下面是小编为大家整理的当代中国水墨画发展之探析论文，本文共16篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：当代中国水墨画发展之探析论文
关于当代中国水墨画发展之探析论文
摘要：本文所说的当代文化是指在当代社会生活环境下，人们目前物质生产条件下所产生的意识形态、观念准则及所指导的行为，它包含当代全方位的生活方式和评判标准。就我们生存的地球而言，此时所发生的艺术观念、艺术形式、艺术行为从本质上说都离不开当代的制约，所谓的前卫只不过都是天才人物们立足当代所作预言式的一种尝试行为和表现。全球经济一体化所造成各种文化的整合，在某种程度上对艺术观念及形式的冲击是显而易见的。因而努力探讨全球化与当代文化包括本土文化之间的各种关系，促使许多艺术批评家作出各自的表述。在中国，这种表述的角度和层面，影响着对中国水墨画这一传统艺术形式的判断，针对中国画在当代文化语境下的意义，部分学者认为它在观念上、形式上跟当代文化不相吻合，属于一种“落伍”的艺术形式，无法溶入当代文化潮流之中。其实这种看法在于他们都是以国画本体外形式为视角的。对中国水墨画的认读，如果从另外一种层面或另外一种角度来观望，仍然是有商榷的余地。
我认为，如果我们赞同汤因比的观点：一切历史都是当代史。其潜台词就是，当代人是按当代的观念和文化思想来解释历史、阐述历史，并不能真正地还原历史本来面目。我们对中国画的观望和判断角度，也就是说我们是站在什么样的语境来对中国画的理解和表述是显得极为重要的，说白了，是选择用什么样的语汇和方式来理解当代中国水墨画。这种选择对中国画的发展方向，对中国画的创新是有现实和实践意义的。经常有人在谈论中国画的创新和守旧、形式和语言、观念和文化，所有这些，说到底就在于论述者的角度问题，无所谓对和错。我们是希望站在当代文化的语境下，也就是从这个角度来对中国画的发展作一个评判。
董其昌可能是从中国画的某些笔墨造型和产生地域来区分南北宗，他观望的角度是文人或者个人化的东西，如个人的“逸”气等，其评判处境是在他所处的时代发生的。人们常说“笔墨当随时代”，这句话的理解是从笔墨的角度来反映是否符合时代的要求，如果从一种历史存在来看笔墨的新与旧，我们可以说笔墨形式自身语言本身并没有多少文化内涵，可问题在于中国画笔墨运作潜结构中，跟个人本体上有一种内在联系，它几千年来是在人的人文基础上发展衍变进而程式化，虽是一种表意的形态，但笔墨传出一种超越笔墨之象且具有某些精神性的东西，讲笔墨又不讲笔墨，构成中国画一种奇特的现象，表面上看没有精神涵盖，可骨子里在创作主体和接受主体中均有一种共识――心性和灵性，由笔墨而构成的中国水墨画变成了心性的流露。与装置艺术比较就可以发现，装置是一种外在思想的结果，讲究过程和存在，引发对某些方面的思考，也许思考范围与社会现象思潮密切相关，而在中国画中，笔墨运作乃至画面心境的表现仍是对人本体的一种思考和表达，是人心营构之象，其理论是心性不为物滞。不同的文化认读，会造成不同的角度和判断并影响到结果。也许会有人从艺术家个人面貌上，同时从美术史的角度来观望中国画的发展，比如我们从徐渭、八大山人到石涛再追至齐白石理出一条线索，从他们各自的面貌看美术史的发展线索，寻找他们所处的时代及大部分画家与他们之间的差别，也可以找到他们对新旧的阐述手法和艺术文化观念。因此我们所说的新与旧就当代而言，如果没有限定的角度，我认为是毫无意义的。新与旧只能存在于美术史的相比较，就中国画而言，就是当代也要从美术史上作判断。
那么阻碍中国画发展的障碍是什么呢？我认为正因为一千年来中国画的顺利传承，历代艺术家们从技术上丰富了中国水墨画的笔墨技巧，学习领会和表达这些技巧就须花费毕生的精力，笔墨的表现范围和形式就须多少人去钻研、学习、发展，并从样式上丰富我们的美术史，而这些相对于中国画来说还是很小的一部分，这是其一；第二，中国画在笔墨上存在着一套与之相符合的语义，它经过历代的`阐述已形成完整的理论，它从作品客体、艺术家本体及欣赏者三方面相互形成一种互动的状态。这套理论在当代文化语境下对中国画的发展有着不利的因素。比如说，意在笔先对中国绘画和书法都是一种硬伤，它限定了一种思维模式，再如得意忘形、得意忘象，无限制地推崇玄学中的“意”，提高了个人的主体性，把一种审美主体付之虚无缥缈的东西，使观者理解的天地无限放大；第三，在作品笔墨中就可以窥视艺术家本体的某些性情、趣味，而这些正是中国画被中国大众欣赏和体验的客体，于是继承和发展笔墨所蕴涵的语汇成为中国画家们的首选，笔墨所附载的精神性元素是个人的又是社会的。所以中国画要在当代文化语境下进行变革，单从笔墨的层面上就会遇到阻力，形象地说，是你说你的，我说我的，俩都说不到一起来。笔墨是中国画包括书法的限定词，如果没有笔墨，能否准确全面地描述中国画这个约定俗成的艺术形式吗？能进入中国画所谓的境界吗？上海一位艺术家的水墨装置，虽然用国画作品包裹茶具等，只能说里面有中国画的元素，并不能涵盖中国画的文化语汇，只不过是用他自己的方式和语汇来表达一种当代文化里中国画的境遇。归类和艺术形式的文化语汇虽是两码事，不能绝对化，也不能相离甚远。
中国画在制作绘制过程中，艺术家个人心境通过笔墨投射到画面，同时由于尚意理论的引导，把生命人格的观照放在极为重要的地位，它们相互交错在中国画的表现和制作过程中，把审美层面从笔墨形式转换个人人格的张扬，同时反过来对笔墨进行渗透，艺术家和欣赏者共享这种独特的审美感受，而艺术家个人情感的私密性被一定程度的侵入。既然中国画里蕴藏着生命人格，那么中国画还能远离人文内涵吗？虽然全球化冲击也使中国画人文传统在某种程度上受挫。中国画注重个人的人性、人格，其本身就带有一定的人文意义，问题在于它是私密化、个体化的，而没有社会现实的普遍意义。在中国画中，内容只是一种载体，这种载体的意义被赋予笔墨、赋予个人，这也说明了人物画在中国画体系里发展缓慢的原因，且是主要原因。中国画关注人文的东西，并不需要通过人物画来表现，举个例子说明，郑板桥可以通过竹子、通过文字叙述来表达他的人文关怀：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗书画印的组合，通过形象视觉表达只是其中之一，诗文同样是画面的组成部分。正因为这样，西方文化界在解读中国画如单从视觉画面的层面上来观望，也许会认为陈旧没有变化，郑板桥只是画简单的竹子而已。西方文化界是站在他们自己认为的国际文化语境里来解读中国本土文化，多元文化共处经常是作为一种托词。中国艺术家们常站在传统笔墨的角度来探讨所谓的丰富和美感，意境的塑造使中国艺术家对传统生存环境有一种怀古的情愫，回归自然是情怀，作为心境是不错，但如在当代文化语境中，诸如环保、自然与人的关系，它只能交错其中的一部分。自然之道的张扬，讲究虚空的观念，使中国的自然坠入虚静，更多与个人自我表现有关，与整个社会生活无关，以此来显示人格的东西，因而无法进入当今时代文化潮流中。
制作材料也是限制中国画发展的另外一个重要方面。多种材料的运用、综合材料的运用，在当代生活中是极为普遍的，也是当今社会发展的必然，中国画材料一千多年来，变化甚小，如果在当代文化语境下，单单靠架上绘画和纸上作画是无法承受表达复杂社会文化主题的任务，在这个大背景下，文化的重负就突显出来了。我在故宫看到中国皇帝书房所悬挂的国画和书法作品时，我想，在糜暗的光线中，在狭小无灯的环境里，国画和书法的亮敞和山水意境的表述，对环境及所居住的人而言，从视觉到心灵都会有一种无法言明的冲击力。但随时光流逝，社会环境发生了变化，电灯出现了，电视出现了，各种诱惑视觉媒体出现了，伴着居住环境的改变，艺术形式的改变已是必然的，要求中国画的发展同样是无可非议的，而且艺术在人们生活中其实已是可有可无的了。虽说早期艺术在人们的生活中是占据重要地位，如今艺术被边缘化是一种社会现象，我们再也不能把艺术视为社会文化不可缺少的，它现在只是人们与世界沟通的且微不足道的一种工具。心灵的交涉更多地让位于其他形式的交流。
与中国画的对话方式，必须探究中国文化哲学和中华民族的思维方式，欣赏中国画必须立足于个人本性品质，感悟个人品性，由此引发的心境问题也是阻碍中国画发展的另一重要因素。我一直在思考这样几个问题：中国画的共享和私密，中国画的个体性，中国画面所呈现的境界，中国画的特殊语汇问题，以及对这些问题观望的角度。西方文化人士观望中国画与我们在某个层面是相错而过的，我们的境遇和他们的境遇不尽相同，虽然他们已从现代走进后现代，对艺术的观念发生了变化，针对他们所处的时代，他们已更着重于关注疑问性且带有全球普遍意义的东西，更着重于相互之间的对话和精神涵义，有学者认为：“在西方语境下所具有的批判性、意识形态性和解构性的文化研究，在运用于东方语境时会不会与传统的文学研究形成对立？”(王宁，)，对人的关注西方早在文艺复兴时期就解决了，不过我认为他们只关注于人性的复苏，很少从作品中关注艺术家的本性直至人类普遍的情怀、情感，再者，由于中国画对人的关怀曲折地暗含在山水、花鸟之内，不象他们直露地通过人物形象表达出来。因此参照系不同，比较就会困难些。在当代，西方艺术家们关注社会文化主题，直接沟通当代，中国不同，中国画可能还会保持一种传统――曲折地、象征地来关注社会文化主题，中西在当代的主要差别，在于他们已取消艺术的精英性，变成消费品，而我们还保持原样。按照艺术的发展逻辑，我个人认为从来没有单线条，经常是多元并进，虽然封闭性是中国艺术的一个特点，但如道家所言阴阳祸福相互轮转，是好事是坏事，也难说得清。后现代艺术社会学的东西太多，个人独特的体验能否近距离跟大众亲近，是是非非，艺术理论界有不同的看法，但中国画不能承受如此之重，这是绝对的――因自身的形式及文化。对当今社会文化主题的感悟对话――我认为可以留给其他媒介形式或新的艺术形式，我们只能在知学致远范围内推进中国画的发展，在发展中强调中国画新的观念性。各个层面都要求直接对话显然是不合时宜的，变化与停滞永远是相对而言的。
在当代文化的语境下，中国画的发展必须对下列问题进行思考：从独善其身进入兼济天下的层面，根本上改变个人经验和个体生命观照这一模式，进入当代鲜活的生命状态，当然在这过程中仍然要保持个体意识，发扬涵盖在中国画中所持有的个人精神文化气质。关注当代社会文化主题并不是中国画这一形式的强项，但面向国际，寻找一种国际视野仍然是中国画的任务，在保持历史传承文脉的基础上，不必强求纯正经典的形式笔墨，以当代审美为标准，触及当代文化并画出当代的各种体验，使中国画重新纳入公众的意识之中，从而改变精英文化的概念，使中国画及文化变成一种可消费的文化。同时重新审视笔墨的局限性，审视其所附载的品味能与当代文化对话的可能性，把新的视觉经验放在首位，使个人的技巧、风格和程式化消解为过程，而不是结果。视笔墨的运作是个人心理状态的一种反映，境界只是民族心理上的追求，更多地把我们的视点放在国际性超画面文本的解读和表现，寻求在当代文化语境下个人对社会文化主题的感悟及体验，撇开个人的精英情结，认识自己语言及表现形式只能是当代所谓文化话语的一种，超越经典，创造一种符合中国画变革的全新文化境界。生命在演变中前进，中国画的发展未尝不是这样。
篇2：当代中国经济发展论文
当代中国经济发展论文
经济发展毕业论文范文一：海洋经济景气指数构建研究
[摘要]辽宁省作为一个海洋大省，拥有丰富的海域资源，但与其他沿海省市相比，辽宁省并不是一个海洋强省。因此，充分掌握辽宁省海洋经济运行现状、发现问题并对未来走势进行预测，这对于海洋经济相关战略和政策的制定和实施具有重要的现实意义。文章根据陆域景气分析理论初步构建了辽宁省海洋经济景气指数的合成框架，并利用有限的数据计算了近几年辽宁省海洋经济景气指数，以期研究成果能为辽宁海洋经济发展政策的制定提供一定的借鉴意义。
[关键词]海洋经济;景气分析;海洋经济运行监测
一、引言
辽宁省作为一个海洋大省其海岸线近公里，约占全国的12%，随着十一五期间五点一线沿海经济带发展战略的提出和实施，辽宁省海洋经济增长较快，海洋生产总值从682.5亿元增长到5263亿元。然而，与其他沿海省市相比，辽宁省仍然没有成为海洋强省。十二五期间是辽宁省海洋经济发展的关键时期，可以说是机遇挑战并存。因此，充分掌握辽宁省海洋经济运行的现状、发现问题并对未来走势进行预测，这对于海洋经济相关战略和政策的制定和实施具有重要的现实意义。文章介绍了辽宁省海洋经济景气指数合成的相关方法，并利用目前有限的数据，运用一些方法合成辽宁省海洋经济景气指数，从而来综合判断辽宁省海洋经济运行总体情况，研究结果对于海洋经济发展战略的制定具有十分重要的借鉴意义。
二、海洋经济景气指数方法
景气指数方法的基本出发点是经济波动，是通过一系列经济活动来传递和扩散的，任何一个经济变量本身的波动过程都不足以代表经济整体的波动过程，因此应考虑多种因素来判断和预测经济的发展状况。景气指数的编制不仅可以综合地反映当前经济发展状态，还可以预测未来发展趋势，更重要的是它可以为政府的宏观经济调控以及具体政策的制定实施提供可靠的依据。建立合成景气指数的指标体系首先要确定基准指标。在宏观经济研究中基准指标通常选择国民生产总值或国民收入，在海洋经济统计资料中能够反应海洋经济总体运行的指标主要有主要海洋产业总产值、主要海洋产业增加值和海洋生产总值。根据我国《海洋统计报表制度》，可以选择用于景气指数合成的其他主要经济指标。这些指标基本可以分为两大类、五小类。这一指标体系与殷克东和刘雯静所建立的海洋经济监测指标体系基本相同，区别在于殷克东等人建立的指标体系中还包括了沿海地区经济发展状况的指标，但未包含政治法律与社会伦理外溢指标。由于目前我国海洋经济统计还不完善，加之政治法律与社会伦理指标较难度量，因此在本文的研究中也将暂不考虑这类指标。
三、辽宁省海洋经济景气指数实证研究
合成景气指数首先要对指标进行分类，即区分为先行指标、一致指标和滞后指标，但由于指标个数较少本文参考了殷克东(2011)关于海洋经济指标分类的结果，它们利用灰色关联和时差相关分析方法将海洋经济指标分为三类指标。根据这一分类结果本文选择的先行指标包括：沿海地区生产总值、海洋第二产业比重、海洋第三产业比重、海洋生产总值增长速度。本文选择的一致指标包括：海洋生产总值、主要海洋产业增加值总额、涉海就业人数、海洋全员劳动生产率(海洋生产总值/涉海就业人数)、主要海洋产业增加值/沿海地区人口。根据景气指数的合成方法可以计算得到辽宁省海洋经济扩散指数。从扩散指数的计算结果来看，辽宁省海洋经济近年来都保持了比较快速的发展态势，其中只有扩散指数小于0.5，其他年份的扩散指数均超过了0.5。特别是最近的-扩散指数始终稳定在0.78的高水平，这说明辽宁省海洋经济近年来不仅得到了快速的发展，而且其发展速度是比较稳定的。将本文计算得到的辽宁省海洋经济扩散指数与殷克东(2011)计算得到的中国海洋经济扩散指数进行对比，可以得到如表2的结果。通过比较可以发现，首先中国海洋经济DI指数与辽宁省海洋经济DI指数的走势相似度比较高，两个指数都在20达到谷底。这一年海洋经济出现不景气的主要原因是宏观经济走势疲软，而年的SARS病毒的肆虐是其中不可忽视的因素之一。其次，2003年辽宁省海洋经济DI指数要低于全国的DI水平，特别是已经低于临界点0.5，根据扩散指数的合成原理，DI值在0～0.5之间表示经济处于不景气区域，DI值在0.5～1之间表示经济处于景气区域。可见2003年辽宁省海洋经济由于受到多方面的影响已经处于经济不景气区域。最后，2003年之后辽宁省海洋经济的发展比较迅速，其中除外其余各年海洋经济景气水平都高于全国的海洋经济景气水平，并且自以来辽宁省海洋经济景气水平十分平稳。根据上文选择的5个一致指标和4个先行指标，利用主成分分析方法也可以构造出辽宁省海洋经济景气指数。运用SPSS16.0可以得到如表3的主成分分析结果。一般情况下选择主成份分析中特征根大于1的主成分，在表3的结果中特征根大于1的主成分有两个，且这两个主成分的累积解释百分比达到了90.428%。根据主成分分析结果还可以得到这两个主成份的构成情况。利用表4中的权重可以计算得到第一主成分和第二主成分，并以表3中主成分1和主成分2的解释方出差百分比为权重计算得到利用主成分分析方法合成的辽宁省海洋经济预警指数，如图2所示。根据主成分分析方法合成的辽宁省海洋经济景气指数的走势来看，其与扩散指数的结果基本相似，但有一些细节之处存在差异。首先，两种方法合成的景气指数都显示出2003年后辽宁省海洋经济高速稳定的发展。其次，运用主成分法合成的景气指数和20的水平要低于用扩散指数合成的景气指数，这主要是由于DI指数合成的缺陷造成的。正如本文第三部分所述，扩散指数只能表示景气的方向而不能准确表示景气的幅度。另外，从表4的权重来看第二主成分中第二产业所占比重和海洋生产总值增长速度两个指标的权重比较大，而在年这两个指标有比较明显的下跌。其中，第二产业所占比重由的51.76%下降至42.42%;海洋生产总值增长速度由20的17.88%下降至9.97%。众所周知，年由美国次贷危机引发的金融危机全面爆发，全球经济都受到了较大的冲击，辽宁省海洋经济的走势也充分说明这次危机的影响。
四、结论
本文运用传统的景气分析方法构建了辽宁省海洋经济景气指数，并扩散指数方法和主成分分析方法进行了实证分析。研究的结果表明，近几年辽宁省海洋经济都保持了较快的发展速度，其中2003年和2008年出现了比较明显的减速。另外，通过与全国景气指数的比较可以发现，辽宁省海洋经济的发展速度不低于全国水平，且比全国的发展要稳定。
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[8]于秀林，任雪松.多元统计分析[M].北京：中国统计出版社，.
经济发展毕业论文范文二：公路运输对区域经济发展的促进作用
[摘要]随着我国社会经济的发展，我国公路运输业也随之发展起来。公路运输业对区域经济发展能起到促进作用。具体来说，公路交通运输的发展可以优化配置区域内的生产资料，保证一个区域内部和区域相互之间信息，物资和人才等资源的流动。同时不断优化调整区域内的产业结构，使其成为推动区域经济发展的催化剂。笔者根据相关工作经验，主要探究公路运输对区域经济发展的促进作用，供大家参考和借鉴。
[关键词]公路运输;区域经济发展;促进作用
一个国家致富的关键是要先修路，公路是经济发展的基础。我国经济发展对公路交通运输的发展有一定的依赖。我国国土面积很大，但是总体的资源分布是不均衡的，要保证各种资源对所需区域更好的分配，急需交通运输业的发展。目前我国主要的交通运输包括铁路，水运、航空和公路等，公路运输具有直接，便捷和覆盖面广的优势，我国区域之间最主要的运输方式就是公路。公路运输方式已经贯穿我国各大城市和城乡，主要用于旅客运输和货物运输，已经成为了区域内和区域之间进行联系的桥梁，能够推动我国区域经济的发展。
一、公路运输对区域经济发展的微观影响
进入21世纪后，在我国经济不断发展的背景下，我国公路交通运输建设也取得了一些突破性的成就，从微观方面推动了公路运输对区域经济发展。以下具体分析公路运输对区域经济发展的微观影响。
1.对公路沿线的'自然资源进行了激活。我国公路交通运输业的发展能够改善和激活公路沿线的旅游和土地等资源。也就是说交通运输可以对区域的区位进行改变。我国还没有修建公路时，区域内的旅游资源、土地资源和其他资源不能被有效开发和利用。如果公路交通运输得到了改善，能够对上述资源进行开发和整合，可以对其进行利用，实现这些资源的市场价值，从而成为地区经济发展的催化剂。
2.保证企业成本的降低。通过改善公路交通设施，可以提高交通运输状况。运输距离可以大幅度缩短。特别是对一些以交通运输为主要成本的企业，公路交通运输情况的改善可以可以明显降低其运营成本。此外，如果当地的公路交通情况很好，就会方便流入资本和人才，从而降低本地生产所需要的要素成本。同时便捷的交通运输服务也有助于企业之间交易费用和仓储费用的减少。在商品交易过程中，如果消费者的需求发生变化，生产者对这一变化的反映速度更快，及时采取有效策略。
3.推动企业组织效率的提高。便捷的交通运输能够使企业劳动力和其他资本的利用率提高，从而使企业其他生产要素的获利能力提升。如果提高本地的生产要素组织效率，会降低费用和生产成本。交通运输的便捷程度，可以保证生产要素向所需企业的顺利流动，从而保证企业组织效率的提高，使企业所占有的市场空间不断扩大。企业运营过程中如果一个环节提高效率，就会产生连锁反应，推动企业其他环节甚至整个企业的发展。因此企业急需对组织效率进行调整。
4.促进物流规划的调整。企业物流主要的运输载体就是公路。如果区位发生变化，对企业的物流体系会产生影响。实践表明，建成的高速公路会带动沿线企业的发展，从而带动经济发展。具体来说，能使物流速更快，区域内也能连通各个经济单体，从整体上带动区域经济发展。基于以上这些，企业选址的最佳位置是公路交通便利的地方。因为通过完善的公路交通运输系统，能够为企业创造更丰厚的经济价值和社会价值。
二、公路运输对区域经济发展的宏观影响
以上主要对公路运输对区域经济发展的微观影响进行了分析。从宏观角度看，交通运输的发展也能更好的促进区域经济的发展，以下对其具体分析。
1.区域产业结构得到改变。公路交通运输能够促进我国国民经济的增长，还能保证区域产业结构的调整和改善。高新技术企业的发展需要更高更严格的交通运输条件。现阶段，我国需要运输的企业的状况是运输批量较小，运输频繁，时间要求高，有时还要根据实际情况进行变动。因此公路运输必须满足这些要求。我国现代企业的第一选择就是高速公路沿线。现代企业不断依赖高速公路，相关人员要不断完善公路交通运输网，从而更好的保证城市优秀人才的流入和高新技术企业之间的交流和互动。企业有了高素质的人才，才能不断改进和完善区域产业结构，使区域产业结构不断优化。
2.公路沿途投资环境得到改善。我国公路设施的建设可以推动沿线投资环境的改善。公路建设本身就是一种发展经济的投资，公路一旦建成，会改善区域的交通条件，能够使需要运输的时间大大缩短，同时交通事故发生的几率和公路运输维修费用也会降低，从而降低成本，从而推动区域经济发展。例如：如果一个山区自然资源很丰富，但是交通不便，就需要建设公路交通网络。因为自然资源比较丰富，会吸引很多投资者。通过建设公路交通网络，能够对山区的自然资源进行转化，从而推动区域经济发展。
3.实现地区经济的平衡发展。随着我国公路运输业的发展，对企业学习先进地区的技术和管理经验比较方便。同时先进地区的资金和人才等资源也方便向落后地区扩散，可以调整不同地区的资源，保证不同区域经济发展的平衡。公路建设项目对各项产业和其他行业的发展有带动作用。同时也能更好的带动地区经济的发展，保证各个我国领域和行业发展的协调性。
三、结语
综上所述，随着我国社会的发展和时代的进步，公路交通成为推动我国区域发展和国民经济发展的重要保证。因此相关部门必须重视公路交通建设。本文主要从沿线自然资源的激活，企业成本的降低、组织效率的提高和物流规划的调整等方面分析了公路运输对区域经济发展的微观影响，并从区域产业结构的改变，沿途投资环境的改善和地区经济的平衡发展等方面阐述了公路运输对区域经济发展的宏观影响。希望通过本文的研究对公路运输能好的促进区域经济发展有所帮助。
参考文献：
[1]王鹏岩.公路交通运输对区域经济发展的作用[J].科技风,,04:54.
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[4]宋琪.论区域经济发展中公路运输的重要作用[J].中国市场,2015,45:92+103.
[5]张家红.浅谈公路运输与区域经济相关性[J].商场现代化,2011,12:93.
篇3：水墨画平面设计论文
水墨画平面设计论文
一、水墨画在平面设计中的应用
(一)水墨画对平面设计的影响
从平面艺术在中国的发展历程来看，无论是20世纪80年代末香港设计师靳棣强“中国风”的艺术设计———将水墨语言和平面设计结合探索并创新，还是获得一等奖的海报《苏州印象》以及近来利用水墨画设计的优秀的网站首页和电视宣传片，平面设计都深受传统水墨画的影响，一步步被“中国化”，形成具有民族特色的平面设计风格。水墨画对平面设计影响最为深刻的是对平面设计的审美影响。中国的水墨画以其特有的笔法和灵活的用墨，给我们呈现出的是黑白强烈对比出的旖旎山水和风景。这种简单用色和强烈对比，不仅传达出水墨带来的空灵，更蕴含着中国文化中那神秘的“天人合一”、“道”以及无法轻易参悟的禅意。中国水墨画的线条运用，生动而灵活，一丝一毫间透露出的是中国传统的含蓄的美。［3］现代平面设计，特别是植根于中国土壤长成的平面设计，在不断全球化、国际化的同时，不能放弃中国传统的艺术和文化形式。在进行平面设计的创作中，对水墨画的应用不是简单的生搬硬套，而是充分认识水墨画的内涵，通过平面设计这种新的、现代的艺术形式将流淌在水墨间的传统文化呈现出来。
(二)平面设计对水墨画的借鉴
1.平面设计对水墨画观念的借鉴。前文提及，在现代的平面设计中，广泛运用了中国传统水墨艺术中一些诸如“计白当黑”、“虚实相生”、“妙在似与不似之间”等等创作理念，这些运用产生了很好的艺术效果，也帮助设计者获得了很高的艺术成就。例如，在我国设计师毕学峰的代表作《苏州印象》中，作者为描绘出自己心目中的苏州，使用中国传统水墨画中粗细不一的笔触对苏州进行了描绘，这样的使用使得作品呈现出一个具有唯美意境的苏州，可以说在艺术体现上是极其成功的。由于将水墨画的艺术观念融入平面设计中，这一系列作品同时具备了水墨画和平面设计的艺术表现力，确切地说是融入了中国水墨艺术中“境生相外”的平面设计。吴勇也是我国著名的平面设计师，他在设计《老子他说》一书封面的过程中，运用水墨画艺术中“虚实相生”的表现手法，将“老”字的一笔设计成一支禅手，用其表达人的意会能力，以此来传达“道”。
2.平面设计对水墨画构图方式的借鉴。构图在传统水墨画中非常重要，它是画家表情达意的一种重要的艺术手段，常被称为:布局、章法等。水墨画中常用的构图方法有主宾分明、轻重虚实、散点透视、计黑当白。平面设计师们可以从水墨构图中汲取有益的理念，一方面可以将笔墨技法运用于设计造型之中，另一方面可以在版式设计上借鉴水墨的构图原理，将它运用在设计的版式中，取得很好的效果。中国传统水墨画广泛应用“散点透视”的构图方法。“散点透视”是指画家在进行创作时，根据需要移动着立足点进行观察，在不同的立足点上看到的情景都可以表现到画面中去，因此画中表现出的观察点是不固定的。这种构图方式使得中国水墨画能够表现出“咫尺千里”的辽阔境界。而在西方的平面设计中，多运用“焦点透视”方法进行构图，这样会使眼界地域受到限制。可以预见，将“散点透视”的构图方式运用于平面设计中可使画面更能抒情达意，更能创造优美意境。
3.平面设计对水墨画用色的借鉴。当前的平面设计用色过于繁杂，琳琅满目，虽给人以强烈的视觉刺激，但只是一瞬间的感觉而已，而且，色彩用得过多就会造成视觉的疲劳。水墨画的用色给我们带来了全新的理念，我们可以借鉴水墨画的“尚简”用色，将色彩运用减少到极致，用最少的色表现出不同的层次，营造出最为独特的意境。在借鉴水墨画用色上，特别是用墨上要注意讲求墨色要有主次之分、要有明暗变化，应该贴切地表现出作品的内涵，同时处理好与其他色彩之间的搭配。
二、水墨画在平面设计中应用的前景分析
经过前人不断的努力和探索，平面设计广泛借鉴和应用了水墨画这种传统艺术形式，但是我们也应当清醒地认识到，这些借鉴和应用尚停留在起步阶段，为使将来水墨画在平面设计中具有更广阔的应用前景，我们还有很多事情要做，当务之急是认清形势、找准方向。为此我们应当坚持以下原则:
(一)要深度结合和借鉴
当下，平面设计对中国传统水墨画的借鉴多流于表面形式，表面的搬用与模仿只是借鉴到其形，而水墨画艺术中涵义丰富的'“神”才是平面设计师们首先要品味和借鉴的。要想使两种艺术形式实现真正的思维模式和精神文化的融合，需要我们的艺术家在艺术道路上更深入的探索，探寻水墨画与平面设计不同的艺术张力及相通的艺术表现手法，对其进行深度结合和借鉴，这样才能在艺术创造上有所突破、有所成就，永葆艺术创新的生命力。
(二)要在“新”上下功夫
在探索水墨艺术和平面设计的融合时我们要找准方向，把握创新的原则，以免盲目地探寻。在探寻的过程中，要注意以下问题:
1.要寻求标新立异。水墨艺术与平面设计的相互融合要敢于大胆想象，努力寻求立意的新颖、别致，以不断突破艺术生命力的创新。
2.要寻求艺术的和谐。水墨艺术和平面设计毕竟一个是中国传统的艺术，一个是西方的艺术形式，二者尽管具有很多艺术上的通性，但在对二者进行融合时，也要注重二者的有机和谐结合，以免造成不伦不类的结果。
3.要努力追求震撼人心的艺术效果。在融合水墨画与平面设计时要努力寻找能使观者产生共鸣的好的创意，寻找最有力、最直指人心也最震撼人心的艺术表达方式，这也是艺术作品的极致追求。总之，只有立足于我们的民族文化，才能使我们的平面设计获得世界的认可并在世界艺术舞台上占有一席之地。水墨画作为一种传统的艺术形式，其设计元素有着独特的人文感和时代性，它与平面设计的结合，一定能够使艺术焕发出更加蓬勃的生命力。
篇4：当代中国慈善观的建立与发展论文
当代中国慈善观的建立与发展论文
摘 要：中国的慈善事业从无到有只有一二十年的时间，中国人的慈善观念也是在这几年才慢慢发展起来的，因为起步较晚和体制不健全，中国慈善观还没有形成健全的系统，无论在理论上还是实践上都还需要不断地完善和发展。未来的几十年必将是中国慈善事业大发展的时期，中国慈善观也会越来越健全。
关键词：中国慈善；慈善观念；建立与发展
的汶川大地震，中国人全民捐款，我们看到了全体中国人对慈善的热情。而刚过去的对中国慈善事业更是有着非凡意义的一年，如果说20是全民捐款，那么20则是对中国慈善业的全民思考，从9月份陈光标提出裸捐，到十一前“巴比”慈善晚宴，再到10月底“壹基金”向公募基金转型，王石被推为理事长，这两个多月慈善成为一个全社会的热点，慈善第一次在中国引起全民大讨论和全民思考，这对中国慈善事业来说是是个好现象，在这样一个节点上，我们来探讨当代中国慈善观的建立与发展有很重要的意义，当前中国的慈善事业正处于快速发展的时期，探讨这个议题有助于我们理清中国慈善事业发展的脉络以及存在的问题。本论文分成四个部分：当代慈善观建立的背景、当代慈善观的概念分析、当代慈善观的实践情况分析、完善和发展当代慈善观的思路。接下来笔者将对这四部分进行详细探讨。
一、当代慈善观建立的背景
（一）国内外传统慈善观的发展历程
慈善这个概念可以说是从西方传过来的，虽然中国很早就有“慈善”这个词，中国人有积善行德的传统，但那更多的是基于一种善有善报这样一个朴素的道德观念。直到改革开放后，在经济获得巨大发展和受西方的影响后中国人才有了慈善的概念。
西方世界在慈善事业发展了上百年之后已经形成了完善的慈善体系，慈善的观念也深入人心。比如美国，美国有个由来已久、根深蒂固的传统，就是为社会慈善事业捐款，美国的很多学校、医院、博物馆、孤儿院等等很多都是富翁们捐款建造的。卡内基曾说过一句话，“在巨富中死去是一种耻辱”，这样的观念在美国富翁中已经深入人心，美国著名的投资家巴菲特的做法就很能说明问题。他曾当着自己孩子的面，在股东大会上说，“那种认为只要投对娘胎就可以一世衣食无忧的想法，损害了无所信奉的公平观念”。他宣布，要把自己三百多亿美元的百分之九十九捐出来，用于为贫困学生提供奖学金以及对计划生育方面的医学研究。值得一提的还有美国富翁对遗产税的态度，小布什曾要取消遗产税，但很多富翁对此并不领情，一方面高遗产税可以促使富翁把更多的钱拿来做慈善，另一方面遗产税也是取之社会用之社会。
反观中国，严格来说中国还没有形成慈善传统，慈善事业在中国才刚刚起步。但中国人是乐善好施的民族，中国人的观念里是很讲感恩和回报的，以往中国人的慈善一般以邻里互助为主要形式，中国人所奉承的是儒家传统思想的“仁爱”之义，以“己所不欲，勿施于人”和“推己及人”来指导自己的思想。但是这样的慈善只能覆盖小范围，中国的慈善事业是近二三十年才开始起步的，是在改革开放后经济取得了较大发展和受西方慈善观念的影响，中国的慈善事业才开始起步，中国人才开始形成慈善观念。这是符合慈善的发展规律的，“仓廪足则知礼节，衣食足则知荣辱”，慈善首先需要一定的经济基础，西方也是在工业革命后资本主义积累了大量的财富后才出现了慈善事业。
（二）当代慈善观的时代背景
随着中国慈善事业的不断发展，中国人的慈善观也在发生着改变，特别是经过年汶川大地震的洗礼和年有关慈善的集体大讨论。在这之前，中国人并没有什么慈善观念，先富起来的人大多数都没有做慈善的观念，我们国家经历过很长一段时间的穷困时期，所以很多先富起来的一代都是拼命消费，被称做暴发户得不到社会的尊重。而且中国人的根深蒂固的财富观念一般都是“传内不传外，传儿不传女”，所以很多人赚了钱都是传给下一代，比较少人愿意拿出来捐赠社会。还有对于普通人来说，很多人觉得慈善离自己很遥远，慈善是富人要关心的事情，与自己无关，可以说中国很长一段时期都是处于这样的观念之中。
但令人可喜的是，近几年中国人的慈善观念也在悄然发生着转变。随着经济的发展，人民生活水平的提高，中国人对慈善也越来越关注。不但富人做慈善的观念越来越强，普通人也越来越多地关注慈善。富翁、明星、名人都积极参与到慈善中来，比如福耀玻璃的董事长曹德旺就捐出五点九亿做公益，被评为“中国十大慈善家”；新华都的董事长陈发树也捐出大部分资产创立新华都基金；功夫明星李连杰创立的`“壹基金”，还有2010年引起极大轰动的陈光标的裸捐事件；盖茨和巴菲特的慈善晚宴……中国的慈善正越来越吸引着普通大众的关注，从2008年的全民捐款到2010年对慈善的全民思考，这对中国的慈善事业来说是件好事，也标志着中国人慈善观念的提高。
二、当代慈善观的概念分析
（一）当代慈善观的建立
由于受意识形态等因素的影响, 中国的慈善事业在建国后相当长一段时间曾中辍、衰息。当代中国慈善事业的复兴, 肇端于1981年中国儿童少年基金会成立。及至1994年中华慈善总会创立, 当代民间慈善事业才获得较大发展。而后, 随着经济体制的不断深入、社会的急剧转型, 救济问题也越来越突出, 国家、社会对慈善事业亦日益重视, 慈善事业在新世纪获得了良好的社会氛围与发展空间。回顾20余年来中国当代慈善事业的发展历程, 并展望其发展趋势, 或许不无借鉴意义。
（二）当代慈善观的发展历程
自20世纪80年代以来, 中国慈善事业经历了复兴、初步发展两个阶段。第一阶段:慈善事业的复兴期
第二阶段:慈善事业的初步发展期
20世纪90年代初,社会发展呼唤从事慈善事业的专门机构――民间慈善组织的诞生。1994年4月12日,中华慈善总会在北京成立,由此,当代中国慈善事业有了一个合法的生存空间,十余年来已获得了初步发展。在中华慈善总会及省级慈善会的示范影响下,地(市)级的慈善组织很快得到普及,一些县也相应建立起区域性的慈善会。而东部沿海经济发达地区,慈善组织则已延伸到基层社区。除慈善会系统外,这时期还创建了一些专门性的慈善机构。除慈善教育机构外,还出现了慈善医院。,广州市创建的第一所慈善医院投入使用。众多慈善组织的建立及其一系列慈善活动,大大推动了慈善事业的发展。
三、当代慈善观的实践情况分析
（一）当代慈善观的优点：要剖析当代慈善观的优点需要跟以前的慈善观念进行对比。在当前，我们可以相信中国人的慈善观念比以前有了很大的提高，这不仅体现在对慈善的关注和对慈善的参与，还表现在对慈善、对财富观念的转变。总体来说，当代慈善观的优点主要有以下三个方面：
第一，慈善正从小众走向大众
人们的关注是现代慈善的心理基础，对于慈善本身来说吸引大众的注意可以促进慈善本身的发展。慈善已经从少数人参与变为全民关注，对此，民政部副司长王素英将之概括：“为从少数人的阳春白雪走向了社会大众广泛认同和追求的价值取向；从单纯的自我满足上升到社会责任与社会公平。中国慈善事业开始具有了更多的现代理想、现代方式和现代标准。”
第二，慈善正从单一的道德取向转为一种责任
“中国有慈善传统，古代官员、士绅回报乡里被认为是天经地义的事，接济贫苦、铺桥修路都是“功德”，乐善好施是被人们称颂的美德。那时候，慈善的社会责任一般由富人承担。但是现代社会，慈善已经不是富人的专利，无论对企业，还是对富豪和平民，慈善都是一种公民责任。在中国，平民慈善像已经破土的幼苗，截至2008年底，中国注册志愿者已达2946名，当年有506万名志愿者参加抗震救灾和灾后重建，170多万名志愿者直接服务北京奥运会。有专家评论，有钱出钱，有力出力的志愿精神，更适合中国发展现状，普通人的参与是中国式慈善事业的基石。看看汶川地震后人们捐款捐物，甚至自发组织救助队伍赶往灾区，就可以知道民间的慈善热情有多大。从这里我们可以欣慰地看到，慈善不再只是富人的专利，而是每个社会大众都可以尽的一份责任。”
第三，慈善正从物质向精神层面发展
在中国，慈善往往被赋予道德的光环，但是把慈善提到过高的道德水平，不是慈善文化的先进和成熟，而是滞后和幼稚。在中国慈善有一个不好的现象，就是大众对做慈善的人形成了一个简单的道德标准，似乎做慈善的人是不能有缺点的。但这是不切实际的。慈善家也会去喝酒、喝多了也会吐、也会说脏话，也许还会打架，但是，这并不妨碍他有一颗慈善之心、做很多慈善公益之事，所以不要用过高的道德标准来要求他们。以平常心看慈善，是重建中国慈善文化需要确立的心态。
（二）当代慈善观的缺点和问题：中国慈善事业只有短短的二三十年，发展非常迅速，但中国的慈善毕竟还在起步阶段，在发展的过程中也暴露了一些问题。
四、完善和发展当代慈善观的思路
（一）完善和发展当代慈善观的战略思路
要完善和发展当代慈善观，首先对慈善的研究方式要转型，这种转型也直接或间接地给予公益慈善事业以较大的影响。笔者认为，对于公益研究工作而言，应该进行以下三个方面的清晰定位。
第一，需要推进研究对象、研究内容的转型。社会大众的公益需求，应该成为知识界的基本研究对象。这既包括贫困人口，当然也包括妇女，自然还包括各类企业和社会组织。
第二，推进研究方式的转型。“研究不应该是封闭式的，而是要进行互补性的联合研究。中国公益知识生产方式的转型，首先需要一种结构性布局的自觉性。我们需要在案例研究、标准化研究、公益理念传播方式研究等方面，与国际和国内的同行增进共识，形成合作与基层的优势，从而使公益知识真正具有强大的社会力量。”
第三，推进公益学习的转型。我们对于传统的人才观并不赞成，它把学历而不是把社会贡献和社会成果放在首位，结果专家人员往往遭到排斥。公益研究的目标之一，应该是用更为有效的学习和培训方式，培养更多公益事业的杰出人才。
（二）完善和发展当代慈善观的具体方针：借鉴国外以及我国台湾、香港和澳门的先进经验，笔者认为今后一段时间内，中国公益事业研究的基本内容应该包括如下几点。
首先，系统发现中国年度捐赠亿元、千万元、百万元的慈善者。在国际慈善界，对于富人从事慈善的基本道德标准，就是他们捐款数量的多少。需要依据捐款数量，深入研究中国著名慈善家的理念，努力促成不同类别慈善家建立更多的交流平台。同时总结案例，使其列为国际社会公益教学的参照内容。
然后，应该系统发现中国最具有影响力的慈善项目。其次，还需关注中国公益组织以及最有影响力的公益领导人物。再次，努力培养中国公益事业的研究机构和研究人物。中国的知识界，每年向慈善界贡献了什么样的思想、理念和技术，每年的著作是什么，有什么有影响力的文章，这需要不断地向社会大众展示。
最后，还需重视媒体的作用。公益事业的发展，需要媒体的密切参与，有哪些媒体在传播公益理念方面最有影响，同样需要去发现、去评价、去推广，同样需要进入课堂，进入国际社会，展现中国公益传播项目的创新平台。这样的一些发现，需要相当广泛的社会参与，要求形成一套比较系统的社会评价机制。
参考文献：
[1]周秋光,曾桂林.当代中国慈善事业发展历程回顾与前瞻[J].文化学刊.,05.
[2]转型中国,我们需要怎么样的慈善观[J].郑州华信学院管理学院论文.
[3]www.bEijing2008art.com/topic/datum.
篇5：浅论幼儿水墨画教学方法论文
浅论幼儿水墨画教学方法论文
水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。 教幼儿学作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的'一个重要手段。1、指导幼儿运用正确的握笔方法；
2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等；
3、教幼儿一些简单的运笔方法；
4、如何构图；
1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔：“一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底（从拇指到小指按顺序为一指、二指、三指、四指、五指）。”此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。
2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。
3、范例和演示也起着重要作用。教师的范例应该是多种形式的，如果教幼儿画猴，那么范画就要丰富有趣：有的猴在吃桃，有的猴在爬树，有的猴在荡秋千，有的猴是侧身的，有的猴是正面的……还可以鼓励幼儿去想像猴的其他动态。示范，能帮助幼儿了解到怎么样把观察到的实物画到画面上去。通过教师清楚的示范讲解，能使幼儿较快地掌握作画的方法与步骤。如：教幼儿画苹果时，可边画边说：“画苹果，可用两笔完成，先画一个半圆形，再画左右二半圆就是苹果的外形，顺笔补充中间的部分，最后添果柄，这样一个苹果就画好了。”还可以用边念儿歌边示范的方式进行教学。
4、在教幼儿画水墨画的过程中，可教幼儿一些简单的运笔方法。如：什么是中锋？什么是侧锋？（逆锋、顺锋等不一定都要教）。什么时候该用中锋？什么时候该用侧锋？例：教幼儿画金鱼尾巴时，告诉幼儿，先用侧锋画尾巴，再用中锋勾眼睛，通过反复练习，举一反三，幼儿就能逐步掌握这些简单的技巧。
5、如何构图，也是幼儿作画中一个不可缺少的组成部分。对于初学幼儿，我还是鼓励他们以临摹为主，要让孩子们能画出一个物体的形，不强求他们自己构图，对于大班的孩子，适当的可以放手让他们独立构图，在教幼儿如何构图时，应多举例，让幼儿自己观察讨论怎样构图好看？怎样不好看？为什么？如：教幼儿画橘子，要求幼儿先想想：是把橘子朝一个方向排队式地安排在画面上好看？还是有集中有分散，有反有正地安排在画面上好看？通过观察和比较，让幼儿展开讨论。
6、教幼儿画水墨画，选材有要有计划，有目的，分类型，分段落，由易到难，引导幼儿学会归纳。如：通过一个段落学画各种瓜果，归纳得出：瓜果的外形大多数是圆的（橘子、樱桃、西瓜、葡萄、苹果等）画法相似，都可用左右两个半圆的方法画成；又通过另一个段落的学画，归纳得出：长形的蔬菜水果（辣椒、黄瓜、萝卜、香蕉等）等多可用上下二笔的方法画成。经过几段落（一种类型一个段落练习），幼儿便能较熟练地掌握某一种类型物体的画法。
当然，对幼儿来说，画好水墨画还是有一定的难度，不能用成人的要求去要求孩子们，然而，只要让他们多看多练，手脑并用，鼓励他们大胆作画，是能取得一定成就的。
篇6：幼儿园水墨画教学论文
幼儿园水墨画教学论文
摘 要：在幼儿园阶段开展水墨画教学，通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好有着积极的意义。
关键词：幼儿；水墨画；趣味；游戏；环境；材料工具
绘画对幼儿而言，是自然感情与情绪表达和传递的最好手段。水墨画其特殊的水墨效果，无疑给了幼儿一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式。在幼儿园阶段开展水墨画教学，不仅可以让幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，对培养幼儿对中华文化和艺术的兴趣和爱好也有着积极的意义。在实施过程中笔者发现，幼儿对于笔、墨、纸、色上手很快，但由于其千变万化，不易掌控，幼儿也很容易产生畏难情绪。如何活跃幼儿园水墨画活动，使每个幼儿能真正都“动”起来呢？经过实践摸索，笔者总结了一些经验：
第一乐章：教学内容生活化、趣味化
幼儿水墨画教学内容的选择须从幼儿自身已有的生活经验出发，将水墨画活动与幼儿的现实生活紧密联系，引导和鼓励幼儿发现和挖掘日常生活中的美，把自己掌握或经历过的知识和事情带到活动中来，“活”化幼儿园水墨画活动。
幼儿进行水墨画活动，就是对其所知的表现，所知越多，理解越深刻，进行水墨画活动的素材就越丰富，动力也就越足。例如，中班活动《线条畅想》，教师先和幼儿一起做“旅游”的游戏，启发幼儿联想自己的旅游经历，然后用毛笔来进行旅行：转过几个弯，跨过一个坑，经过一段颠簸的路面……接着在这些线路的基础上进行想象：里面藏着哪些小动物，从而进行添画。活动内容从幼儿的生活经验出发，幼儿有的放矢，活动内容联系幼儿的生活，画面展现的内容素材就越丰富。
第二乐章：教学活动游戏化
游戏最容易引起幼儿的兴趣，游戏是幼儿最喜欢的活动。如何在水墨画活动中运用游戏手段呢？
1。以游戏贯穿整个活动过程
引导幼儿把水墨活动当成游戏，在做做玩玩中进行。如，教学小班幼儿学画“线”时，教师让幼儿画出不同粗细长短的线，然后引导幼儿观察：哎呀，这是妈妈的头发；那是爸爸粗粗的眉毛；那是粗粗的大树……所有的线条被赋予了生命和灵动，孩子们的脸上一片快乐；又如，小班活动“五彩雨”，教师让幼儿拿着自制的“五彩云朵”来下雨，幼儿以游戏的形式来“制造”画面，然后观察雨滴的颜色以及颜色相遇之后发生的变色现象。以游戏贯穿整个活动过程，幼儿学得轻松，且兴趣盎然。
2。以游戏做铺垫
当幼儿画一样东西，首先必须让这一事物由感性认识上升到理性认识，在脑海中留下深刻的印象，才能把该事物表现在画面上。在作画前，让幼儿玩与作画内容有关的游戏。以游戏作铺垫，然后作画，这样画面就会丰富多彩。
第三乐章：环境宽松化、材料丰富化
1。创设宽松的心理环境
宽松的心理环境有利于儿童思维的激活并将其大胆地表现出来；平等的师生关系，有助于儿童树立自主表现的`意识，使作品呈现个性化。
2。提供多样的材料工具，选择合适的表现形式
工具材料的丰富多样能激发幼儿的创造性，达到“动”起来的效果。比如，在小班用水彩笔、棉签、海绵块、手指添添画画、点点敲敲，利用其独特的质地来画出特殊的艺术效果，幼儿感觉画画像在玩，轻松自在；中班孩子小手肌肉开始灵活，用绳子、牙刷、棉签等工具装饰，适当地引进毛笔，这样一来，幼儿不会产生抗拒心理，也能感受和小班时完全不同的艺术美；大班幼儿具有一定的控制能力，在选择材料上会更多地选择传统的毛笔工具，学习正统的水墨技巧，体验传统的水墨画效果，当孩子有了丰富的经验累积之后，便会一点即通，教师省时，幼儿省力。
第四乐章：评价多元化
幼儿都希望把自己独特的作品进行展示，更希望得到同伴的羡慕、老师的肯定。他们年龄小，还不能完全正确地评估自己的作品，只有在得到别人，尤其是老师的肯定、支持后才会有信心和兴趣。水墨画活动的评价应伴随活动整个过程，面向每个幼儿。老师在评价中要注意尊重幼儿，理解幼儿的内在感受和表现，以发展的眼光看待幼儿。
水墨画活动中采用幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏、正确地认识自己，看待别人，全方位评价水墨画活动的过程，有利于培养其自信、自尊、自我反省和评价能力。
总之，我们在进行幼儿园水墨活动时要善于观察与分析幼儿的个体差异，因地制宜，因材施教，促使每名幼儿在其原有水平上得到应有的、充分的发展。
篇7：浅论当代中国音乐剧的发展之路艺术论文
浅论当代中国音乐剧的发展之路艺术论文
引言
音乐剧是一种依托舞台为载体的音乐戏剧形式,已经发展了近百年,现已成为活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它活泼多样的表演形式,灵活的表现手法,跌宕的情节渲染,动人的歌曲,赢得了广大爱好者。它是从美国发展兴起的,之后在英国成为现代音乐剧的摇篮,并开创了音乐剧的新纪元。那么,西方音乐剧对中国音乐剧产生了怎样的影响呢?中国音乐剧今后又要如何发展呢?
一、音乐剧的特征
《中国大百科全书音乐舞蹈卷》里注明:音乐喜剧,又名音乐剧。19世纪末起源于英国,从喜歌剧及小歌剧的基础上发展而来。它集戏曲、音乐、歌舞于一身,极具幽默情趣和喜剧色彩,音乐雅俗共赏。最早的一部作品,是英国S?琼斯的《快乐少女》(1893)。音乐喜剧流行于纽约的百老汇,所以又叫百老汇音乐剧或美国歌舞剧。其内容侧重于幽默风趣及谈情说爱,音乐轻松愉快,如J?克思作曲的《戏船》、G?格什温的《波吉与贝丝》、R?罗杰斯的《音乐之声》。
《外国音乐词典》则写道:音乐喜剧(MusicalComedy),美国(在一定程度上也包括英国)的一种相当于轻歌剧的体裁,流行于19世纪末2O世纪初,音乐中缀以说白。国外的权威音乐词典,如《新格罗夫美国音乐辞典》认为,音乐剧(Musical)是一种流行的音乐剧院剧(Musical Theater)形式,由一些音乐成分结合成一个戏剧性的框架整体。在2O世纪初演变为一种独特风格,流行在美国的各个剧场,成为美国民众的一种喜闻乐见的艺术形式。
通过音乐剧的起源和流行过程不难看出,音乐剧以戏剧为基本形式,以音乐为根基,以舞蹈为表现手法,通过这三大方面的融合而对历史故事、人物情节进行再创作的艺术形式。
音乐剧既要用有艺术感染力的音乐表现剧情,又要以通俗化的表现方式呈现给缺乏古典音乐修养的现代听众。这就使得音乐剧具有如下特征:
1、戏剧性。音乐剧以戏剧为基本形式,以音乐为根基,以舞蹈为表现手法,通过这三大方面的融合而对历史故事、人物情节进行艺术加工再创作,带有表演艺术的娱乐性,是一个集上述艺术表演形式于一身的现代舞台剧。这种音乐艺术是以舞台为基础来展现相关故事,通常要融合许多形式和风格,尤其是会吸取歌剧、爵士乐的表现形式和适度的结合点。音乐剧不同于歌剧的是不采用美声唱法,音乐剧采用原声歌唱,情感的表现空间宽广。音乐剧相对与大歌剧来说不受完整音乐套路的制约,而且具有更多的戏剧表现形式的有点。音乐剧有尖锐的矛盾冲突,有跌宕起伏的情节和悬念,剧情节奏紧凑,表现手法夸张。音乐剧演员更注重角色性格的塑造,表演形式多样,说中有唱,唱中有说,表演、说白、形体动作都从“戏”出发,从人物出发。通过歌曲把音乐剧的情节串联起来,对观众的吸引力强,用歌声把观众带到情感的浪涛中去,同时也使音乐剧的歌曲广为传唱。
2 、现代性。在音乐方面,音乐剧不再坚持美声唱法,而求最符合当代观众的审美需求。总之,音乐剧的风格大体上经历了爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等阶段,迎合了当时的观众的欣赏结构,体现出强烈的`现代气息。
3、多元性。音乐剧的音乐风格不拘一格,没有程序化模式的约束,作曲风格包容了爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐等风格,作曲也采用大混合模式,例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格,乡村、踢踏舞、歌剧、流行,甚至还有赞美诗的成分。在配器上,有一段苏格兰风笛的两次插入特别出彩。而在音乐剧《巴黎圣母院》中,不时萦绕于观众之耳此起彼伏的吉他声,为整部剧作营造出浪漫的氛围。
4 、国际性。社会的进步带来了国际间文化的各个层面的深入交流,音乐剧的传播也借助这样的融合传播到了世界各地。许多音乐剧在传统剧目的基础上进行了大胆的创新,采用了许多不同过度的艺术符号,这进一步促进了音乐剧向兼容并蓄型艺术的迈进。
音乐剧的许多优点促进了它自身的完善和发展,得以很好地与世界艺术相融合,形成了音乐剧常看常新的艺术特色。
二、中西方音乐剧的异同点
从一定意义上将,西方的大歌剧、芭蕾的地位很有点像我国的古典戏曲以及程式化程度很高的京剧、昆曲,而音乐剧则与我国的地方戏曲颇多近似之处。
首先,从起源与发展看,音乐剧与地方戏曲一样发端于民间歌舞,历史都不太长,音乐剧诞生于上世纪后半期,地方戏曲大多成形于本世纪初。在发展过程中,音乐剧不断吸收着歌舞、芭蕾及流行音乐的营养,而中国地方戏曲也受着京昆的影响,它们又都保持着与通俗艺术以及大众欣赏习惯的密切联系,因此都有着深厚的群众基础。
其次,在艺术创作特点上,音乐剧与中国地方戏曲都走歌、舞、剧合一的道路,音乐剧中演员的载歌载舞与地方戏曲中讲究的唱念做打可谓是“ 异曲同工”,这一基本表现手段既是观众欣赏审美的需要,也是它们艺术魅力之所在。综合性带来的是美的全方位呈现。音乐剧传送剧情的载体是它五彩的外包装,漂亮的群舞演员,华美的服装饰品、精心设计的妆扮,都是必不可少的要素。而中国地方戏曲除了动人的演唱与婀娜的舞姿外,扮相、行头也是极其讲究的。在这些方面,东西方的审美要求是一致的。
在作品的题材取向上,通 俗化、大众化也是音乐剧与中国地方戏曲共同的特点,音乐剧中普遍采用的灰姑娘终于变为高贵的小姐公主的主题,与地方戏曲里“私订终身后花园,落难公子中状元”的情节套路,都为普通观众所喜闻乐见,因为主人公命运的曲折、历尽磨难最终得到幸福的结局,都能引起人们的同情与共鸣,让其更容易理解作者所要表达的思想与故事中心。从这些方面看,音乐剧的基本艺术要素是与中国观众的审美原则相一致的。当然,音乐剧产生自西方的文化土壤,由此而生的独特艺术风格也渗透在剧作、音乐、舞蹈等艺术语汇中,它是不可能与源于东方的中国地方戏曲的艺术语汇等同的。此外,音乐剧的创作也比中国地方戏曲更为自由,每一个音乐剧都必须重新作曲的创作方法使它更富活力,它不断吸取民歌及流行音乐成份,尽可能地利用现代科技的丰富舞台表现手段的做法使它更具现代气息,在中国,仅仅只是词变曲不变,在已有的框架里填入新的词而已。这些不同在我们引进音乐剧时也是必须予以重视的。
篇8：了解当代中国水彩画现状论文
1、突出地域性和民族性
（1）中国水彩地域性的特征
中国地大物博，历史文化悠久，而长期以来沉淀的文化差异，使水彩艺术产生地域特征。对于这种地域差别，最明显的就是南北划分，历史基因和不同的文化传统极大地决定了这种差异性。水彩画的地域性对水彩画的创作有一定程度的影响，这也使艺术创作风格迥异，形成了中国水彩画的地域特色。
柳毅、叶献民、平龙等人是南方优秀的水彩画家。柳毅的水彩画将笔墨意蕴融入画中，画技精湛，功底深厚，是当代一位杰出的艺术家。他的《憩》《水随天去》等多幅作品都荣获国家美术展览大奖。一些作品还被海内外收藏家收藏。他的水彩画透明清秀、流畅洒脱。尤其对水与色的运用恰到好处，画面干湿浓淡恰如其分，使其产生活泼的音律之律动，堪称一绝。近年他在人物创作尤其是芭蕾舞艺术这一题材上，表现出自己独特的艺术特色。作品中芭蕾舞女孩的神韵、气质都被表现得淋漓尽致，整幅画面光影水色灵动，给人轻盈、清透、飘逸的感觉，鲜明的南方地域特色跃然画中，让人回味无穷。
北方水彩画同北方的民风一样，作品多以厚重写实风格为主，与南方水彩的飘逸灵动形成了对比。吕智凯、奥迪等北方当代的优秀画家，他们的作品都深受大众喜爱。吕智凯的作品主要表现的是大西北的人情风貌与自然风景，表现了自己对故乡的深深热爱之情和对艺术语言的别样领悟。他的水彩画有悠远的意境，厚重不失灵动。画面色调和谐统一，给人一种流畅洒脱的感觉。
（2）民族特色更加显著
中国水彩画之所以能快速发展，与中华民族精神和中国传统绘画成就是密不可分的。中国传统绘画对于水色的运用以及在画面中体现的精神境界都在各个方面作用于中国水彩画，对水彩画有深远的影响。中国画深受几千年历史文化的陶冶，谢赫提出的气韵生动，是中国传统绘画追求的最高艺术境界。探寻民族化的水彩艺术风格，要借鉴中国深层文化的内涵。不局限于事物表面现象，而是要注重情感的表达，追求内心与事物的统一，这种境界是外师造化、中得心源最好的表现。中国水彩画对气韵生动的追求，表现在西方写实主义之上，深化到精神层面，使中国水彩艺术表现出中国传统文化的另一种形式。
2、题材形式更加多元化
随着科学技术的发展，艺术也呈现出多元的发展格局。与以往的水彩画相比，中国水彩画近几年在创作理念、题材形式上都有了较大的突破。从以前水彩画作品中我们可以看出作品的题材都只拘泥于相对完整的场面，用具有空间感和传统方式去构图，使画面缺少灵活性，出现了千篇 一律的效果。而在近几年水彩画展中我们可以看到画家选择创作的题材放宽了视野，把视角投入到生活中细微的小场景。仔细观察画家们的作品，我们可以看到，有的作品中刻画的仅是一面墙。有些作品可能会选择一块石头，而平常被忽略遗忘的事物也会重新回到画面上，作品越来越贴近生活、自然，花鸟鱼虫、小溪流水都被画家用他们的画笔表现出另一种美好。从这些画面中我们可以感受到画家对生活过往的留恋，对未来美好的憧憬。还有的画家把视角直接投入到社会，如，刘亚平的《脸谱系列》以抽象的形式表达更深层次的艺术内涵，是对现实生活人与社会的深思。这种社会题材的作品更能表现画家的思想认识，折射出时代的精神，是画家对生活较为深刻的情感表达。由于我们每个人的生活阅历不同，对事物认知不同，所以这就能够更好地激发画家们的创作理念，创作出题材形式更加多样化的作品，使水彩艺术创作更加广泛，更好地使语言形式与题材形式相结合，使水彩艺术达到新的高度。生活是艺术家发掘好的题材的唯一源泉，只有立意于生活，放眼艺术，站在一定的高度思考，眼光放长远，这样创作出来的作品才更具有感染力和生命力。
存在的问题与反思
1、创作情感的缺失
情感是人对客观事物所持的态度体验，倾向于社会需求欲望上的态度体验。可以说情感是一幅作品的灵魂，优秀的作品往往传达了画家的情感体会并且可以让欣赏者感同身受。
水彩画虽然进入中国已有百年历史，但在水彩理论研究方面却特别薄弱。迄今为止也没有一部完整的水彩画史，关于水彩基础理论研究的书籍也是寥寥无几。画册虽相对多，但是也仅仅是一些技法的探讨，创作的讨论，没有系统的更深层次的研究。油画同水彩差不多一起进入中国，可是相比较油画，就更能突显水彩理论研究的不足。这样怎么能在创作上表现出情感，这是一种严重的理论建设情感的缺失。
水彩画的创作是一个艰辛漫长的过程，可就当代年轻人学习绘画而言，并不是因为喜欢而学习，只是为了应付高考，更多人都是抱着学习不好就学习绘画，这是一条上大学的捷径。这种错误的观念直接导致艺术类学生文化水平不高，而这一社会现象值得我们深思。在众多高校艺术学子中对绘画具有浓厚兴趣，深深喜爱的又有多少呢？对于学校安排的写生采风几乎都是旅游心态，根本没有深入当地居民生活，体验生活的情感经历，对创作对象没有情感，又怎么能创作出具有情感的.作品呢？
生活中水彩画社会管理情感缺失还体现在水彩画的普及、高校水彩专业的设置。水彩画在小学阶段普及比较多，但是在高中以后基本就没有水彩画，现在高考艺考都是水粉画，好多学生都是进入大学才知道水彩，而有些贫困地区的学生竟然将水彩水粉混淆，显然在水彩画的传播过程中有很多不足与失误。而从高校来说，很多学校艺术专业并没有水彩这一门专业。上海是中国水彩的发源地，但是根据往年调查，很多院校竟没有水彩专业。这也就造就了真正水彩专业的教师特别少，大多数都是水彩画爱好者，并非正规学习的。人才的培养已经缺失，真正对水彩画发自内心的热爱，对水彩艺术追求的人太少了。这种社会情感管理的缺失值得我们思考。
2、对水彩艺术本体语言的弱化
随着艺术形态的多元化，中国水彩画在时代的影响下取得了非凡的成就，呈现出全新的面貌。但我们在为水彩画迅速发展感到欣喜时，对水彩艺术本体语言的弱化，几乎脱离或丧失本体语言这一严重问题，要引起我们正视。
水彩画是运用水与色的交融流动，使其产生清透空灵的艺术效果。而有很多人在探索艺术的道路上却脱离了正确的路线，他们在表现形式和创作风格上具有很强的模仿性，却认为是一种创新。有的作品完全脱离了水彩画的本体语言，使别人根本无法分辨是什么画种。有的画家追求厚重深远的意境，却使水彩画完全失去水灵清透的意境，使画面特别脏乱。有的画家甚至直接用国画的手法来表现水彩，虽然水彩画与中国画有一定的相似之处，但两者因文化理念不同，还是存在一定的差异，中国画讲究传神，水彩画讲究画面形式美。如果只是照搬模仿，那么中国水彩画该如何发展？
一些画家在作画的过程中只是追求技术，忽略了对水彩艺术本体语言的深刻体会。随着科技不断发展，艺术创作呈现出不同的姿态。但有的画家为了追求别具特色，滥用现代媒介材料，完全不思考水彩画的艺术内涵，结果作品面目全非。我们在创作过程中适当地运用媒介材料可以为作品注入一些新活力，但是过于注重，则会适得其反。我们对水彩艺术语言的探索更应该学会体现水彩艺术语言的特色，学会去创新、发展，并不是借用其他画种媒介来开拓，不能脱离底线。
由此可见，发扬和保持水彩画的艺术本体语言不容怠慢。创新是艺术创作的源泉，水彩画的创新发展，必须要挖掘本体语言特色，发挥水彩艺术的独特艺术特征，只有这样才能真正发扬中国水彩画的魅力，才能使水彩艺术拥有独立地位，才能把水彩艺术传承下去。
篇9：水墨画的笔墨及素描论文
水墨画的笔墨及素描论文
水墨人物画借鉴素描，丰富了水墨人物画深入生活，再现客观的表现形式。同时就水墨人物画表现方法中笔墨与素描的关系也引发了争议和探讨的话题。水墨画以软毫，易渗化的纸，素色的墨，流动的水为材质，其媒介有东方的形式与精神。其语言摆脱物质的境界，倾向于印象描写，表现写意精神。素描是反映客观表象的一种便捷方式。工具自由语言单纯。其材质易于深入刻画，是再现客观较有效的表现方法。素描介入水墨人物画，使研究客观对象有了物质的把握，但素描中的“黑白”是深浅关系，来源于自然。水墨画中的“黑白”是笔墨关系，倾于主观。深浅易于物质的再现。笔墨便于精神的传达。以笔墨描摹素描的样式。画法显生硬和简单。失去了水墨画写意的精神，也抑制笔墨气韵的表现。如何发挥素描深研物理再现本质的优点，又不伤害笔墨语言尚意的精神。为我们对素描和笔墨的深入研习和掌握，提出长期研究实践的课题。其中有技术及观念的学习与确定，也有文化价值认同的问题。素描绘于硬纸上，笔迹便于控制，易于深入刻画；水墨画绘于渗透性强的生宣纸上，水与墨在纸上易于流动，笔迹在可控与不可控之间，不易于刻画。有一定的抽象性，需要笔墨的修炼与领悟。以素描和笔墨在不同的材质上画同一物体，完全是两种语言，不同的结果。因此，在水墨画的实践中，素描理念与笔墨语言的融合，其中分寸与度的把握是学习难点，因此学习素描先要明了素描的造型理念，再研习笔墨的精神和方法。两端深入，融会贯通。以水墨的文化特质为根，拓展审美语境。
一、明确造型理念及方法是发挥笔墨表现力的前提
水墨人物画的语言表现形式是借用素描，不是用笔墨复制素描。其意象性的造型特点，不拘于物象的细节描写，而是取其“骨法”概括表现。形体的'简约概括才能使笔不妄下，墨不浮搁。笔墨和形体才能互为依存互为张显。因此素描的学习进程中，造型理念的确立和造型方法的明确是研究的方向。
1、素描的理念
西方绘画中，素描的理念伴随艺术观念的变化而发展，它经历由摹仿自然到概括表现自然的发展过程。造型理念由繁变简，由再现到表现，由客观渐趋主观，由表象进入本质。呈现丰富多样的语境，因此学习素描不是简单的描摹物象，或模仿既定的风格，而是发现造型的规律，认识造型的本质，明确造型理念，规律不变方法可多样表达，有变也有常。如塞尚后的许多画家沿用他的造型理念。理念不变但风格相异。立体派画风，同一题材的作品，用体量、线、线面，不同手法表现。却都是基本几何形体和方圆的造型理念。蒙德里安以《树》为题的组画，作品由深入描写到概括归纳。由感性进入理性，由方圆相济，到弃圆求方进入抽象的理性表达。因此对物象本质的揭示是素描研究的核心，是明确造型理念的根本。在此基础上确立造型的表现方法。
2、素描的方法与“骨法”
理念的确定始于对物象的观察方法和表现方法。其中能使水墨语言发挥作用的应是简洁、概括的造型，因此观察形体时就要有取舍，塑型多以线提炼。中国传统水墨画就是以线造型，但与对着模特写生的方法不同，它是观察写生、记忆作画。人物形象的刻画不是生理结构的再现，而是生活形象特征总体印象的表达，所以造型不写实而是意象的。也是感性的，是以虚托实。而素描理念是对物象写生基础上发现物象内部结构的本质特征，加工提炼概括而成。马蒂斯说：“画素描要清楚体现某种观念，是反映思想的精确形式，写生不是去复制自然，而是用简化和纯化了的线去分割空间，那来源于对象而又合主观审美感受的型的表达才是有造型的意义，画者在感觉物象的组合方式，并概括它。”因此素描是客观的理性的。将感性融于理性，是借用素描理念的方便法门，素描运用于水墨人物画中的连接方式是“骨法”，素描的概括表现也是对形体骨法的揭示“，骨法”暗示物象内部的组织结构，是对物象精神和形式结构的明确认识。在此基础上，使笔墨能落实于物象的结构中，并在形神上把握物象的精神风貌和特征。
3、素描的风格、格调与笔墨精神
由于时代、观念、客观、主观等因素的影响，使素描呈现风格风貌的多样性。因作者的修养、追求等因素造就作品不同的品格。如安格尔的典雅；伦勃朗、鲁奥的雄浑；德加的大方；马蒂斯的单纯；莫迪里阿尼的简洁等。其风骨都脱离低俗，自然、天真不雕饰。作品体现作者高尚的精神追求。中国自古就讲画品，把画分为能品、神品、逸品等，把“笔墨”语言也作为审美评判的一部分。笔墨在某种角度来说已成为精神表达的语言媒介。水墨画对素描的借鉴不等于是笔墨加素描，更重要的是两种语言精神的融通。因此，素描造型风格及格调的追求对水墨语言品格的形成及笔墨效果的发挥也很重要。如蒋兆和的人物借鉴古典素描的元素，语言朴素、雄浑理念在写实表意之间，吸纳素描的精神又不失笔墨语言高品格的追求。他的画表现光影，初看素描痕迹多，细品味，光影中有浓浓的笔墨氤氲，是意象光影的味道。再如：叶浅予、关良的作品，以民间的特点结合西方近现代的造型理念，叶浅予将意象含于理性中，阴柔隐于阳刚之内；关良的画单纯、简洁、理性融于感性中，笔墨平实、刚柔相济，形式体现了精神。黄胄以速写传神，笔墨大刀阔斧，元气浑朴，开一代新风。
二、水墨画是以物寄情，是精神的写意
1、写意是写精神
造型观念是形质。水墨画是以客观反映主观通过物质画精神。写精神是艺术，写物质是技术。写物质越似越非，写精神似非却是。摄取事物精神之法在于概括抽象。京剧的布景、道具、化装、表演就是生活的抽象，完全是大写意。齐白石画牛耕田。看起来牛不像牛，但尽管形象不像，牛的意趣却在，并使人感觉到它还在慢腾腾的往前走。意趣是物象化的神采，是精神的真实。水墨人物画也是“传其神气”。水墨人物画谓之写真。写真就是写精神，写气韵。
2、精神以笔墨为载体
气韵与形体是有连带关系。气韵以具体的形式来体现。水墨人物画既要出诸实对而又要脱略行迹。落实到具体就要笔法位置一任自然，形成一种完美无缺的画面。水墨人物画是概括线条组织成功的。古人谓之“笔”。又以“墨”，丰其韵致。墨在水墨画中是当作一种非常复杂和珍贵的东西。笔墨是水墨画中形质表现的基本语言载体，它是精神化的语言，语言化的精神，其两者无法分开。因材料及中国人的思想所决定，笔墨的抽象性具有精神性，既独立的审美价值。因此笔墨需要修炼。有了一定的笔墨修养及运用能力，结合对型的理解。使物象表现升华为审美的语境。所以水墨人物的境像，是造型理念，及笔墨功夫两端深化的结果，好的造型是笔墨、形体、精神的完美统一。实践可分为两类，其一以笔墨为主，则画易灵动，但不易持重。其二以形为主画易持重，又容易拘于细节，失了气韵。如何使形体和笔墨语言达到精神的平衡尤为珍贵，也是实践中的难点。既此，形质的精神因素与笔墨精神性的融合，在水墨人物的实践中，也应是一个追求的方向。齐白石《虾》的表现理念和方法是不是很好的启示呢。
三、水墨画的文化特质
1、水墨画是发展的
水墨画的传统是发展的传统，是随时代、社会的发展而发展的，它总会继承某些优秀的成分，而加入某些时代所需和其它进步的内容。继承中会放弃一些不合用的东西，加入补充一些新的内容。笔墨及写神、重品、重自然是传统绘画特质的精华，应发扬和继承。素描中科学的态度，理性思变的严谨学风也应为我所接纳。二者融合得法，使水墨人物画有更多的发展空间，使传统文化得以延续和发展。
2、水墨画的民族性
水墨画是中国人的绘画，是反映中国文化精神及智慧的结晶。素描的学习借鉴，首先是对技术的学习、重视，更重要的是否能将其融入中国文化精神的血脉中。水墨人物画的改革借鉴更应注意民族审美特性的保留，珍视和弘扬。朗士宁的画用水墨画的材质而作，但其作品没有中国画的风韵和味道。没有中国的文化的精气神，也不能体现中国画在世界绘画领域中的独特性和文化价值。以上是在水墨画的实践过程中，就笔墨与素描一些粗浅的认识和看法。西方文化介入本土文化已是不争的事实，也无法回避，只有面对并采取积极的态度接纳和消化。
篇10：西方宏观经济学的产生发展及其在当代中国的运用论文
从17世纪开始，经过历代经济学家们的努力钻研，宏观经济学体系日趋完善，在现代经济社会发挥着巨大的作用。概括来说，宏观经济学是在市场失灵、政府有效的基本假定下，以收入理论为中心，以总量分析为方法，主要致力于资源充分利用研究的学科。一直以来，宏观经济的发展对于掌控国家经济命脉有着重要作用。
1古典宏观经济学的产生与发展
早期宏观经济学，或称之为古典宏观经济学，萌芽于17世纪中叶，持续到20世纪30年代凯恩斯的《就业、利息和货币通论》发表之前。其代表人物是英国古典经济学家威廉・配第，他首次从宏观的角度观察经济运行状况，并发表了西方经济学中第一部以宏观经济为主要研究对象的学术著作――《赋税论》[1]。
在此之前，由于新航路的开通，商品交换变得日益频繁，交易半径不断扩大，商品交换产生了巨大的财富，由此产生了重商主义学说。重商主义认为，财富来源于商品交换，而贸易顺差是财富的源泉，因此应鼓励出口而抑制进口。但随着资本主义工厂手工业的发展，英国迅速走向富强，尤其资产阶级革命后，英国的资本主义经济迅速发展。作为新兴产业资本利益的代表，威廉・配第摆脱了重商主义的影响，对经济的研究从流通领域转向了生产领域，提出劳动价值论，认为是劳动创造了价值。
《赋税论》深刻阐明了税收对国家经济发展的重要性。威廉・配第认为，税收来源于农业生产中土地的租用。政府可以利用税收实现资金在各领域的合理分配，从而刺激新兴产业的发展，进一步增加社会财富。
同一时期，法国经济学家魁奈发表著作《经济表》，强调利益来源于农业，并对国民经济结构做了系统描述。随后，古典革命的爆发极大促进了古典经济学的产生和发展。亚当・斯密的代表作《国富论》率先提出了“经济人假设”这一经济学研究的根本出发点，并指出：市场是一只“看不见的手”，调配着宏观经济的运行，使社会资源得到最优配置。斯密之后的经济学家如马尔萨斯、大卫・李嘉图等，他们在各自的研究领域对宏观经济的运行提出深刻的见解，并对现行政策提出了中肯的建议，为后来宏观经济学的发展奠定了基础。
2现代西方宏观经济学的产生与发展
2.1凯恩斯现代宏观经济学的创建
凯恩斯在1936年出版的《就业、利息和货币通论》是现代宏观经济学建立的主要标志。1929―1933年资本主义世界爆发了经济危机，经济陷入困境，新古典经济学家们推崇的自由放任主义难以给出大萧条合理的解释，更无法提出有效的经济措施使经济回暖。这种情况下，凯恩斯适时地提出了应由国家来调控宏观经济的观点。凯恩斯认为，人们的消费总是小于储蓄，因此造成了有效需求的不足，而资本主义市场不能自动达到总供给与总需求的均衡，因此，需要国家参与宏观经济调控，积极实行财政赤字政策扩大需求，以政府的投资来弥补私人投资的不足。这种政府带头刺激消费的行为有利于带动社会闲置资金投资于生产，使市场达到供需均衡的状态，进而刺激经济的发展。
凯恩斯主义的核心是解决就业问题，而就业问题来自有效需求的不足，也就是说，就业量的多少取决于有效需求，有效需求是指商品的总供给价格等于商品总需求价格时的商品需求量。当需求价格小于供给价格，需求量小于供给量，即供过于求时，资本家就会降价或减少生产，进而造成员工的失业。而在短期内，商品的成本变化幅度小，因而商品的总供给几乎是不变的，这就会造成商品价格的下降。因此，是总需求量，也可以说是有效需求量的大小，决定着就业数量。一旦有效需求不足，就会出现失业问题。
另外，凯恩斯进一步提出三大心理规律，即：消费倾向规律、流动偏好规律和资本边际效率规律。这三大规律决定了有效需求的大小，有效需求由消费需求和投资需求构成。消费倾向规律解释了这样一种状况：当收入增加时，人们更倾向于将资金用于储蓄，从而降低消费的百分比，引起消费需求的不足。投资需求则取决于人们对利益的追求，由于资本边际效率是递减的，即投资越多，收益率越小，当收益率低于利率时，投资者将停止投资转而进行储蓄。另一方面，利率又取决于流动性的大小，人们对流动性的追求，会造成利率的上升，这也阻碍了投资者的投资热情。由此引发的投资需求不足会造成有效需求的不足，产生大量失业，从而爆发经济危机。这时，最好的办法就是国家干预经济，利用宏观调控采取扩张的货币政策，降低利率以刺激投资。
凯恩斯的《就业、利息和货币通论》正是当时经济危机的产物，为解决经济危机提供了良好的思路。而这次的“凯恩斯革命”，极大地促进了西方经济学的发展，创立了宏观经济学理论体系。
2.2非凯恩斯主义宏观经济学的发展
20世纪70年代初西方国家出现了通货膨胀和失业并存的“滞胀”局面，而凯恩斯主义宏观经济学的理论不足以解决这一问题。其中，以弗里德曼为代表的货币学派认为，凯恩斯提倡的政府宏观调控政策很可能就是导致这次“滞胀”出现的根源。非凯恩斯主义宏观经济学由此得以迅速发展。
与凯恩斯主义相反的是，非凯恩斯主义的基本特点是反对国家干预经济，主张发挥市场机制的作用，通过市场的自我调节来稳定经济，而不需要国家的过多干预。
货币主义是非凯恩斯主义的中坚力量。他们强调：市场在社会经济中发挥着重要的作用，自由市场本身的调节机制会使资源得到合理的分配，而国家的干预打破了这一均衡，必定引发经济的**。
同时，货币主义强调了货币的重要性：货币供应量决定了物价水平，影响了经济活动的进行。因此，货币当局可以利用货币政策来调节流通中的货币量，从而保持经济秩序的稳定。货币政策的提出为国家解决“滞涨”提供了新的解决方案，促进了货币主义下宏观经济学的新发展。
2.3现代宏观经济学的发展
20世纪80年代以后至今，是现代西方宏观经济学的创新和发展时期。这一时期宏观经济学的发展主要得益于科学技术的进步。一方面，计算机技术的飞快发展带动了社会经济的进步，为宏观经济学的研究提供了非同寻常的技术支持，尤其是大量数学方法的使用和计量经济模型的建立，促使宏观经济学的`发展日趋成熟。技术因素作为学术研究的新手段，将进一步受到重视。
另一方面，宏观经济学的发展也趋于整合。首先是传统各学派经过不断的发展完善，其界限逐渐模糊，基本形成了以新凯恩斯主义为核心，其他理论百花齐放的局面。其次，宏观经济学微观基础的确立和博弈论的应用，为统一经济学的产生奠定了基础。同微观经济学一样，宏观经济学在探究其微观基础的同时一直遵循着理性经济人假设，这一理论基础很可能是宏观经济学与微观经济学就此走向融合。另外，随着宏观经济学的发展完善，这一理论被世界上越来越多的国家所认可，各国在对宏观经济学的实践中总结出的经验结论，将进一步丰富宏观经济学的理论内容。
然而，尽管新模型能更准确地解释经济现象，但对宏观经济运行的研究却难以取得新进展。随着市场机制的复杂化，越来越多的新问题开始显现出来，例如收入分配问题，资源配置问题，以及如何提高宏观政策有效性的问题，这些新问题的出现反映出现代宏观经济学的发展还不完全，在经济进步的背后还存在思想突破的困难。宏观经济学的理论体系还面临着很大的挑战。
篇11：西方宏观经济学的产生发展及其在当代中国的应用论文
现阶段学习的西方经济学主要分为两大部分：微观经济学和宏观经济学。微观经济学是从小的方面着眼，以单个经济单位的经济行为为研究对象;宏观经济学则是从大的方面看，研究国民经济的整体运行状况。本文将以时间为线索，以诸位经济学家的思想为论据，分别阐述西方宏观经济学的产生、发展过程，并简要说明其在当代中国的运用，以期能为我国当代宏观经济的发展提供参考。
从17世纪开始，经过历代经济学家们的努力钻研，宏观经济学体系日趋完善，在现代经济社会发挥着巨大的作用。概括来说，宏观经济学是在市场失灵、政府有效的基本假定下，以收入理论为中心，以总量分析为方法，主要致力于资源充分利用研究的学科。一直以来，宏观经济的发展对于掌控国家经济命脉有着重要作用。
1古典宏观经济学的产生与发展
早期宏观经济学，或称之为古典宏观经济学，萌芽于17世纪中叶，持续到20世纪30年代凯恩斯的《就业、利息和货币通论》发表之前。其代表人物是英国古典经济学家威廉・配第，他首次从宏观的角度观察经济运行状况，并发表了西方经济学中第一部以宏观经济为主要研究对象的学术著作――《赋税论》 [1]。
在此之前，由于新航路的开通，商品交换变得日益频繁，交易半径不断扩大，商品交换产生了巨大的财富，由此产生了重商主义学说。重商主义认为，财富来源于商品交换，而贸易顺差是财富的源泉，因此应鼓励出口而抑制进口。但随着资本主义工厂手工业的发展，英国迅速走向富强，尤其资产阶级革命后，英国的资本主义经济迅速发展。作为新兴产业资本利益的代表，威廉・配第摆脱了重商主义的影响，对经济的研究从流通领域转向了生产领域，提出劳动价值论，认为是劳动创造了价值。
《赋税论》深刻阐明了税收对国家经济发展的重要性。威廉・配第认为，税收来源于农业生产中土地的租用。政府可以利用税收实现资金在各领域的合理分配，从而刺激新兴产业的发展，进一步增加社会财富。
同一时期，法国经济学家魁奈发表著作《经济表》，强调利益来源于农业，并对国民经济结构做了系统描述。随后，古典革命的爆发极大促进了古典经济学的产生和发展。亚当・斯密的代表作《国富论》率先提出了“经济人假设”这一经济学研究的根本出发点，并指出：市场是一只“看不见的手”，调配着宏观经济的运行，使社会资源得到最优配置。斯密之后的经济学家如马尔萨斯、大卫・李嘉图等，他们在各自的研究领域对宏观经济的运行提出深刻的见解，并对现行政策提出了中肯的建议，为后来宏观经济学的发展奠定了基础。
2现代西方宏观经济学的产生与发展
2.1凯恩斯现代宏观经济学的创建
凯恩斯在1936年出版的《就业、利息和货币通论》是现代宏观经济学建立的主要标志。1929―1933年资本主义世界爆发了经济危机，经济陷入困境，新古典经济学家们推崇的自由放任主义难以给出大萧条合理的解释，更无法提出有效的经济措施使经济回暖。这种情况下，凯恩斯适时地提出了应由国家来调控宏观经济的观点。凯恩斯认为，人们的消费总是小于储蓄，因此造成了有效需求的不足，而资本主义市场不能自动达到总供给与总需求的均衡，因此，需要国家参与宏观经济调控，积极实行财政赤字政策扩大需求，以政府的投资来弥补私人投资的不足。这种政府带头刺激消费的行为有利于带动社会闲置资金投资于生产，使市场达到供需均衡的状态，进而刺激经济的发展。
凯恩斯主义的核心是解决就业问题，而就业问题来自有效需求的不足，也就是说，就业量的多少取决于有效需求，有效需求是指商品的总供给价格等于商品总需求价格时的商品需求量。当需求价格小于供给价格，需求量小于供给量，即供过于求时，资本家就会降价或减少生产，进而造成员工的失业。而在短期内，商品的成本变化幅度小，因而商品的总供给几乎是不变的，这就会造成商品价格的下降。因此，是总需求量，也可以说是有效需求量的大小，决定着就业数量。一旦有效需求不足，就会出现失业问题。
另外，凯恩斯进一步提出三大心理规律，即：消费倾向规律、流动偏好规律和资本边际效率规律。这三大规律决定了有效需求的大小，有效需求由消费需求和投资需求构成。消费倾向规律解释了这样一种状况：当收入增加时，人们更倾向于将资金用于储蓄，从而降低消费的百分比，引起消费需求的不足。投资需求则取决于人们对利益的追求，由于资本边际效率是递减的，即投资越多，收益率越小，当收益率低于利率时，投资者将停止投资转而进行储蓄。另一方面，利率又取决于流动性的大小，人们对流动性的追求，会造成利率的上升，这也阻碍了投资者的投资热情。由此引发的投资需求不足会造成有效需求的不足，产生大量失业，从而爆发经济危机。这时，最好的办法就是国家干预经济，利用宏观调控采取扩张的货币政策，降低利率以刺激投资。
凯恩斯的《就业、利息和货币通论》正是当时经济危机的产物，为解决经济危机提供了良好的思路。而这次的 “凯恩斯革命”，极大地促进了西方经济学的发展，创立了宏观经济学理论体系。
2.2非凯恩斯主义宏观经济学的发展
20世纪70年代初西方国家出现了通货膨胀和失业并存的“滞胀”局面，而凯恩斯主义宏观经济学的理论不足以解决这一问题。其中，以弗里德曼为代表的货币学派认为，凯恩斯提倡的政府宏观调控政策很可能就是导致这次“滞胀”出现的根源。非凯恩斯主义宏观经济学由此得以迅速发展。
与凯恩斯主义相反的是，非凯恩斯主义的基本特点是反对国家干预经济，主张发挥市场机制的作用，通过市场的自我调节来稳定经济，而不需要国家的过多干预。
货币主义是非凯恩斯主义的中坚力量。他们强调：市场在社会经济中发挥着重要的作用，自由市场本身的调节机制会使资源得到合理的分配，而国家的干预打破了这一均衡，必定引发经济的**。
同时，货币主义强调了货币的重要性：货币供应量决定了物价水平，影响了经济活动的进行。因此，货币当局可以利用货币政策来调节流通中的货币量，从而保持经济秩序的稳定。货币政策的提出为国家解决“滞涨”提供了新的解决方案，促进了货币主义下宏观经济学的新发展。
2.3现代宏观经济学的发展
20世纪80年代以后至今，是现代西方宏观经济学的创新和发展时期。这一时期宏观经济学的发展主要得益于科学技术的进步。一方面，计算机技术的飞快发展带动了社会经济的`进步，为宏观经济学的研究提供了非同寻常的技术支持，尤其是大量数学方法的使用和计量经济模型的建立，促使宏观经济学的发展日趋成熟。技术因素作为学术研究的新手段，将进一步受到重视。
另一方面，宏观经济学的发展也趋于整合。首先是传统各学派经过不断的发展完善，其界限逐渐模糊，基本形成了以新凯恩斯主义为核心，其他理论百花齐放的局面。其次，宏观经济学微观基础的确立和博弈论的应用，为统一经济学的产生奠定了基础。同微观经济学一样，宏观经济学在探究其微观基础的同时一直遵循着理性经济人假设，这一理论基础很可能是宏观经济学与微观经济学就此走向融合。另外，随着宏观经济学的发展完善，这一理论被世界上越来越多的国家所认可，各国在对宏观经济学的实践中总结出的经验结论，将进一步丰富宏观经济学的理论内容。
然而，尽管新模型能更准确地解释经济现象，但对宏观经济运行的研究却难以取得新进展。随着市场机制的复杂化，越来越多的新问题开始显现出来，例如收入分配问题，资源配置问题，以及如何提高宏观政策有效性的问题，这些新问题的出现反映出现代宏观经济学的发展还不完全，在经济进步的背后还存在思想突破的困难。宏观经济学的理论体系还面临着很大的挑战。
篇12：西方宏观经济学的产生发展及其在当代中国的应用论文
西方宏观经济学在我国的发展之路是曲折的。究其原因，主要有以下两点：首先，我国以公有制为主体，多种所有制经济共同发展的基本经济制度，同西方国家以私有制为主体的市场经济体制存在较大差别[2]。经济制度的不同就决定了我们在运用西方宏观经济学来进行经济调控时，要取其精华，去其糟粕，充分吸收有利于社会主义市场经济发展的部分。另外，宏观经济学的运用还有一些前提条件，这就存在着适用性的问题，也决定了我们决不能照搬照抄，一定要结合本国社会的实际情况，加以有效利用。
就宏观经济学的理论与实践研究而言，建设和完善社会主义市场经济条件下的宏观调控体系是首要的任务。我国一直致力于宏观调控措施的完善，并进行了多次成功的宏观调控实践。例如，金融危机背景下，我国国内相继发生了雪灾、地震等自然灾害，冲击了我国经济的平稳进程。在此严峻背景下，中国对宏观调控政策做出了极大改变，实行积极的财政政策和宽松的货币政策，下调基准利率和存款准备金率，同时启动四万亿资金强力拉动内需，这些政策在避免经济衰退方面取得了一定成效，保持了经济的平稳发展。
综上所述，在全球经济一体化的今天，中国与世界的经济联系会更加紧密，中西方宏观经济理论的融合是经济发展的必然趋势。了解宏观经济的发展与起源是我们正确认识这门理论的基础，也是学习并应用这一学科的前提。同时，我们也要将所学应用于实践，这就要求我们要正确地吸收和借鉴现代西方宏观经济学的有益理论，紧密结合中国社会实际，努力探索中国经济发展之路，不断补充完善宏观经济学的理论体系，有效地解决当代经济问题，促进世界经济快速发展。
篇13：当代中国先进文化发展的纯度、广度和深度
当代中国先进文化发展的纯度、广度和深度
有中国特色社会主义文化，集当代中国先进文化发展要求的纯度、广度和深度为一体，具有鲜明的时代性、浓郁的`民族性、求是的科学性、高度的民主性、深广的群众性、面向世界的开放性和勇于改革的创新性。具有凝聚力、影响力和渗透力的当代中国先进文化，是与世界文化主流相融合的文化，是与科学精神、民主思想、人文主义相统一的文化，是与经济一体化发展的文化，是与人民群众的根本利益和要求完全一致的文化。
作 者：阎凤梧 作者单位：中共吉林省委党校文史教研部,吉林 长春 130012 刊 名：长白学刊 PKU英文刊名：CHANGBAI JOURNAL 年，卷(期)： “”(6) 分类号：G0 关键词：中国 文化发展 纯度 广度 深度篇14：实践范畴在当代中国的深化和发展
实践范畴在当代中国的深化和发展
20多年来,我国哲学界从认识与实践的关系来研究实践范畴,着重探讨了“真理标准问题”上的实践检验与逻辑证明的关系,并在对实践的.结构和要素的研究中,讨论了目的范畴与实践观念的关系;从历史观的高度,着重探讨了交往范畴与实践范畴的关系,凸现了实践范畴的交往维度,并提出和研究了交往实践观;从本体论的角度,探讨了物质范畴与实践范畴的内在联结,并在马克思主义哲学当代性问题的讨论中,实现了对实践范畴的当代理解.
作 者：余在海 张传开 YU Zai-hai ZHANG Chuan-kai 作者单位：安徽师范大学,政法学院,芜湖,241000 刊 名：安徽师范大学学报（人文社会科学版） PKU英文刊名：JOURNAL OF ANHUI NORMAL UNIVERSITY(HUMANITIES & SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 34(6) 分类号：B023 关键词：马克思主义哲学 实践 交往 物质 存在论篇15：当代中国茶文化和茶服研究论文
当代中国茶文化和茶服研究论文
摘要：随着中国在世界范围内的影响力不断提升，中国茶文化也得到了有效推广和传播。茶服成为一个全新的茶元素出现在人们的视野中，在茶文化的传播中呈现出传统与时尚的完美融合。
关键词：茶文化；茶服；文化传播
随着中国经济的快速发展，中国传统文化也发生了巨大变化，传统文化与现代文化得到了前所未有的融合发展，并由此产生了极具中国特色的文化形态，中国茶文化也得到了广泛传播与推广。茶文化是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的思想内涵和精神底蕴，在经历了几千年的发展历程后，茶文化也得到了不断的延伸和创新。随着世界经济交流的日益频繁，中国茶文化成为世界文化的宝贵财富。
1中国茶文化的传播与发展
中国经济快速发展的同时也提升了中国的软实力，即传统文化的传播与发展。茶文化是中国传统文化的重要组成和优秀代表。在漫长的历史发展进程中，茶文化与中国儒家、道家和佛家思想产生了密切的关系，形成了独具特色的茶文化内涵。儒家有内省、和亲的思想理念；佛家清净、禅机；道家有天人合一的思想。这些丰富的思想理念在一杯茶中得到凝聚和体现，并走出国门，走向世界。中国茶文化凝聚了中华民族的智慧与力量，在茶文化中可以获得更丰富的精神寄托，以茶交友，以茶明志，以茶修身，茶既丰盈了人的内心，也升华了人的品质。从古至今，人们赋予了茶丰富的思想内涵，并将茶与情感、礼仪联系在一起。从皇室贵族到平民百姓，人人爱茶。尤其是古代文人墨客，对茶的喜爱已经达到了痴迷的地步。在茶文化的发展过程中，茶文化与其它艺术不断融合，体现了更强大的社会文化功能，并渗透到社会的风俗习惯和价值体系中。茶文化的终极价值体现在人们能够在平等、自强、自主的社会中生活，只有如此，才能够使中国价值被世人所接受和尊重。
2茶服的动态审美特征
随着经济的发展和进步，人们的物质生活不断提高，生活方式与审美理念都发生了质的变化。人们对于精神领域的需求也越来越多。饮茶是当前城市人群最喜爱的一种休闲方式，能够给忙碌的人们提供一种放松身心的机会。在茶艺和茶道过程中，服饰与茶需要进行有效的融合，以体现茶文化的艺术内涵和审美价值。茶服是在行茶时所穿的服装，早在汉代，就有关于茶服的记载。茶服是茶文化的表现形式之一，其中包含了服装和服饰。从茶服的发展历史来看，虽然在一些茶艺表演中也采用了专门的服装，茶服的式样也在不断增多，但是主要特点是以仿古为主。这种古装茶服从设计到服饰都与中国传统文化不相符合，其中缺少了茶文化元素和时代特色。由此，茶服具有中华民族传统文化特色的服饰，能够体现茶文化内涵，具备茶艺表演功能的服装。随着对茶服研究的深入，近年来有研究者提出了茶服秀的概念，即将茶服与时代发展相融合，集合古典与时尚元素，将生态理念渗透入茶服设计中，通过各种时装秀展示中国茶服风采，体现茶服的审美特色。茶服的动态审美是指茶服在活动中表现出来的神态。茶文化的深刻思想内涵不仅可以通过茶艺、饮茶等方式呈现，同时也可以通过服装表演等方式呈现，茶服可以作为一个全新的动态形象出现在人们面前，展现其丰富的审美特征。在现代信息技术快速发展的时代，中国传统文化也面临着流失，历史的回归成为人们推崇的时尚潮流。茶服作为人们精神生活中的衍生品，不仅代表着中国传统茶文化，同时具有强大的生命力，只有真正挖掘出茶服中所蕴含的茶文化内涵，才能对茶服做出准确的定位，使其成为代表中国文化特色的艺术品。
2.1音乐审美
在茶服的呈现过程中，音乐是必不可少的组成部分，能够使观众形成听觉与视觉的统一，获得审美的享受。音乐具有流动性和节奏感，表演者在演出时，音乐能够烘托出热烈的气氛，使观众产生情感的共鸣。在音乐的配合下，人们能够从表演者身上看到更具流动性的美感。音乐能够给予人们茶服创作的灵感，并通过音乐展现设计师的构思与效果。对于欣赏者来说，既能够看到茶服的色彩、图案和样式，满足视觉享受，同时也能够从中获得精神的愉悦。音乐与茶服的融合，能够利用音乐提升茶服的表现力，引导和启发观众的联想。其次，利用音乐与茶服的结合，能够使表演者更好地把握茶服内涵，用音乐这种无形的艺术提升观众的审美情趣，使茶服的呈现更具节奏感和鲜活性。同时在欣赏茶服时体会到传统茶文化的深刻内涵和优美意境。
2.2服装审美
茶服是茶文化的主要表现形式之一。随着时代的发展和进步，人们的生态环保意识不断增强。茶服作为服装的一类，也被设计师赋予了生态理念。茶服不再只是一种行茶服装，更具备了环保安全的优点，穿着之人能够从中感受舒适放松的心情，寻求回归自然的精神体验。传统茶服具备了传统的民族服饰特点，从布料、图案到样式，都充分展现了中国传统服饰元素，可以说，传统茶服体现的更多是古代服装的特点，而茶文化气息却不够浓厚。随着茶文化的不断发展演变，茶服也出现了不断的创新，茶文化内涵的渗透，使茶服的设计与茶文化的融合更加紧密。生态理念的渗透为茶服提供了更新的设计元素。茶服之所以被设计师注入生态理念，与茶服本身的特性有着密切关系。茶是一种自然之物，随着历史的发展变迁，茶被赋予了更丰富的时尚元素，与时代潮流逐渐融合。茶服作为茶文化的代表，被赋予了优雅纯粹的特点，同时具备古典与现代相融合的气息。因此，茶文化也被看作现代时尚元素的代表之一。茶服是茶文化与民族传统服饰相结合的服装，在茶艺表演中，茶服的运用十分广泛。茶艺表演者的服饰对于表演有着至关重要的作用，首先，茶服具有浓厚的茶文化底蕴，其次，茶服与茶艺及环境相融合，需要设计师的专业设计才能更匹配。茶服是视觉艺术与文化艺术的融合。优秀的茶服不仅美观典雅，而且能够与茶艺融为一体，体现出深远的意境之美，令品茶之人获得身心的愉悦，并且从茶服中感受到茶文化的艺术魅力。
2.3表演审美
除了茶艺表演外，服装表演也使茶服呈现出另一种美的方式。随着社会的进步，现代服装表演形式也发生了一定的变化，尽管基本形式仍然是传统模式，但是却在表演中加入了许多流行元素。优雅的茶服配以美丽的模特，在各种音乐灯光背景下进行展示，使商品与艺术品得到完美的结合，不仅营造出浓浓的茶文化氛围，同时也为观众提供了更加丰富的想象空间。模特赋予了茶服生命，模特的姿态充分体现了茶服的性格特点。模特是流动的，音乐与灯光是流畅的，一切艺术元素都在茶服中变换交融，使茶服这一服饰传递出丰富的情感，不仅满足了服务表演艺术的发展需要，同时也对中国传统茶文化的传播与推广产生了积极的影响作用。
3茶服在茶文化活动中的展现
中国茶文化有着悠久的发展历史。饮茶是中国人最喜爱的休闲方式，已经成为人们日常生活中必不可少的一部分。在我国许多城市，都有饮茶的风俗习惯，例如杭州有全民饮茶日的法定节日。全民饮茶日有着广泛的'影响力，不仅国内的多个城市积极响应，世界多个国家和地区也纷纷向当地民众赠送中国茶，使中国茶文化得到积极的推广和传播。，在杭州白堤首次出现了生态茶服展示，也成为当时人们热议的话题。这场时装秀主打生态理念，虽然没有精美的舞台效果和走秀场，模特也并非专业出身，但正是这种自然而充满青春活力的表演，体现出茶与自然的和谐统一，也将茶清新自然的特性展露无遗。模特与观众近距离接触，不仅拉近了彼此的距离，使表演更加自然化、生活化，同时也营造出一种更直观的艺术美感。各种优雅美观的茶服表演为观众带来了愉悦的视觉享受。许多来自国外的模特也给茶服增添了异域风情。在此次全民饮茶日活动中，茶服表演成为当天的亮点。尤其是活动在结束后，还向全国各地的茶馆及茶企业及个人征集各种特色茶服，并进行评选活动。此次活动也吸引了许多茶服设计者以及从事茶艺表演的参与。由此，更多的茶服作品得到展示。这些茶服作品，不仅体现了茶的静谧和优雅，以及茶自然质朴的特质，同时也结合了服饰的创意灵感，表达了一种传统文化与现代生活方式相结合的茶人思想，体现了茶、自然与服饰的精妙统一。
4结束语
茶服作为茶文化的表现形式之一，是茶艺表演中的重要组成元素。随着茶服的发展变迁，茶服也被设计师赋予了更丰富的理念，生态茶服是茶服的创新元素，已经成为当前时尚服饰的代表，被人们所接受和认可。此后，概念茶服、功能茶服等概念越来越多样化，越来越多的团体和个人参与到茶服的设计与应用中来，为茶服发展开拓了更广阔的空间。各种丰富多彩的茶服表演出现在人们视野当中，吸引着人们的眼球。以茶文化为主题的各种茶服设计也做出了越来越大胆的尝试，不仅引领了服装的潮流，使茶服更具创新性和时代性，同时也有力地倡导了中国饮茶之风。在古典与现代元素的结合中，充分展现了中国茶文化的时代特色，在与世界时尚接轨的同时也重新开启了中国茶文化的创新篇章，使中国茶文化在世界范围内得到有力的传承和发展。
参考文献:
[1]李继东，胡正荣.超越与回归:谈国际传播的价值问题[J].中国广播电视学刊，(4):5-7．
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[4]朱宁，王彦.展示的艺术————谈服装展示的多元化艺术表现[J].宜春学院学报，(1):169-171．
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[6]蒋琳.传统神韵的变换———浅析传统图形在现代服饰图案设计中的借鉴、融合、创新[J].新课程(下),(7):158.
篇16：浅析当代中国建筑设计中的形式美论文
建筑的形式创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。在文中，笔者根据自己的设计体验总结和概括几种主要的建筑形式美法则，从而对日常的设计工作提供指导和依据。归纳起来建筑的形式美表现在如下几方面：
一、韵律节奏感
众所周知的一句话是“建筑是凝固的音乐”，第一次读到这句话大为喝彩。为什么不说是流动的画面或形象的诗篇？笔者认为：音乐与其它艺术门类最大的区别就是音符是生动的，而拍子是跳耀的。如同建筑的元素：规律的开窗和有序的柱列如同行板；空间的迂回曲折如同婉转的音律；周边环境如同背景音乐，而建筑主体如同主音乐器。节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言。建筑的节奏与韵律可以通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的。建筑的韵律和节奏感给人以愉悦和秩序的心理感受。
二、不定和张力
物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球，这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震，从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。
三、整体与部分的统一
一般来说设计就是解决对比、协调的关系，虽然艺术审美中没有一定的法则，但是建筑设计中协调的地位要高于对比。建筑设计是社会行为，直接影响到人们工作生活的深层面，同时对后世的影响是每个现代人无法估量的，社会行为就要适应社会发展和需求而不能与大环境格格不入。赖特说：“好的建筑是从泥土中生长出来的”。建筑形式需要与周边环境协调统一，要能刺激人的视觉、嗅觉、听觉和味觉等，而不是孤立甚至是傲慢的。国家大剧院就是一个反面教材，以无礼、高傲的姿态无视周边环境的历史内蕴和环境美学。
四、调和与对比
路易斯.康说“设计的作用就是对意外的东西做好调整”。要突出主体的意外也是美学法则之一，亮点的鲜明才凸现作品的个性。建筑的各要素之间虽然是独立存在的，但是在追求建筑差异性和丰富性的同时也不能无视建筑的关联性和统一性，这就需要在对比中建立一种调和的秩序。柯布西耶和阿尔托的许多作品都在正常的直线和特殊的斜线之间建立一种平衡或对立统一。
五、复杂与简约
“少即是多”是对这一形式美的最好诠释，能深刻有力地满足人们心灵的简练的美都来自内在的复杂性。简练并不是简陋，这种简化是在形成复杂艺术分析进程中的一个方法，而不能误认为目的。建筑不仅仅是单纯的理性化的抽象，而是需要表现一种非确定的.必然性和元素冲突的矛盾性。内容与形式的简单映射出理念与内蕴的深刻，这样的建筑形式非常经得起推敲与玩味。刘家琨的鹿岛石刻馆是一种匀称而追求画面效果的建筑，它崇拜简练但并不脱离复杂的生活。
六、秩序与传统
路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾斜的天花和墙壁可以被接受，但是如果再把地面变形，那不就成了“天外来客”？任何高技术的表现手段最终都会归位于传统和人性化，“怪诞”又不遵循秩序的建筑形式也许是某个时代和社会现实的反映，但终究成不了建筑形式发展的大气候。
现今的建筑形式有两大动向充分说明了秩序与传统这一审美法则，即匀质空间的复兴和人类文化遗产的总复兴，这样的审美法则也代表了大众的呼声和时代的潮流。
建筑形式的多样化和复杂化是建筑的生命力和感染力之所在，形式美法则并不是给建筑形式建立框架和标本，而是研习相对稳定和通用的设计方法，这些原则可以根据实际设计项目灵活调整和变更。形式美法则主要解决了建筑形式的“可读性”，因为受众解读作品的过程就是运用形式美法则去分析和思考建筑形式的过程。
参考文献：
[1]【英】罗杰斯斯克鲁顿，刘先觉译.建筑美学.北京：中国建筑工业出版社.2003年版.
[2]萧默.萧默建筑艺术论集.北京：机械工业出版社.2003年版.
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