提倡学生积极动手、动口、动脑，自己去发现问题，解决问题，才能使学生真正地动起来，学有所获。我在看一些优秀的课例时，几乎让学生都动起来，提高了学生的参与率。学生和老师一同讨论、一同解决问题，试想这样的学习方式，学生能不喜欢吗？让整个课堂真真实实地动起来，课堂才是快乐的、和谐的，更是成功的。
三、创造动起来
现在要求学生张扬个性，展示特色，在学习过程中要让学生思考、合作、交流、创造，并在作业中展现自我。
总之，让学生真正动起来，去主动获取知识，去享受快乐，去健康发展，让课堂充满生机活力，让学生学的有滋有味、有声有色，不正是我们所希望的。
篇15：让美术课堂成为学生体验快乐的殿堂教育论文
让美术课堂成为学生体验快乐的殿堂教育论文
摘要：让学生按照自己最方便的最乐于接受的方式去学习，让美术课堂成为学生体验快乐的“殿堂”，一直
以来都是我们努力和追求的目标。
关键词：让学生主动参与、积极探索、激情体验
中图分类号：G613.6文献标识码：A 文章编号：1009-560802-026-01
作为美术教师，能让学生按照自己最方便的最乐于接受的方式去学习，让美术课堂成为学生体验快乐的“殿堂”，一直以来都是我们努力和追求的目标。
一、参与美术活动，体验快乐
孩子们喜欢上美术课，但难得的是每一堂课都喜欢，每堂课都主动参与，积极探索，激情体验。这就要看老师如何采用何种方式，调动学生各方面的因素去激起学生创作的兴趣了。如：《画圆形物》一课，我吹泡泡学生抓泡泡，在这样的游戏活动中让学生感受到圆形物的美和可爱，激发了画圆形物的兴趣。在今天一上课，我就以水瓶作画吸引了所有孩子的注意力，再与几个学生的合作完成一幅美丽的水瓶画作品后，让几名参与作画的学生说出自己的快乐感受后，已经吊足了在场学生的胃口。而后，我给学生创设了一个添画游戏的情境，想到了学生年龄小，他们的造型能力有限，因此在添画内容设计上选择了适合孩子们主题，如：水果乐园、海底世界等，让每一个孩子都可以体验到参与的快乐。在这课中，加上了尝试试验的快乐元素，此刻学生的心情已经完全融入了课堂，被尝试从没体验过的不同媒材所吸引。让学生在这样愉悦的气氛下，感受美术课的快乐，感受学习的快乐，而且比较深刻。
二、分组合作，体验快乐
合作学习是学生学习美术的重要方式,这种学习方式有利于学生兴趣的唤醒与提升,促进学生全面发展。在低年级的美术课堂教学中，我发现学生都非常喜欢合作学习这种形式，因为他们在幼儿园里已经习惯了围坐在一起画画、捏胶泥、做游戏等，因此这种形式的学习，他们并不陌生。但是合作学习不能等同于幼儿园的游戏，它是发展性教学策略之一，关注的是学生主体的发展，对于低年级的学生来说关键是要建立合理的合作学习机制，做好合作学习的训练。在训练中我采取循序渐进的方式，先两人一组，再四人一组到六人一组，逐渐增加组内成员，让学生可以逐渐学会与他人合作。
另外，训练选择的题材也很重要，正确的选择适合合作的题材可以激发学生学习的兴趣。如：《冰糖葫芦》一课，我带领学生分小组用自带的水果串成串，学生们在合作中品尝到了快乐。在《大家一起画》一课中，一上课我就大胆的设计了教师与几名学生的第一次合作――用水瓶在地上作画，初探主题。画完后，教师问：“你们能说说今天咱们在一起画一幅画与你自己平时作画有什么不一样的感受吗？学生：“比自己画得快,很有趣儿。”就在这样短短2――3分钟就可以让学生对合作学习有了一个初步的认识，让学生体验到了合作的乐趣、好处，同时对合作学习充满了期待。 三、多元美术评价，体验快乐
现代的教育提倡赏识教育，以鼓励学生为主，而不是要求每一位学生跟着标准去学习，小学生的快乐其实就是一种心理的满足和渲泄。了解和尊重学生就要给学生以爱心，运用鼓励性的语言及适当的评价，能有效提高学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性。成功感对成人来说是一种动力，对孩子们也是一样。因此，在平日我的教学中，当面对一幅学生作品时，我多采用自己评、学生互评，教师点评等多种方式。
如果，你认为孩子的画画得不好，那说明你的心和孩子的心距离的'很远。作为成人的我们应该懂得欣赏孩子的画，因为对于孩子来说，画画是玩是游戏，不是美术专业，不必要给孩子那么多条条框框去干扰他们的想象，重视对学生的多元化创新评价，可以激励不同层次学生的学习评价，尤其对于个别美术素质不佳的学生，教师要对学生的作品尽可能多地表示出共鸣与欣赏，不能嘲笑我们所不理解的学生作品，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点，应该多请他们谈谈自己的作品，让学生体会到被承认被肯定，从而树立信心，激发进一步学习的热情。重视作业展示评价，通过不同个性色彩作品的展示评价，使学生直观地感受到自我的被认可，体验到美术学习所带来的无穷乐趣。而对于学生的学习过程及作品作出的评价应体现积极，少做或尽量不做否定。所以教师应尊重学生的情感，用鼓励的方法使学生快乐才能深入开发学生的艺术潜力，或者最起码使学生愉快地接受美术教育的熏陶。
总之，我们要充分发挥学生的主体作用，正确引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶。还要让学生在愉快的课堂氛围中感受生活、热爱生活，从而领悟美术的魅力。这也就达到了美术学习的目的了。
篇16：让课堂充满艺术魅力-听孙双金执教《白杨》有感
让课堂充满艺术魅力-听孙双金执教《白杨》有感
阿莫纳什维利认为“如果课堂的教育环境能使儿童的课堂生活变得愈益生动有趣和愈益充满激情,他们就会喜欢上课.”所以,作为教育者的我们,一直在探索和追求:激起学生的'兴趣,点燃他们的激情,让课堂飘溢着艺术的芬芳.
作 者： 作者单位： 刊 名：素质教育论坛 英文刊名：SUZHI JIAOYU LUNTAN 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号： 关键词：
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