以下是小编整理的百度大数据交响乐，本文共5篇，欢迎阅读与收藏。
篇1：百度大数据交响乐
每年的年终盘点往往让营销人头疼，需旁征博引、海纳百川，还要有“亮点”，从创意到制作都颇费心力，但最终效果往往却差强人意。
那么究竟如何做，才能让年终盘点营销玩出新意?让我们通过一个鲜活的例子来分解看看怎么玩转年终盘点吧。
创意是灵魂，眼球只为新鲜事停留
岁末，百度再次秀了一把“高难度动作”。百度汇总全年天文数字般的用户搜索数据，由搜索指数的高低起伏联想到五线谱的律动，将全年搜索热词“连接”，形成旋律。此外，百度邀请著名作曲家张朝进行谱曲、中国国家交响乐团演奏，共同创作了一支只属于的交响乐。
冬奥会、屠呦呦获诺奖、习马会谈、天津港爆炸、火星液态水……旋律响起，一幕幕重回眼前，每天50亿次搜索，带来全网最真实的2015记忆。那么，就让我们来感受下这首回响2015的时代之音：
让品牌占据消费者的心，最容易的方法无疑是打“情感”牌。而打好“情感”牌，却没那么容易。百度以“音乐”为情感表达载体，通过“回忆”激发情感，为看似平凡无奇的搜索指数的高低起伏注入情怀，把冷冰冰的搜索数字变成悠扬动人的交响乐曲。
想与做，艺术与大数据的有机结合
对于营销人而言，执行力体现的是一种全面的策划和落地能力。这个项目对其创作者考验极大。百度平均每天接收50亿次的搜索请求，创造者要从这些庞大的数据中诞生搜索曲线;再以曲线为基础谱曲一首由五大部分组成、抑扬顿挫、婉转起伏的宏大乐章，大数据与艺术的跨界执行难度不可小觑。(据了解，该交响乐的五大乐章分别为：第一乐章，2015，从回家开始;第二乐章，重新出发;第三乐章，离别和考验;第四乐章，跋涉中的荣耀;以及第五乐章，永不止步。)
我们听到的是华彩乐章，感受到的是创意之美，而其背后的协调、组织、制作这些创意所需的跨界执行难度可见一斑。优秀创意的实现，必须有强大的执行力来落实。
触摸科技品牌的体温
大数据对于大多数网民而言，始终带有冷冰冰的距离感。百度这部大数据奏鸣曲的出现打破了科技的冰冷感，赋予了时代温度和律动。数据不再是冰冷庞大的数字，而是以音乐的形式与用户亲密互动的艺术，看似科技文艺跨界，实则也是融合。
而这些事件触动用户的内心情感，百度从情感上与用户产生联结，以此拉近品牌与用户之间的距离，借时代情怀为用户心中的品牌温度升温。
这首奏鸣曲来源于其中全网13亿网民的搜索行为。科技和艺术的跨界，让交响乐不再是音乐家曲高和寡的狂欢，13亿网民，每一个人都可以说是这首乐曲的作曲家，每一个音符都是凝聚了用户每一次参与搜索与点击的力量。这样一首用户全情参与、有温度的时代乐章，那么用户会自发去传播，营销自然事半功倍。
“结合自身具备的能力和特点，将科技温度化，同时以创意吸引网民，引发广泛传播”，或许这就是百度大数据奏鸣曲将品牌温度化想要达到的效果。
[百度大数据交响乐]
篇2：百度大数据交响乐揭秘百度大数据的来历
百度大数据交响乐
【百度大数据交响乐 揭秘百度大数据的来历】近日，百度推出大数据奏鸣曲，运用百度指数平台分析20热搜事件的涨跌态势，科学绘制大数据生成一条年度热搜事件曲线，并由专业音乐家整理、谱写成曲。据了解，在过去的一年里，百度平均每天接收到超过50亿次搜索需求，用户的每一次搜索点击都成为这首奏鸣曲的音符，13亿人共同奏响了2015时代之音。
这首宏大的年度交响乐曲特别邀请国家著名作曲人张朝谱曲，中国国家交响乐乐团担纲演奏。据了解，这个乐团与新中国共同成长，曾演绎过《梁祝》、《黄河钢琴协奏曲》等经典作品，代表着中国交响乐的最高水平，这也是中国交响乐团首次与百度跨界合作。
这部奏鸣曲信息量庞大，通过艺术的形式把原本冰冷的搜索数据多元化地展现出来。整部乐曲共分为五大部分，第一乐章，2015，从回家开始;第二乐章，重新出发;第三乐章，离别和考验;第四乐章，跋涉中的荣耀;以及第五乐章，永不止步。
乐曲根据搜索指数的曲线抑扬顿挫、婉转起伏，让我们随着音乐不自觉回想起2015共同经历的时代记忆。 过去的2015，我们在行走中探索，在探索中改变，在改变中创新。科技的发展，让原本的绝无仅有逐渐变为生活中的习以为常。
[百度大数据交响乐揭秘百度大数据的来历]
篇3：百度推出大数据奏鸣曲
1月6日讯，近日，百度推出度大数据奏鸣曲，运用百度指数平台分析年热搜事件的涨跌态势，科学绘制大数据生成一条年度热搜事件曲线，并由专业音乐家整理、谱写成曲。据了解，在过去的一年里，百度平均每天接收到超过50亿次搜索需求，用户的每一次搜索点击都成为这首奏鸣曲的音符，13亿人共同奏响了2015时代之音。
这首宏大的年度交响乐曲特别邀请国家著名作曲人张朝谱曲，中国国家交响乐乐团担纲演奏。据了解，这个乐团与新中国共同成长，曾演绎过《梁祝》、《黄河钢琴协奏曲》等经典作品，代表着中国交响乐的最高水平，这也是中国交响乐团首次与百度跨界合作。
这部奏鸣曲信息量庞大，通过艺术的形式把原本冰冷的搜索数据多元化地展现出来。整部乐曲共分为五大部分，第一乐章，2015，从回家开始;第二乐章，重新出发;第三乐章，离别和考验;第四乐章，跋涉中的荣耀;以及第五乐章，永不止步。乐曲根据搜索指数的曲线抑扬顿挫、婉转起伏，让我们随着音乐不自觉回想起2015共同经历的时代记忆。
过去的2015，我们在行走中探索，在探索中改变，在改变中创新。科技的发展，让原本的绝无仅有逐渐变为生活中的习以为常。百度用科技与情怀带我们回响2015，也将继续陪伴我们搜索、探索，以及更远的未来。
篇4：交响乐
闲散的午后，泡一杯咖啡，坐在电脑面前，一边敲打着键盘和一堆的老朋友聊天，一边一遍遍的听着心爱的旋律，这就是我要的幸福。
1
窗外是狂风骤雨，在我们这个东南的沿海小镇，台风时常光顾，今天是海鸥，明天再来一场凤凰，电视机里面不断重复的播着台风的最新动向，手机短信的声音总是接二连三，总以为是谁想起我了，给我发一条短信，结果一打开，失望，又是台风的报道。最后我再也不愿意去看短信了。
2
妹妹去了外婆家，哥哥去了外地工作，老爸出差去了，家里空荡荡的就剩下我和老妈，这么大的一栋房子里，我第一次感到这样空虚，以前我们家总是最热闹的。最近我正在努力的减肥中，老妈则食欲不好，我们两个懒女人加在一起，就刚好省了柴米油盐，也就偶尔喝那么几口水，有时候被老妈逼起来去煮一锅的饺子，那叫一个字：香。再加上是自己亲手做得，吃起来就特有感觉，一口咬下去，饺子皮破掉，然后里面的汁液流进嘴里，这个时候总感觉很幸福，很安稳。
3
感觉好几天没和好友联系了，一个个不知道到哪过日子去了，每天面对着电脑，我本身不爱玩游戏，现在竟也能玩游戏到半夜，然后直到被老妈拖着去睡觉，其实即使到了床上，我依然还是没有睡意的，然后我就不停的对老妈讲话，最后越讲越起劲，老妈就和我一起讲到了天亮，然后打一个骚扰电话给哥哥，把他从睡梦中吵醒，听着他困意十足的声音，我备感快乐，因为至少我知道他能够睡得很香。
4
实在没事做的时候，就拿起手机，然后把那几条略带暧昧的短信看了又看，关机后再开起来看，我是狠努力的想去想起当时收到它时的甜蜜，因为害怕失去。很多人说我是很容易满足的，有的时候只要一颗糖也可以把我弄得高兴一天，我喜欢这样的自己，这样我就不容易感到悲伤吧。身边的朋友越来越容易感伤，他们把这称作青春期特有的情感，很多时候也会出现在我的身上，莫名的失落，莫名的难过，莫名的看天空，莫名的掉眼泪。
5
很多以前的同学放弃学业出去工作，好几个表哥表姐也是出去闯荡了，有经常接到他们的电话，听着他们疲惫的声音，我心疼的想哭。我问你们后悔出去吗？他们说后悔，但是既然选择了，也没有退路了。是，没有退路了，只有继续向前走，大步大步的走。哥哥常常对我讲他工作时碰到的事情，碰到的人，然后把经验道理讲给我听，每听完一次，我就不想下次再听了，因为从他的口中，我听到的，是对这个世界肮脏的叙述，是对人心险恶的控诉。我好害怕，好害怕。
6
曾经有一段时间，很厌恶念书，世界这么大，并不是只有念书一条路，但我也不懂从什么时候开始，我又想要好好的念了，但是有些东西不是自己能够左右的，我庆幸的是我还有后悔的时间。记得很久以前，和朋友谈论花季，雨季，直到现在回想起来，我已经走过花季，雨季也即将过去，不知道18岁是人生的什么季节。有的时候和朋友讲年龄的问题，我总喜欢说自己的虚岁，而不是实际年龄，我也说不上是什么原因，其实也许是希望自己能够早点的面对世界，因为早晚都需要，我想我要时间去适应它，不然我会后退，逃避。
7
有人说我很坚强，有人说我很幸福，有人说我胆子比别人大。这些夸词，常常让我不安，其实我不坚强，胆子小的很。只是在某些时候，我不得不充当一个去保护他人的人，但是不代表着我就不需要保护，其实我也很脆弱，经不起别人漠视的眼光。我很喜欢一位明星，叫田馥甄，不是因为她漂亮，也不全是因为她的歌声，而是因为她的自信，她的勇气，她身上那种独特的气质，好像天不怕，地不怕，但是我知道她也是脆弱的。的歌声很高亢，好像是对生命的呐喊，我喜欢她，可以说爱她，因为她把我内心的空虚填的很满，我每当害怕，胆怯，我总是听着她的歌，看着她的海报，我看见她骄傲的昂起头，勇敢与无畏，我希望我也能这样。
当17岁的生命，要被强逼的去接近另一个我没办法攀登的高度的时候，我选择相信，还有我要在闲适的午后，好好享受我平凡的幸福。
篇5：交响乐
交响乐
交响乐
交响乐（SYMPHONY）不是一种器乐体裁的名称，而是一类器乐演出体裁的总称，交响乐包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，这五种体裁的共同特征是都由大型管弦乐队演奏。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐，而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
发展起源
法国大文豪罗曼―罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的'努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快――慢――快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐队的形成
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。
交响乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人。
交响乐一般分为四个乐章：
第一乐章：奏鸣曲式，快板
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
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