下面是小编为大家收集的高职院校实施项目化教学的条件分析，本文共16篇，仅供参考，欢迎大家阅读，一起分享。
篇1：高职院校实施项目化教学的条件分析
高职院校实施项目化教学的条件分析
目前备受推崇的项目化教学模式能否在高职院校改革中发挥应有的`作用并取得成效,关键看我们高职院校的办学模式的改革是否到位.本文通过对项目化教学实施的各项条件入手探讨职业教育未来的发展方向,为我们的教学和科研提供参考.
作 者：李玉峻 作者单位：广东岭南职业技术学院,510663 刊 名：金山 英文刊名：GOLD MOUNTAIN 年，卷(期)： 1(12) 分类号：G71 关键词：项目化教学 条件篇2：高职《商务英语》项目化教学探索
姜继红
（浙江长征职业技术学院，浙江杭州310023）
摘要：商务英语专业的定位不清晰与社会滞后性，导致《商务英语》课程的泛泛化，出现与其他专业课授课内容重复教学的情况。本文以行业引领、工学结合为理念，开展课堂教学项目化改造为例探索未来《商务英语》课程教改之路。
篇3：高职《商务英语》项目化教学探索
作者简介：姜继红（1976-），女，硕士，讲师，商务师，研究方向：商务英语教学。
根据国务院学位委员会和教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录》和《普通高等学校本科专业目录（）》，商务英语专业所对应的二级学科目录为英语语言文学，所对应的一级学科目录是外国语言文学。商务英语专业与国际经济与贸易专业在不同院校两者之间的地位也不一，有些院校将两个专业分属不同院系，商务英语专业所属系部为应用语言系，而国贸专业分属贸易系；有些院校则将两个专业从属贸易系。由于归口单位的不一致性，导致教师在课程设置上侧重点以及整体人才培养方案上缺乏系统性。侧重于语言教学的商务英语专业，学生的英语课开设较多，由于缺乏扎实的对外贸易基础知识，学生从毕业到就业，将英语转化为工作语言仍需要用人单位自我培养；而侧重于对外贸易理论教学的国际经济与贸易专业，学生的国际贸易理论课开设较多，而学生的英语得不到全方位的训练，毕业离合格的业务员要求相差甚远。进入信息化时代以来，社会分工越来越细，出现了前所未有的许多新的岗位。作为高职院校的人才培养方案如不与时俱进，紧跟时代的脚步，恐怕很难为现代化建设培养合格的人才。商务英语专业培养的人才不应只局限于传统的对外贸易模式，改变传统的观念，不能只重外表光鲜华丽的英语头衔，课程设置及授课内容才是本质的。而课堂教学中的讲义却是重中之重，学院的核心竞争力在于专业，而专业的核心竞争力在于课堂，课堂的核心在于讲义。这里指的是讲义，而不是传统意义上的教材。
一本教材从成书上市到用于教学周期最短也要两年，两年前的国际惯例与教学案例用于自我微信息时代，陈旧的信息不仅浪费学生宝贵的时间，而且会误导学生。多年来，社会上普遍认为商务英语专业毕业的学生一定是从事对外贸易。这种认识可以从两个角度来解读：其一，假设命题是正确的。对外贸易涉及到不同行业比如：纺织、服装、五金家电等，不同行业对外贸易的工作语言涉及的`具体内容自然不一致。而且对外贸易诸多环节中使用英语工作的比例也不一致，因而在学习过程中学习分配的时间就不能做到均分。其二。假设命题不成立。商务英语专业毕业的学生如果不一定从事对外贸易，而是从事了翻译、教师等职业，那么缺失相关职业技能知识的培训，这也是不合理的。总之，重新审视商务英语专业的人才定位以及人才培养方案的问题，必须重新细分职场，细分人才需求市场，任何一所院校都不可能做“万金油加工厂”。
商务英语专业的定位不清晰与社会滞后性，导致《商务英语》课程的泛泛化，时常与《商务英语口语》、《商务英语视听说》等其他专业课授课内容相冲突或者出现重复教学的情况。造成的直接后果就是―――学生一方面不能将学校所授知识有效转化为实际工作语言和技能，实现无缝衔接；另一方面在学校里重复与交叉学习，造成知识结构混乱，缺乏系统性。面对两难境遇，在商务英语专业增开选修课，开发校本教材，工学结合，行业引领可以解决以上问题。
下面就以《商务英语》课堂教学项目化改造为例探索未来商务英语专业教改之路。实践性、自主性、发展性、综合性、开放性为项目化教学特点。项目化教学模块来自对现实工作场景中工作内容的抽象与转化。项目化实施过程中以任务为核心，布置任务、完成任务、任务评价、成果归档，最后形成一项较为完整的作品。本次《商务英语》项目化教改一句话概括：行业引领、职业导向、任务驱动。
一、整体项目设计思路
1.项目名称：跨境电商自由创业人。
2.项目内容及训练方式：整个教学主线围绕着选择创业的大学生迎着跨境电商浪潮从着手准备开店到产品发布、订单处理、买家沟通、快速发货、交易完成直至后续的纠纷处理一系列工作流程展开。全班共60人，分成6组，每组10人组成学习小组，利用网络、手机、电脑等手段在Aliexpress模拟开网店，模拟完成网店信息注册认证、自选产品英文翻译后上传网店，以小组模拟公司为单位互相询盘、发盘、还盘到订单确认，积极展开与买家的书面与口头沟通；为订单备货后选择合适的发货方式及收款方式发往目的地国；模拟买家投诉以及处理投诉等一系实践操作活动，带领学生体验整个跨境电商自由创业人工作流程。
3.训练结果。能在全球速卖通注册通过认证开店，商品及服务上传网店；形成完整的公司概况介绍文本；独立操作发盘、还盘、确认、发货、收款等环节；正确解决买家的投诉与纠纷。
二、课程教学活动设计
课程教学内容共分为七大模块：开店准备―产品发布―订单处理―买家沟通―快速发货―交易完成―纠纷处理。每一模块下设若干教学模块。
三、单元教学设计案例
以模块7的第三个教学内容投诉回函为例，演示课堂实际教学步骤。
总之，将《商务英语》教学与行业职业相结合，从工作中抽象与转化出教学模块，重在操作与实践，语言应用技能落到实处，不失为《商务英语》教学改革的一条探索之路。
参考文献：
[1]郎琳。高职秘书英语课程中的项目化教学实践研究[J].教育与职业，，（6 ）：140-141.
[2]邵东锋。基于典型任务的《纺织品跟单》教学研究[J].山东纺织经济，，（10）：84-85.
篇4：高职院校声乐教学培养分析
摘要：现阶段，高校声乐教学作为我国高等教育中的重要组成部分担负着培养我国未来声乐人技能的重要使命，高校声乐教学的教学质量会密切的影响到我国未来声乐事业的发展方向。
但是就目前来说，在我国高校的声乐教学中普遍存在着教学方式落后、教学模式单一等问题，高校声乐教学现状不容乐观。
为了有效地促进高校声乐教学的健康发展，培养出更多的高质量的声乐人才，所以各高校必须要采取一定的措施来推动高校声乐教学的改革和创新。
关键词：高校声乐;声乐教学;创新路径
当前，在我国改革开放不断深入的同时，我国对声乐人才的需要量也不断地变大，且对声乐人才的专业技能和综合素质等也提出了更高的要求。
作为国家培养声乐人才的重要场所，高校在进行声乐教学时要勇于承担为国家培养出高质量的声乐人才的责任。
所以，高校在进行声乐教学时要克服难题，加强对声乐教学的改革和创新力度，重视学生们的表演能力和演唱能力，促进学生们的全面发展，从而为我国培养出更多的高质量的全面的声乐人才。
一、高校声乐教学创新的意义
当前高校声乐的教学效果及教学方法会对学生们学习声乐的积极性产生直接的影响，而高校声乐教学质量也是评价高校音乐教学的重要指标。
但是由于目前我国各高校在进行声乐教学时存在着较多的问题，导致了我国的声乐艺术发展难以得到有效地提升。
虽然在高校声乐教学中教师的质量、数量、教学水平等因素很重要，但是音乐教学设施及教学设备也同样重要，而部分高校的教学设施不完善使得我国的声乐教学事业难以得到进一步的发展。
多种因素的共同影响限制了我国声乐教学事业的进一步发展，所以我国高校在进行声乐教学创新刻不容缓。
对声乐教学进行创新不仅可以更好地满足时代发展的需求，同时也能我国培养出更多的新时期的多元化的全面发展的人才。
二、当前我国高校在声乐教学中存在的问题
篇5：高职院校教学管理麦当劳化现象分析论文
[摘要]在全球化背景下，麦当劳所追求的高效率、数字量化、可预测性以及可控制性的理念已经席卷全球。工具理性的日益严重、自身独立性的缺乏，评价方式的单一，使得高职院校在教学管理过程中不合理性逐渐凸显。因而，反思当前高职院校教学管理中的不合理性，探寻合适的发展方式，对高职院校以及受教育者的健康发展具有现实和长远意义。
[关键词]高职教学管理；麦当劳化；规避
麦当劳作为美国快餐业一个巨头，已经风靡了全球。麦当劳快餐店的文化也跟着走遍全球，逐渐渗透到社会生活的各个方面。“麦当劳化”是一把双刃剑，在给人们带来生活便捷的同时，也产生了一些负面效应。高职院校在教学管理过程中是否也成为“麦当劳化”的战利品之一？教学的“麦当劳化”管理会出现什么问题？这是值得我们深思的问题。
篇6：高职院校教学管理麦当劳化现象分析论文
2.1高职院校的工具理性化严重
从英国哲学家斯宾塞以来，知识的实用价值就一直被强调。而德国的社会学家马克斯韦伯则认为，人类社会发展的历史就是一个理性化的过程，在西方社会中，理性化已经植入西方文明中，在某种程度上促使西方社会不断向理性化的方向前行。工具理性的核心是对效率的追求，通过对实践的途径确认工具（手段）的有用性，从而追求事物的最大功效，为人的某种功利的实现服务。工具理性深深地影响着当代教育的发展，教育不断朝着标准化、职业化、规模化的方向发展。教育在工具理性的影响下沦为了社会快速化发展的一个工具，当前高职院校在发展的过程中，对工具理性的追求是十分严重的。比如，现在的高职院校在评估的过程中，往往过于强调数量、规模，等等；学校的面积、学生的数量、教师的学历、科研文章的发表数量，等等，这些都和排名息息相关。排名靠后，在竞争中就会处于劣势，将来得到的办学资源就会相对减少，这直接影响了学校的发展。所以，追求高效率是达到既定目标的最佳手段，高职院校的“麦当劳化”一个显著特征由此可见。
2.2高职院校的自身独立性缺乏
高职院校的发展，除了借鉴别人的方式方法之外，更应该具有自己的办学理念、办学特色和办学方向。随着高等教育大众化、现代化的发展，教育的产业化倾向越来越明显，这就要求学校教育更加要适应社会发展的需要。作为高职院校，应该拥有自己的独立性，要与社会保持适当的距离，而目前的高职院校自身独立性缺乏，功利性和市场化，在一定程度上限制了教育管理的过度麦当劳化。
2.3高职院校的评价方式单一
在对教师的考核中，强调课程的标准课时数、公开课的次数、发表论文的数量、主持或参与课题的情况，等等，这些都采用可量化的指标体系来进行评测。每年期末组织学生对任课教师的打分，把教师任教的每门课通过一级指标、二级指标形式进行分类，包含教学态度、教学内容、教学方法、教学效果，等等多个方面，让学生进行逐项打分，最后形成对每个教师的最终得分，分数成为衡量教师教学质量高低的重要标准。试问，这样的评价方式真的能够全面、客观的评价一个个生命个体吗？这样的评价方式真的能够表现学校的发展状况吗？评价方式的单一，缺乏多维度的审思，使得高职院校在教学管理过程中缺乏足够的活力。
篇7：高职院校教学管理麦当劳化现象分析论文
“麦当劳化”一词首先出现在美国社会学家乔治里茨尔的《社会的麦当劳化》一书中，麦当劳化所贡献出来的核心概念是“效率”、“可计算性”、“可预测性”与“可控制性”[1]。随着经济的全球化发展，政治、经济、法律等已经日益变的“麦当劳化”，教育亦不可避免。在高职院校的教学管理过程中，诸多表象已经反映出在管理中“麦当劳化”特征日益显著。
1.1教学管理过程中的“高效率”
“高效率”是社会在发展过程中一个经常性提及的词汇，同样在高职院校的教学管理中，这也是管理者所追求的目标之一。在“效率至上”的原则下，知识常常被分解成一个个具体的信息点，教学即将这些知识点细致周全地传递给学生[2]。教师按照制作好的教案，按部就班地进行着知识的传授。目前，放眼很多高职院校的课堂，“灌输”仍然是教师课堂教学的主要方式。除此之外，“班级授课制”这种教学组织形式，也是教学管理中一个追求“高效率”的手段。“班级授课制”产生的动因就在于对“效率”的追求，以实现“在最快的时间里把一切知识教给一切人”的理想，因此，现在的学校教育采取“班级授课制”这一教学组织形式，不可避免地要追求效率[3]。随着高等教育的不断扩招，许多专业、班级的人数也在与日俱增，在高职院校中，一两百人的大课随处可见，试问这样的课堂，效率有了，而教学效果呢？
1.2教学管理过程中的“数字量化”
“数字化”是信息社会的标志，它能把我们的生活变得更加简单化。在教学管理中，数字量化随处可见，一个显著标志就是在年终考核以及教师职称评定过程中，科研论文、课题、课时、公开课等等都有数量的要求，教师的职称评定拼的不是课上的多么优秀，而是你课题、论文方面的含金量。除此之外，还有就是在每学期的期末，都会进行教师和学生的互评，学生为老师授课打分，老师为所教班级学生打分，这种互相打分的形式，颠覆了教育的本意。一个班几十个学生，对教师有着不同的要求。一些幽默感强、课堂轻松的教师往往很受学生欢迎，而一些课堂严肃的教师却并不一定能得到学生的喜爱，分数高低显而易见。学生对教师的评分，间接地影响了老师未来的职称评定和年终考核。教师对学生的评分，也对学生的发展产生了一些影响，这种互相的打分，其背后是一种微妙的博弈，而教学管理者以此“数字量化”的方式进行着教学管理。
1.3教学管理过程中的“可预测性”
“可预测性”是以标准化和程序化为前提，对事物进行有根据的判断，所有人都必须按照其既定的模式来完成工作。当把这种方式运用到教学管理中的时候，便使得高职院校的教育越来越强调秩序、形式、系统，大多数高职院校在专业设置、课程设计、教学计划等方面都是类似的，教师的教学主要就是依据事先设计好的教学大纲进行。在这些不知不觉中，学生变成了生产线上整齐划一的“产品”，教师则成为了生产线上的“操作工”，按照既定的标准和程序，教学演变成为了千篇 一律的产品制造。除了教学之外，高职院校在进行教学评估的时候，由于原初已经制定好了各个评价指标，分好了评价等级，其中诸如科研经费的使用、精品课程的多少、教学名师的人数等等这些硬性指标的出现，就使得高职院校要想在评估中达到一个好的成绩，就必须完成这些硬性指标。因此，在本学校内部，这些硬性指标又被分割开来摊派到各个教学系部、各个任课教师身上。教学管理者接下来就可以对这些方面进行跟踪控制，按照指标标准进行监督，甚至有些时候通过制定一些惩罚政策，来促使教学系部、教师完成任务。哪些可能会发生的“意外”，都被事先的预测逐一的解决，这样也就很容易地预测未来的结果。
1.4教学管理过程中的“可控制性”
课堂教学过程是一个包括教师、学生、教学内容、教学方法等等在内一体的教学环境，教学的双方原本是一个个灵动的生命个体，教学的过程原本是充满不确定因素的系统，是复杂的，更是开放的。在教学的过程中往往会有一些“意外”发生，这些“意外”的出现，并不是全都会对课堂教学产生不利影响，有些时候恰恰是这些“意外”，能让教学双方都会产生对生命的体验。而当前很多高职院校的教学管理模式，依然按照麦当劳快餐连锁店的工作模式运转，这是不现实的，也不会有多好的效果。教师的权威体现在教师的话语权上，很多教师在上课的过程中会经常使用一些禁止性的语言来严厉地管理学生。有些教师甚至有些时候会说一些伤害学生自尊的话语，通过这些禁止性甚至有些伤害学生自尊心的话语，使得学生们认识到了作为教师的“权威”。学生长期生活在教师的话语霸权之下，失去了对自我的认同，失去了作为主体人所具有的自尊与自信，同时也失去了对外部世界更好的认识[3]。
篇8：高职院校教学管理麦当劳化现象分析论文
3.1推进教育管理理念的革新
教育的良性、协调发展，必须坚持科学的发展观，坚持以人为本。高职院校属于高等教育的一分子，它主要的功能就是培养人才、发展科技、服务社会。教育活动的双方是生命个体，师生的道德素质、个人能力、科研水平等方面，这些都是不能用一个一个“冰冷”的数字来评价和衡量的。因此，作为高职院校的管理者，不要仅仅为了追求所谓的.效率，不要仅仅只从学校的名声、利益方面来考虑，盲目设定一些不合理的指标，来对教师和学生进行数字量化的评价。高职院校的管理者更应该要做的是革新管理理念，真正做到“以人为本”，坚定不移的走科学发展观的道路，这才是办教育的本意。
3.2坚守高职教育教育性
高职教育在目前国家的发展过程中有着非常重要的地位。放眼过去的十年，我们国家的高职教育可以说是取得了长足的进步。但是在当前，高职院校教学管理中存在着非常严重的技术主义和功利主义的价值取向。过分注重对学生专业技能的培训，认为只要学生获得将来所从事某种岗位所需的知识和技能就足够了，却忽视甚至忘记了对学生综合素质的养成，这显然背离了教育的本质。高职院校教育是教育事业的一部分，同样需要在教育本质的引领之下发展。人的全面发展是教育的追求，虽然教育是一种社会活动，教育培养出来的人也是为了社会的发展服务，但是教育者首先要为受教育者树立正确的世界观、人生观和价值观，塑造他们良好的道德习惯，使他们成为合格的社会人、职业人。高职教育有着自己的发展规律，与社会培训机构有明显的区别，必须严格坚守高职教育的教育性，才能使得高职教育朝着健康化、快速化的方向发展。
3.3普及多元化评价方式
评价方式应该仔细选择，因为人与人有能力、兴趣和需求的不同，这些方面是不能用一元化的评价方式来进行的，这与我们提倡多元化的培养方式是背道而驰的。作为教育者，要真正明白教育的真谛，真正明白作为一名教育工作者所应该拥有的教育智慧，要能够关注每一个生命个体，实行生命化的教学方式，让学生在教学中体验日常生活，体验生命的意义。孔子早在几千年前就提出要因材施教，而我们当前对学生的评价手段却是单一枯燥。面对多元化的社会发展方式，高校教学管理者应该能做到以人为本、知人善用。为师生提供个性化的工作和学习环境。对学生的评价，不能只看考试分数。对教师的评价，不能仅仅只看发表了多少篇论文，主持和参与了多少个不同级别的课题。学生的成长、师德的提高是需要从多方面、多维度来进行的。因此，在未来的发展中，普及多元化的评价方式，是高职院校教学管理者一个任重而道远的工作。
参考文献：
[1][美]乔治里茨尔.社会的麦当劳化[M].顾建光，译.上海:上海译文出版社版，:16-19.
[2]刘云杉.课堂教学的“麦当劳化”——一个社会学视角的检讨[J].教育研究与实验，(2):41.
[3]李寅滢，张磊.班级管理的“麦当劳化”[J].教学与管理，(11):26-27.
篇9：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：我国传统文化中最为重要的一部分就是传统音乐文化，从音乐文化当中我们可以了解不同的地域特色、民俗风情、文化以及历史进程等。可以说将传统的音乐文化进行传承和弘扬对民族来说有着十分重要的意义。此篇文章就将传统音乐文化和现代高职的声乐教学相结合，阐述了传统音乐文化的特点，并对两者音乐的融入方法进行了分析，以便于可以为中国音乐文化的传承奠定基础。
关键词：高职；声乐教学；传统音乐文化；融入
一、我国传统音乐文化的特点阐述
我国的传统音乐文化已经被传承了几千年之久，在这个过程当中不仅融合了多种不同的音乐形式，还融入了不同风格、不同色彩的音乐，使我国的传统音乐变成了一个集传承与兼容并收为一体的音乐体系。第一，律制特点，在我国传统的音乐当中律制是三律并用的，通常情况下古琴所用的律制为纯律，阮和琵琶所用的是平均律，被签所用的为损益律，这三者出现的时间都相对较早，且长期同时并存，难分上下。第二，节拍和音阶方面的特点。所谓的音阶指的就是由不同的音组合而成的，包括正音和偏音，通过五声性旋法来实现对音阶的调试。通常情况下，律动包含均分和非均分两种律动，二者的虽相互结合但有着不同的韵律，因此就造就了节拍，使之成为具有不同色彩的配合方式。第三，多种记谱法共同保存。所谓的记谱法就是利用相应的符号、记号等将曲子的高低音进行标记，并体现出来，如：记谱法中的工尺谱，虽然被进行了多次修改，但是在现代化的今天仍然沿用着。也正是因为谱式的多样化，融合了多种音乐，才使其在当今更加的被重视。
二、改变以往的教学思想，与传统音乐文化相结合
虽然在近些年来，越发注重对传统音乐文化的学习，许多高职类音乐院校也设立了相关的课程，但缺乏实用性，以致于课程都以概念的形式出现，根本没有实质性的音乐文化内容。因此，就需要老师应改变以往的教学思想和方法，让自身可以正确的认识传统音乐文化，不能一味的学习西方音乐而忘乎所以。就要求我们在学习传统音乐文化的同时，也应多接触其他的音乐形式，学习其他音乐中的优点，摒弃不足之处，要实时保持传统音乐文化与西方音乐的均衡性，不能厚此薄彼，只有让传统音乐文化与现代化音乐相结合，才可以使传统音乐文化得到更好的传承和发扬。
三、声乐教学中与传统音乐文化的情感相结合
我国是由56个民族组成的，地域辽阔，各个民族之间都有着自身独特的民族风俗、文化以及语言等。当然，也正是有了这些多样化风俗、语言、文化的相融合，才使我国的传统音乐文化更具丰富性和多样性，不仅音乐形式多种多样，情感表现也是变化多端。所以，就应在进行高职声乐教学时，让学生先了解不同民族的特色，风格，学会对不同情感的把握。如：在学习声乐情感表达这一内容时，老师可以让学生先聆听我国民族风的歌曲，让他们感受民族的情感，之后让学生浅谈以下自身所体会到的情感，尝试性的将美声与我国的民族声音相融合，这样学生就会体会到美声与我国传统音乐存在的不同，让学生更加的了解传统音乐文化。而且通过这样的学习，学生的音质、音色不仅会得到很好的锻炼，而且还有助于学生创新意识的提高，使学生可以创造出自己独特的音乐风味。
四、培养学生的感知和表达能力
由于高质音乐院校的学生水平、素质处于不均衡的状态，且在自身的修养、能力以及审美等方面也大不相同，所以对民族声乐艺术的感知能力差异也相对较大。所以，就要求老师在完成对民族音乐的欣赏后，应通过小组讨论的方式，让学生对其进行全面的探讨和交流，从曲风、情感、演唱特点等多方面进行探讨，让学生对其有全面的了解。之后在通过让学生表演，以此来加深学生对民族音乐的理解，并且在表演后让学生进行赏析和评判，从而增强学生的欣赏能力和感知能力。如：在学习声乐艺术的情感表达这一内容时，老师要将学生分成若干个小组，然后在让每组的成员欣赏完民族歌曲后来阐述自己的见解和感受，并让他们以表演的形式体现出来，在表演时学生就会让自己尽可能的融入到民族音乐当中，表演后老师要对学生的优点和不足进行评判，对存在缺陷的地方要及时进行纠正，处理好的地方要进行表扬，这样学生就会逐渐的了解和掌握民族音乐的节奏、速度、音色，从而帮助学生提高自身的音乐感知能力和表现能力，全面的提升自己。
五、采用现代化的方法将传统音乐文化融入到高职声乐教学中
随着时代的不断发展，科学技术的不断进步，也让我们的教学得到了技术的支持，因此在高职声乐教学当中我们也应积极的引入一些现代化的技术或方法，选取一些与教材相适应的音乐原唱，将民族音乐融入到课堂当中，让学生通过听、看去体会民族风情的原声音乐，感受民族音乐带给我们的快乐和魅力。如：老师可以利用多媒体将提前找好的民族音乐的资源以小视频的形式展现出来，民族歌曲常常伴有民族的舞蹈、穿着，让学生通过听、看的方式，了解异域民族风情，体会民族音乐的美感，从而让自身可以更好的了解和掌握民族音乐文化，将其与声乐相结合，创造出属于自己的音乐风格。
参考文献：
[1]王丽.高职声乐教学引入传统音乐文化的研究[J].艺术评鉴，（13）:136-137+135.
[2]彭莹.高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J].宿州教育学院学报，2016（04）:154-155.
[3]文婷婷.高职声乐教学引入传统音乐文化的分析[J].中国培训，2016（08）:146-147.
[4]辜小飞.传统音乐文化与高校声乐教学脱节的原因及其融入策略[J].黄河之声，2016（09）:37-38.
[5]李晓贰.声乐教学中传统音乐文化的融入[J].当代音乐，2016（03）:12-18.
篇10：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：为了更好促进我国高职院校学前教育专业声乐课程教学水平的提高，促进我国高职院校学前教育专业的健康发展；笔者结合工作实际，专门探讨了高职院校学前教育专业声乐教学方法问题，并探索性提出了有效的声乐教学方法改进策略与建议。
关键词：高职院校；学前教育专业；声乐教学
声乐课程是学前教育专业课程的重要组成部分，其基于学前教育专业学生要掌握与具备一定声乐演唱知识、能力目标而开设，学生的声乐理论水平、演唱能力等深深的影响着其后续的教学工作，进而影响到儿童的健康成长。就当前我国学前教育专业声乐教学来说，基本上都是“集体教学”方式，与音乐专业学生相比，学前教育专业学生的数量更多、声乐理论基础及演唱能力等更差，要想提高学前教育专业学生的声乐理论、演唱水平，必须从改进教学方法入手；为此，笔者结合长期从事学前教育专业声乐教学工作的实际，谈谈对改进声乐教学方法的体会。
一、开展正式声乐教学前，与学生充分交流，全面了解学生
开展正式的声乐教学前，是声乐教学比较关键的一个阶段，其具有“自由”、“期待”两个主要特点；对于“自由”特点，主要体现在教师与学生都是处在“教学”之外，不论是学生还是教师都相对“自由”一些，没有教学中的那种“紧张”心理或者氛围绕，教师、学生之间可以进行更为轻松的交流，这样可以了解到学生内心的真实想法、真实需求及真实能力；对于“期待”特点，主要体现在教师、学生之间之前都不是很了解，都“期待”深入了解对方，教师可以深入了解学生相关的“声乐条件”，如身体状况、乐理知识、视唱练耳水平等，而学生则可以深入了解教师的学历背景、教学能力教学设施、教学条件及所要开设声乐课程情况等。总之，在开展正式的声乐教学前，教师与学生之前有必要进行专门、深入的交流，为后续声乐教学开展奠定良好基础。
二、培养学生浓厚兴趣与良好习惯，引导学生进入声乐殿堂
学生良好的声乐理论知识水平、高超的声乐演唱能力，不是在一朝一夕就可以掌握、形成的，其需要日久天长的积累，这就要求学生一要有对声乐课程浓厚的学习兴趣，二要有良好的声乐学习习惯，然后在二者共同影响下，学生必能进入美妙的声乐殿堂。对于学生声乐学习兴趣的培养，教师在向学生传授声乐理论与演唱知识时，要先想方设法吸引学生的注意，在激发学生好奇心、满足学生好奇心、再激发学生好奇心、再满足学生好奇心的“循环”中，逐步培养起学生学习声乐的兴趣，这与教师渊博的知识、风趣的语言、良好的形象、美妙的亲和力是分不开的；对于学生良好声乐学习习惯的培养，虽然习惯的养成很难、很痛苦，但一定要求学生坚持，如每天半小时至一个小时的呼吸、微发声、咬字吐词和哼唱歌曲等练习，学生良好声乐学习习惯一旦养成，其也就会自动进入到了专注、忘我的声乐学习境界。
三、因材施教，有针对性的、循序渐进的开展声乐基础训练
第一，坚持歌唱姿势训练；对于声乐演唱来说，歌唱姿势同样重要，声乐教师在给学生第一次上声乐课时，一定要强调、讲解歌唱姿势问题，在第一堂课中就要求学生要能够“良好站立”，如身体自然站立、胸部自然挺起，头摆正、脖子不能歪曲等。第二，科学进行发声训练；声乐是一门典型的歌唱艺术，其通过声音来表达人类情感，即科学发声是声乐演唱的基础，要想学好声乐，发声训练是基础；首先，让学生学会正确呼吸，在使学生充分了解人体发声器官基本工作原理基础上，保证学生掌握正确的吸气、呼气方法；其次，让学生正确的开喉，重点使学生掌握声带与气息之间的平衡感和开喉的适度感，以及掌握正确的开喉练习方法；第三，让学生正确认识共鸣，声乐演唱中的“共鸣”主要是指人体对发声产生的共鸣，要求学生对“共鸣”要有一个正确认识，同时掌握对共鸣腔体的运用方法；第四，掌握正确的发声练习路子，其是学生学习声乐的关键环节，是一种典型的技术训练过程，也是打好声乐演唱基本功的重要与有效途径。
四、重视语言在声乐演唱中作用，加强咬字、吐字语言训练
声乐演唱是一门高雅的、音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐演唱的基础，也是人们表达、获取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字对于声乐演唱来说意义重大，可以说一切声乐演唱技法训练都是围绕语言中心展开的。因为语言是产生声乐演唱优美旋律的主要依据，通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合刻画出特有的音乐形象及产生预期音响效果。为此，也要求声乐演唱要字正腔圆、声情并茂，这就使正确掌握咬字、吐字发音成为学前教育专业学生必须要掌握的声乐演唱技能。为了使学生更好的掌握咬字、吐字发生，教师在授课时一定要结合歌曲演唱进行，引导学生注意不同咬字、吐字发音所表达的不同艺术效果。
五、专门引导学生对歌曲进行艺术处理，提高声乐演唱水平
专门引导学生对歌曲进行艺术处理，是学前教育专业声乐教学中提高学生声乐演唱水平的重要与有效手段；可以理解为我们平时所说的二度创作。要想使学生能够成功的对歌曲进行艺术处理，首先要求学生要全面的了解、熟悉作品，熟悉歌词、熟悉乐谱、熟悉歌曲所表达的情感，甚于是歌曲作品的创作背景，只有对歌曲作品有了“深入骨髓”的了解，才有可能成功的对其进行艺术处理；其次，对歌曲进行艺术处理，不仅体现在对其乐谱、旋律等的更改上，还体现在对其所要表达内容、情感的改进上，可以考虑将自己的生活内容、情感等融入其中，再通过字正腔圆、声情并茂、忘我演唱等表现出来，进而产生一种新的声乐艺术效果。
[参考文献]
[1]赵芳.基于合作学习的高职学前教育专业声乐教学实践[D].河北师范大学,2016.
[2]郭敏.浅析高职学前教育专业声乐教学存在的问题及对策[J].大众文艺,,01.
[3]刘江虹.高职院校学前教育专业声乐教学的问题及对策研究[J].黄河之声,,11.
篇11：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：现阶段，高校声乐教学作为我国高等教育中的重要组成部分担负着培养我国未来声乐人技能的重要使命，高校声乐教学的教学质量会密切的影响到我国未来声乐事业的发展方向。但是就目前来说，在我国高校的声乐教学中普遍存在着教学方式落后、教学模式单一等问题，高校声乐教学现状不容乐观。为了有效地促进高校声乐教学的健康发展，培养出更多的高质量的声乐人才，所以各高校必须要采取一定的措施来推动高校声乐教学的改革和创新。
关键词：高校声乐；声乐教学；创新路径
当前，在我国改革开放不断深入的同时，我国对声乐人才的需要量也不断地变大，且对声乐人才的专业技能和综合素质等也提出了更高的要求。作为国家培养声乐人才的重要场所，高校在进行声乐教学时要勇于承担为国家培养出高质量的声乐人才的责任。所以，高校在进行声乐教学时要克服难题，加强对声乐教学的改革和创新力度，重视学生们的表演能力和演唱能力，促进学生们的全面发展，从而为我国培养出更多的高质量的全面的声乐人才。
一、高校声乐教学创新的意义
当前高校声乐的教学效果及教学方法会对学生们学习声乐的积极性产生直接的影响，而高校声乐教学质量也是评价高校音乐教学的重要指标。但是由于目前我国各高校在进行声乐教学时存在着较多的问题，导致了我国的声乐艺术发展难以得到有效地提升。虽然在高校声乐教学中教师的质量、数量、教学水平等因素很重要，但是音乐教学设施及教学设备也同样重要，而部分高校的教学设施不完善使得我国的声乐教学事业难以得到进一步的发展。多种因素的共同影响限制了我国声乐教学事业的进一步发展，所以我国高校在进行声乐教学创新刻不容缓。对声乐教学进行创新不仅可以更好地满足时代发展的需求，同时也能我国培养出更多的新时期的多元化的全面发展的人才。
二、当前我国高校在声乐教学中存在的问题
（一）教学模式及声乐课程设置不合理
高校声乐教学的教学模式主要是指高校声乐教师在教学时采取的一系列有利促进学生们学习的教学内容和教学形式的整体。高校声乐老师在进行讲课时要结合自己实际要讲授的知识来制定相应的声乐教学模式。但是目前大多数的声乐教师在讲课时教学模式比较单一，针对性不强，不能有效地激发学生们的学习兴趣。此外，目前我国的高校声乐课程主要有声乐理论知识课程、视练唱耳课及声乐技能课等课程，高校的设置声乐课程时忽略了声乐实践课程的重要性，导致学生们在学习时缺乏创造能力和主动精神。
（二）教学定位不准确
高校在进行声乐教学时认为声乐教学就是培养学生们的演唱和表演能力，这就是对声乐教学认识不全面不准确。声乐教学不单单是培养学生们的表演与演唱能力，更重要的是培养学生们的情感价值与审美价值。没有感情的声乐表演是不具备任何生命力的。但是当前大部分的声乐教师在教学时过分的强调声乐的表演价值，使得学生们在学习的过程中出现偏差，学习效果难以得到提升。
（三）声乐教学缺乏特点
目前，我国的高校主要分为专业的声乐高校及普通院校。专业的声乐院校在进行声乐教学时会更加的重视学生们的实践能力，但是普通高校由于扩招导致自身的教学缺乏特点，盲目的模仿专业声乐院校的教学模式，忽视协调对学生专业能力提高及综合能力提高二者之间的关系，从而导致高校声乐教学质量存在很大的问题。
三、高校声乐教学的创新路径
（一）因材施教，变革传统的教学模式
高校在进行声乐教学时要从声乐教学的任务、内容及最终目的出发，声乐教师要针对不同学生们的素质和条件选取不同的教学方法，因材施教，选取与学生情况相适应的教学手段、教学方法和教学内容，从而尽可能的激发学生们的学习声乐的潜能及兴趣。与传统的教学方法向比较，多元化的教学方法不但能丰富学生们的课堂学习内容，同时也能充分的激发学生们学习的积极性，进而提高高校声乐教学的教学质量。
（二）重视学生们学习的主体地位
著名声乐大师沈湘认为声乐教学，教师和学生是一种合作的关系，学生学习的成功与否决定了教师们教学的成败。所以，高校声乐教学的过程应该是教师和学生们相互实践相互合作的过程，教师和学生之间的默契程度加强，学生们学习过程也就越简单。高校教师在进行声乐教学时，作品赏析、声乐技巧、作品表演等多环节都离不开学生们的主管能动性。所以教师要充分扥利用声乐教学的这一特性，充分的发挥学生们在学习中的主体地位，加强与学生们的沟通和交流。
（三）围绕着优秀作品，培养学生们的组织能力和审美能力
声乐表演是一门艺术，是一项集作者情感与美为一体的艺术，这要求学生们在进行声乐表演时不仅可能给展现声乐的艺术美，同时也要流露出作者的真实情感。所以高校教师在进行声乐教学时不仅要指引学生们掌握一些表演技巧，同时也要加强学生们在歌唱共鸣、歌唱呼吸等基本功的学习。除此之外，教师也要加强对学生审美观的教育与培养，引导学生们树立正确的价值观和人生观。声乐教师在教学时要始终围绕着优秀作品，分析它表达的理念、创作的背景等多方面，与学生们形成有效地互动交流，从而激发学生们的学习声乐的积极性。
四、结语
总而言之，高校在进行声乐教学时要在秉持探索、创新、实践理念的基础上不断地加快自身的改革创新步伐。这不仅是时代发展的要求，也是我国全面实施素质教育的要求，更是促进学生们全面和谐发展的要求。所以我们在创新高校声乐教学时不能急于求成，而是要循序渐进，以科学的方法、积极的热情来探索高校声乐的创新途径。
[参考文献]
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篇12：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：随着我国经济的快速发展，国民生活水平逐步提高。因此，对艺术的欣赏力也逐渐提高。近年来，我国高等艺术院校逐年增多，所招收的学生也越来越多。因此为了适应目前音乐市场的需求。学校一直致力于对声乐教学的培养。传统的声乐教学课程所采取的教学模式是一对一进行教学。而随着高校招生的增多。一对一进行教学的方式已经无法满足目前的招生现状。因此，学校开始致力于培养学生在会学的同时，还要会教。进行学生间的互相教授。从而减少教学压力。艺术表现力是声乐教学中的教学重点。一场好的音乐表演，注重的是靠演员的艺术表现力去打动，感染观众。因此，对学生进行声乐教学时，不仅要对学生的声音进行培养，同时也要注重培养学生的情感代入，培养其丰富的艺术表现力。
关键词：高校声乐；声乐教学；艺术表现力；代入式表演
随着近年来国民生活水平的不断提高，国民对音乐的欣赏力也在逐年增高。因此我国越来越重视对高校学生的声乐培养。声乐教学注重对学生的发音，气息的培养。而往往会忽视对学生的艺术表现力的培养。随着目前艺术院校的不断扩招，学习声乐的学生也越来越多。而音乐市场对学生的需求量却不高。因此，培养高质量的音乐人才成为了各高等艺术院校的教学理念。那么如何培养高质量的音乐人才呢？传统的声乐教学往往只侧重于教学中的一个点。在重视对学生进行声音教学的时候，往往会忽视对学生进行艺术理论的教学。重视对学生进行艺术理论教学的时候，往往会会忽视对学生进行实践的教学。声乐教学一般只注重对学生的进行声乐技能的训练，而忽视对学生进行情感性训练。因此，导致学生在舞蹈上唱歌，往往只能做到空洞无物的演唱，不能讲情感代入到演唱中。导致观众也无法融入到歌声中。因此，近年来，我国高等艺术院校开始重视对学生艺术表现力的培养。本文针对目前高校声乐教学现状，浅析了声乐教学中，对学生艺术表现力的培养。
一、高校声乐教学现状
声乐教学是高校音乐教学中的一项重要的基础课，其课程一般会教授学生基本的声乐理论和唱歌技巧。同时教授学生如何发声，以及对气息的运用。因此，在高校音乐教学中，声乐教学有着至关重要的地位。声乐教学的基础是教授学生对音乐作品进行基础分析，分析其中蕴含的音乐技巧，同时再结合所学习的声乐理论。通过专业理论与实际作品相结合的方式，提高学生对声乐知识的掌握。声乐教学一直强调百花齐放的教学理念，对于不同流派，不同国家的音乐作品统一进行分析。组织学生按照音乐的不同流派，组成互动交流小组，小组间互相进行音乐学术上的交流，探讨。从而增强学生对不同流派的音乐理论及欣赏力的掌握。音乐教学中进行选材的教学作品通常都是极具代表性的`音乐作品。其思想性和艺术价值都相对较高。因此，声乐教学中，对教学作品的选材十分严格。除此之外，声乐教学十分注重学生对唱歌技巧的训练，通常会在课堂上，将理论与实践相结合，让学生通过学习到的技巧理论，来进行实践训练。培养学生对声乐技巧的使用能力。声乐教学课程一般分为一对一教学课程，集体教学课程，小组教学课程等。学生可以自主根据自身能力进行选择。实现循序渐进，因材施教的教学理念。
二、学生艺术表现力的培养
在传统的声乐教学中，教学重点大多集中于对学生的音乐基本知识的教授或学生音乐技巧的实践。而缺少对学生进行音乐情感的培养。因此，导致很多学生在进行音乐表演时，缺少丰富的艺术表现力，导致其表演空洞无物，不能受到观众的喜爱。缺少情感代入的表演一般空有音乐技巧，观众很难在欣赏时被代入进作品中。因此，近年来，高校越来越重视对学生进行艺术表现力的培养。空有技巧的音声对于好的音乐来讲是远远不够的。我们需要做到将声音，文字和情感融合在一起。这也是我们对声乐的最高要求。因此，在教学过程中，我们常常将作品分为若干个小节去演唱，培养学生将情感代入到演唱中。久而久之，学生就会将情感与文字自然的结合起来，演唱出声情并茂的音乐作品。在进行分段练习的同时，还需要让学生了解作品背景，和作品中所要表达出的情感，将自己置身于音乐作品中，将代入进作品情感中。从而使表演更具有艺术表现力。
三、结语
随着我国艺术院校的不断扩招，其每年的毕业生已经远远超过了音乐市场的需要。因此，各大高校开始注重培养高质量的音乐人才。声乐课程作为音乐教学的基础课程，同时也是核心教学课程。传统的声乐教学课程多数只注重对学生进行音乐基础知识的培训和唱歌技巧的训练，而忽视对学生进行音乐情感的培养。造成很多学生在进行音乐表演时，空有音乐技巧，而缺少情感代入。导致其表演不能打动观众。因此，培养学生的艺术表现力是高校声乐教学的关键。在进行作品演唱前，我们需要先对作品的背景，作品所要表达出的情感进行分析，将自己作为作品中的主人公，将情感充分的代入进音乐作品中。只有将情感与文字，音乐融合在一起，才能表演出高质量的音乐作品。
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篇13：高职院校声乐教学培养分析论文
摘要：伴随着素质教育改革的加深，审美教育逐渐为人们所关注。高校声乐教学具有十分重要的地位，声乐教学不但能够帮助学生学习声乐技能，更能提升学生的审美水平。而在声乐教学中。若想体现声乐教学的价值，则必须加强培养学生的审美能力。因此，高校进行声乐教学必须与审美教育相结合，在声乐教学中渗透审美教育。
关键词：高校；审美教育；声乐教学
声乐是艺术表演的一个重要组成部分，声乐主要是以声音的形式来再现生活中的情境，通过声乐还能充分抒发歌唱者内心的真实情感。声乐演唱主要就是将舞台表演、声乐技巧及个人心理融合起来进行再创造。而进行再创造则需要创造者有一定的审美能力，审美水平对于再创造是极其重要的，无论是从提升学生综合能力的角度还是从声乐发展角度来说，审美教育都具有非常重要的意义。因此，声乐教学中必须进行一定的审美教育的渗透，高校声乐教师在进行声乐教学时要重视这一点。
一、教学过程增强艺术感染力
对于任何阶段的学校教育来说，教学过程中都需要教师与学生双方进行互动，从音乐教学的角度而言，声乐具有特别强烈的情感性，其中也蕴含着非常浓厚的感情色彩。因此，应充分重视情感在高校声乐教学中的桥梁作用，继而提升学生的审美水平。在日常的声乐教学课堂上，教师应该认识到音乐教学的特殊性及其重要意义，让学生在欣赏音乐作品时首要把握的影视作品中所蕴含的情感，这样还可以使课堂环境更宽松自然。另外，在进行声乐教学时，教师还可以用教师范唱或者是通过优美的音乐演奏及其生动形象的讲解分析来充分激发学生内心的真情实感，通过这些方式来充分激发学生的声乐学习兴趣。除此之外，教师还可以与学生交流对于作品所要表达的情感的自身的理解和体验，这样不但可以拉近师生之间的局里，还能让学生与老师之间产生充分的共鸣，帮助学生更快地掌握教学内容。总而言之，教师在日常的教学过程中，不应太过拘谨或者是对学生表现的太过严格，这样才能使师生之间进行充分的审美交流，渗透审美教育，进而提升学生的审美水平。
二、提升声乐教师专业方面的技巧
人们的审美观念是随着时代的发展而不断变化的，不同时期的人们有着不同的审美观点。目前一些高校里的声乐教师的审美观念不能做到与时俱进，在教学方面的观念和技巧也不能紧跟时代的步伐，这样必然不会产生良好的教学效果。因此，在这样的背景之下，高校声乐教师必须不断提高自己的专业技巧，增强自己的专业理论水平。如果有机会，要积极参加相关方面的培训和进修，使自己的专业技巧更加熟练，使自己的理论基础更加扎实，在此基础之上，不断提升自己的演唱水准。此外，教师可以掌握一定的嗓音控制这一演唱技巧，以美妙的声音为载体更加生动优美地表达思想感情，让学生充分感受音乐美。教师还可以将这种技巧传授给学生，让学生认识到声音是声乐的核心。帮助学生学习真正的发音方法，让他们自己探索怎样发音才能将音乐所蕴含的内涵和要表达的情感展现的淋漓尽致，增强学生的声音审美意识，通过这种方式在声乐教学中进行审美教育的渗透。高校声乐教师还应该不断探寻声音规律与情感表达的最佳结合方式，不断引导学生的审美感受。一个声乐教师的教学水平能充分展现自身的审美水平，因此，高校声乐教师应该不断提升自己的专业技巧。
三、通过音乐表演来升华审美教育
观众对音乐这种艺术的认可主要是通过观看音乐表演等活动形式来增强的，从一定角度来看，音乐若想长久地存在和发展主要就是依靠表演形式。而从表演艺术的角度来看，教学中尤其应该重视的便是声乐技巧和实践水平。审美教育与实践水平的高低和对技巧掌握的熟练程度有着非常密切的关系，同时审美教育也与学生耳朵综合素质关系密切。因此，教师在进行声乐教学过程中应注重结合生活实际，有目的性地知道教学，进而使学生的音乐表演更加完美，以此来升华审美教育。例如，在声乐教学过程中，为了进一步升华审美教育，教师可以在音乐表演开始前对学生进行详尽的指导，帮助学生搜集将要表演的作品的各种信息，然后对这些信息理解透彻，最后整合一切有效信息，在进行音乐表演时更生动的展现音乐作品的内涵，表达其中蕴含的情感。通过这些升段，不仅能提升学生的审美水平，还能强化学生的鉴赏水平。为了达到这一目标，高校声乐教师应积极开展一些具有开放性的表演或者其它教学活动，不能局限于几部音乐作品或者是单纯地提升技巧上，让学生去接触足够多的声乐作品，进而打造一个更好地服务于渗透审美教育的载体，使学生在感受美的同时传播美，以此来提升学生的审美水平。如前所述，声乐教学是音乐教育的一个重要组成部分，它不但能够实现音乐教育还能促进审美教育。高校声乐教师应该充分认识到在声乐教学过程中渗透审美教育的重要意义及其必要性，紧跟时代的发展，不断响应教学改革的要求，将日常教学活动与审美教育相结合，开阔学生的视野，使学生的精神世界更加丰富多彩，进而提升学生的审美水平。审美教育对于生活和工作有着共同的意义，审美教育的渗透能够提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，教学相长，也可以提升教师的教学水平，在高校声乐教学中应尤其注重审美教育的渗透。
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篇14：高职院校音乐教学模式分析论文
高职院校音乐教学模式分析论文
一、引言
高职院校音乐教学是中国高等教育的重要组成部分，也是高职院校素质教育不可或缺的内容。近年来，随着社会经济和科技的发展，中国高等教育教学模式和理念和不断更新，对高职院校音乐教学模式、理念和教学方法也提出了更高的要求。但是目前中国大多高职院校音乐教学中仍然存在诸多问题，多数音乐教育工作者往往只是流于形式，对学生专业知识的培养液比较注重，很难达到开展音乐教学课程的目的，对于学生气质和个人修养的提升作用也不甚理想。因此教育工作者应当积极探讨全新的高职院校音乐教学模式的改革方向和策略，对改善教学成效具有至关重要的作用和意义。
二、高职院校音乐教学的意义
当前高职院校音乐教学课程的开展作用和意义研究较为深入，其中最为明显的当属对学生综合素质的提升作用和对院校社会形象的改善作用。在高职院校教学中开展音乐教育可能能够同时促进学生道德、文化、素质以及心理等多方面的发展和提升，对于个人修养也有良好的改善作用。研究显示，[1]音乐素养能够促使高职院校学生创造力和想象力的提升，还可改善大脑思维的灵敏性和发散性，从而达到提升学生个人素养、促使其各方面综合发展的目的。另一方面，高职院校音乐教育对学校的社会形象改善作用显著。作为向社会输送高技术、综合能力强的人才的基本平台，高职院校承担着培养全面发展型人才的重要作用。而开展音乐教育不仅能够增强高职院校的竞争力，还可提升其社会形象及影响力，进而达到改善学生音乐知识和文化素养的目的.。
三、高职院校音乐教学中存在的问题
尽管高职院校音乐教学课程的开展具有至关重要的意义，但是当前仍然存在很多问题，其中最为明显的问题有教学方法不明确、教学思想陈旧、教学目标不明确等。第一，教学方法不明确。教学方法不明确是高职院校音乐教学中最为常见的问题之一。现阶段高职院校的音乐教学模式仅仅是采用既往的填鸭式的教学方法，但是并不符合自身的发展需求和院校特色。大多高职院校均存在此类问题，对于如何有效地开展音乐教学的研究尚浅，缺乏深入的、系统化的认知。另外，不同高职院校音乐教学中的任务和目标并不能照抄照搬，从而导致教学方法不够明确，且教学模式陈旧，难以真正满意高职院校学生音乐教育的实际需求。第二，教学思想陈旧。教学思想陈旧是另一项比较常见的问题。对于大多数高职院校教师以及学生而言，均不够重视非本专业意外的课程内容。大多数高职院校学生和教师均认为音乐教学与其应当掌握的专业理论知识和操作技能并无明显关联，而学好音乐课程对于自身专业成绩的提升并无明显影响，甚至会浪费自身专业学习的时间。[2]因而大多数高职院校学生和教师均忽略了音乐教学的重要性。由此可知，陈旧的教学思想对于高职院校音乐教学的顺利开展无疑是一项重大的阻碍，亟待解决。第三，教学目标不明确。教学目标不明确对高职院校音乐教学的成效可产生严重的不良影响。目前仍然存在较多高职院校音乐教学采用常规的教学模式的现象，在设置教学目标时只是随意敷衍，甚至很难考虑到学生真正的音乐学习需求。然而，教学目标不明确也会在另一方面影响高职院校学生音乐学习的积极性和主动性。
四、高职院校音乐教学模式改革策略
正因为高职院校音乐教学中存在上述问题，因此急需对其教学模式进行改革才能达到理想的成效。以下是针对某高职院校音乐教学模式改革的实践经验总结，以飨读者。第一，引入竞赛教学模式。竞赛教学模式在高职院校音乐教育中引入的根本目的在于不断改进教学质量、不断提升教育成效。首先是开展教师和教师之间的竞赛教学，请学生对最喜爱的教师进行评选，不断提升教师的教学技能水平。其次是开展学生和学生之间的竞赛学习，在音乐教学过程中护理学生良性竞争，从而不断提高学习成效，达到改善教学质量的目的。第二，引入音乐欣赏模式。将音乐欣赏模式引入高职院校音乐教学中可以在无形中提升学生音乐美感，对节奏以及旋律的控制和感悟能力也随之不断提升。如在欣赏《感恩的心》乐曲的同时可以配上感恩父母、感恩爱人、感恩世界等主题的图片；在欣赏《命运交响曲》时可以配上抗洪救灾、地震等相关视频，使学生在欣赏旋律的同时更为深刻地理解乐曲的内涵，可显著提升其精神境界。第三，突出特长培养。突出特长培养在高职院校教学模式改革中具体的实施策略为：其一，根据不同学生音乐学习的兴趣和音乐基础进行分层级指导，对于学习兴趣浓厚、音乐基础较强的学生可教授高水平的知识和技能，否则给予基础的知识和技能指导；其二，建立完善的特长培养教学模式制度，首先通过完善考核制度和思想教育使学生意识到音乐教育的重要性，然后根据考核结果实施突出特长培养教学模式。
五、结束语
综上所述，经上述分析可知，高职院校音乐教育工作者首先必须意识到音乐教育对学生和院校的积极意义才能明确对当前音乐教学中的不足之处进行深入挖掘的重要性，也才能主动地对音乐教学模式不断进行改革和创新，更为符合高职院校学生音乐学习的需求。此外，高职院校音乐教育工作者也应当在工作过程中不断创新、积极探索，才能达到培养高素质的综合性人才的最终目标。
参考文献：
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篇15：高职院校教学管理制度优化分析论文
高职院校的管理制度属于高职院校的重要组成部分，在一定程度上直接决定了高职院校的未来发展。因此，高职院校必须重视高职教学管理制度的定位内容。不同于普通大学的管理，高职学院存在一定的特殊性。从培养人才目标角度出发，普通大学重视培养学术性人才、实用型人才、应用型人才等，培养目标具有多元化的特点。相比于高职学院的学生，大多数普通大学的学生分数成绩更好，更遵守纪律，管理更为方便。在普通大学的管理过程中，可以充分培养学生的学习自主性，使学生德智体美劳全面发展；高职院校的培养目标较为单一，培养方向偏向技术型人才，同时，大多数高职学生分数成绩不高，纪律性不高，综合素质不高，高职院校必须充分重视我国涉及高职院校的有关制度规范，结合本校的特征进行高职教学管理制度的定位，这些特征主要包括：院校类型、培养目标、学科分类、院校风气、高职院校的设备设施、教师的综合素质等。
2高职教学管理制度的基本内容
高职院校通过建立良好的管理制度，可以有序组织教师的教学活动，保障学生的正常教学课程，使高职院校的各项条例能够正常实施，不断提高高职院校管理制度工作的效率，从而保障技术型人才的培养。因此，高职院校的良好教学制度直接关系到高职院校的未来发展，在建立教学管理制度的过程中，高职院校可以参考以下几个方面。首先，从学校管理的角度出发，高职院校必须重视教学管理制度的综合性，即考虑到教学管理制度各项条例的紧密性、逻辑性，通过各项条例的有序秩序，保障各项条例充分发挥其作用，从而促进整个教学管理制度的发展。高职院校在制定教学管理制度条例的过程中，必须保障各项条例可行性强，必须明确定义，不能设置模糊的条例，容易使教师、学生、工作人员错误理解条例含义，导致教学管理活动出现无序现象。高职院校在建立教学管理制度的过程中，必须充分考虑制度条例的运行效果，保障高职院校教学管理活动可以高效工作。从管理教师的层面出发，教师作为高职院校的主要知识传播者，对高职院校学生的未来发展具有重要意义，良好的`教学管理制度可以提高教师的工作效率，提高教师的工作积极性，从而促进学生的技能型发展，为高职院校树立良好的形象，提高高职院校的知名度。因此，高职院校教学管理制度在制定过程中，必须充分重视教师地位。在建立过程中，要求教师坚持教师的权利与义务，使教师明确职业道德规范，从而更好地投入教学活动中。近年来，在素质教育的背景下，我国的教学课程中，提出了“以人为本”的概念，高职院校必须重视“以人为本”的定义，在教学活动中，将高职学生视为主体地位，尊重高职学生的人格，坚持以表扬为主、以鼓励为辅的教学策略，不断提高高职学生的学习积极性，提高高职学生的综合素质，从而促进高职学生的全面发展。另外，有效检测学生技术水平的主要方法为考试，高职院校通过组织日常的考试活动，便于教师及时了解学生的学习情况，从而便于教师后期的教学活动，教师在后期教学过程中，可以有针对性对进行课程教学，有效提高了教学效率，提升教师的教学质量。涉及学生考核制定的内容主要包括：考试制度、学生学习管理制度、学生出勤制度等，这些条例的制定，在很大程度上可以提高学生的自律性，引起学生对课程学习的重视，提高学生的学习积极性。近年来，很多高职学院出勤率低，导致高职院校校风下降，影响教师的上课情绪，同时不利于学生的未来发展。因此，制度有关学生出勤率的条例，可以提高学生的出勤率，增加教师的教学责任感。从高职院校的硬件设施角度出发，高职院校的人才培养目标以技能型人才为主，因此，高职学生在学习的过程中，重点内容偏向实践技术方面。为了提高高职学生的综合素质，提升高职学生的操作能力，高职院校必须保障设备设施的建设，通过国家资助、企业筹资、院校合作建设等多种方法，不断提高高职院校的设备设施质量，满足学生实践操作的需要，从而为社会培养高素质技术型人才。
篇16：高职院校教学管理制度优化分析论文
高职院校教学管理制度在制定过程中，必须保障各项条例的科学性、规范性、有序性，符合高职院校正常的发展规律，切记不能急功近利，否则容易起到事倍功半的反作用。各院系部门作为高职院校的组成内容，通过充分发挥各院系的作用，可以保障高职院校的综合发展。高职院校通过对资源进行有效分配，保障部门之间能够各司其职，落实好自身部门的工作，因此，高职院校在给各部门分配任务的过程中，必须重视资源分配的有序性与合理性，例如：财务部门专门负责与高职院校有关的一切经济活动、教学课程部门专门负责监管与教师有关的一切教学活动、学生发展部门专门进行协调与学生能力发展的一切技术活动等。高职院校教学管理活动属于一项综合性的活动，内容涵盖了高职院校的日常管理活动，包括学生培养目标活动、教师教学活动、院校合作活动等，对高职院校的发展具有重要的指导意义。高职院校教学管理活动在制定过程中，必须保障内容的精简度，便于教师、学生记忆。综上所述，高职院校在建立教学管理制度过程中，必须结合高职院校的实际情况，充分利用高职院校的校园资源，对传统的制度条例进行改进创新，提高高职院校的运行效率，从而推进高职院校的良好发展。
参考文献
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