下面小编为大家带来余光中《民歌》原文及练习，本文共10篇，希望大家能够受用!
篇1：余光中《民歌》原文及练习
1.对这首诗赏析，不恰当的一项是( )。
A.这首诗歌颂了中华民族艰苦拼搏、团结奋斗、不屈不挠的伟大精神。
B.这首诗构思巧妙，小中见大，所谓民歌，应是民族之歌。
C.全诗多用反复，是吸收了《诗经》的创作手法，可算是“重章叠体”之作。
D.各节句式长短不一，也不押韵;而从节与节之间的关系和整个结构看，又有严谨的间架和整齐的节奏。诗中联想自然，富有诗意。如由“青海”“黄海”联想到“风”“沙”，依此类推。
2.作者强调这首民歌“从青海到黄海”从高原到平原”“从早潮到晚潮“从A型到0型”，都能听见，这样写的用意是什么?
篇2：余光中《民歌》练习及答案
①传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风也听见/沙也听见
②如果黄河冻成了冰河/还有长江最最母性的鼻音/从高原到平原/鱼也听见/龙也听见
③如果长江冻成了冰河/还有我，还有我的红海在呼啸/从早潮到晚潮/醒也听见/梦也听见
④有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱/从A型到O型/哭也听见/笑也听见
【练习】
(1)“只有黄河的肺活量能歌唱”，说明这首歌是( )
A.婉转悠扬的 B.雄浑高亢的 C.慷慨激昂的 D.低沉抑郁的
(2)“如果黄河冻成了冰河”“如果长江冻成了冰河”“有一天我的血也结冰”这些诗句表达了什么意思，理解正确的一项是( )
A.地球气候发生了巨大变化，进入了冰川时期。
B.中国的生态环境遭到了越来越严重的破坏。
C.中华民族的生存发展受到越来越大的挑战。
D.中国的气候变冷了，中国人的心也变冷了。
(3)选出对诗句分析理解不正确的一项( )
A.“从青海到黄海”“从高原到平原”是说不管在什么地方都能听见。
B.“从早潮到晚潮”“从A型到O型”是说不管什么时候(一天到晚)，不管什么人(各种血型)都能听见这首歌。
C.“风”“沙”“鱼”“龙”都能听见，是说所有一切的事物都能听见这首歌。
D.“醒”“梦”“哭”“笑”都能听见，是说无论什么情况下都能听见这首歌。
(4)下面是对全诗思想和艺术的分析，选出判断正确的一项( )
①这首诗歌颂了中华民族艰苦拼搏、团结奋斗、不屈不挠的伟大精神。
②这首诗构思巧妙，小中见大，所谓民歌，应是民族之歌，民气之歌。
③全诗多用反复，是吸收了《诗经》的创作手法。可算是“重章叠唱”之作。
④各节句式长短不一，也不押韵;而从节与节之间的关系和整个结构而言，又有严谨的间架和整齐的节奏，可谓自由和格律的融合。
⑤诗中联想自然，富有诗意，如第一段，说“北方有一首民歌”，因为中华民族起源于黄河流域，而北方有青海黄海，又多风沙。其他各段都是如此。
A.①③⑤正确，②④不正确 B.①②③④正确，⑤不正确
C.①②④⑤正确，③不正确 D.①②③④⑤全都正确
(5)对这首诗的解说，不恰当的一项是( )
A.第一节几行诗句极富气魄，境界阔大;而第二节的诗句却简单而传神。
B.第四节首句出人意料，用语亦悖于常规，却甚合诗道，正是为了反衬下句。
C.“冻成”、“冰河”、“结冰”，类似词语多次于诗中出现，隐喻着历史上中华民族的多灾多难。
D.诗中之“我”，既指作者，又指整体意义上的.热爱祖国的炎黄子孙。
(6)对这首诗的赏析，不恰当的一项是( )
A.全诗紧扣民歌之唱，字面上采用假设性的不断退让法来突出歌唱的困难重重，而蕴含于深层诗意中的民族情感，正在这种反压下得以强烈喷射。
B.本诗各节末以“也听见”来重叠复唱，在结构上使四节连成一个整体，在抒情上又起到一唱三叹之效。
C.诗中“黄河”、“长江”是最民族化的意象，“我的红海”中的“红海”则指欧洲的湖，这里是空间上拓宽意境。
D.四节诗正如刘熙载《艺概》中所言“一转一深，一深一妙”，妙到超出了常规。诗人始终不道破那传唱不衰的是一首什么样的民歌，令人寻味。
【参考答案】
(1)B
(2)C
(3)B
(4)C 【解析】《诗经》的创作手法是以赋比兴为主，并有重章叠唱之法，不同于反复。
(5)D
(6)C
篇3：余光中《民歌》赏析
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风也听见
沙也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼也听见
龙也听见
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒也听见
梦也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭也听见
笑也听见
篇4：余光中《民歌》赏析
台湾当代诗歌的发展，从50年代至70年代，经历了一个之字拐的形态，先是承继五四新诗余绪，然后是现代主义风潮，最终回归中国诗歌传统，走上了中西融汇的道路。这方面，余光中是一个代表性的诗人。《民歌》是他70年代的重要作品。
余光中的诗是承继五四新诗起步的，50年代投入现代主义诗潮，后来又转而回归中国古典传统，最后他选择了一条中西融汇、古今结合的诗歌道路。《民歌》这首七十年代创作的作品就体现了诗人的这种探索和追求。
诗人对西方文学有很高的造诣，对中国古典文学也有深厚的功底和修养。因而，他能在东西参照中看待中国文化。所以，他的诗的回归不是形式的，而主要是基本的文学精神和民族魂魄的血统。正如他自己说：“我的血管是黄河的支流”。这首《民歌》就是在传统与自我、个性与共性的交融点上表现和歌唱了中华民族雄强自主、百折不挠的民族精神。这种精神的构成，是历史的，也是自然的。
因此，诗一开始就从我们民族的发祥地写起。正是那莽莽的黄土地养育了我们的民族，孕育了这首“只有黄河的肺活量能歌唱”的民歌。它自诞生以来，响彻华夏大地，“风也听见/沙也听见”。这里的民歌是我们民族起源时民族精神的.象征，所以，它有最古老的自然源流。正如人们所说：“黄河流域是华夏文明的摇篮”。
民族精神的演化，是从原始的自然理想而进入到社会文明的人文系统。这一进步，诗中是“黄河冰封”、“长江发出母性鼻音”两个意象的转换来表现的。从黄河到长江，不单是地域的扩大，而是展现了我们民族精神所经历的艰苦悲壮的历史行程。因此，“鱼也听见/龙也听见”。鱼龙是中华民族的图腾，这说明民族精神作为民族传统已深入到整个民族文化心理的底层结构。
历史长河流到今天，民族精神汇入现实个体。传统从自然本源出发经历了历史的磨砺和充实之后，又进入更高层次的生命自然。人的自我意识的觉醒和确认，是社会文明的巨大进步，它使民族精神的传统化为生命的血液，在个人的心海里激动。因此，“醒也听见/梦也听见”。这说明个体的人生已同民族精神溶为一体。
民族精神从河流进入血液，并没有到此终止。个体意识的张扬，正是民族整体灵魂苏生的重要表现和先兆。诗中的“自我”也不是纯粹的个人，它是个性化的共性。因而，进一步发展，就能超越个体的局限，而进入民族精神的永恒。这就是“有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱”。所以说，民歌的传唱不会断绝，它永远与我们民族的命运共哀乐：“哭也听见/笑也听见”。
这首诗以民歌为民族精神的指代，以河流的流动和转换为民歌传唱的载体，从外在世界进入主体世界，把共时态的地域环境与历时态的民族演化纵横融汇起来，从而构成了以诗人对民族的苦恋为核心而又辗转升华的四维空间（三维空间加时间维）。这是审美空间，也是智力空间。以高度的智慧对自己所属的民族进行深层次的审美思考，正是这首诗的基本特征。此外，节奏明快，韵律和谐，句式整饬，循环往复，一唱三叹，这种仿民歌的形式，也很适合诗的内容，并具有民族传统的特色。
篇5：余光中的作品：民歌
余光中的作品：民歌
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风 也听见
沙 也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼 也听见
龙 也听见
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒 也听见
梦 也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭 也听见
笑 也听见
赏 析
余光中的诗是承继五四新诗起步的，50年代投入现代主义诗潮，后来又转而回归中国古典传统，最后他选择了一条中西融汇、古今结合的诗歌道路。《民歌》这首七十年代创作的作品就体现了诗人的这种探索和追求。
诗人对西方文学有很高的造诣，对中国古典文学也有深厚的功底和修养。因而，他能在东西参照中看待中国文化。所以，他的诗的回归不是形式的，而主要是基本的文学精神和民族魂魄的血统。正如他自己说：“我的血管是黄河的支流”。这首《民歌》就是在传统与自我、个性与共性的交融点上表现和歌唱了中华民族雄强自主、百折不挠的民族精神。这种精神的构成，是历史的，也是自然的。
因此，诗一开始就从我们民族的发祥地写起。正是那莽莽的黄土地养育了我们的民族，孕育了这首“只有黄河的肺活量能歌唱”的民歌。它自诞生以来，响彻华夏大地，“风也听见/沙也听见”。这里的民歌是我们民族起源时民族精神的象征，所以，它有最古老的自然源流。正如人们所说：“黄河流域是华夏文明的摇篮”。
民族精神的演化，是从原始的自然理想而进入到社会文明的人文系统。这一进步，诗中是“黄河冰封”、“长江发出母性鼻音”两个意象的转换来表现的。从黄河到长江，不单是地域的扩大，而是展现了我们民族精神所经历的艰苦悲壮的历史行程。因此，“鱼也听见/龙也听见”。鱼龙是中华民族的图腾，这说明民族精神作为民族传统已深入到整个民族文化心理的底层结构。
历史长河流到今天，民族精神汇入现实个体。传统从自然本源出发经历了历史的磨砺和充实之后，又进入更高层次的生命自然。人的自我意识的觉醒和确认，是社会文明的巨大进步，它使民族精神的传统化为生命的血液，在个人的心海里激动。因此，“醒也听见/梦也听见”。这说明个体的人生已同民族精神溶为一体。
民族精神从河流进入血液，并没有到此终止。个体意识的张扬，正是民族整体灵魂苏生的重要表现和先兆。诗中的“自我”也不是纯粹的个人，它是个性化的共性。因而，进一步发展，就能超越个体的`局限，而进入民族精神的永恒。这就是“有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱”。所以说，民歌的传唱不会断绝，它永远与我们民族的命运共哀乐：“哭也听见/笑也听见”。
这首诗以民歌为民族精神的指代，以河流的流动和转换为民歌传唱的载体，从外在世界进入主体世界，把共时态的地域环境与历时态的民族演化纵横融汇起来，从而构成了以诗人对民族的苦恋为核心而又辗转升华的四维空间(三维空间加时间维)。这是审美空间，也是智力空间。以高度的智慧对自己所属的民族进行深层次的审美思考，正是这首诗的基本特征。此外，节奏明快，韵律和谐，句式整饬，循环往复，一唱三叹，这种仿民歌的形式，也很适合诗的内容，并具有民族传统的特色。
篇6：余光中的民歌的赏析
余光中的民歌的赏析
湾这首诗题为“民歌”，但显然它不是指一般意义上的民歌。在这里，它指的是中华民族那种传统的文化精神，那种生生不息薪火相传的自立于世界民族之林的精神。
民 歌
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风 也听见
沙 也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼 也听见
龙 也听见
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒 也听见
梦 也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭 也听见
笑 也听见
赏 析一
余光中的诗是承继五四新诗起步的，50年代投入现代主义诗潮，后来又转而回归中国古典传统，最后他选择了一条中西融汇、古今结合的诗歌道路。《民歌》这首七十年代创作的作品就体现了诗人的这种探索和追求。
诗人对西方文学有很高的造诣，对中国古典文学也有深厚的功底和修养。因而，他能在东西参照中看待中国文化。所以，他的诗的回归不是形式的，而主要是基本的文学精神和民族魂魄的血统。正如他自己说：“我的血管是黄河的支流”。这首《民歌》就是在传统与自我、个性与共性的交融点上表现和歌唱了中华民族雄强自主、百折不挠的民族精神。这种精神的构成，是历史的，也是自然的。
因此，诗一开始就从我们民族的发祥地写起。正是那莽莽的黄土地养育了我们的民族，孕育了这首“只有黄河的肺活量能歌唱”的民歌。它自诞生以来，响彻华夏大地，“风也听见/沙也听见”。这里的民歌是我们民族起源时民族精神的象征，所以，它有最古老的自然源流。正如人们所说：“黄河流域是华夏文明的摇篮”。
民族精神的演化，是从原始的自然理想而进入到社会文明的人文系统。这一进步，诗中是“黄河冰封”、“长江发出母性鼻音”两个意象的转换来表现的。从黄河到长江，不单是地域的扩大，而是展现了我们民族精神所经历的艰苦悲壮的历史行程。因此，“鱼也听见/龙也听见”。鱼龙是中华民族的图腾，这说明民族精神作为民族传统已深入到整个民族文化心理的底层结构。
历史长河流到今天，民族精神汇入现实个体。传统从自然本源出发经历了历史的磨砺和充实之后，又进入更高层次的生命自然。人的自我意识的觉醒和确认，是社会文明的巨大进步，它使民族精神的传统化为生命的血液，在个人的心海里激动。因此，“醒也听见/梦也听见”。这说明个体的人生已同民族精神溶为一体。
民族精神从河流进入血液，并没有到此终止。个体意识的`张扬，正是民族整体灵魂苏生的重要表现和先兆。诗中的“自我”也不是纯粹的个人，它是个性化的共性。因而，进一步发展，就能超越个体的局限，而进入民族精神的永恒。这就是“有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱”。所以说，民歌的传唱不会断绝，它永远与我们民族的命运共哀乐：“哭也听见/笑也听见”。
这首诗以民歌为民族精神的指代，以河流的流动和转换为民歌传唱的载体，从外在世界进入主体世界，把共时态的地域环境与历时态的民族演化纵横融汇起来，从而构成了以诗人对民族的苦恋为核心而又辗转升华的四维空间(三维空间加时间维)。这是审美空间，也是智力空间。以高度的智慧对自己所属的民族进行深层次的审美思考，正是这首诗的基本特征。此外，节奏明快，韵律和谐，句式整饬，循环往复，一唱三叹，这种仿民歌的形式，也很适合诗的内容，并具有民族传统的特色。
赏析二
余光中先生自称是“艺术上的多妻主义者”。在他的诗作中，传统与现代并存，中国和外国并举，多姿多彩。既有传统的元素，现代的元素;也有中国的元素，西方的元素，不一而足。仿佛向你开启一个五彩纷呈的世界。
首先，这首诗在思想内容上，所抒写的那种像黄河长江一样奔腾不息的文化精神，完全是中国式的。黄河长江是我们中华民族的母亲河，它们哺育着滋润着中国文化的灵魂。我们勤劳勇敢，我们自强不息。一代又一代的炎黄子孙在神州大地上繁衍着，传承着这种传统文化，并使之发扬光大。即令黄河长江“冻成了冰河”，“我的血也结冰”，还我们广大的同胞，我们的子子孙孙，为之拚搏为之创造。同时，又层层递进。由黄河长江到“我你他”，从自然环境到中国社会。浑然一体，一气呵成。
在艺术形式上，既中国又西方。该诗题为《民歌》，其形式上韵律上都体现了民歌的特点。同时，又体现了闻一多先生的诗歌主张。那种结构上所表现出来的匀称和谐的建筑美，和诗歌格律上的音乐美，十分突出。这些特点其实也是我们的诗歌传统的体现。同时，欧化的句式和二元对立的理念，又贯穿其中。比如“还有长江最最母性的鼻音”等句子，是欧式化的。而风与沙，鱼与龙，醒与梦，哭与笑，又体现着二元对立的理念。但作深入观，其实，西方人的所谓二元对立与咱们中国易经中的阴阳理念与老子的辩证法思想还是相通的。于是乎，在余诗中往往构成了一种既中既西的奇观。
从美学观点来审视余光中的诗歌，他的诗歌中既有豪放壮美的一面，又有婉约优美的一面;有骏马秋风冀北，也有杏花春雨江南。当然，这首诗还是以其壮美为主。如“只有黄河的肺活量能歌唱”、“还有长江最最母性的鼻音”“还有我的红海在呼啸”等句子，无不充满了质感，力度和豪迈之气。
篇7：余光中《朋友四型》原文及练习
一个人命里不见得有太太或丈夫，但绝对不可能没有朋友。即使是荒岛上的鲁滨孙，也不免需要一个“礼拜五”。一个人不能选择父母，但是除了鲁滨孙之外，每个人都可以选择自己的朋友。照说选来的东西，应该符合自己的理想才对，但是事实又不尽然。你选别人，别人也选你。被选，是一种荣誉，但不一定是一件乐事。来按你门铃的人很多，岂能人人都令你“喜出望外”呢?大致说来，按铃的人可以分为下列四型。
第一型，高级而有趣。这种朋友理想是理想，只是可遇而不可求。世界上高级的人很多，有趣的人也很多，又高级又有趣的人却少之又少。高级的人使人尊敬，有趣的人使人欢喜，又高级又有趣的人，使人敬而不畏，亲而不押，交接愈久，芬芳愈醇。譬如新鲜的水果，不但甘美可口，而且富于营养，可谓一举两得。朋友是自己的镜子。一个人有了这种朋友，自己的境界也低不到哪里去。东坡先生杖履所至，几曾出现过低级而无趣的俗物?
第二型，高级而无趣。这种人大概就是古人所谓的净友，甚至畏友了。这种朋友，有的知识丰富，有的人格高超，有的呢，“品学兼优”像一个模范生，可惜美中不足，都缺乏那么一点儿幽默感，活泼不起来。你总觉得，他身上有那么一个窍没有打通，因此无法豁然恍然，具备充分的现实感，跟他交谈，既不像打球那样，你来我往，此呼彼应，也不像滚雪球那样，把一个有趣的话题愈滚愈大。精力过人的一类，只管自己发球，不管你接不接得住。消极的一类则以逸待劳，难得接你一球两球。无论对手是积极或消极，总之该你捡球，你不捡球，这场球是别想打下去的。这种畏友的遗憾，在于趣味太窄，所以跟你的“接触面”广不起来。为这种畏友捡一晚上的球，疲劳是可以想见的`。这样的友谊有点像吃药，太苦了一点。
第三型，低级而有趣。这种朋友极富娱乐价值，说笑话，他最黄;说故事，他最像;消息，他最灵通;关系，他最广阔;好去处，他都去过;坏主意，他都打过。世界上任何话题他都接得下去，至于怎么接法，就不用你操心了。他的全部学问，就在不让外行人听出他没有学间、至于内行人，世界上有多少内行人呢?所以他的马脚在许多客厅和餐厅里跑来跑去，并不怎么露眼。这种人最会说话，餐桌上有了他，一定宾主尽欢，大家喝进去的美酒还不如听进去的美言那么“沁人心脾”。会议上有了他，再空洞的会议也会显得主题正确，内容充沛，没有白开。如果说，第二型的朋友拥有世界上全部的学间，独缺常识，这一型的朋友则恰恰相反，拥有世界上全部的常识，独缺学问。照说低级的人而有趣味，岂非低级趣味，你竟能与他同乐，岂非也有低级趣味之嫌?不过人性是广阔的，谁能保证自己毫无此种不良的成分呢?如果要你做鲁滨孙，你会选第三型还是第二型的朋友做“礼拜五”呢?
第四型，低级而无趣。这种朋友，跟第一型的朋友一样少，或概率相当之低。这种人当然自有一套价值标准，非但不会承认自己低级而无趣，恐怕还自以为又高级又有趣呢，然则，余不欲与之同乐矣。
【练习】
1.第1自然段中“来按门铃的人很多”一句中“按门铃的人”是指__________。
2.你怎样理解第1自然段中“被选，是一种荣誉，但不一定是一件乐事。”这句话的含义?
3.作者在写第一型的朋友时，打了个比方：“譬如新鲜的水果，不但甘美可口，而且富于营养，可谓一举两得。”如果仿照为第四型的朋友打个比方，可以这样写：_________________________________________________。
篇8：余光中 乡愁 原文
余光中 乡愁 原文
作家余光中《乡愁》的形式美是人们所共认的，表现为结构美以及音乐美。
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头 新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲啊在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
简析
余光中的《乡愁》体现了诗歌的意境美及诗人内心的思国爱乡情感。用“邮票”表达了对母亲的思念，用“坟墓”表达了对母亲的怀念，这是浓烈的亲情;用“船票”表达对新婚妻子的想念，这是热烈的爱情;而“海峡’测表达了对祖国的眷恋，这是深沉的爱国之情。这几组形象构成了乡愁的丰富内涵，使‘乡愁”有了更明确的寄托。四个意象 邮票对母亲的思念 坟墓对母亲的怀念 船票对妻子的想念 海峡对祖国的眷恋
赏析
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的`特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。
篇9：绝色余光中原文
绝色余光中原文
绝色原文
美丽而善变的巫娘，那月亮
翻译是她的特长
却把世界译走了样
把太阳的镕金译成了流银
把烈火译成了冰
而且带点薄荷的风味
凡尝过的人都说
译文是全不可靠
但比起原文来呢
却更加神秘，更加美
雪是另一位唯美的译者
存心把世界译错
或者译对，诗人说
只因原文本来就多误
所以每当雪姑
乘着六瓣的降落伞
在风里飞旋地降临
这世界一夜之间
比革命更彻底
竟变得如此白净
若逢新雪初霁，满月当空
下面平铺着皓影
上面流转着亮银
而你带笑地向我步来
月色与雪色之间
你是第三种绝色
不知月色加反光的雪色
该如何将你的'本色
——已经够出色的了
全译成更绝的艳色？
诗人介绍
余光中，男，1928年出生，台湾著名诗人、散文家、批评家、翻译家。祖籍福建永春，生于江苏南京 ，曾就读于金陵大学外语系（后转入厦门大学），1952年毕业于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士。曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国的时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项，已出版诗文及译著共40余种。 4月，84岁的余光中受聘为北京大学“驻校诗人”。7月，获得第13届花踪世界华文文学大奖。12月14日，诗人余光中在高雄医院过世，终年90岁。
篇10：余光中乡愁原文
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头，
大陆在那头。
【余光中简介】
余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书(原崔八巷小学)1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创”蓝星“诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，”少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的`葡萄酒。“
80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔”伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为”回头浪子“。从诗歌艺术上看，余光中是个”艺术上的多情主义诗人"。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《万圣节》《白玉苦瓜》等十余种。
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