以下是小编为大家收集的中学生艺术的终结读书笔记，本文共16篇，希望能够帮助到大家。
篇1：中学生艺术的终结读书笔记
我上早班，总是能早早醒来，周末也一样。便用最舒服的姿势躺在床上继续读手头的这本书。我正在读的部分“六十七个词”是昆德拉为自己的小说编写的词典。有几个词汇格外喜欢和有感觉。
【采访】一、采访者只对你提一些他所感兴趣的问题，而你对这些问题毫无兴趣;二、在你的回答中，他只采用他觉得合适的;三、他用他的语言、他的思维方式来诠释你的回答。(O(∩_∩)O哈!这段话有助于我今后要警惕媒体对我认识和思考的干扰。)
【沉思】小说家有三种基本可能性：讲述一个故事(菲尔丁)，描写一个故事(福楼拜)，思考一个故事(穆齐尔)。(根据这样的分类，卡夫卡、米兰昆德拉当然是属于思考故事的人。根据巴金的代表作《家》《春》《秋》，他大概应该归属于讲一个故事。托尔斯泰显然属于描写故事的人。当然有些人介于两者或这三者之间。这显然是一种有趣的分类，一种根据语言艺术的分类。)
【重复】纳博科夫指出，《在安娜卡列尼娜》的开头，在俄语原文中，有六个句子“房子”这个词出现了八次，这一重复是作者故意使用的文学手段。”我本人(昆德拉)反对同义词这个概念：每一个词都有它特有的含义，从语义上说，它是不可替代的。帕斯卡说过“当一段文字中出现了重复的字词，尝试着去修改却发现它们是那样恰当，一旦改动，文字的意思就会改变，那就必须将它们留下，那是用词恰当的表示。”词汇丰富本身并非一种价值：在海明威那里，是对词汇的限用，在同一段落中对同一些词的使用，才使他的风格具有了韵律的美感。(我觉得真正的小说家也是语言使用的专家，它们对词义非常敏感，所以对词的使用把握更是异常的小心，以此达到他们想要表达的细微效果。人起初摆弄文字的时候，时不时想炫耀自己手里的词汇，沾沾自喜自己掌握的词汇量，生怕别人不知。有时候甚至将这种初级阶段的习惯保留下来，变成所谓的“风格”。这就像有些女人喜欢浓妆艳抹，其实最好的装束是近乎自然地不为人知。“天然去雕饰”道理都懂，做起来不那么容易。)
【讽刺】谁对，谁错?爱玛包法利是令人无法忍受?还是勇敢而令人感动?那么维特呢?是敏感而高贵?还是一个好斗的多愁善感之人，只爱他自己?越认真地读小说，就越不可能有答案，因为从定义上来说，小说是讽刺的艺术：它的“真理”是隐藏起来，不说的出来的，而且不可以说出来的。(一目了然的爱憎，是中国说唱艺术和戏曲传统剧目的中的一贯使用的表达方式，并和小说创作交织在一起。八个样板戏，更是将这种方式推向极致，并波及到当时的小说创作。而《红楼梦》正是由于它的暧昧性，成为最伟大的中国文学艺术作品。)
篇2：科技进步与电影艺术的发展与终结
科技进步与电影艺术的发展与终结
研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。人们称此为对于电影的终极关怀。然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实――电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。
一
当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论――蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的.阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的八大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度――声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。
此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。
二
电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题
[1] [2] [3] [4]
篇3：媒介改革时期的艺术终结论文
媒介改革时期的艺术终结论文
面对当今世界不断更新的艺术样式，我们不得不做出这样一个思考：艺术是不是如黑格尔所说已经终结了，艺术的任务已经完成，甚或说艺术已经死亡。这的确是令理论家们困惑的问题。而黑格尔所说的艺术终结，理论家们已争前恐后文秘站：地进行了大量的解读，得出的结论却莫衷一是。在当今媒介变革的时代，艺术是不是还能一如既往地存在下去，其职能将发生什么样的变化，这都需要我们站在媒介变革的背景下对其进行解读。
一、概念梳理。
（一）何谓媒介变革？
媒介又称媒体，英文为media，原意是居于中间之物，是传播学的核心概念之一。传播意义上的媒介，是指用以承载并传递信息的物理形式（包括物理材料和技术手段）和通道。传播学“鼻祖”施拉姆认为：“媒介就是插入传播过程之中，用以扩大并延伸信息传递的工具。”[1]（P144）马歇尔？麦克卢汉亦认为，媒介是人体的延伸。譬如，印刷品相当于眼睛的延伸；广播、扩音系统相当于耳朵的延伸；录像机、录音机的信息储存功能，电子计算机的逻辑运算功能相当于人脑部分的延伸等等。[2]（《引言》）一场话剧或音乐会，观众最多不过千人，但媒介的延伸作用，可以把文艺传播范围大大扩展。
从人类生产力发展角度可以将媒介变革划为为三个历史时期。即自然经济时期、商品经济时期、知识经济时期。20世纪四、五十年代开始，人类开始步入知识经济时代，媒介的第三次变革相伴而来。以计算机为核心的信息产业的突飞猛进，使信息量和传播渠道急剧增加，人们受到来自四面八方各种知识和信息的狂轰烂炸，大众媒体网络四通八达，公共传媒通过卫星传输，电子信号畅通、快捷。[3]（P45）当下，我们正处在媒介变革的第三时期，即“我们正处在人类历史上最伟大的一场革命之中，对此再也不能有任何怀疑了。这是一场全球规模的革命，而且，它正在以史无前例的速度扩展。”[4]（《序》）德国美学家沃尔夫冈？韦尔施称我们当今的电子媒体的强大功能为“人工天堂”，声称“依靠电子技术，我们似乎正在不仅同天使，而且同上帝变得平等起来”[5]（P235）“现在我们有了这个网络，于是不必重复深更半夜爬格子，寄编辑，等回音，修改等等复杂的工艺了。想到什么，打开电脑，输入、发送———就OK了。你甚至可以在几分钟之后看到读者给你的回应。”[6]
（二）何谓艺术终结？
19世纪黑格尔将艺术纳入到广阔的实践范围内，深刻地说明艺术的需要源自于人类认识自己的强烈愿望，艺术既是一种实践活动，亦是一种认识活动，是成为满足人的“一种较高的需要，有时甚至是最高的、绝对的需要”[7]（P38）的活动，一种和日常劳动、日常生活同样重要，甚至更重要的活动，而不是“一种可有可无的偶然事件和幻想的游戏”。[7]（P38）人的自由理性、人类心理的自由需要乃是艺术最根本和必然的起源。18，黑格尔在海德堡开始了后来被誉为“西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思”[8]（P300—310）的美学讲演。
在此讲演中，他提出一个振聋发聩的观点：艺术已经走向终结。他说：“就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，它也丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高的地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。”[7]（P15）黑格尔眼里的艺术终结，只是终结了“时代的”艺术，并非“一般的”艺术。换言之，黑格尔是紧密联系时代及艺术实践来感叹其心目中的“经典艺术”的不断衰落乃至消亡，而并非一般意义上的艺术死亡，他并没有给所有的艺术下达死亡通知书。一个多世纪之后，美国学者阿瑟？丹托在《艺术的终结》（即《哲学对艺术的剥夺》）中，重新讨论了黑格尔的命题，直接提出了“艺术终结”是如何成为可能的问题，被称为艺术的“二次终结论”，艺术，作为“一种生存方式已衰老了，结果又会怎样呢？”[9]（P78）
二、媒介变革时代的`艺术终结。
媒介的大变革，促使了艺术界的大变化，各种空前活跃的哲学思想的出现，导致了各种美学思想的迅速更新和空前活跃的美学形式的探索，对于艺术本身的关注成为艺术发展的主流。艺术从口语时代迈入印刷媒介时代，继而向电子媒介时代转型，这构成了艺术“终结”问题的现实语境。在这个语境中，大众传媒的发展导致文学艺术自身质的规定性的变化，科学技术，主要是传播技术，导致艺术的技术理性和人文精神的矛盾化，音乐，绘画，文学等很多都已经数字化了，艺术的对象并不是像自然科学那样是纯客观的，有人们对它的主观建构，所以，媒介变革的时代，摄影艺术，手机文学，网络文学，图像艺术，影视文学，大众文学，广告艺术等等可能会取代创作主体，对传统意义上的艺术定义进行颠覆。什么是艺术，什么是非艺术，艺术与生活是否已变成了一个完全吻合的同心圆？这个问题让达达者们帮你回答，“一切都能成为艺术品”，“每个人都是艺术家”，[10]（P107）人类学家列维？斯特劳斯指出艺术家无需技艺，只要用现成品加以摆设，签上个名，便可待价而沽。由此观之，观念代替了艺术，对艺术观念的思辩代替了艺术理论，任何物件和材料皆可成为艺术品，艺术同装饰、技术、展示、事件等可以同义。
媒介变革对艺术的影响如此之大。它修正着我们的艺术气质和文化精神，进而改变着我们的艺术生产和消费方式。在工业化社会以前，由于信息传播方式、图像技术生产力的低下，以及文化艺术占有方式的局限，美术是一种相对稀缺的资源，它成了少部分人所特有的权力，也是这少部分人欣赏的高级艺术。它在社会中的发展显得如此传统、封闭，譬如要欣赏提香的《西斯廷圣母》或米开朗基罗的《大卫》，就必须亲临梵蒂冈或弗罗伦萨，艺术的传播仅是小圈子内的鉴赏、评价、及私人收藏。当艺术进入机械复制时代以后，传统艺术品那种稀罕、难以接近的状况彻底改变了，现代工业社会以自己的大众传媒优势打破了这种少部分人对文化艺术的占有方式和信息传播方式的局限，艺术发展的封闭性也瞬间被击破。现代印刷技术的发展使形象的复制对艺术形象传播方式的改变产生了极大的影响，而现代工业社会恰恰充分地利用了这一点，大规模地将成批复制的视觉形象输入传播媒介，充斥人们的生活，这样所谓的“高级艺术”也就失去了权威小生。事实是，将媒介变革与艺术终结厘定在一个空间里，本身就是一悖论。布迪厄认为，每个时代的文化都会创造出特定的关于艺术的价值观念，这些观念支配着人们看待艺术品甚至艺术家的看法，他指出：“艺术品及价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰的空间的生产场，信仰的空间通过生产对艺术家创造能力的信仰，来生产作为偶像的艺术品价值。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承认。也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品科学不仅以作品的物质生产而且以作品价值也就是对作品的价值信仰的生产为目标。”[11]（P276）这里，布迪厄实际上是告诉我们，艺术品的价值并不单纯地在于它自身，而在于关于艺术品的价值或信仰的生产。
英国美学家克利夫？贝尔在对艺术特性进行考察时发现，导致艺术独立于其他人类活动的根本特征，就在于所谓的“有意味的形式”。“艺术品中必定存在着某种特性，离开它，艺术品就不能作为艺术品存在；有了它，任何作品至少不会一点价值都没有。这是一种什么性质呢？什么性质存在于一切能唤起我们审美感情的客体之中呢……看来，可做解释的答案只有一个，那就是‘有意味的形式’”。[12]（P4）正是这种“有意味的形式”会激起一种特殊的审美情感，凸显上述布迪厄艺术品的价值。绘画属于传统艺术的样式，而电影则属于机械复制时代的艺术样式。而当今电子传媒比印刷传媒拥有更为强大的力量，快节奏的生活要求艺术比以往任何时候都要传播得快、传播得多，显然电影比起绘画有更为诱惑力。绘画在摄影、电影等视觉艺术的挑战面前，若要保持自身的合法存在，唯一的途径便是找到自己有别于他者的新的艺术样式。美国艺术批评家格林伯格坚信，“每门艺术权限的特有而合适的范围，这与该艺术所特有的媒介特性相一致”。[13]所以，在媒介变革的重压之下，艺术从重内容向重形式转变也是题中之意。“电力媒介的出现立即把艺术丛囚衣的束缚下解放出来，也创造了绘画上的保罗？克利、毕加索、布拉克，电影上的爱因斯坦、麦克思兄弟和文学上的乔伊斯的世界”[14]（P272），所以，在麦克卢汉看来现代艺术的出现要由电子媒介的出现来说明，新的艺术种类的出现也要由电子媒介的出现来说明，同理，现代艺术与古典艺术的差异，新的艺术种类与旧的艺术种类的不同，也建立在媒介的不同和差异的基础上。所以传媒只是导致的艺术样式、艺术功能的变化，不会使艺术终结。
总之，艺术是人类的诗意栖息地，是人类的一种表达情感的方式，是人类的一种对于真善美的追求的方式，它不会因为人类发展到媒介变革的高科技时代而终结。只要有人类存在，艺术就不会终结。艺术恰恰从整体上发生着流变，以新的体系建构起另一座艺术殿堂。精英文化、纯文学、经典艺术的退守不能说明艺术的终结。也许用本雅明的话可以抚慰一下艺术悲观者的情绪：“在机械复制的时代，衰落的是贵族化的审美观念韵味，而不是艺术本身。”[15]愿变革时代，传媒与艺术良性互动，使文化与精神变得更加清洁和灿烂。
篇4：分析当今艺术终结后的构思的论文
分析当今艺术终结后的构思的论文
一、当代艺术的消融与转变
我们已经进入到一个“审丑”的“后艺术”时代。某些当代艺术似乎意识到欧洲18世纪发明的各种美学理论实际上是一种“政治性”的发明。美学用“审美间距”这样精妙的隐喻来解释几千年前柏拉图把艺术家排除在一定距离之外这一行为。无疑,哲学利用美学控制艺术的策略是大胆而成功的,它“使严肃的艺术家认为他们的任务就是创造美”[7]。人们一贯认为是沃霍尔的《布里洛盒子》开启了当代艺术潮流,艺术开始走上哲学道路,印证黑格尔美学的预言。事实上在人类已有的美术史中,自柏拉图之后,“艺术一直在回答哲学的问题”[8]。杜尚与沃霍尔的作品只是将哲学剥夺艺术这一功能演绎到了极致,是对哲学剥夺行为的反抗斗争。如果说正如当代艺术家所宣称的那样,他们是杜尚和沃霍尔精神的传承,那么他们在反对哲学对艺术权能的剥夺同时,又屈身于哲学,这就是当代“艺术”的悲哀。或许在某种意义上说,当代“艺术”那些所谓惊世骇俗的“艺术创作”其实不能称之为艺术创作,它们只是一种古***惯的延续,当这种习惯最终也消失时,“艺术”也就终结了。在艺术走完追求“视觉真实”和“理念真实”后,后历史时期艺术只能走上“实用真实”装饰道路。关于这点,丹托也曾经为摆脱哲学使命后的艺术找到其自身的定位,他将艺术的作用与修辞(rhetoric)作用联系在一起[9]。我们不能否定“修辞”与“装饰”这两个词语的某些共性。
二、新媒介催生的大众文化剥夺了
传统艺术功能原始时代以来迄至今日,艺术无论是弘扬历史、鼓舞斗志的功能,巫术活动的抚慰哀伤功能,宗教宣传的`社会功能,抑或是供人们茶余饭后品评赏玩的娱乐功能,如今都已经衰落。全球化语境下的人类实现了以前“千里眼,顺风耳,日行千里”的梦想。电脑、电视、相机、音乐播放器等新型电子媒介在人们日常生活中大行其道。我们所处的时代正如李泽厚先生所描述“:四星(影星、球星、歌星、主持明星)高照,七情飞扬。”人们已经不再追求古典艺术,而是倾慕能够带来更直接声(music)色(sex)快乐的多媒体文化。并且在市场机制的促动下,商业化批量生产的大众文化的繁荣促使审美娱乐飞速扩展,大众文化日益与市场谋和,艺术大批量融入人们日常生活的方方面面的同时,装饰、娱乐也顺理成章地成为艺术主流。
三、“环境决定论”视角下“散文”社会机制将艺术功能直接导向装饰
在这种社会状态下,“主体的道德责任感不免会被技术责任感所取代,把道德仅仅归纳于做好本职工作的职业精神。”[11]成为越来越墨守成规的执行者,在执行任务时只注重技术责任而忽视社会道德责任,这也是今天自然生态问题成为世界级首要问题的根源。这种道德的沦陷最终导致人性的机械化、麻木化、功利化。当这种思想更深地侵渍文化时,大众的艺术审美取向也随之改变,倾向更具社会实用功利价值或能带来更直接视觉愉悦“感”的装饰艺术。同时,这种审美品味转变反过来又促使艺术家迎合人们的欣赏趣味,艺术便走上装饰的道路。
篇5：中学生读书笔记
情怀就是即使这是一件别人看起来没什么用的事，还是要去做，只是因为他喜欢。这是以心灵满足而不是功利得失为行为标准的一种品质。
不要一提丽江就说艳遇。
不要一提拉萨就说流浪。
不要一提内蒙古就说草原。
这是《好吗好的》里其中一个故事的开头，每个城市都有每个城市的故事，就是这些故事组成了我们赖以生存的城市，总有一些人提起广东就说什么都吃，提起河南就说偷井盖，提起甘肃就说穷。然而大冰却不这样想。“你有酒，他们也有酒。你有故事，他们也有故事。”谁说动人的故事只配发生在北上广？
大冰从《乖，摸摸头》到《阿弥陀佛，么么哒》再到《好吗好的》每一本书都是一种情怀。很多人，很多故事，很多情怀。构成了一个世界，一个整体。正如佛家总说：“须弥藏芥子，芥子纳须弥。”正如当初选择新闻的初衷，过很多种人生，体验许多情怀。
在大冰的书中，我们总能找到我们想过的生活，或如铁城好友无数，大半个演艺圈都与他关系非凡，黄渤甚至跑去帕劳和他过年。或如阿宏财富万贯成为一个成功的企业家，或如那个新疆姑娘敢爱敢恨。可是我们现在呢？每天三点一线的生活，安于现状，混吃等死。所以如果我们都需要一种情怀。生活拥有无数种可能，每一种可能都是一种精彩。
虽说老话说得好星光不问赶路人，时光不负有心人。但依旧只有变成自己最好的样子，才能以自己想要的方式度过余生。
以梦为马，随处可栖。平行世界，多元生活。愿你既可朝九晚五，又能浪迹天涯。
收拾好行李，准备上路吧，好吗？好的。
篇6：中学生读书笔记
昨天，我读完了这本《埃米尔擒贼记》。这本书讲述的是一个居住在德国新城的小男孩，他叫埃米尔。一天，他的妈妈把他送到了车站，并千叮咛万嘱咐他千万别把给外婆的140马克弄丢了。埃米尔点点头，就上了火车。后来，一个小偷趁他熟睡之际，偷走了埃米尔的140马克。埃米尔醒来之后发现并跟踪了他。后来，埃米尔在柏林的一站下了车，开始一路地跟踪他。埃米尔在跟踪的时候，结识一了一些好朋友。在他们的帮助下，埃米尔成功地抓到了小偷，拿回了自己的140马克，另外还收到了柏林警局奖励的1000马克。
读完这个故事后，我还觉得意犹未尽。喇叭男孩古斯塔夫，教授，小礼拜二和一些可爱的侦查员们都令我感到吃惊。没想到柏林的男孩们都这么勇敢，这么有智慧，这么团结。我也明白了，团结的力量是不可忽视的。一个和尚挑水喝，两个和尚没水喝。他们之所以没有水喝了就是因为他们不团结。你如果只想靠自己一个人成功的话，那根本就不可能。
现实社会是残酷的，它弊病丛生，什么样的人都有。就像文中的那个小偷一样，他为了140马克，为了欺骗一个小孩子，光是姓名就有三个，真是让人哭笑不得。如果没有教授他们的帮忙，恐怕那个小偷早就逃之夭夭了。我很是佩服柏林的小孩，尤其是教授。他不但机智、聪明而且非常冷静，在这支队伍中起到了不可忽视的作用。我也想做一个这样的人，为一个团体尽自己的一份微薄之力，让自己的团体团结起来，共同迈向成功之门。我相信，团结是可以越过一切障碍的。
篇7：中学生读书笔记
当天空划过一颗流星，我许下愿望，为做一个真实的自己而努力……——题记
“让我为你唱一首歌，闭上眼睛把心交给我，这一刻，要你听见幸福的颜色，琴弦的快乐，在我手中为你颤抖……”每当听到这一首歌，那些激励我们的语言，又浮现在脑海里，《一起又看流星雨》这本书给了我很多的启示，它教我学会关心别人，它教我学会面对挫折，它教我学会如何面对生活……
《一起又看流星雨》这本书里所讲诉了一个女孩子虽出生贫穷，可是她凭借着自己的努力成为大学的新一考神，经过重重的挫折，赢得了真诚的爱和所有人的尊重。这个故事打动了我那颗冰冷的心，使我学会宽容别人，关心别人，帮助别人……让我懂得了一个人最大的牵挂不是事业，也不是学业，而是亲情！我们应该为自己的梦想而有所付出行动，而有所付出追求！这不就是我们每一个青少年的追求吗？每个青少年心中都会有一个梦想需要我们自己去追逐！自己去实现！哪怕路上追逐时，遇到困难，遇到挫折时，都是笑着面对的，再一笑而过，继续前进着，一直到追逐到梦想，追逐到真实的自己，为真实的自己许个诺，一辈子地去遵守它，守护着它！
诺言，有时会成为一辈子的牵挂，让自己为这个诺言守护一生，让自己为这个诺言遵守一生！把自己的梦想写下来，放在孔明灯里，点燃它，放飞它，看着它渐渐织上夜空，变得越来越小，我知道我的梦想就像这个孔明灯一样遥不可及，可是，我明白，只要我努力了，梦想就会离我越来越近的……
“第一天，在玻璃窗上出现你的笑脸，突然间，就点燃，你的天，彩虹一片片，环绕我身边，这些年，无论风雨晴天，你都在身边……”
为做个真实的自己而许诺！那晚的孔明灯照亮了我的心扉！
篇8：中学生读书笔记
到了最后，在石田重踏国土时却发现到达了终点的感觉并没有想象中洒脱，到底经历了多少次的离别与重逢，又有多少人这辈子都无法再见面了，最后终不过一句“我还活着”，是疲惫的心已经无法再一次感慨，还是那些东西已经不需要用言语来概括呢？
其实在这一段漫长的旅途中，我感触最多的.不是那个“世界第一”的景色，也不是秘鲁那次的惊险，而是石田旅途中所遇到的每一个人，每一次泪涌眼眶的告别，然后在另一片土地上重逢，再后来再次分开。这次的旅程，是孤独的，同样也不是孤独的，这样想来，似乎和我们人生有点相似呢。
石田七年的旅程，我用两个小时便感受了一次。到了书的结尾，我想，如果我是石田，那么我大概不到一年便要逃回来了吧？从什么时候开始呢？大概，是与第一个同伴告别那时吧，我是最讨厌离别的。
也许每个人的梦想并不相似，在文章的结尾，我对题目保留一点想法，这个“不去”的后面是不是漏了点什么呢？那它的后面本身应该跟的又是什么呢？其实在前言的时候，石田已经说清楚了吧——为了什么要环游世界。
是为了梦想啊。
所以，完整的题目，应该是《不去实现梦想，会死！》吧。
一直流连于城市庸碌的人群中，我们早已丧失了那时对梦想的执着，但如果生活没有了梦想，仅仅是按照“日常”的规则度过的话，那又谈何人生呢？
就像艰险的旅途，实现梦想有时候会遇到很多障碍，严重一点，真的可能会死。但或许真的像俳句所言：心随风起葬身荒野亦无悔，只要是为了梦想而行，那么即使前路如何险阻，也有足够的动力走下去吧。
不去，真的会死！
篇9：中学生经典读书笔记
不老泉，无异于痴人说梦。
但是，这本书《不老泉》为我们展现了一个不老的世界。梅一家人误喝了不老泉水，导致他们的年龄永远停留在那一年。而温妮这个女孩却知道了这个秘密，但是，她没有喝，而是幸福的度过一生。
你可能会问，为什么不喝？长生不老一直是我们的梦想，可以和亲人永远团聚，有什么不好的？那我可以告诉你，不！这样违背了大自然的规律。生命，它们活动、生长、变化，没有一刻是一样的。就说说水吧，每天早上朝它看，好像都是一样的，其实不是。一整夜它都在流动，永远安静，永远如新，永远在流动。生命就像一个轮子，永远流动，人总要生老病死，才会有一个全新的轮回。这是大自然赋予我们的自然地规律，也能说是大自然给予我们的福分。如果一直不死，那么，你能干些什么呢？如果你是只小鱼，那么，你不是要一直呆在水底，被大鲨鱼吃，被人用来钓，你愿意一直过着水深火热的日子吗？我想你的答案肯定是不。
世界上没有不老泉，也没有长生不老的人，只有快乐的心是长生不老的。也像芝加哥太阳报上所说的，这本书轻巧地触碰严肃的题旨，让这个故事像喝过神奇泉水的塔克这一家人一样，永恒不老。在这里，我也想给这本书的作者送一句话：正如你所说的，世界上没有不老的人，也没有什么神奇泉水。但你精湛的话语使我受益匪浅，让我明白了，泰戈尔的这句话：没有一个人长生不老，也没有一件东西永久长存。兄弟，记住这一点而欢欣鼓舞吧！
篇10：中学生经典读书笔记
这本书讲了温妮·福斯特，想要离家出走。
在温妮·福斯特正要离家出走的时候，碰见了塔克一家，温妮·福斯特得知了塔克一家可以长生不老的秘密和原因。黄西服男子也知道了这个秘密，于是，它找到了福斯特一家，和他们做了一笔交易：只要自己能够把温妮·福斯特带回来，整座森林就归他。梅为了不让温妮·福斯特被黄西服男子带走，就把黄西服男子打死了，因此，被警察关进了监狱里。塔克一家把梅救出来以后，就离开了这片森林。等他们再次回到森林里的时候，等待他们的却是温妮·福斯特的墓地。
看完这本书以后，我认为长生不死并不是很重要，重要的是人们的友谊。如果，一个人没有友谊，就算可以长生不老，永不死亡，也是没有意义的。如果，让我选择喝不喝这瓶泉水，我会选择不喝。因为，就算我可以长生不老，但是，我的朋友却会衰老，如果，那样的话，过了20xx年以后，我的朋友们就不能够陪我玩了，那样的话，我会很孤独。并且如果，我喝了那瓶泉水的话，我就不能够找到固定的工作——只能一直在“跑”。而且，我认为生命如果没有死，就永远都不会完整。所以，我会选择不喝这瓶泉水。
看完这本书以后我还知道了，如果，我们在活着的时候，好好珍惜自己的生命，把自己想做的事情都做了，那样的话我们就算死去了，也不会遗憾的。
从现在起，我会好好的珍惜我的生命的。
篇11：中学生经典读书笔记
假期里，我有时写作业，有时玩乐，但我总忘不了看会书。这天，我捧起了《不老泉》这本书。
一个炎热的天气里，11岁的温妮由于无聊和闷热，独自悄悄跑进丛林中探险。在那里，她遇见了长生不老的塔克一家。17岁英俊潇洒的少年杰西和他哥哥、父母，他们因为误服可长生不老的泉水而永远年轻，他们为了保守这个秘密而东躲西藏。但还是有许多人在寻找他们，想知道长生不老的秘密。
一个人喝了一口泉水，他就会永远不老，即使年龄已经很大了。虽然可以一直生活在地球上，但也是有麻烦的，比如：文中的迈尔斯喝了泉水之后，跟一名女子结了婚，不久，那名女子发现迈尔斯一直不老，就带着孩子离开了……
主人公温妮，是一个乐于助人、见义勇为的人。在帕克一家人遇到困难的时候，温妮便挺身而出，救了他们一家。
我们的生命就像一根燃烧的蜡烛，用光阴发光发热，最后燃尽，这就是生命的轮回。喝了不老泉，虽然可以长生不老，但就尝不到生活中的酸甜苦辣，也体会不到生命的自然规律，就如同路边的石头一样没有活力。故事里的帕克一家就喝了这种泉水，活了好多年。光阴被卡住了，眼看着时光轮回，自己却一点儿不变，永远也尝不到从年轻到年迈的滋味了。所以，自然的生命最神圣！
篇12：中学生经典读书笔记
小女孩温妮因为一次偶然的机会，认识了塔克（看到这个名字我想到了《时代广场的蟋蟀》里面的塔克老鼠）一家，有：梅，塔克、杰西、迈尔斯，温妮从他们口中得知，他们一家长生不老，原因就是因为温妮家的丛林里有一口泉，喝了这口泉，就可以长生不老，但是，他们会停止生长，小孩永远是小孩，所以他们隐瞒了这个秘密，可是，谁又能想到，他们彼此的谈话，却被一个穿黄风衣的坏人听到了。
他告诉了温妮的爸爸妈妈，说是塔克一家绑架了温妮，威胁他们拿有着不老泉的森林来换温妮，每个家长都会为自己的孩子拼命，所以他们答应了，穿黄风衣的人带着警察来到了塔克家里，穿黄风衣的人要强制性把温妮带走，用温妮来作证泉水的神力，谁知梅拿起一把枪，把穿黄风衣的的人枪毙了，她也因此而坐了牢，好心的温妮动了隐恻之心，用自己代替了梅，警察发现后把温妮放了。
这本书让我想起了一句谚语，善有善报，恶有恶报，不是不报，时机未到。是好心，就有回报，但是我们也不要为了要回报而干好事，要无追求性的.帮助别人，我现在知道为什么平时爸爸的朋友送东西给我，他们总是拒绝，是因为，我们不需要回报，我们精神上很充足，很快乐，我们只需一心一意的去帮助别人，而我们自己就不需要什么，这就是原因。
篇13：中学生读书笔记
《读者》是本杂志，其中的文章包罗万象，也包罗了许多真正的道理和人与人之间的爱与宽容。
就好像读了《大地的耳朵》这篇文章，让我懂得了不可以以貌取人。读了《打翻了的油灯》让我知道了是生活中仔细观察，铸造“干洗大王”乔利·贝朗。读了《狼的另一面》之后，知道了狼与狼之间也有着爱，而狼们没有人们那么贪婪，他们只是捕杀可以供他们吃饱食物而已，所以我们要学会知足，不能让我们比狼还贪心。读了《孩子的鱼》以后，我知道了要多让孩子自食其力，不要让孩子成为温室里的花朵！
其中还有好多文章，他教给我时间的珍贵和友谊的重要，而有时候，我又觉得它就是一位知心朋友，也是一位深不可测，知识渊博的老师，他教给了我许多人生道理。
读了这本杂志后，我觉得心胸开阔了许多，眼光放远了，懂得更多了。
篇14：中学生读书笔记
今天我们学习了白杨这一课，还知道了课文的主要内容：在一条通往新疆的铁路上，父亲和两个孩子，看见了窗外的白杨展开了讨论。
从中我体会到白杨那无私奉献的精神。还有白杨树的特点：高大挺秀、坚强不屈、生命力强。还有父亲对两个孩子说：白杨从来都那么直。那需要它，它就在那很快地生根发芽，长出粗壮的枝干……
从这句子中让我感动，感动的是他很坚强所以我们也要学习白杨树的精神，同时父亲也要去边疆对祖国的无私奉献也令人感动，在这一篇课文中我学到了几句夸赞为祖国劳动人民的句子我来给你们说说：解放军叔叔，我们哪儿需要你们，你们就没有怨言的奔赴到哪儿，你们不管遇到严寒还是酷暑不管遇到任何阻挠，你们总是那么坚强，不轻易向困难低头，我带表我们向你们致敬。
读完这一课我深深的被这些爱国情意所迷恋住了，希望更多人来阅读这篇课文。
篇15：中学生读书笔记
今天，我读了一本书，名叫《长袜子皮皮》。这本书主要说的是发生在小主人公皮皮这个小女孩身上的事情。
皮皮的妈妈生下她后就去世了。但皮皮一直坚信妈妈是天使。皮皮的爸爸是海盗船长，在一次事故中下落不明。可是，皮皮却相信爸爸生活在一座小岛，并当上了黑人国王。自从皮皮的爸爸的船出事后，皮皮便不再过海上生活了。皮皮回到了陆地，带着小猴子厄尔松先生和一匹马住在一个房子里。她经常去找她的邻居阿妮卡和杜卡去玩。
有一次，两个警察要把皮皮带到一个儿童之家去。儿童之家是小朋友接受教育的地方，皮皮不怎么想去那个地方。皮皮便从这棵树跳到另个棵树上去。她跳的速度很快，让警察们头脑昏眼花，最后放弃了行动。
《长袜子皮皮》这本书记录了很多关于皮皮的故事呢！这本书让我懂得了一个人要相信自己，生活是美好的'……我太喜欢了这本书了！
篇16：中学生读书笔记
在书海中我遨游了五年，认识了许许多多的“朋友”，它们把各式各样的故事收了襄中，让我们读后明白了许多深刻的道理，体会到某些人的崇高品质。在我心中坚强的钢琴师――刘伟。
虽然说他是一名钢琴师，但是他没有拨动琴键的手指。说起手指，他比我们更不幸，事情要从刘伟十岁说起：那天刘伟刚刚步入少年时代可生活却与他开了一个生与死的玩笑。刘伟遭受到高压电击的危害，当他醒来时双臂已经从他的身上不翼而飞了，此时刘伟他做什么都比正常人慢，大家开始对他冷淡对他抛弃，他也慢慢失去了生活的信心，但在一次复查中让他拾回了信心重新再来。他开始学习用脚来写字、洗脸、刷牙……两年后刘伟重返班级，经过艰辛的努力，在期末刘伟的成绩居然名列前茅。重拾信心的刘伟几个月后生活又送给了刘伟一份痛苦的大礼。残泳刚取得一点优异的成绩，结果发现自己由于高压电击所伤患上了紫癜，刘伟伤心欲绝，但他不得不放弃残泳。放弃残泳他将面对一道选择题：是继续读大学还是成为一名音乐达人，他犹豫不决。最终他坚持自己的意愿――成为一名音乐达人。走上了音乐道路的刘伟，他知道自己身体残缺刘伟十年如一日，每天练琴的时间超过了7小时！
读到这里我不由地低下了头，在日常学习上，我们每天在学习不过4小时，我们就哭天喊地，而刘伟赤着双脚一天练琴就是7小时，并且他光着脚每天从练琴的地方到家几个来回，他也不喊一声累。而我们实在是太幸福了，我们反而在这幸福中懒惰，爱撒谎……这些不良习惯使管教我们的老师，操白了头发，面容衰老。这还怎么是文明少年呀！
在20xx年，刘伟在艰辛的努力下和歌王刘德华合唱一首《天意》双方拥抱后，并约定合作一首歌。刘伟在20xx年8月第二次尝到了梦想的甜美。当刘伟被命运再一次搬上了一个万人瞩目的舞台后，他却变的更踏实，更加认清方向。
文章结束了，刘伟的生活还在继续，我们的学习仍在继续。《文明少年美丽地球》是一本好书，我们要把它介绍给全世界的中小学生看，让每一个人都来学习崇高的精神品质，让全世界的孩子都争做文明少年！
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