下面就是小编给大家带来的传统剪纸在包装设计中的运用论文，本文共12篇，希望能帮助到大家!
篇1：传统剪纸在包装设计中的运用论文
摘要：将中国传统民俗文化——剪纸技术运用在现代包装设计中，突出剪纸文化、元素，并且设计出具有本土特色同时又独具特点的产品包装，是设计师创意能力的集中体现。在现代包装设计中运用我国传统剪纸艺术不仅能够促进传统艺术的传承，同时还能够通过包装设计的载体得到发展，又使得包装设计的表现方式呈现多元化。
关键词：剪纸；现代包装；设计；运用
中国传统剪纸艺术作为文化瑰宝，它不只是在我国工艺美术史上具备悠久的历史，同时，还由于它展现我国匠人卓越的智慧以及独特的审美情趣而受到大家的追捧。传统剪纸艺术传承着民族特色的本土精神与艺术，将最本质的艺术审美以及精神境界展现出来，其具体的艺术表现包含着丰富异常的平面构成元素。在现代包装设计中运用传统剪纸艺术，可以使剪纸艺术的基本价值得到深化，而且，通过相关剪纸艺术的具体元素还能促使包装设计的具体表达方式得以扩展开来。
一、现代商品包装设计的具体现状与特点
随着社会的不断发展，在全球经济一体化的大背景下，使得不同的民族、价值观以及文化遭受忽略打击。为了强化企业市场竞争力，产品被市场所接纳，产品设计以及包装设计便出现了一些跟风的现象，并慢慢迷失了自我。在此情况下，我国传统剪纸艺术经过长时间的演绎发展逐渐成为了民间艺术中的奇葩。它用其独特的文化符号以及图形视觉让全世界对传统剪纸艺术形成了特有的表现形式。全球许多华人设计师都会在不同程度上利用以及借鉴我国传统剪纸艺术当作创作的灵感来源。现代包装设计追求“以人为本”与“展现人与自然的和谐共存”的设计理念，不论是设计师还是学者们都必须对本土化的问题加以关注，关注民族的历史以及生存根系，在设计中运用传统剪纸技术不仅可以让现代包装设计的基本形式变得丰富多彩，同时，还能提升现代包装的底蕴与内涵，最终促进我国现代包装设计行业的平衡发展。
二、传统剪纸在现代包装设计中的运用
我国传统剪纸艺术的内容非常丰富，且题材也比较广泛，它为现代设计提供更加丰富的视觉艺术资源。
（一）传统剪纸技术在现代包装设计中的运用
剪纸的基本技术可以分为刻与剪以及撕纸、染色、浇烫、衬色、勾描、拼色等，这些技法的结合才能展现出镂空的形态。将这些传统的技艺手法运用在包装设计中会使得包装更具有层次感，消费者在购买商品时也可以透过包装看到产品的色泽以及样式。比如在对茶叶包装进行设计时，通过镂空设计的加入不仅仅能够展现出茶叶的基本成色，同时，还可以把我国传统的茶道精神展示出来。此外，如果在制作灯饰用品时加入剪纸艺术，其镂空灯饰不仅仅有着良好的透光性，同时还能够将其剪影效果展现给人们，从而给人们从视觉上带来不一样的感观。还比如，对鲜花进行包装时，采用盒装代替传统的纸包，由于盒装是全封闭式的，所以它具有较差的透气性，如果在此运用镂空工艺不仅仅可以提升盒装的透气性，同时还能提升其审美效果，使消费者在心理感受以及视觉效果上产生一定的冲击力。
（二）传统剪纸纹样在现代包装设计中的运用
就传统的剪纸纹样来看，它不会受到任何形式的约束，展现了我国劳动人民的想象力与智慧，比如果树、神兽、牲口、花卉以及人物等相关纹样都有出现过。除此之外，一些生活中常见的事件、故事以及日常动作也都被列入剪纸纹样中。传统剪纸纹样被人们当作辟邪祈福的符号，它们展现着人们对于生活的美好祝愿。比如粽子、月饼以及元宵是我国传统食品，这些食品大多与传说有关，为此，如果把相关的剪纸纹样运用在这些食品的包装上可以烘托出节日的气氛，同时还可以更好的展现出对应的文化内涵。在婚礼喜糖的'包装上也可运用相应的剪纸纹样，我们都知道，剪纸自身就有着祈求祝福的意思，如果将它们体现在喜糖的包装上不仅可以让包装变得更具设计感，同时还展现出其中祝福的寓意。除了喜糖之外，蛋糕是我大家平常用来庆祝生日的食物，为此，我们可以在蛋糕的包装盒子上将福字或者寿字等剪纸图案运用进去可以把我国传统的民族特色展现出来。
（三）传统剪纸色彩在现代在包装设计中的运用
就我国传统的色彩来看，全都无法离开“五行五色”这些颜色，所谓五行主要指的是金、木、水、火、土，而五色则是黑、白、青、赤、黄。我国传统的剪纸色彩是比较单一的，通常情况下，“中国红”用得比较多，但是在一些重叠纸雕中也会运用到相对较多的色彩。与过去相比，如今剪纸色彩的运用会更加的丰富。在对产品包装进行设计时常常会针对产品的基本形象与气质来对颜色进行选择。就包装的相关属性来分析，颜色对于消费者的视觉冲击与影响是比较大的，所以，在对包装颜色进行选择时不仅要考虑到产品的特性，同时还要能够吸引消费者的眼球。
三、结语
传统剪纸艺术是我国民间的一类具有传承意义的艺术形式，它存在的基本意义在于服务于我国劳动人民的生活，就其自身特点来看，它有着劳动人民所喜爱的艺术风格，如果把些设计元素运用在包装设计中，其具体的表现形式也是独具一格的。从我国传统的文化视角来分析，剪纸艺术具有强烈的民族特征。现代设计与民众生活有着十分密切的关系，为此，对剪纸艺术进行分析研究，不仅仅是对我国民族文化加以传承，同时，也促进了我国现代习俗与传统习俗的互相融合。所以，我们必须从传统的艺术中吸收以及借鉴相应的艺术元素，将其整合进传统的文化内容与文化形式中去，这与当代人的审美情趣相符合。
篇2：小议包装设计中传统元素的运用论文
小议包装设计中传统元素的运用论文
传统包装设计的时代性特征可以通过造型、材料及装潢设计等要素得以充分体现，主要有：更加符合人机工程学的包装结构及造型、采用环保型的包装材料、融入更多的新工艺和新技术、计算机辅助设计的广泛运用。社会的不断进步与发展促使传统包装设计必须具有时代性特征，以使产品的包装设计很好的满足生活与审美。脱离了时代特征的包装设计，在竞争如此激烈的商品化社会终将被消费者拒绝。
包装设计的目的是满足人们的生活，而不是仅仅为了单纯适应时代而设计。倘若那样，只会产生一些适合这段时期或适应社会环境生存及发展的视觉艺术品。
众所周知，在包装设计领域中，日本在全球范围内一直处于主导地位。虽然，它在设计方面的许多思想及原始心理最初继承了众多中国传统文化，但其以自身的文化修养及设计品位使传统包装设计充满了时代感和设计感，并没有随着国际风格的出现减弱民族特色的设计。
由此可见，传统包装设计应该以产品本身所具有的传统特色彰显时代性，即可以通过造型、材料、版式设计等方面的创新加以体现，只是创新意识一定要与时代特征保持同步，使一些基本的传统形态元素在包装设计中得到最优程度的发挥，让人们领略更多具有现代感的包装设计。
传统包装以特有的方式或手法体现了传统产品的特色，产品包装的形态是形体的空间意象，所有的形态都有某种内容的视觉表现形式，形态元素包括：造型、材质、工艺、文字、图形、色彩等诸多元素，它们构成可感可识的形象特征。传统形态元素的恰当使用，可以体现产品的文化内涵，提高产品的.认知度和品质感。
造型设计在包装设计中是一个重要的设计环节，美观的造型可以使包装成为会说话的商品。在包装出现的初始阶段，人们通过劳动在生活中取材于竹、木、泥土、植物的茎叶和动物的皮角等天然材料制作出竹筐、陶器等造型作为物品包装，完全的原生态包装理念得到了充分的展现。
“每年端午食粽子”已经成为了一种传统习俗，人们对于粽子的制作一直延续着采用传统材料和包扎手法，即以粽叶包裹糯米扎以草绳而成，最终的造型可以是三角或是多角。这种传统造型的包装既呈现了物品的传统风格，又体现了浓厚的乡土气息。在现代社会中，我们依然可以根据产品的特征采用传统造型的包装设计，使人们在快速的生活节奏中享受到返璞归真的自然之美。
在包装设计的语境中，时代性是指包装的功能、装潢等应该符合现代大众的审美需求和环境需求，而不仅仅是追求在商品包装设计中融入许多传统元素以增强产品的文化内涵。
篇3：浅谈色彩在包装设计中的运用论文
浅谈色彩在包装设计中的运用论文
摘要：市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。
关键词：色彩；包装设计；运用
商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。在今天这个大量生产和大量销售的时代，现代包装是沟通生产者与消费者的最好桥梁。因为包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。
在包装设计中，色彩的运用要考虑色彩的心理和社会因素。如：色彩引起的心理反应，和象征性，色彩的宜人性，色彩的系列化设计等问题。这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的重视。
一、包装色彩运用中的以人为本
色彩不仅关系到商品的陈列效果，而且不同的色彩能使人产生不同的感情和联想，色彩的运用，有一个是否宜人的问题。人的机体包括身体、心理、情绪和精神，是一个协调的整体，色彩对人机体的影响将涉及到各个方面，如影响人体的机能，增强血液循环；引起肌肉不同程度的紧张反应；影响大脑皮层、心率、呼吸和其它一些自律神经系统的机能，从而引起人们在审美和情感上的反应。因此，如果在包装色彩的设计中能直接反映物品的某种特性，又能与购买者达到心灵的`碰撞与默契，使购买者感到舒适宜人，那么这种商品就有可能成为购买者首选的商品。在反映商品内在品质方面，“根据商品固有的色彩或商品的属性，采取形象化的色彩使购买者产生对物品的回忆，对商品的基本内容、特性做出判断”是当前设计用色的一种重要手段，蛋糕点心等食品色彩包装多用黄色，是香味的象征；茶、咖啡、威士忌、啤酒等饮料多用茶色，令人感觉浓郁；胡萝卜汁包装用橙黄色，奶粉用乳白色，牙膏皮一般用白色，化妆品中的柠檬香波包装设计成柠檬黄……这些利用商品本身的色彩在包装用色上再现的手法，最能给人以物类同源的联想，使人在生理和心理上产生协调，产生购买欲望。进行包装色彩设计还应根据消费者不同的习俗、档次需求以及年龄、性别差异，强调色彩的宜人性。在西藏地区，白色象征圣洁，而在国内大部分地区白色又是葬礼上使用的颜色，使用时就应该考虑地域性；男性、老年人的产品包装，色彩应追求稳重、端庄、有品位；而女性、年轻人的产品包装，色彩上应追求浪漫、温馨和活泼；儿童产品的包装，色彩则应注重鲜艳、跳跃、活泼、明亮。
二、包装色彩的心理问题及象征性问题
当我们看带色彩的物体时，由于色彩的刺激作用而会产生各式各样的感情，这些感情包括：色彩的温度感、色彩的重量感、色彩的软硬感、色彩的情绪以及色彩的华贵与朴素感等。火与太阳光给人带来温暖，因此，我们把色相环中与火和太阳光相似的红、橙、黄称为暖色。食品包装一般多用暖色，儿童产品包装也多用暖色，因暖色活泼、热烈，容易引起儿童的兴趣。我们把与蓝天和海水近似的蓝、蓝绿色、蓝紫色等称为冷色。饮料包装一般多用冷色，冷色给人以清凉的感觉。当然色彩的“寒冷”不是绝对而是相对的，它无法用精确的尺度来衡量，只不过是人的心理上对颜色的感受不同罢了。色彩的重量感和色彩的明度有关，在人们的心里，对于浅的色彩和深的色彩会产生不同的感受，浅的色彩会给人轻松、活泼的感觉。我们应根据不同的设计要求采用不同的色彩搭配，如夏季服装、女性产品包装多用浅色，而男士所用产品较多使用深色。当我们把棉花、毛线等物体和铜铁等物体做比较时，会发现前者感觉比较柔和，而后者感觉异常坚硬，这就是通过人的触觉产生的心理感觉。色彩也同样，有的看上去较为柔和，有的则比较坚硬。那么什么颜色会让人产生柔软或坚硬的感觉呢？一般浅色系列会使人觉得柔软，而深色系列会让人产生坚硬的感觉。同样，色彩的软硬还和它本身的物体材料有关系，相同的色彩用于两种不同的材料也会产生不同的视觉上的软硬效果，如透明的玻璃球和透明的塑料就有软硬不同的感觉，深色的毛线也不让人觉得硬。
各种色彩带给人不同的感受，这些感受都是相对的。我们把让人感觉兴奋、激动的色彩称为活泼色；把让人感到平和、安稳、亲切的色彩称为安静色。一般红、橙、黄为活泼的色彩，而蓝、绿、紫为安静的色彩。明度高的色彩有活泼感，明度低的色彩则有安静感。一般红色、黄色、紫色给人的感觉是华丽，而蓝色、咖啡色、绿色等给人的感觉是朴素自然；从明度角度讲，浅的颜色显得华贵，深的颜色则显得朴素。了解了色彩对人心理产生的影响，才能更好地使用色彩。红色象征热情奔放，容易使人联想到热烈的爱情、太阳等等。万宝路的产品面世之初，本是一种女士香烟，因销路不佳改走男性线路。为配合西部牛仔的英雄气概，菲利普・莫里斯集团采用了红色并利用红、白搭配象征锐意进取，果然一跃成为世界很有价值的品牌。近来，国产乐凯胶卷为了扭转颓势与绿富士、黄柯达三分天下，在京城掀起了红色风暴。蓝色，代表宁静、清爽、冰冷，也象征希望。柔和七星香烟就是以蓝、白为主。蓝天、白云的广告画面给人一种清新自然的感觉。绿色象征自然、生命、春天，在自然平和之中透发出蓬勃的生机，富士采用绿色，大概也暗含富士胶卷拍出的照片逼真、自然的意思吧。黄色代表愉悦、明快、温暖并十分醒目。“维维豆奶，欢乐开怀”，所以维维包装以黄色为主色。白色象征和平，纯洁。黑色象征严肃庄重。黑白永恒而又高贵，所以葡萄酒大多用黑色瓶盛装。但是中国的葬礼多用黑白色，因此二者的搭配一定要慎重。
三、包装色彩的系列化设计问题
包装的系列化设计是指一个企业对自己同一种类不同品种的产品采用统一而又有变化的包装设计形式。系列化包装中的个体都是以家族中一员的形式出现在整体的包装系列化中的，所以这种包装也叫做家族式包装，之间具有共通性。
包装系列设计形式出现于20世纪初，之后便迅速地在全世界范围流行，我国的商品制造企业从20世纪末才开始着手于这种包装设计形式。包装设计从单体形式走向系列化，并迅速得以发展，充分说明了这一包装形式适应了现代市场竞争的需要。
色彩系列化就是利用色彩来区分有不同性质的同类产品的设计方法，采用系列化的手法将色彩应用于包装设计上，使包装的色彩效果多样化，具体可分为色相、纯度、明度等多种变化方式。
系列化包装中的所运用的色彩并不是随意使用的，必须考虑每个产品的特征。色彩是区分产品不同种性质的代码，不同的色彩代表着同类产品中的不同品种、味道、香型或规格的产品。有些商品单体在系列化中有其固定的形象色彩，如在口香糖系列化包装中，绿色就代表苹果口味，红色代表草莓口味、紫色代表蓝莓口味、黄色代表柠檬口味等；在化妆品系列化包装中，粉色表示花香型，黄色表示果香型，绿色表示草香型，蓝色表示药物型等。现在，市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。④①
参考文献：
[1]刘志一著包装设计原理与主法安徽科学技术出版社.1994.4
[2]朱方明等编著包装促销中国经济出版社..1
[3]尹章明编商品包装知识与技术问答.化学工业出版社..9
篇4：民俗符号在包装设计中的运用论文
民俗符号在包装设计中的运用论文
在包装设计中合理应用民俗符号不仅能够充分反映产品的特性、增加产品的销售价值，还能够体现一定的本土特色，体现当地的文化内涵，赋予产品更多的价值。
一、民俗符号在包装设计中的价值
在商品市场中，不同的消费人群其对商品的选择也存在很大的差异，尤其是存在文化、经济、民族等差异时，在商品包装的选择上存在很大的不同。在进行包装设计过程中，合理应用民俗符号，保证能够吸引消费者，同时可以展示自己的风格。并且随着我国经济水平的不断提高，我国的包装设计行业也发展的更加迅速，人们对产品包装的需求也更大。因此包装设计也在商品整体设计中占据着重要地位。设计师在设计产品包装时需要对市场有详细的了解，并对消费者心理及设计因素等进行综合的考虑。并从包装的触觉、视觉等多角度来体现包装与当代社会需求的关系，提高包装设计的效果，提高消费者的购买欲。民俗符号具体在包装设计中主要体现出的价值。一是体现历史文化的魅力。我国是一个历史悠久的大国，具有丰富的文化资源，并且承载着多民族的文化，因此在包装设计中应体现出对文化的继承和发展，并在实际应用中拓展民族风格的鲜明性，丰富产品的文化内涵。同时还应注意进行创新，保持民族特色的同时，体现一定的时代风格。在应用民俗符号时必须在坚持民族性的基础上，推陈出新，才能够在众多有着丰富历史内涵的包装设计中脱颖而出，与时俱进。并且目前全世界都处于一种信息时代，各国文化之间的交流和融入已经是大势所趋，因此设计师在设计过程中应结合当前的设计状况，跟上时代的节拍，进行继承和创新，才能够保证设计的包装产品具有更好的生命力和新意境。并且当前社会商品流通及更新换代非常快，只依靠产品自身的优异性已经不能满足市场的消费要求，巧妙设计产品包装是十分必要的。同时最重要的是要能体现神形兼备的文化内涵，我国民俗符号众多，其在包装中的应用除了是对产品的保护、宣传等，同时本身就具备想消费者展示历史、艺术、民俗文化等知识的作用，具有一定的社会意义。并且包装的艺术形式、体现的文化思想本身就是对特定环境中人的思维观念的一种反映，人们对自身的社会文化背景本身具有一定的认同感，因此合理应用民俗符号能够很好的'展示出包装产品的文化传承性和民族凝聚性，形成独具风格的产品特征。
二、民俗符号在包装设计中的表现
民俗符号种类繁多，但基本都具有共同的文化特点，就是图中有意，具有一定的寓意。如保健产品包装中仙鹤和寿桃图案的使用寓意长寿，婚庆包装运用百合、并蒂莲花等寓意百年好合等。但在实际的设计过程中应增加民俗符号在包装中的灵活性和普及性，保证能够满足大众的审美需求。民俗符号在包装的表现形式上主要是通过包装内容来引起消费者的民族情感共鸣，从而形成一定的感染力，使得消费者能够获得良好的情感体验，提高消费者的购买欲。民俗符号在包装设计中的表现方法主要有直接表现法和间接表现法。直接表现法的重点是体现包装物，包装主要体现产品的用途、外形等，最常用的方法是直接用产品的图片来展示。同时也会再应用一些辅助性的方式来变现。如衬托法，通过一定的形象来进行衬托，如中国酒的包装，通过传统的水墨画以及古代线装书的形式来体现汾酒千年的历史和文化。如对比法，主要通过反衬来使主体形象显得更加强烈。归纳法是对主体形象进行简单化处理，突出主体形象，使的消费者对其用途等一目了然。夸张法则是通过适当变化，有所强调，使得主体形象更加生动形象。间接表现法则是一种比较内在的表现方法，表达方式较为含蓄，其在包装画面中主要是通过一些相关事物来表现产品，并不直接出现产品本身。通过委婉而含蓄的表达方法，激发大众的思维。如比喻法，这种表现手法在我国民间艺术中应用较多，如牡丹喻富贵、松树喻长寿、荷花喻高洁。这些观念无法直接描绘出来，则可以借助这些形象化的植物来进行表现。如联想法，通过借助某种关联的形象来引导消费者通过联想补充画面中没有直接表达出的内容。通过这种方式满足消费者的情感体验，也使得包装显的更加灵活生动。
三、民俗符号在包装设计中的要求
民俗符号本身就具有一定的文化意义，因此在应用时必须结合要表达的内容选择意义相近、能够有效传达信息的符号来表现。同时需要注意符号应用与视觉、触觉等多种感官之间的联系，保证这些信息能够互相沟通和解释，使得包装产品能够发挥良好的视觉传达效果。民俗符号在包装设计中的应用，应能够发挥其指示性，即需要保证图形符号等和表达的对象之间要有相应的对应关系。具体在包装设计中的体现就是，通过对一些特殊符号结合包装产品进行改进，来引人产生联想。同时应用的符号除了能传达产品的特征外，还应能够表达事物内部规律，发挥其相应的达理性。符号在包装设计中的应用应充分发挥其传达的作用，使得包装设计能够更加准确生动的向消费者传达产品的信息。总之，在包装设计过程中应用民俗符号时，应注意从多个方面综合考虑，保证其能够充分契合产品的特征，变现出产品的内涵，并赋予包装产品更多的价值。
参考文献:
［1］任文静．浅谈形式符号在包装设计中的应用［J］．今日印刷，(4):45－46．
［2］王瑞良．地域文化符号在现代包装设计中的应用［J］．文艺生活文艺理论，(4):34－35．
［3］张利丽．包装设计中的色彩符号［J］．美术教育研究，2013(1):71－72．
篇5：图形语言在包装设计中的运用论文
图形语言在包装设计中的运用论文
一、图形语言在包装设计里的表现形式
1.抽象图形
抽象图像是站在人心理角度出发，在具体形象里，提取美的因素，把图形进行分解并重构，形成视觉方面的隐喻，进而在人精神方面形成美感。利用面、线及点的变化构成具有间接感染作用的图形。尽管抽象图形在包装画面表现方面没有任何直接含义，但它一样能够传递信息。面、线、点十分抽象，它们是表现联想的重要手段，可以使观赏者产生感受进而深入联想。抽象图形的表现手法有很多，具有可以分为偶发抽象图形、电脑辅助设计、人为的抽象圆形及抽象机理等。偶发抽象图形是人们进行设计和创造的图形，它和普通图形相比，最大的特点是形象具有偶然性，所以，偶发抽象图形会显得更具有人情味，更加轻松自由。创造偶发图形的方法有许多。人为的抽象圆形是设计者精心设计与编排面、线、点等要素，使人们视觉上能够形成一定秩序感的圆形。设计与编排的方法根据造型要素形式的规律进行对比、疏密、节奏等各种形式组合。另外，通过结合有关肌理特点和商品自身特点，也能够较好的反映商品属性及性格。
2.具象图形
具象图形是利用描绘性、写实性的手法表现人造物、自然物的形象。具象图形的这种表现方法能够使人一眼就知道作者的表达意图，它最大的特点是极易使人从一些经验很快产生联想。具象图形可以更加详细的解释所包装的产品，突出产品真实感。绘画图形和摄影图片是具象图像的`主要表现手段。绘画手法具有很强的直观性，绘画手法制作的具象图形更有欣赏趣味性，是美化和推销商品的主要手段，绘画手法又可以分为水彩画、蜡笔画、喷绘、素描及丙烯画等技法，设计创作与设计过程中，要结合包装产品特征进行。在商品的包装方面，绘画手法表现和纯绘画作品不同，它可以充分展现商业味道，绘画手法也和摄影不同，它能够提炼重要的思想和内涵。包装设计里应用摄影图像，能够准确、直观的传递产品信息，因为摄影图像可以真实的展现商品材料、品质及造型等，色彩可以非常丰富，形象也十分逼真，因此，摄影图像在包装方面的运用越来越多。摄影图形不仅能够通过写真表现产品，还可以利用电脑图形处理、暗房技术等特殊处理，产生不同的图形形式。摄影图形还能够再次呈现消费者使用商品的情景，进而对宣传商品特点、形象具有促进作用。
二、图形语言在包装设计上的正确应用
利用图形语言设计产品包装，一定要抓住产品的主要特点，强调突出重要部位细节，并针对具有不同风俗、习惯的人群具体的进行分析与设计，正确利用图形语言，对产品竞争力的提升具有重要促进作用。
1.在图形语言方面体现产品的品类
为保证消费选购商品过程中能够准确分清不同商品的所属种类，需要在设计包装图形语言方面形成自己特有的风格，这样能够让消费者形成独特的视觉冲击与视觉感受。随着社会主义市场经济的飞速发展，生产同种商品的厂家和企业有很多，若不能在图形语言方面具有自己商品品类的特征，企业要做大做强就非常困难，企业或生产厂家要在激烈的市场竞争中占有一定地位，必须在图形语言上表现产品的品类，并且要有自身特征。
2.包装图形语言需要和产品的实物相符
要让产品在激烈的市场竞争者占据主导地位，一定要非常重视产品包装设计，包装设计里的图像语言应用是十分关键的一个环节。利用图形语言做包装设计过程中，必须坚持一些最基本的原则，一定要使包装的图形语言和实物相符，这样利用消费者尽快分清产品的所属。准确性不仅要准确传达商品信息，还要注意一些要求，一定把握商品典型的特点，才能更准确的传达信息。企业形象要不断追求个性。
3.包装设计上明确图形语言内容
进行产品的包装设计时，利用图形语言还需要注意明确图形语言需要展现或表达的详细内容，清除图形语言的主题。实际设计过程中，图形语言的主题内容可以涉及很多方面，具体要根据产品所针对的客户的特点来设计。若该产品的消费人群或购买人群主要是老年人，那运用图形语言时要注意多使用和保健有关的主题，必须保持大致方向正确，图形语言才能够合理的得到运用，进而其在包装设计里的作用及优势才能充分体现出来。
三、结束语
包装设计是非常重要的一门技术，图形语言是该技术的核心与精髓，图形可以充分展现产品艺术魅力。只有充分运用图形语言，才能够设计优秀、完整的包装产品，才能促进产品在激烈的竞争中受消费者关注。实际运用图形语言过程中，一定要清楚每种图形要素的运用技法，表现要素过程中需要注意的问题，除了要掌握图形语言在包装设计中的运用，还要注意不断创新图形语言。
篇6：剪纸造型在平面设计中的运用论文
中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。
一、民间剪纸造型艺术
剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。
二、民间剪纸造型在平面设计中的运用
1.造型基础的'运用
中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。
2.纵横时空造型法的运用
民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。
3.自由透视造型方式的运用
透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。
4.意象造型的借鉴
意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。
参考文献：
[1]袁玲，方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.美与时代，（6）.
[2]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.
篇7：传统美术在动画造型设计中的运用论文
传统美术在动画造型设计中的运用论文
摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。
关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的`动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,,(14):139-140.
[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,,(08):236-237.
篇8：试论传统陶瓷元素在包装设计中的应用论文
试论传统陶瓷元素在包装设计中的应用论文
随着商品经济的不断发展，包装设计的艺术性、经济性等对现代商品具有十分重要的作用。传统陶瓷艺术文化受到了广大商品包装设计师的追捧，并将其广泛应用在各类商品包装中。将传统陶瓷元素加入现代商品的包装中能够展示出其传统神韵，在更新变化的包装形式中仍然能够展现出独具艺术风采的风格，对我国传统文化的传承也有十分积极的作用。
商品包装设计在借鉴传统陶瓷元素的基础上通过对包装形式推陈出新，将陶瓷文化与现代包装设计文化相融合，对商品的包装与销售层次具有提高作用。
一、传统陶瓷文化的内涵
我国的传统陶瓷文化是对中华五千年历史文明的传承，在悠久的历史长河中经久不衰。在现代社会中，人们对中国传统文化艺术的关注度越来越高，传统陶瓷文化作为我国历史文明的代表之一，受到了众多艺术大师及学者的青睐。中国文化五千年、中国窑火五百年，这两句话充分展示了我国传统文化的精湛与深厚，陶瓷文化以其独具特色的艺术形式为大众带来了珍贵的艺术享受。
我国传统陶瓷艺术在其形成过程中经历了唐宋元明清直至现代的悠久发展历程，其装饰形式大体可以分为写意绘画及工笔绘画两类，且装饰形式都通过以陶瓷产品为载体将各个发展时期的绘画艺术进行展现[1]。在唐代出现的釉下彩绘花鸟是对当时民间花鸟绘画艺术的高度融合与体现，具有笔法一气呵成、风格自然生动等特征。宋代作为陶瓷艺术装饰形式向工笔绘画转变的时期主要以陶瓷刻画花的精致为主要特点，在此基础上逐渐发展出元青花、粉彩及明清朝代的陶瓷工笔等。我国传统陶瓷艺术装饰不仅具有自身的独特艺术风格，通过对历史人文进行展现也具有很高的历史价值。
精致丰富的陶瓷艺术装饰通过以瓷器、陶器为文化传递载体的形式对我国长久以来人与自然和谐相处的人文思想与价值进行了淋漓尽致的展现，将人的主观意识与客观世界的物质形态有机融合起来，将人的想象、观念及感悟等具有深刻内涵的'意识表现出来，具有浓厚的人文精神。我国历代陶瓷器具的装饰纹饰内容极其丰富，不仅有对自然风景的刻画，也有对人类本身的表现，将人们对美好事物的向往与追求以艺术化的形式进行表达，使得陶瓷文化具有中国传统文化的代表性与典型性[2]。
传统文化艺术具有十分宝贵的价值，是人类社会发展过程中形成的结晶，通过与现代作品设计相结合使得传统文化艺术的内涵得到了充分展现，并通过现代设计的表现形式进行了创新，满足了现代人的审美需求。
二、现代包装设计中传统陶瓷元素的融入
平面、立体结构以及色彩图画等作为商品包装设计的基础支撑，通过对其进行灵活、创新地组合和运用使商品包装更具丰富内涵及吸引力。在包装设计的图形、文字及色彩上融入陶瓷元素，使得设计具有主次分明、虚实结合、节奏分明的特征，能够有效引起消费者的注意[3]。传统陶瓷元素作为一种具有中国历史文化特征的符号，也象征着我国民族文化，因此其在包装设计中的介入具有很大的可能性与重要性。
在当前文化竞争日益激烈的时代，民族文化的传承与发扬是我们每一个人应尽的责任，将民族文化内涵融入包装设计，设计出具有东方文明魅力的产品，能够提高经销商的核心竞争力，更重要的是能够促进我国文化软实力的增强。传统陶瓷元素中的图形、书法艺术以及传统民族色彩情感与现代元素的融合展示出独具历史文化价值的思想，为消费者们带来强烈的视觉冲击力与艺术感染力。
三、传统陶瓷元素在商品包装设计中的应用分析
3.1 传统陶瓷元素在包装设计中的功能
随着我国社会发展速度不断加快以及市场经济逐渐改革深化的进程不断推进，商品经济在飞速发展的同时面临着机遇和挑战。在新时期商品的生产、包装及销售等各环节对经销商来说都需要再提高，从而增强自身的竞争力并在市场中占据份额。因此，经销商们不仅努力提高商品自身具有的优势，对其包装设计也越来越重视。我国传统艺术文化博大精深，其中传统陶瓷元素受到了广大包装设计师的热捧，将传统陶瓷元素与现代商品的包装设计合理融合不仅将我国传统艺术文化的使用价值发挥出来，也提高了商品在市场经济中的竞争力。整体来看，我国传统文化中的陶瓷元素在包装设计中主要具有两种功能。
其一，文化功能。当前，随着社会经济发展水平的提高以及人们物质生活的极大丰富，社会文化逐渐呈现出多元化发展的特征。同时，市场竞争也愈发激烈，经销商们在对商品的包装进行设计时不仅应考虑到包装对产品的保护性，还需以社会大众的文化需求为依据为商品包装设计增加文化功能，使商品能够在提供基本服务的基础上满足人们的精神文化享受需求。传统陶瓷元素作为我国悠久的传统文化中的一枚瑰宝，设计师们将其引入商品的包装设计中不仅展现出创新性，以现代包装设计的形式将其元素融合进来也提高了商品自身的文化价值。例如在酒类商品的包装中，设计师通过利用绳结进行捆绑，将我国传统文化进行了很好的表达。在茶叶包的设计中，利用传统竹林绘画等使其展现出文化色彩[4]。因此，将传统文化元素与现代商品设计进行有机结合，使得传统文化元素展现出文化功能。
其二，审美功能。我国的传统文化精神中天人合一的人文思想对社会生活的方方面面都产生着影响，人们对事物的整体美及其带来的感受十分重视。将传统陶瓷元素融合到现代商品包装设计中体现出一定的审美功能，满足了人们对传统文化的审美需求。
3.2 传统陶瓷元素在现代包装设计中的运用
商品包装设计师们将传统陶瓷元素以现代设计形式融入到包装设计中，使我们得到了很多启发。
首先，包装设计师在运用传统陶瓷元素进行设计中，需要具有扎实的专业设计知识基础，同时还应具有敏锐发觉现代社会消费者群体需求的能力，在把握社会主流文化以及消费者需求变化的基础上结合传统文化元素提升商品的包装设计水平，才能够对包装进行创新设计并合理运用传统陶瓷元素增加商品的附加值，同时对我国传统文化的发扬和传承具有十分积极的作用。
其次，运用传统陶瓷元素并结合现代设计形式提升商品的文化价值并满足人们的精神文化享受需求，是一种具有创新性的商品营销手段。商品包装设计的变化可以通过改变包装材料、图形色彩设计以及设计概念等，通过有形或无形的变化改变产品包装，使其更具有审美价值与文化价值，从而为消费者带来不一样的体验并满足其审美需求。因此，将传统陶瓷元素灵活运用到有形或无形的商品包装设计中，能够实现同时满足消费者的文化需求、我国传统文化的传递以及经销商市场营销手段的创新需求三个目标，具有很大的价值。
再次，将中国传统元素引入到现代陶瓷的包装设计中可以极大地丰富陶瓷产品的历史感，还可以传播新时期陶瓷产业的包装设计风潮。将我国传统陶瓷元素融入现代商品包装设计中能够大大提高商品的历史感，同时也引领着现代商品包装设计的潮流。例如在商品包装材料的选择上，通过运用陶器材质作为商品的外包装，不仅展现出另一种包装风格，使得消费者直观地感受到陶瓷文化以及我国传统文化的魅力，其陶瓷元素使得商品更具历史性与民族性，以及独具特色的文化价值[5]。
最后，经销商们运用传统陶瓷元素进一步促进了商品经济的多元化发展，同时作为一种设计趋势也具有十分重要的研究价值。广大艺术大师及学者对我国悠久的历史文化都具有十分浓厚的兴趣，中国传统文化元素也展现出一种极具价值的品牌效应，并蕴含着精湛渊博的智慧与创造力。然而在实际中传统文化却在一定程度上受到了现代文化的冲击，在社会发展的进程中传统文化受到的重视程度并未呈现出提高趋势，对此我们应该进行深刻地反省。中国传统文化的价值是不可估量的，也是无法衡量的。当前，将传统陶瓷元素作为创新现代商品包装设计形式的手段是一种很好的模式，陶瓷艺术色彩所传递的时间与空间信息充实了人们的精神享受。传统文化元素的应用在提升现代商品空间与文化价值的同时，也影响着企业的信誉，对企业的核心竞争力也有很大的促进作用。因此，将传统陶瓷元素融入到包装设计中十分必要。
四、结语
综上所述，将传统陶瓷文化有机融合到商品的包装设计中能够增强文化的使命感，在包装设计师的合理应用下对现代设计理念也具有积极的延伸作用。在商品包装设计中，通过对中国传统陶瓷文化元素加以利用，使得商品体现出民族性与时代性，为经销商提供了更具优势的竞销手段。因此，在对商品包装进行设计的过程中，应积极应用中国传统文化元素，使得商品附加值得到提高。
我国具有深厚的文化底蕴，随着现代社会的发展部分传统文化的身影却渐渐消失，这种现象警示着我们应对传统文化进行重新审视，也提醒我们不应该遗忘自己的传统文化。在现代商品的包装设计中合理利用传统陶瓷元素提升商品的时间价值与空间价值，在现代包装中将传统文化的艺术性与精华展现出来，对企业信誉的提高以及文化价值的提升具有十分积极的作用。因此，包装设计师应积极利用传统陶瓷元素，将其与现代审美进行有机融合，在适应现代社会市场需求的基础上将中国传统文化进行发扬和传承。
篇9：绿色设计理念在包装设计中的运用论文
绿色设计理念在包装设计中的运用论文
摘要：随着可持续发展观念在经济发展中被进一步落实，绿色设计的理念已经被广泛应用，绿色包装成为当前乃至今后的包装设计的主流。在包装设计的过程中，设计师应该注重利用已积累的绿色包装设计经验，并从包装材料的选择、包装外观材质使用的角度践行绿色设计理念。文章对绿色设计理念在包装设计中的应用进行了讨论和研究。
关键词：绿色设计；理念；包装设计
随着社会的发展进步，人们对于生活质量的要求也有了进一步的提高。人们在选择商品时，除了关注商品本身的品质，对商品的包装也有了更高的要求。当前，一些产品的包装设计在人们的生活中可以产生赏心悦目的效果。然而，这种包装设计往往资源消耗较大。绿色设计是一种生态设计理念，它从20世纪90年代中期开始席卷全球。一些有识之士出于对资源和环境的保护，将产品的生产、使用、废弃、回收乃至选材、设计和包装、运输等环节纳入绿色设计的评价体系。绿色设计由于其简洁、时尚的设计理念和对资源环境的低依赖、低消耗赢得了越来越多人的青睐。绿色包装设计同时也是绿色产品生产的关键环节之一，对于绿色包装设计的不懈追求同时也是对绿色生产的不懈追求。
一、在包装设计中应用绿色设计的必要性
1.出于对环境和资源的保护
设计是人类生活中必不可少的一种活动，可以提高人们的生活质量。设计行为会对人类生活中的细节产生一定的影响。人类的生存和环境有着密切的关系，人类依赖环境而生存，环境也需要人类的保护。绿色设计是从人和产品、环境三个方面综合考虑，寻求三方和谐发展的一种设计方法，是一种有利于保护环境的设计理念。绿色设计理念涵盖了方方面面的内容，有关节约能源、控制污染等环保议题都在绿色设计中有所体现。绿色包装设计首先要求产品满足商品包装的要求，在保护环境的前提下，将原本普通的设计，放在可持续发展战略的高度进行具体设计。
2.资源问题成为限制经济发展的重要因素
社会与经济的发展为人们带来了更加丰富的物质生活体验。随着消费品种类的进一步增加，人们对于资源也更加依赖。设计师如果在产品的设计方面不注重节约资源，资源的浪费将会造成更严重的资源枯竭。因此，绿色设计这一理念可有效缓解我国经济发展过程中亟待解决的资源消耗问题。绿色设计可以节约资源，更加符合可持续发展的理念。
二、绿色包装设计的由来及其内涵
包装设计是一项有着悠久历史的艺术活动，包装设计的风格往往能够反映当时的文化趋向。绿色设计这一创新的环保理念正是人们在设计领域的一种新的探索和发展趋势。因此，绿色包装设计代表了包装设计领域的一种新的发展趋势。绿色设计理念最初主要适用于平面设计领域，然后又从平面设计领域扩展到了商品包装设计领域。绿色设计是对于包装的减量化、再循环、再利用的设计，在包装材料的选取上也一般采用可降解的环保材料。绿色生态包装概念的提出使包装设计在环境保护方面发挥了一定的作用。绿色生态包装在设计、使用过程中更加强调对于生态环境的保护。绿色包装在生产过程中减少了对资源的使用和消耗，并且缩短了包装的生命周期，这一特点使得包装对环境的污染大大减小。而且一些包装的设计与生态环境相适应，突显了生态包装可持续发展的特点。绿色包装设计理念还具有特定的内涵，体现了绿色设计理念。其一，绿色包装设计强调在设计过程中减少包装材料的使用，使包装材料用量适度，避免因过度包装而消耗不必要的资源。其二，绿色包装要具有可再利用的特点。绿色包装不应该是一种一次性的包装，在使用后还应该可以再利用，要保证在包装完全废弃之后，其能够被再次有效利用，避免对环境产生二次污染。其三，要有一定的可降解性。一些不能被回收再利用的包装在环境中应能充分降解，防止包装材料无法降解而造成环境污染。
三、绿色设计在包装设计中的体现与应用
绿色设计可以使整个设计和生产、消费过程处于绿色循环的状态中，绿色消费意识也在改变着人们的思想和行为，低碳环保已经成为人们的一种自发的行为。
1.保护环境，节约资源，避免过度包装
在绿色设计理念的指导下，包装设计人员要遵循保护生态和节约资源的设计原则，从设计原材料的选择到包装的设计生产以及使用过后的回收利用等，都要保证不对环境造成污染与破坏。在包装设计材料的选择上，设计人员需要考虑包装材料的回收价值和废弃之后的可降解性。包装设计材料是否可回收再利用是包装设计中十分重要的一个方面，只有在设计初期就把这些工作做好，才能实现对资源最大限度的利用。包装设计要尽量精简化，避免过度包装。绿色设计除了在色彩上要满足人们的审美需要外，在设计中还要将绿色概念不露痕迹地融入包装设计。如，手机包装盒可以使用暖黄色的色调增加包装的温馨感，并且使用可再生的生态绿色设计理念。
2.简化包装结构，优化包装效果
在包装设计的过程中，设计师要尽可能简化包装的结构，以符合人们的使用习惯为前提，兼顾人机工程学和美学标准，使用最少的资源获得最好的包装效果，避免在设计中对资源的不合理消耗和浪费。包装在使用后也应被有效地回收，这样即使包装在废弃之后也可以减少对于环境的污染。设计师在包装设计中采用可拆卸的包装设计结构，能够获得延长包装使用寿命的效果，还可以使包装得到循环利用。设计师在设计过程中还应该注意包装的造型和结构是互相联系、互相影响的。包装设计应和商品的特点联系起来，这样的`包装设计可以取得最佳的效果。包装的外观设计可以在一定程度上反映出当下的社会状况。绿色包装的图形设计可以采用具象或者抽象的风格进行设计，优化设计效果。具有创新性的绿色包装设计能给人以新颖的使用体验，可增强包装外观的形象设计水平，商业效果较好。
3.选择绿色可再生材料，提高资源利用率
包装材料的选用在绿色设计中具有重要的意义，包装的绿色特点主要体现在对环境的保护上。包装的结构和生产方式也和包装材料有着密切的关系，因此，包装的材料应该选取绿色可再生的材料，并且具有一定的耐久性，可以在环境中直接降解。首先，在材料的选择上一定要使用绿色材料。目前，人们的环保意识已经得到了很大的提高，知道使用绿色环保材料能够提高产品的形象，并且取得更好的销售业绩。绿色材料对环境伤害小，并且对人体健康没有损害。一些企业已经加入使用绿色包装材料的行列，并取得了一定的市场效果。其次，设计师还应该有意识地选择可再生的材料或能够重复利用的包装材料，这样可以大大提高资源的利用率，减少企业的生产成本，也可以减少或避免材料使用过程中的消耗，减少对环境的污染，创造良好的社会效益和经济效益。纯天然无污染的材料在市场上颇受欢迎，因其可避免一些有害物质对于人体和环境的危害，具有环保意义。结语随着经济的发展和社会的进步，人们越来越认识到环保的重要性。以人为本和保护环境的绿色设计理念逐渐在包装设计行业中流行起来，而且在实际应用过程中得到了人们的青睐。设计师应该从包装的材料、结构等方面践行绿色设计理念，从而取得更好的绿色设计效果。
参考文献：
[1]杨巍.低碳语境下的绿色包装设计探析.包装世界，（2）.
[2]胡海燕，刘晶，逯海勇.绿色包装的材料应用.山东农业大学学报（自然科学版），（3）.
[3]陈峰.生态包装中体现的绿色设计理念.中国包装，（3）.
篇10：传统民居设计在现代居民建筑设计中的运用论文
摘要：随着我国经济的快速发展，各式各样的建筑逐渐建立起来，对于居民建筑来说，很多人都希望自己的住房带有传统韵味，将传统居民建筑设计元素与现代建筑元素相结合，使得居民住房别具一格。桂北传统居民建筑设计元素具有比较鲜明的传统民族特色，并且在与现代建筑进行结合的过程中更能表现出其独特性，使得现代建筑具有浓厚的传统风韵，在技术和美观上都能带来新的感受。本文主要就桂北传统居民设计元素在现代居民建筑设计中的运用进行简要的探讨。
关键词：桂北；传统居民；设计元素；现代居民建筑
桂北居民建筑是广西地带比较有民族特殊的一种建筑形式，能够传达出浓厚的广西文化以及建筑风格，是一种民族文化的表现形式。桂北民居形式多样，分别为分布于广西龙胜、柳州、三江、资源、融水等偏远山区的壮乡、瑶寨、侗寨，为代表的传统干栏居民干栏建筑，它是桂北民居的传统形式。不管是在传统还是现代，居民建筑都能够体现出人们对文化以及个性的追求形式，在人们的生活中占有重要地位。
1桂北传统居民建筑体系的结构特征
1.1“干栏”式建筑简介
干栏式建筑是桂北传统民居的主要建筑形式，在很久之前广西人民结合自身的居住环境以及地势特点，将居民建筑形式设立为干栏式[1]。这种类型的建筑可以将整体建筑分为三个部分，底层蓄养牲畜，中层住人，顶层为各楼层用于储存物品，平面结构布局灵活，内外结合自然，均是由干栏、吊脚楼为主的建筑形式。在现代居民建筑中部分建筑还是保持了原有的桂北建筑形式，只是在现代人的不断创新以及思维发展中将其进行了一定程度的改变，使其在现代文化的表现中有结合了桂北的传统文化，这种建筑形式的创新也是文化以及思维创新的一种表现形式。
1.2“干栏”式建筑主要特色
桂北居民建筑一般都是顺应当地的地形依山而建的，干栏式建筑在外观的表现上就是利用竹木进行房屋的搭建。桂北的环境比较潮湿，所以人们会将建筑进行多层搭建，居民在建筑过程中会将底层架空，一是防止潮湿环境给建筑带来影响，二是可以利用架空层蓄养牲畜，这是干栏式建筑的一种表现特色。桂北民居在外观以及当地材料运用上表现了桂北人民的'朴实特色，它们的外观造型很精致，并且立面建筑非常美观，很多都是运用木雕、花纹等进行装饰的，非常形象地表现了桂北的深厚文化底蕴以及人们的朴实个性。
2影响桂北居民建筑形成的主要因素
2.1自然因素
自然环境的影响对于民居来说是其在建筑过程中必须考虑的建筑因素，桂北地区的环境比较潮湿，民居在建筑过程中经常会选择湿度相对来说较低并且温度适中并且太阳辐射比较适合的地域。自然因素对桂北民居的影响还表现在其地形上，桂北民居有些建筑于半山腰的陡坡地段，并且村寨的布置是沿等高线整齐排列的，在现代化的建筑发展过程中，桂北民居设计根据地形设计了很多架空层建筑，使得地形与环境相结合，并增加有效空间的利用。
2.2文化因素
不管是在传统民居还是在现代建筑中，文化对建筑的影响都是统一的，在建筑的外观以及内在中都会有相关的文化体现。桂北地区少数民族文化在现代社会中还是有一定程度的传播，为满足各民族的政治、生活、文化和社交等需求，桂北居民建筑形成了不同的建筑功能，这是文化传承的必经之路。桂北人民在生活过程中经常都会进行农业劳动以及发展畜牧业，这是桂北民族的一种文化体现。
2.3技术因素
由于建材以竹木为主，且就地取材，传统的民居均采用穿斗式木构架体系。民居的屋顶是悬山和歇山顶，还设有重檐与腰檐。整栋民居结构运用榫卯连接，几乎没有用一颗铁钉。在桂北一带地区，居民在建筑房屋时都是找木工匠进行施工的，工匠在建造前会询问居民对房屋建筑的相关要求，然后根据自身的建筑经验进行施工。虽然在桂北传统民居建筑过程中没有专业的施工人员进行施工，但是其在建筑过程中还是保留了桂北传统文化以及建筑风格。
篇11：传统民居设计在现代居民建筑设计中的运用论文
3.1规划选址的因地制宜
因地制宜不仅是在景观设计中需要遵循的原则，同时也是传统民居设计元素流传下来的一种建筑方式。在现代居民建筑设计中也要遵循人与自然、建筑与环境的相互作用之间的影响。在实际建造过程中，桂北传统民居根据现状地形、周围环境等因素进行综合分析，充分体现了建筑与自然的和谐关系。
3.2动态接触空间
动态接触空间指的是在建筑过程中的人与人之间的建筑距离，在现代建筑设计中，需要充分考虑到人与人之间的接触交流。由于现代化发展速度较快，很多人在生活以及工作过程中都具有较多的独立性，与周围的人没有过多的交流。而建筑作为一种拉近人与人距离的载体，在桂北传统建筑中，通过不同的建筑形式将人与人之间的联系拉近。在现代居民建筑中也应采用此形式的建筑增进人们之间的感情，使人们在居住过程中能够感受到归属感，并能将社会文化进行更好地传承。
3.3景观和意境的创造
景观和意境的创造在现代居民建筑中已经有较大的应用，只是相对于传统民居建筑来说还是缺乏一定的生气。景观的布置能够使得室内空间增添活力，营造不同的空间氛围，在桂北传统民居中，人们很注重意境对建筑的作用，它可以使人们在日常生活中感受到一定的文化气息并且能够体现出人们对艺术的追求。
4结语
虽然现代居民建筑设计元素有很多种类型，并且在传统建筑的基础上有了很大程度的创新以及改造，但是从不同的角度来说，传统民居设计还是有较多的可以借鉴的地方，桂北传统民居的设计体现了其在发展过程中不受破坏的深厚文化内涵和特色，将其运用于现代居民建筑设计中能够丰富地方文化特色，对于现代化城市建设也具有重要意义。
参考文献：
[1]林震宇.传统居民建筑在现代住宅设计中的应用与价值[J].住宅与房地产，（09）
[2]郭文.桂北民居及其可持续发展的探析[J].桂林电子工业学院学报，，（5）：74-79.
[3]徐慧宁.李云.广西城乡风貌改造中传统民居文化的传承与发展[J].安徽农业科学，，（24）.
篇12：试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中的运用论文
试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中的运用论文
论文关键词:吉祥 美术 形 意 势
论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的`一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。
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