下面是小编为大家整理的探讨中职课程设置工艺美术的论文，本文共12篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：探讨中职课程设置工艺美术的论文
探讨中职课程设置工艺美术的论文
一、中职工艺美术专业的现状
缺乏正确的认识，学生往往不了解现在所学的课程，与工作岗位的联系，降低了学习的兴趣，甚至形成读书无用的思想。或是有些同学即使对本专业有学习的热情，但知识面狭窄，以为只要画画画的好，就是企业需要的优秀设计人才。这使他们常常与周围的环境绝缘，认为参加企业实践，了解其他学科的知识是在浪费自己的时间，不如多画几幅静物的错误思想，放弃了对一些资格证书的考核和设计比赛活动。只有进行学科间交错学习，才能达到自身综合发展的目标，只有多参加设计比赛活动，才能增加学校间的交流，增强学生的实践能力。
二、工艺美术专业课程设置的原则
中职学校的工艺美术专业，应深入地了解市场对人才的需求,通过企业调研，开设适合岗位发展的相关课程。
（一）课程设置应以市场需求为基准
课程开发，应将学习与工作结合在一起，以职业为导向，充分利用学校内、外不同的教育环境和资源，把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合，贯穿于学生的培养过程之中。中职学校培养的目标就是教会学生如何适应将来的工作和生活，结合中职学生实际，学校应该依据学生将来工作用什么，就教什么，学生的培养目标，应从学生将来的工作中反推得到。主要目的是提高学生的综合素质和就业竞争能力，同时提高学校教育对社会需求的适应能力。
（二）课程设置应以学生职业发展为培养目标
通过组织企业实践专家访谈、问卷分析，现场观察，请不同岗位工人填写工作任务等方法，进行课程分析，了解学生将来的工作岗位、工作过程、工作任务对象、工具、方法、工作和技术要求等，确定将来学生发展的典型任务。譬如，了解学生步入岗位后主要工作的任务是什么，通过课程来学习工作岗位需要的某项技能。课程为工作需要服务，而不是单一的按照课本上的章节，完成教学任务了事。同时，应该考虑到，学生将来从工人转变成为生产管理人员需要具备哪些能力，将学生将来职业生涯的发展作为最终培养目标，开设相关课程。
（三）课程设置应遵循科学的课程模式
目前，用人单位对职业院校不满意的一个主要原因是，学生毕业后缺乏必要的工作能力，企业需要对学生进行第二次培训，加大了企业的成本。要想让企业对中职教育的质量满意，职业院校的毕业生必须具备一定的工作能力和基本的工作经验，其前提是能在学校学习期间系统化的完成过企业的真实项目案例。工学结合作为职业教育的'重要特征已经逐渐被大家所认识。工学结合的理论实践一体化课程是将理论学习和实践学习结合成一体的课程，这种科学的课程模式，符合职业能力发展规律，专业课程是从具体的工作领域转化而来的，让学生在真实的职业情景中学习如何工作，使学生接收的知识具有针对性，与工作紧密联系。
三、对工艺美术专业课程设置的构想
（一）优化课程设置，实现培养目标
1．专业理论目标：学生需掌握必备的专业理论知识。例如:色彩修饰的技巧、基础图案、平面设计原理、包装设计、室内设计、环境艺术设计、构成学、建筑装饰材料与施工工艺等专业基础知识,使学生了解工艺美术的艺术特征及设计的基本常识，为学生创作和鉴赏工艺美术作品，进行艺术设计打下理论基础。
2．技能目标：学生可以通过色彩、素描等课程的学习，掌握造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。通过Photoshop图像处理软件、AutoCAD工程制图软件、IIustrator矢量设计软件等课程的学习，掌握设计软件的基本操作方法。学生还需要掌握一定门类工艺的制作技艺，学习工艺设计的一般方法、创作设计的要领。如：室内设计方面，了解各种装饰材料的性质、规格、市面价格等，掌握常见的工艺施工规范和制作技术、工程质量的检验方法、工艺制作过程中常见的各种问题，以及处理的方法。
3．品质目标：培养学生具备爱岗敬业、诚实守信的职业道德,适应职业要求的心理素质，同时要着重培养学生与时俱进、开拓创新，适应就业环境需求的完善人格。
（二）改革课程设置，进行模块化教学
中等职业学校工艺美术专业模块化课程要依托于职业岗位群，把培养学生的职业能力作为课程的目标，将职业所需要掌握的知识、技能、品行有机地结合在一起，从而形成基本素质―职业能力―岗位技能三位一体化的课程模式，让学生有机会完成与企业典型工作任务内容相一致的学习任务，缩小在校期间所学技能与行业需求之间的差异，体现以能力为本位，以就业为导向的原则。
1．建立职业能力系统化的课程体系。中职工艺美术专业模块化课程体系构建了以技术应用能力的形成为中心的职业能力系统化课程体系，遵循职业能力形成的规律，与中职教育培养目标相一致，有效地克服了传统课程的弊端。
2．实现了课程教学现代化。中职工艺美术专业模块化课程是以企业实际工作任务为中心开发的，这就需要使用专业的生产技术设备，在真实的工作场景中来开展教学活动，有利于实现课程教学的现代化。
3．实现课程内容综合化。中职工艺美术专业模块化课程，具有相对灵活和独立组合等特点。有利于以岗位能力为本位，将学科知识、技能、态度等内容科学的整合，有利于课程体系整体的优化。
4．实现课程评价社会化。对中职工艺美术专业模块课程的评价应是由生产一线的技术专家来完成，这样能缩小校内教学与岗位任务、职业要求之间的距离，提高学生的企业环境适应性与就业能力。
5．加强师资队伍整体素质的建设，鼓励教师进行企业实践。为了达到模块化课程的教学目标，专业教师必须努力钻研新技术、新知识，不断提高自身水平，加强企业与学校的深度合作，研发符合企业需要的校本课程。职业教育应以职业为导向，满足市场需求,将中职教育课程设置与地方经济和产业结构紧密相连，增强课程的灵活性。中职院校在科学的教学模式下，开发合理的课程体系，将会为企业和社会输送更多更精的优秀人才。
篇2：中职工艺美术论文
一、运用信息技术教学，增强了教学的形象性、趣味性
工艺美术专业课程教学主要涉及设计思路和制作方法。
然而，教师用语言描述或在黑板上展示，往往显得简单抽象，学生也易感到困惑不解，还得借助大量教具。
如果使用信息技术制作一个多媒体课件，通过图片、动画或者影音等方式来展示，教学内容中抽象的概念就会形象化，教学过程会变得富有趣味，深奥的原理、复杂的设计制作工艺会变得浅显、直观、易懂，从而有效地解决了教学难点问题。
而且，多媒体课件具有良好的互动操作性和可重复使用的功能，能够很好地提高课堂教学质量和效率，便于学生掌握知识。
二、运用信息技术教学，提高了教学效果
以往的工艺美术专业实践课教学，通常是学生围在教师身边观看教师演示技能的操作过程，之后学生再进行独立的实践操作。
这样的教学方法培养了众多专业人才，但也存在一些问题：第一，由于学生人数多，教师必须分组演示，相同的内容重复操作多遍，费时费力;第二，学生往往只有一次观看教师演示的机会，由于所站位置不同，
对教师演示的领会往往也不相同;第三，课堂时间有限，教师如果用于演示的时间过多，指导学生的时间就会相对较少，学生实践操作的质量得不到保证。
而采用现代信息技术辅助教学的方法，如利用动画或影视演示实践工艺流程，学生可以边看演示边做，反复比较，逐渐领会设计制作的要领。
这样教师就可以抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧，达到事半功倍的效果。
构建以学生为主体的教学模式，充分调动了学生的学习积极性，使教学效果与教学过程达到最优化。
三、运用信息技术教学，提升了学生的创新意识
当今社会，人才应用呈现开放型格局，中职学校工艺美术专业的教学应当根据社会对人才的需求而进行相应的调整，注重学生综合素质的`培养和创新能力的提升。
设计教育应从实际出发，注重探索与社会需求相适应的教学途径。
实验证明，人类各感官接受信息的能力与程度是大不相同的，在工艺美术专业设计与制作的教学中，教师可以利用信息技术展示与工艺美术专业相关的图片、作品，并配以音乐，对学生的感官进行有效刺激，
充分调动学生探索与制作的积极性，使学生能够深入理解工艺美术所蕴含的情感，感受到作者当时的心境，从感性的角度触类旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思维，对现代工艺美术产生更加深刻的认识，具备探究精神和创新意识。
四、运用信息技术教学，减轻了教师的劳动强度
在工艺美术专业课程教学中，总有一些学生不能完全掌握的知识点，以往教师就需要一对一指导，或者反复讲解、操作，花费了大量的时间和精力，这增加了教师教学的劳动强度。
如果采用信息技术教学，教师将制作好的教学内容上传到校园网的教学资源库，那么一切问题就会迎刃而解，使有限的课堂时间得到无限延伸。
学生在课堂上不能完全掌握的内容，可在课余时间结合自己的需要自主学习，极大地方便了学生，为知识的巩固和再学习提供了保障。
这不仅解决了一些学生在课堂上遗留的问题，同时也提高了教师的工作效率，减轻了教师的劳动强度，让教师有更多的时间和精力组织讨论、辅导答疑、研讨教学和进行创新。
现代信息技术给教师的备课和组织教学也带来了极大的方便，优化了教学效果与教学过程。
五、结语
总之，在工艺美术专业课程教学中，不断优化信息技术教学手段，充分发挥信息技术的作用，符合教材知识讲授的要求，就能优化课堂教学，解决教学难点，有效提高教学效果。
信息技术的使用丰富了学生的认识，开阔了学生的视野，激发了学生的兴趣，同时，信息技术与工艺美术专业课程教学的有机结合是对传统教学方法的有效补充，可以切实提高工艺美术专业课程的教学质量，从而培养出适应社会发展需要的技能型人才。
篇3：工艺美术论文
工艺美术论文
工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。
【1】谈工艺美术高效课堂的构建
摘要：我国工艺美术具有悠久的历史，工艺美术专业教学对培养工艺美术人才、提高人民生活水平、发扬我国传统艺术文化具有重要意义。
鉴于此，教师应注重提高工艺美术专业课堂教学效率，促进工艺美术专业教学的发展。
关键词：工艺美术专业;高效课堂;构建策略
工艺美术学科教学内容涉及特种工艺、编织工艺、工艺绘画、民间工艺等多方面内容，工艺美术创作手法、创作技巧等理论知识繁多，如果教师对教学内容没有充分了解，没有采用科学的教学方法，就很难提高课堂教学效率。
因此，笔者分析工艺美术专业教学存在的问题，提出工艺美术专业高效课堂的构建策略，以期为教师提高课堂教学效率提供有效的依据。
一、工艺美术专业课堂教学存在的问题
工艺美术专业是培养美术人才的重要专业，但受多方面因素的影响，目前工艺美术专业教学中存在一些问题，影响了课堂教学效率，主要表现在以下方面：
首先，目前工艺美术专业教师的教学水平有待提高，教师在教学前准备不足，在课堂教学过程中仅仅讲解教材内容，使学生仅掌握最基本的工艺美术技巧，简单、枯燥的教学内容使学生对工艺美术的兴趣不足。
其次，在工艺美术教学过程中，一些教师依然采用灌输式教学方法，而工艺美术专业的教学内容需要学生动手操作，才能切实提高实践能力。
教师将教学内容理论化，只是讲授理论知识，导致学生的实践能力得不到发展，思维也受到限制，不利于对学生创新思维与创新能力的培养。
最后，工艺美术作品来源于生活并应用于生活，但一些教师在教学时并没有注意到这一点，将教学内容从生活中剥离出来，使教学内容机械化，学生很难将教学内容与生活联系在一起，设计出的工艺作品缺乏生活色彩，观赏性与实用性都不强。
二、工艺美术专业高效课堂的构建策略
1.做好充分的课堂教学准备
要想提高课堂教学效率，教师需要做好充分的教学准备工作，深入分析与研究教学内容，在生活中或网络资源中搜集与教学相关的内容，丰富教学素材，激发学生的学习兴趣。
如，在教学《工艺绘画》一课之前，教师通过网络搜集不同历史时期世界各国不同的工艺绘画作品，并将这些作品的图片呈现在课堂中，从而让学生认识了羽毛画、贝壳画、麦秆画、丝绒画、烙画等各种形式的工艺绘画作品，形式多样的作品充分激发了学生的学习兴趣。
这时教师展开教学，教授学生不同工艺绘画的创作技巧，学生注意力集中，有效提高了工艺美术课堂教学效率。
2.根据教学内容灵活运用教学方法
根据教学内容灵活运用教学方法，是构建高效课堂的重要途径。
工艺美术教师应充分把握教学内容，深入了解学生的学习需求，利用灵活的教学方法满足学生的学习需求，促进教学效率的提升。
如，在《特种工艺》一课的教学中，教师要了解特种工艺的种类，从而为学生分别讲解艺用陶瓷、艺用搪瓷、金属工艺、雕刻工艺以及漆器工艺等不同的'特种工艺品类。
而要使学生了解它们的特性与用途，了解这些特种工艺的艺术价值，靠单纯的讲解并不能调动学生的学习积极性，因此，教师要掌握灵活的教学方法。
如，在讲到艺用陶瓷时，教师要从学生的兴趣着手，为学生讲述艺用陶瓷的发展历史，结合民间有关陶瓷的故事展开教学，陶瓷发展的历史遗迹、陶瓷的美丽传说充分调动了学生自主学习的积极性。
这时教师再通过多媒体为学生播放一些精美的陶瓷艺术品图片，为学生分析陶瓷作品的创造要点与细节，从而达到提高课堂教学效率的目的。
3.将工艺美术教学与生活相结合
工艺美术是为了满足人们的生活需要而产生的，工艺美术与人们的生活有着非常密切的联系，因此，在教学中，教师要将工艺美术教学与生活相结合，使学生充分认识到工艺美术在生活中的作用，并在生活中激发工艺美术的创作灵感。
如，在《民间工艺》一课的教学中，教师应结合教学内容，使学生在生活中观察、搜集工艺美术作品，教师将学生分组，不限制学生的搜集方法与途径，鼓励学生尽可能多地搜集民间工艺作品。
学生在教师的指导下在小组内做好分工，各司其职，将搜集到的作品图片带到课堂并展示。
有些学生对民间工艺的概念了解不足，往往将一些常见的生活用品当成工艺作品，这时教师应切入主题，讲解民间工艺的概念和特点，帮助学生加以区分。
课堂中到处是学生搜集的民间工艺作品图片，有灯笼、泥人、剪纸、面人、风筝等，丰富的民间工艺作品形式使学生对民间工艺的学习与创作产生了极大的兴趣。
结语
工艺美术是一门重要的艺术学科，工艺美术专业为社会提供了大量的艺术人才，使我国的工艺美术历史文化得以传承，使人们的生活需求得到充分满足。
教师要重视工艺美术教学，不断反思教学中存在的问题，采用科学的教学方法切实提高教学效率，构建高效的工艺美术课堂。
参考文献：
[1]叶丽.浅谈小学美术教学中导入的有效性.文理导航(下旬)，(7).
[2]张凤香.小学美术高效教学策略探讨.西部素质教育，2016(12)
作者:郝欢欢 单位:江苏省宿城中等专业学校
【2】建筑设计中的工艺美术设计应用
摘要：在当前建筑行业迅速发展的前提下，建筑设计水平不断提升，并且融入了大量的美术元素，提升了建筑工程的实用性和审美性。
因此，本文针对建筑设计的工艺美术设计展开论述。
关键词：建筑设计;美术设计;应用分析
正文
随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。
但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。
因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。
一、建筑设计中的工艺美术设计内容
在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。
下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。
第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。
其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。
作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。
第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。
二、工艺美术设计在建筑设计中的创新理念分析
工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。
因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。
第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。
第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。
第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。
因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。
三、建筑设计中工艺美术设计的重要作用
在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。
其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。
第一，增加建筑设计产品的科技含量。
在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。
第二，大大提升当前建筑设计水平。
通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。
四，建筑工艺美术设计思想的实际应用
就目前而言，工艺美术设计理念得到了广泛的应用，并且设计理念不断规范，因此，为了满足当前建筑设计的要求，在实际设计过程中，设计人员要创新设计，不断提升建筑设计水平。
第一，工艺美术设计思想特征在建筑设计中的应用，通过建筑物传达出设计的重要意义和内涵，同时设计人员要不断融入其他的建筑元素，充分处理建筑色彩和图形之间的关系，选择科学合理的造型方式，形成重要的视觉语言，体现出设计人员的情感。
第二，建筑设计人员要不断总结经验，不断学习当前的工艺美术设计艺术内涵，从而丰富自己的构思方法和设计技巧，在广泛借鉴国外先进设计理念基础上，进行理论创新，从而提升自身设计师的水平，提升建筑工程的灵性与魅力，满足人们多方面的需要。
第三，在当前科学技术迅速发展的前提下，中国设计师要吸取中国传统设计理念的精髓，采用当前先进的设计技术和数字化信息技术，从而满足人们对现代建筑的审美需要。
因此，设计人员要大胆构思，在处理好空间与形体设计之间关系的基础上，把建筑设计成艺术品，从而提升建筑设计水平，推动我国现代设计的长远发展。
综上所述，在进行现代建筑设计过程中，设计人员要结合建筑发展的特点，不断总结经验，对工艺美术设计理念进行创新，优化资源配置，提升建筑设计水平，满足实际当前社会经济发展的需要。
参考文献
[1]董峻岩,李克超,邢越男,谭腾龙.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路[J].黑龙江科技信息,2016,(30):235.
[2]张滔.艺术创想在工艺美术设计中的应用研究[J].戏剧之家,2016,(11):155-156.
[3]刘博.建筑设计中的工艺美术设计应用分析[J].科技与企业,2016,(06):181.
[4]徐华君.工艺美术的视觉符号铜装饰在建筑装饰和室内设计中的应用方法研究[J].上海工艺美术,,(03):37-39.
作者:陈颖
篇4：工艺美术论文
有关工艺美术论文
摘要：
设计是人类为实现某种目的而进行的创造性的活动或包装计划。设计的目的是将一个事物的功能性通过审美的方式表达出来。在设计中，色彩的作用是十分重要的，是设计师在创作中的重要表现工具，可以为人们提供认识作品最直接、最深入的途径。因此，色彩在工艺美术设计课中是十分重要的。
关键词：
色彩表现；工艺美术；艺术设计
色彩表现课程是工艺美术设计中的核心课程，学生学习工艺美术时，最基本的就是要获得通过色彩传达审美倾向和信息的能力。它主要是通过学习和训练让学生掌握色彩组合的基本规律，进而提高学生的表达能力和创作水平。色彩表现在学生的学习和今后的职业发展中都具有重要的作用，学好这门课程，是非常重要的。
一、色彩在设计中的应用
色彩是设计中的重要表现手法，也是设计能够很好地表现的重要条件之一。在设计中，色彩对于塑造人物、描绘场景都有画龙点睛的作用。色彩运用得好，可以让作品的艺术表达力更强，给人以更强烈深刻的印象，也能够更加真实地反映生活。
（一）色彩的搭配在设计中的表现
很多时候，色彩的搭配能够在一个作品中起到决定性的作用，合理的搭配会让人感动、心旷神怡，而不合理的搭配，会让人产生厌恶的情绪。比如，现在很多城市地铁中都喜欢展现工人的艺术形象，主要传达的意思大多是关于工人的任劳任怨、不辞辛苦等高尚品格和坚毅精神。在处理这样的肖像时，如果色彩表现得很脏、很灰暗，就会破坏了本来已经描绘好了的神形。在一个表现哥特风格的工艺品上，如果我们采用明快、新鲜的色彩，就会丧失哥特艺术本身的神秘性和悬疑性，整个工艺品的艺术氛围就被破坏了。很多教师在教学中都很重视素描，仿佛将线条描绘好就可以完成整个设计作品的创作，可是，色彩上的一点错误，就会造成整个作品明显的不协调，这是在工艺美术设计中很常见的现象。
（二）色彩与作品中其他部分的搭配
作为绘画的一部分，色彩是其中非常重要的一个因素，但是它也不是唯一的，在设计中，如果其他部分未能处理好，那么最终呈现的作品也依然是失败的。我们要重视色彩，更要重视色彩与作品中其他因素的搭配。以素描来说，素描主要负责勾勒作品中形象和场景的线条、造型，搭建作品的整体框架。作为设计者来说，很多时候素描传达感情的作用是高于色彩的。因此，我们要意识到色彩在设计中的正确地位，色彩要依附于形，通过已经塑造的形，来表现作者的情感，而所有的表达最终都服务于作品的主题，只有合理地掌握色彩运用，才能在作品中做到形神兼备。
二、正确认识色彩
未进行专业学习的学生常常会认为，色彩的鲜艳和亮丽是色彩搭配的最重要意义，可是，随着我们学习的不断深入，可以发现，色彩的选择需要视作品的具体状况而定，一味追求某一种色彩的使用，是不能够创作出好的作品的。
（一）感受色彩的规律
色彩的运用是有规律的。在设计专业中，常常会有老师告诫学生：“色彩凭感觉”。这并不是说色彩可以随意地搭配，而是说在长年累月的学习和设计中，我们是可以用自己的.视觉感受学习到色彩搭配的规律的。自然界的色彩主要凭我们的眼睛直接去感受，可是设计不能单凭感觉。感觉只能解决现象问题，而理解才能解决本质问题。除了生理上的色盲以外，任何人都能够感受色彩，问题是如何把握它的变化规律。最基本的色彩具有冷暖变化的规律和强弱变化的规律。还以上面的作品举例：我们在设计一个哥特风格的工艺品时，整体的色调是阴暗的，色彩亮度是很弱的，这样的色彩才能让人感受到阴森、神秘不可知的气氛。而当我们在处理食物的相关设计时，就需要多运用暖色调来表现，因为我们知道，当人看到冷色调的物品时，是不会产生食欲的。
（二）颜料的基本组合
我们知道，自然界中有很多色彩，在我们的颜料中是无法直接制作的，同一种颜色有不同的色号和品阶，这就需要我们懂得颜料的基本组合，颜料的组合就是具体解决我们在设计时的基本调色问题。我们知道，颜料中的基本颜色有红黄蓝三种，又叫第一色，一般在设计中，它们的准确叫法是“曙红”“柠黄”和“湖蓝”。通过原色之间的一定比例的混合，可以调配出不同的色彩，为了提高我们的设计效率，我们应该充分利用手中现有的颜料，节省调色时间。在调色中，如果两个原色在混合时的分量不同，有可能会产生不同的颜色。这样，我们就可以通过调色来配比不同的明暗、深浅、强弱等的变化。熟练地掌握色彩的调配，也可以让学生在设计中更好地进行表达。
综上所述，我们知道色彩在平时设计中的运用是十分重要的，所以，在教学中，要培养学生扎实的色彩基础，对于色彩要有明暗的分辨能力，在设计中，根据不同的轻快和表达意图的不同，来进行不同颜色与线条、主题的搭配。通过正确的色彩选择和色彩搭配，我们才能创作出形神兼备的作品。
参考文献：
1.邬烈炎.对色彩课教学改革的认识与实践［J］.南京艺术学院学报，1991（1）.
篇5：浅谈如何优化中职幼儿教育专业的课程设置论文
浅谈如何优化中职幼儿教育专业的课程设置论文
【论文摘要】当前,职业中专学校特别重视各专业的课程改革,幼儿教育专业的课程改革主要任务是进一步明确专业的培养目标,优化课程结构,开发和利用课程资源,改变仅依靠教科书实施课程的做法,广泛利用蕴藏于学校内外例如学生生活、社会和自然之中的教育资源;积极鼓励开发具有现代化气息的课程资源,增加课程的开放性和灵活性。
【论文关键词】幼儿教育 课程设置
根据职业中专的幼儿教育专业的培养目标,即培养学生具有良好的思想品德,扎实的声乐、钢琴等专业技能和广泛的文化科学知识以及幼儿教育理论等,幼儿教育专业主要是设置钢琴、舞蹈、声乐、手工、美术、幼儿教育心理学、幼儿园活动教程、幼儿卫生保健、自然科学基础知识、幼儿文学、基础英语、职业道德、心理健康、计算机等课程,随着社会的不断进步,职业中专的教育也被赋予了新的培养任务,只有加大专业课程设置的改革,更新教育教学观念,探索优化课程设置的有效途径,才能促进专业稳定持续的发展。
一、科学规范化的管理是幼儿教育专业得以蓬勃发展的基础
幼儿教育专业对学生的管理主要从三个方面,那就是加强对学生的思想教育,注重心理健康的教育,树立正确的人生观价值观等,其次是班主任具体负责班级的建设,学校可以科学合理地安排班导师的工作,这有利于对学生进行因材施教。班导师负责对班级若干个学生的针对性指导和帮助贯穿于整个学习生涯,包括平时的作业辅导,实践中的教案指导,还注重对她们的心理健康辅导。从而为师生交流和教学相长提供了一个直接的平台。再来是加强对学生实际操作能力的培养和考核,主要是通过毕业资格审查以及相关的职业资格鉴定,只有完成本专业要求的课程,获得相应的学分才能获得毕业资格;同时,还要求学生取得以下至少一个职业技能证书,如:普通话二级、舞蹈等级证书、钢琴等级证书、育婴师职业资格证书、保育员职业资格证书、英语口语等级证书等,从而使专业适应幼儿园教育多元化的发展趋势。
二、严格有序的教育教学质量监控是促进专业教师成长的保障
幼儿教育专业的教研组的设置分为理论组和技能组,教师每周应有有目的有计划地组织教研活动,交流教育教学心得体会。同时,还可以建立了教师听课制度,成立督导组,主要成员可以是专业科长和经验丰富的教师,教师开学初就应该完整合理地制订教学计划,并适时地编写好教案。专业的教学评价可以采取三种途径,首先是学生对教师的评价,每个学生可以不记名的'对各位教师进行评价,这占了评价总分的70%;其次是教师之间的评价,教师互相听课,写好听课记录,并对任课教师做出客观合理的评价,这项评价占评价总分的20%;最后才是教师的自评,即对自己的课堂教学综合能力进行自我评价,而这项指标只占了评价总分的10%。这种管理手段可以显而易见地体现出以学生为主体,对学生高度负责的教育理念。
此外,幼儿教育专业还可以建立一套较为完整的考试评价体系。理论组的教师必须对所担任的学科编制四套的试题以成题库,考试时由教务处随即抽取其中一份试卷进行。专业技能的考试如钢琴、舞蹈则由教师制定符合学生实际水平的标准,也可以建成试题库,考试时是学生一个一个鱼贯进行,必须通过教师所定下的标准。 专业还可以成立了专业指导委员会,主要的成员有企业单位、幼儿园园长、学生家长、幼儿教育专家以及本校教师和学生代表,专业指导委员会通过多渠道信息的交流对专业的建设进行指导和提出建议,由此而来,可以不断地调整和完善各阶段的教学行为。
三、有目的有组织的实践活动促进了专业培养任务的顺利完成
实践是人们有意识地、能动地探索客观世界、改造客观世界的活动。分析职业中专幼儿教育专业学生的学习活动,我们可以发现,教学中学生的学习活动,是一个以学生的认识结构为核心,经历获取知识(信息内化)→储存加工信息(认知结构)→运用知识(经验或观念外化)这三个基本的阶段。传统的教学中,信息的内化是一向被教育者所重视的,但外化过程却往往被忽略。故此,对于职业中专的幼儿教育专业学生,我们更要重视实践能力的培养。
幼儿教育专业实际操作活动可以占课程设置中总课时的70%,在二年级上下学期都可以安排为期一周的见习活动。当然,为了更好地激发学生对幼儿教育专业的兴趣可以在新生入学的第一周,即军训结束后马上组织学生到幼儿园进行见习活动,职业道德的培养是要基于对职业的认识,这有利于学生对本专业学习积极性的提高和感性经验的积累。而二年级下学期的实习可以安排为整整两个月,较有时间对学生进行针对性的指导。在每一学年的寒暑假中,学生都可以到实习基地进行实践活动,一年级是扮演的是教师助理的角色,到了三年级,也就可以带薪顶岗工作了。此外,在平时的教学中,各科任教师还可以随时根据自己的教学需要安排到幼儿园或其他相关的地方进行参观学习。由此一来,这种主观见之于客观、主体作用于与客体、主客体交互作用的过程很大程度上地促进了教学相长。
四、科学合理地组织丰富多彩的第二课堂生活是提升学生各项能力的有效途径
幼儿教育专业的学生是被赋予多才多艺、集专业型、技艺型、教育型为一身的角色。这种角色的成熟来源于平时多方位的锻炼。为此,专业科长、班主任还有科任教师可以引导学生多组织文娱活动,例如声乐、舞蹈、钢琴等技能的比赛、手工作品展览会(建议设置一个合理可行的场所,可以收集并展览每一届学生的优秀作品),这些都有利于促进学生积极向上,乐观自信,勇于挑战等良好品质的培养,并形成一种团结合作、公平竞争的和谐氛围。每周二或周三下午可以由学生干部带头组织小型的班级活动,例如,英语角、综合游戏、健身操等,这些活动有利于培养学生活泼开朗的性格,这对于今后的幼儿园工作也是受益非浅的。
篇6：中职教学中工艺美术的实践教学论文
中职教学中工艺美术的实践教学论文
［摘要］在中职教学中，工艺美术是一门很重要的课程。而中职学校的学生大部分毕业之后就要面临巨大的就业压力，因为他们不像普通高中的学生可以考进大学校园再进行学习深造，他们是要直接走向社会的。这就要求工艺美术专业的学生必须都有过硬的实践能力才能尽快地适应社会岗位需求。而工艺美术这门课程的专业目标是培养生产、服务第一线设计和制作类人才，所以中等职业院校的学生必须有很强的动手能力，才能跟同行竞争，才能很好地在社会上立足。因此，中职工艺美术的实践教学非常重要。根据多年的教学经验，对实践教学对于工艺美术专业的重要性、中职工艺美术专业的实践教学现状、实践教学的改良方法进行探讨。
［关键词］中职教学；工艺美术；实践教学；改良方法
一、实践教学对于工艺美术专业的重要性
我国的教育发展形势主要分为两种：
（1）普通高中。
（2）中等职业院校。普通高中主要是为将来升入大学做准备，以培养文化基础为主要目标。而中等职业院校主要是以培养技术为主要目标，为社会培养技能型人才。工艺美术专业是从事设计创作的专业，那么实践教学更为重要。
实践教学会给学生带来很多优势：
（1）实践教学对培养学生的审美能力非常重要，让学生自己去发现美和触摸美的事物，自己动手试着创造，对学生的审美能力有很大的提高。
（2）可以提高学生的实践技能。学生在课堂上学习的都是理论知识，将来走向社会最终是要以实践为主的，经常实践可以提高学生的实践技能，更有利于跟社会很好地接轨。
（3）实践教学对学生的创新能力会有很大的提高。现在无论是在哪个行业都离不开创新，尤其是工艺美术专业，创新更为重要，学生只有在平常的实践中才能不断摸索，才能有一些突发奇想的新思想，才能培养出创新能力。所以说，在中职美术专业中加强实践教学势在必行。
二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学现状
在中职院校中，工艺美术专业的实践教学存在很多问题：
（1）教学设备落后。很多中职学校由于教学经费有限，在实践教学方面没有足够的设备和大面积的教学场地让学生实践。学生的理论跟实践是脱节的.。由于实践教学设备不足，学生在上实践课的时候只能分批进行，这就大大减少了实践课程次数，学生不能及时对所学习的理论知识进行很好的运用和验证，也就不能很好地理解知识和真正地掌握知识。长此以往也就大大降低了课堂的教学效率。
（2）学生本身重视度不够。在学生的内心深处就没有把实践课当回事，他们认为实践课就是玩，所以在实践课中没有更好地利用和锻炼动手能力，以至于实践教学没有起到很好的作用。
（3）学校对实践教学不重视。学校领导没有深刻认识到实践教学对工艺美术专业的重要性，他们更不愿意把经费花费在实践教学上。以上这些因素都是导致实践教学效果差的真正原因。
三、实践教学的改良方法
那么面对这些现状该怎么改良呢？
（1）应该增加实践教学课程比例。在我国提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。学生没有足够的实践教学课程，就不能很好地将所学的理论知识进行运用。因此，在教学课程比例中，应增加实践课程的比例，让学生进行大量的实践操作。
（2）学校应该培养实践教学的师资力量。一般在教学中，大部分中职学校安排的都是理论课和实践课为同一教师，理论知识好的不一定实践课就好。像这种情况学校可以重点培养实践教学师资队伍，培养一批最专业的技能型教师，专门负责实践课的指导。也可以从对口的企业聘请有专业的技能型人才，来学校进行有力的指导，也能促进学校跟企业之间的关系。这样才能很好地为实践课服务。
（3）应该通过多种形式安排学生进行实践。可以安排一些校内活动，将活动办得丰富多彩，可以与学生喜爱的动漫、游戏相结合。这样都有利于提高学生的实践能力。
（4）学校应该与企业合作，学校可以让学生去相关对口的企业进行实习，这样不仅可以提前了解市场需求，还可以让学生提前接触社会。归根结底实践训练的目的就是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计、艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成，或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。工艺美术专业的就业压力逐年增加，当前中职学校工艺美术专业在人才培养上应转变陈旧的思想，老旧的教学方法已经不能再适应当前社会需求，只有改革当前的教学方式，与时俱进，加强实践教学，锻炼学生的能力，才能为社会培养更专业的技能型人才。
参考文献：
［1］靳祥升，李建辉.建立实践教学体系加强实践教学［J］.测绘科学，（3）.
［2］彭志广，杨大鹏.实践教学体系创新与实践［J］.实验技术与管理，2006（8）.
［3］张东英，田华.建立职业高中实践教学新体系的尝试［J］.中国职业技术教育，（12）.
［4］程惠琴，高职工艺美术专业教学改革初探［J］.大家，（4）.
［5］刘君政，李伟平.对高职工艺美术专业培养模式的思考［J］.职业技术，（4）.
篇7：3Dmax课程设置室内设计论文
3Dmax课程设置室内设计论文
一、高职院校3Dmax课程设置存在的问题
1.低效
随着计算机的普及，各种操作软件的更新，3Dmax课程不再是陌生的课程，但学生对3Dmax的实际操作依然是动手能力差，老师课上讲解的步骤，学生课上听懂，课下不会操作成为一种普遍现象。所以提高3Dmax课程教学的效率是3Dmax教学研究的一个难题。
2.启发式教学不够完善
启发式教学作为一种教学的指导思想和总的教学方法，已经为广大教学工作者所熟悉。但启发式教学并不是立竿见影，一采用就能取得很好的效果。需要教师与学生的互动才能完成。由于许多教师没有把握住启发式教学的实质，或者学生没有领略到教师的意图，在教学过程中往往达不到预想的效果。
3.课程内容设置缺乏前沿性
课程内容是实现课程目标的有效载体。在当今这个数字化、信息化的时代，知识更新日益加快，而人才培养滞后的现象越来越明显。高职教育对知识的前沿性要求还很高，课程教学是呈现这种发展动态的基本途径，但是高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置并没有达到这个要求。高职院校室内设计专业中3Dmax课程教材和教案陈旧，忽视了对新版教材和前沿知识的选择，课程内容滞后现象比较严重。课程内容反映不出学科领域内的最新知识和科研成果，尤其是该领域的热点、重点等，都很少能够及时地反映到高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置中。
4.课程设置权力的垄断性
课程权力是根据一定的目的来影响课程行为的力量，依靠这种力量可以在课程方面造成某种特定的结果。课程权力主要包括课程政策制定中的参与权、课程决策权、课程专业自主权以及课程实施权等等。它具体体现在课程设置计划、课程标准的制定以及课程内容的选择优化过程当中。现在，高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置权力存在着分配不均的问题。其中，国家、学校和教师对3Dmax课程设置有着相当大的决定权，而最具有话语权的学生课程设置的权力普遍被忽视。
二、3Dmax课程教学现状
近几年来3Dmax课程在高职院校室内设计专业中被广泛采纳。3Dmax课程是室内设计专业教学中的一个重要环节。室内设计专业教学是把二维空间设计转换为三维空间设计，而3Dmax课程是模拟三维空间转换的重要手段。从事室内设计专业教学的教师面临着不少的难题。学生入学参差不齐，大部分同学入学英语成绩比较差，使得三维构建能力不够强，同时又没有比较强硬的硬件设施（比如机房计算机配置不够等），也没有合适的教材和参考资料。因此，怎样改进教学质量，迅速提高学生的3Dmax操作能力，使他们迅速融入社会是大部分教师面临的一个难题。
三、高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置的对策
通过对上述问题的剖析，可以发现我国高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置方面仍然存在很多问题。针对这些问题，笔者尝试从以下几方面提出相应的对策。
1.课堂教学采用丰富多彩的教学形式，重视学生创新能力的培养
创新能力要求是人才培养的最高境界，对高职院校的学生来说则主要是指技术的创造性应用能力。创新是观念，如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘，变为一种具有创造性的活动，即如何实现从简单模仿到自我创作是构成3Dmax教学需要解决的根本问题。为了引导学生从模仿中走出来，最好的方法就是主题构成训练，设立一个有意义的主题去探讨实现和完成它。也就是在学生基本掌握和理解3Dmax的'原理后，根据课程能力标准中的能力模块设定一些具有代表性的主题创意作业，如灯光部分中的聚光灯的运用、建模工具中的影视墙的设计、材质的制作等训练。这样，一方面能激发学生的创作热情和创造性地发挥；另一方面，还可以加深对所学能力模块知识的主观认识。通过师生互动、生生互动和生境互动，充分调动学生的自主性，促进其独立性和创新能力的发展。灵活的教学方法和学习方式能使学生的行为和思想有很大的自由度，促使他们独立思考和解决问题，增强其自主意识、创新能力。以学生为主体的互动教学把张扬个性、促进个体健康发展作为教育的重要目标，符合现代素质教育培养创新人才、面向新世纪的教育思想。
2.3Dmax课程内容设置动态化
要跟上社会发展，职业教育就要不断更新课程，把新的内容充实到已有的教学内容中去，从而删除那些相对陈旧的内容。课程内容设置不再是一成不变、完全确定，要使课程内容根据客观需要及时、准确、有效地予以调整修正。由于我国课程内容的设置权主要属于授课教师，这就需要授课教师要不断的关注前沿的知识，重视课程教学的重要性，进而在教学过程中灵活使用教材和教案，尽量使教学内容与学科的最新发展结合起来。
3.学生参与3Dmax课程设置
高职院校室内设计专业中3Dmax课程设置主体主要是国家、院校和教师，而学生的主体地位一直处于被忽略的状态。其实学生已经完全有能力去参与课程的设置。首先，他们比起国家、学校和教师来更了解自身的发展需要，更了解自己哪方面知识的匮乏，更了解自己哪方面能力的薄弱，所以应该给学生提供课程开设和课程内容的选择权力。其次，学生参与课程设置可以加强学校管理的公平、公正和公开。一些院校在安排师资的时候由于多种原因，并没有把每个老师的所长发挥出来，造成了教育资源的浪费。让学生参与到课程设置中去，是对教育教学公平、公正开展的有效保障之一。如果学生自己放弃参与权则另当别论。
4.采用“能力本位”的课程观
高职高专课程体系改革的主要目的是改变传统的“学科本位”的课程观，采用“能力本位”课程观。该课程能力标准必须具备以下基本内容：
（1）明确本课程在实现本专业人才培养目标中的地位与作用；
（2）课程内容模块划分为应知应会目标，并制定其相应的鉴定办法；
（3）根据教学的系统性原则每个内容模块应设置有综合性应用能力目标及鉴定要求；
（4）注重创新能力培养所要求的能力标准的设置。根据课程能力标准，制定突出实践应用能力培养的课程教学实施纲要。①切实按照课程能力标准实施教学。教师应领会各模块教学内容的应知应会目标和把握各模块的重点和难点，采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段进行教学，以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性，培养学生的主题创意思维。②精讲理论，重在操作，突出实践应用。能力的培养本课程的理论知识易于理解，但操作技巧的掌握较难。因此，必须通过在教学中穿插大量的实例制作分析和大量的上机实例制作实训，来提高学生在3Dmax室内设计中的实践应用能力。同时，上机实训时开通因特网，让学生上网收集优秀素材，以扩展学生的创作视野，激发学生的创作灵感。③通过大量实例制作，培养学生良好的职业素质。教师在教学中应大量采用符合课程能力培养的实例应用制作，并在上机实训时指导学生完成相应的实例制作，收集学生实例制作作业，并进行剖析，对富有创新思维或技能应用突出的作业进行褒奖，以激发学生的创作热情。同时，教师在实践教学时，要耐心地讲解、示范和指导，鼓励学生以精益求精的态度去完成每一个实例制作，从而促进学生踏实、严谨的职业素质的培养。
篇8：高校课程设置心理学论文
高校课程设置心理学论文
一、心理学对高等学校课程的重要影响
（一）心理学为高校课程目标的制定提供了必要的基础
长期以来，教育界在树立教书育人目标的时候总会过多地参照社会、政治、经济、文化、科技等方面的因素，在这样一种环境下，课程的设置标准必然会发生偏斜。正如布鲁纳所说：“不顾教育过程中的政治、经济和社会环境来论述教育学理论的心理学家和教育家，是自甘浅薄，势必在社会上和教室里受到蔑视。”然而，我们必须正视的是高等教育的历史及现状过多地参照原有的价值取向，课程的设置上缺乏必要的心理学依据。概括地讲，高等教育课程目标的设定，首先是要与本国的历史、传统、当前国家的发展现状以及国家对教育的期待相符合，也要在这几方面之间找准衔接的方式，用正确的行为方式将未来的发展方向体现在教育内容和教育过程中。再者，就学生个体层面来说，应针对具体某一阶段学生的心理特点和行为特征，依照学生群体的整体情况，制定具有连续性、阶段性和个别差异性特点的教学内容。
（二）心理学为高校课程内容的选择和编制提供了可靠的依据
如果高校教学内容的选择和教学规划的制定标准只取决于社会的发展状况和经济社会对教育的利益诉求，那么长此以往，这样的教育态势必然会影响到教育的效果和最终培养出来的人才的质量。考虑到心理学方面的基础理论，就是要根据特定教育阶段和特定年龄阶段学生的心理情况和他们对知识的接受能力，制定有利于他们全面接受知识的学习规划，选择与他们的学习能力相适应的教学内容。将心理学的基础理论作为高等教育内容选择的重要依据，重点体现在教材的编订方、学校课程设置的安排者和教学内容的实施者能够依据心理知识对这一过程加以改进，使之更能适应高校学生的学习特点，从不同的层面保证课程标准的恰当性和课程内容的适用性，并较为准确地预期学生经过课程学习以后的成效。因此，高校教育课程的设置和内容的选择要尽可能地与学生的内部身心结构相适应，让二者之间达成的统一协调运动，成为激发学生学习动力的源泉。
二、高校课程设置与心理学理论的结合策略
高等教育阶段，依然应当秉承以人为本的教育方略，讲求素质教育在人才培养中的重要地位，更加突出学生“学”的主体性和主动性，重视心理因素对学生学习活动的影响，从加强课程设置和活动管理的方面来实现高等教育的良好效果。
（一）以人的心理结构为依据，注重课程内容的逻辑性和顺序性
学生的身心有其内在的独立特点，教育不能改变其固有的结构和形式，只能在顺应这些特点的基础上为学生创造出更加有利的学习条件，突出学生学习的积极性和能动性，推动学生在知识获取、经验增长和素质提高等方面有长足的进步，争取把学生培养成为具有自主思维、善于发现、独立思考的知识分子。为此，在高等教育的课程制定方面，首先要在内容上有所取舍，尽可能选取那些与当前学生的认知能力一致，一般教学的大部分内容在经过教师指导后、学生凭借己有的知识经验和能力可以了解问题的症结所在并得以解决的东西作为课程内容。其次，知识的逻辑顺序对学生的接受效果也有着重要影响，灵活呈现课程，合理安排分科课程与综合课程、学科课程与活动课程、国家课程、地方课程和校木课程的比例，发挥显性课程和隐性课程的不同功效，并注意各门课程的相互协调，整体优化课程结构。
（二）重视专业教育的“厚基础”，提倡通识教育的“宽口径”
高等教育不仅重视培养专业领域内学生解决实际问题的能力，也强调在训练专业技能之余，对学生进行涵盖多个方面的通识教育。专业知识教育是为了将广大学生在学科范围上加以区分，让他们在几年学习之后能学有所专。精细化的专业设置是为了向社会各行各业输送专门人才，达到推动社会整体进步的目的。通识教育是为了健全学生的知识结构，从知识教育的立场培养他们健全的人格，为更好地适应职业生涯、适应社会发展奠定综合基础。做到专业教育上的“厚基础”和通识教育上的“宽口径”，必须将学生整体作为参照对象，在专业课程设置方面要处理好课程内容的'容量和含量之间的矛盾。专业课程的设置要讲究质高含金量，在“厚基础”有保障的情况下再寻求更宽广的范围。与之相对应，在大众知识的普及方面，在范围的宽广度上的要求要严于对厚度的要求。因此，高等教育的试行阶段，学校的课程设置要加强基础教学，合理划分公共基础课、专业基础课、专业课、选修课在总学时中所占的比重。还要拓宽学生知识面，有利于学生发现新知识的生长点。
（三）淡化专业课程的内容比例，扩大综合课程的开展范围
长时间的专业课程学习容易使学生产生厌倦心理，而且单一的学习内容不利于调动学生学习的积极性和创造性。鉴于学生存在这方面的心理状况，学校在课程设置方面可做好专业知识和其他课程的搭配，做到渐进性和灵活性相结合、寓心理素质教育于教学内容和教学过程之中。笔者认为应放大综合门类课程的比例，使其与专业课程的学习交叉进行，有效保留学生学习专业课程的兴趣，并且还能够拓宽学生的综合知识面，改善他们现有的知识结构。
（四）提高学生学习的主体性，高校应大幅度增加选修课程的比例
高校在课程安排上，应最大限度地考虑学生的能动性，因为教育目的的实现，最主要的是要发挥学生学的积极主动性，调动他们学习的斗志，让他们自愿投入到课程内容的学习中去。在确定和组织课程内容时，应考虑如何发挥各种认识因素的作用，做到内容与目的、科学与兴趣、知识与能力三个方面的统一。要给学生充分的选择权，在学习内容、指导教师的选择上给他们留出自主权，让他们感受到学校对他们人格权利的尊重，这对保护他们的个性自由是极为有利的，也就从根本上保障了他们学习的自由，提高了他们学习的情愿度。只有这样，才会使学生在学习时保持良好的情意状态。
篇9：中职PhotoShop课程教学方法初探论文
中职PhotoShop课程教学方法初探论文
摘要：无论是在高等教育还是在中职教育中，PhotoShop课程都是非常重要的。本文从三个方面讨论了PhotoShop课程的教学方法。对PhotoShop课程的教学起到了一定的作用。
关键词：PhotoShop课程教学方法探究式教学
PhotoShop是功能强大、迄今为止使用范围最广泛的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起,并进行处理,使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。学生在学习中普遍存在二方面的问题:一是由于PhotoShop的图像处理功能异常强大,编辑手段和技巧层出不穷,不愿主动去熟悉掌握PhotoShop的各种功能造成处理问题能力差的情况;二是学习过程中对素材的收集单一,难以完成复杂的图片处理,对图片处理的风格基本相似。要使学生学好这门课,关键在教师如何培养学生浓厚的学习兴趣,如何激发学生的创造力、想象力及美感的培养。针对上述情况,创设一个良好的课堂学习环境是激发学生学习兴趣,培养学生想象力、创造力的关键。下面，谈谈PhotoShop的课堂教学方法。
一、使用网络实施Photoshop教学的方法
1.1Web教学网站的建立
专用教学网的建立真正实现了网上教学。我们在校园网上建立了专门的Web教学站点。把制作的课件保存为Web的格式后发布到专用的站点上,学生可以通过访问网站方便地反复浏览网页中的课件内容,实现了教学的互动。在建立Web教学站点时,如果我们使用的是Windows98,可以安装PWS,这样就可以建立一个Photoshop课堂教学的Web站点。如果我们使用的是Windows、WindowsXP那就更容易了,因为Windows2000和WindowsXP有现成的Web站点。我们可以在开始菜单中的`程序管理工具中找到Internet服务管理器,打开Internet服务管理器窗口。通过右单击默认的Web站点,打开属性对话框,在Web站点选项卡中指定IP地址,在主目录选项卡中指定本地路径的文件夹地址。然后右单击默认的Web站点,选择启动。这样一个Web站点就正式启劝了。无论是Windows2000还是Windows
XP,Web站点默认指定的主目录是C:Inetpubwwwroot。有了Web站点,只要直接向指定的站点主目录位置发布相应的内容就可以了。当然如果你有现成的校园网站点,最好在主页上建立一个链接。
1.2文件传输协议(FTP)的使用
在图片的传输上如果使用Web网站就不太合适。开始我们使用的是共享文件夹的形式,这种方法也很好,但是学生在使用时要一层层的打开文件夹才能找到相关内容,学生的机器一般速度较慢,所以很不方便。经过多次实践,我们开始使用文件传输协议(FTP)。(FTP)是一种特殊的数据传输机制,它简化了文件在电脑间的传输。并且通过(FTP)传输的文件格式没有任何限制。文件传输的方向可以是从服务器端到客户端,也可以是从客户端到服务器端。
在Windows2000中有现成的(FTP)站点。我们可以在开始菜单中的程序P管理工具中找到Internet服务管理器,打开Internet服务管理器窗口。通过右单击默认的FTP站点,打开属性对话框,在FTP站点选项卡中指定IP地址,在主目录选项卡中指定本地路径的文件夹地址。然后右单击默认的FTP站点,选择启动。这样一个(FTP)的站点就建好了,我们把每节课所需要的图片放入站点指定的文件夹里,学生就可以在本地机上直接输入你的IP地址找到你所提供给他们的图片了。
当然我们还可以利用很多方法让提交学生图片,关键是让学生可以方便地把处理好的图片上传到教师服务器上来,便于教师的指导和学生之间的相互交流。
二、实施研究性学习，培养学生创新能力
根据教学目标和学生实际情况，把教学的总目标进行分解，把平面设计精要的任务落实到具体的几个项目上，学生通过对这几个项目要求的实践和探索，来完成教学任务，达到教学目标。在解决问题时不在于寻求答案的一致性，而在于激发学生的学习兴趣，培养学生的探索精神，提高学生的动手能力，发展学生的创新思维。这种研究性学习的方法，对高等职业技术学院培养学生的技术创新和动手实践能力具有一定的现实意义，是一种教学改革的尝试。研究性学习实践后教学与过去传统的教学相比较具有较大的变化，在研究性学习中，教师首先要组织学生从学习生活中选择和确定他们感兴趣的研究专题，去发现问题和解决问题，研究性学习的实施不只是依赖某个单一学科的知识，而更多的是知识的综合使用;研究性学习强调以学生的自主性、探索性学习为基础，学生按自己的兴趣、特长选择和确定研究性学习的内容;研究性学习将整个课程实施的过程看得比结果更为重要，它不是非要学生通过研究性学习达到。有所发明，有所创造。的标准，而更重视学习的过程，强调学生把学到的学科知识加以综合，并在实践中加以运用，它要求学生去发现学过的学科知识之间的联系，并在分析问题和解决问题中对学到的知识有更深切的体会，使之真正成为自己的东西。
平面图像处理是一门实践性很强、极富创造性的课程，其教学方法多样，有启发式、讨论式，做到师生互动，选择经典案例和优秀作品点评，激发学生的创新思维和学习积极性，。研究性学习。教学法提出了由表及里、[page_break]逐层深人的学习途径，便于学生循序渐进地学习习近平面图像处理的知识和技能，是符合计算机系统的层次性和实用性。在课中进行研究性学习，就是让学生在一个个典型的效果处理下展开教学活动，引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。例如在制作。隐形眼镜广告。这副作品时，教师先布置题目，然后要求学生进行市场调查，分析广告的主题创意，进行作品的观摩，再根据调查的情况，结合自己的知识加以综合使用，创作出别具一格的作品，教师对这些作品进行评讲，好的给予肯定，不足之处加以补充，使学生在完成每次作品的过程中，培养了他们分析问题、解决问题以及用图像特殊效果处理的能力，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的能力。
三、充分利用现代电教手段、进行案例教学www.qiqi8.cn778论文在线
在教学过程中充分利用现代教育技术的生动、形象、感染力强,易于激发学生的学习兴趣的优点,促使学生积极地参与教学过程,提高教学效益。利用现代教育技术不受时间、空间、微观、宏观的限制特点,能直接表现各种事物和现象的优势,为教学联系实际提供了条件,扩大时空,大大缩短学习时间,提高学习效益。在教学方法上,大量采用案例法,因为案例法能将需教授的内容,化解到具体独立的实例制作中,教师可在多媒体计算机上对制作的实例进行剖析,不仅能使学生熟悉和掌握PhotoShop的各种功能,避免注入灌输、死记硬背的教学方法,而且还能促使学生结合自己的生活经历,展开自己的想象,设计出各自的风格,学生的创造性也得到了充分发挥。如:制作一个奔驰的效果的课件,来反映奔驰这一自然现象。首先告诉学生可以使用两种不同的方法进行制作:第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊加以实现;第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜来实现的。然后以一个汽车奔驰效果为例,对这两种制作方法进行演示,让学生观察哪一种制作的方法效果更佳。最后让学生将这种制作的方法进行练习,并要求学生用一些实践中接触和感受的事例。
我们的教学实践证明,由于PhotoShop的图像处理功能异常强大,编辑手段和技巧层出不穷,熟悉PhotoShop的各种功能不可能一蹴而就,只有多学、多用、多练、多体会,才能插上创意和想象力的翅膀;只有巧用现代电教手段,化静为动,变无声为有声,让学生面对多彩的画面激起学习的兴趣,提高审美能力、创造力和想象力,而且又让教师解决了教材重难点,即优化了课堂教学,提高了课堂教学效率;兴趣是最好的老师,在教学过程中始终关注提高学生学习兴趣,有助于提高学生的学习积极性和教学质量,才能给PhotoShop带来生机,注入新的活力。
参考文献：
郑晖，李莉。关于PHOTOSHOP的教学。南昌高专学报。
王少萍，徐勇。浅谈PhotoShop课程的教学。济南教育学院学报。2004
宋雪岩，photoshop7.0人门与提高[M]。北京:人民邮电出版社。
霍益萍，张人红编译。国外及港台地区研究性学习资料选编[M]。南宁:广西教育出版社，2002
篇10：中职成本会计课程教学论文
一、我国中职成本会计课程教学领域中的问题
1.教师使用的教学模式单一性强
现阶段，我国范围内各个中职院校成本会计课程教学工作过程中，仍然将教师放置在主导地位上，学生在课堂教学过程中只是被动接受知识灌输，课堂教学气氛沉闷、枯燥，学生难以有效参与到教师开展的各项活动中，从而教师在课堂教学过程中也就难以调动学生的学习主动性和积极性，进而也就难以提升学生的综合素质水平。此外，仍然有一些教师在课堂教学过程中使用板书教学模式，效率极为低下，在时间维度上限制了一节课程的容量。与此同时，也没有办法将理论之上和现实生活之间的关系呈现在学生的面前。虽然一些教师在课堂教学过程中使用多媒体技术，但仍然呈现出来一种不如人意的态势，即便是教师在应用多媒体设备的基础上使以往板书授课模式的局限性得到改善，但在教学的过程中，一般情况下使用到的都是预先制作好的PPT，预期性准备阶段设计出来的课件难以满足课堂教学需求。另外，教师在应用多媒体技术的基础上，虽然在一定程度上提升了知识的传授速度，但是学生在提升教学速度的基础上，遇到难以解决的问题往往连做笔记的时间也没有，从而限制学生在课下的学习。
2.理论和实践之间呈现出来一种相互分离的`态势
核算流程仅仅流于形式，使会计学生在学习专业课程过程中像是在学习数学，从而也就难以培养学生的账证意识。中职成本会计课程是一门综合性和实践性比较强的课程，但现阶段我国范围内各个中职院校教学相关工作过程中，教师往往不会使用多媒体设备向学生展示产品制造流程，只是依靠教师向学生讲述，学生在没有看到实物的情况下，也就不会对车间、工艺流程等产品制造环节形成明确的认识。在实际工作过程中，就将费用调度和产品成本计算工作当成是客观计算工作，从而想要保证分配表格计算成果和记账凭证之间的相互关系，自然是比较困难的事情。虽然在实际学习过程中初步掌握了会计核心技能，但是在实际工作过程中却难以做到随机应变，最终想要妥善完成本职工作也就是一件比较困难的事情。
二、解决我国中职成本会计课程教学问题的对策
编制和中职成本会计课程改革要求相适应的教材。在中职成本会计教学工作过程中，教材发挥出来的作用比较重要，编制出来的中职成本会计教材当中，除了应当包含成本会计理论知识之外，也应当让基础知识和企业生产模式、生产核算程序之间形成较为密切的相互关系，应尽可能在实际工作过程中使用真实的凭证、账簿以及成本计算单据等，以便于可以使学生在学习的过程中对日后的工作形成一定的了解。另外，应当将职业技能培养当成是主要任务，使职业技能培养工作和课程基础知识有机相互融合在一起，尽可能使其和会计业务流程有机相互融合在一起，以便于可以使成本会计工作的复杂性呈现在人们的眼前。除此之外，教师在实际工作的过程中也应当注意学生的知识掌握程度，如果遇到学生难以理解的问题，应当放慢自身的讲课速度，让学生做笔记，以便于可以在课余时间自学。
三、结语
现阶段，我国中职成本会计教学领域中的问题还很多，这些问题不是发现之后立刻就可以完善，而是一项耗时比较长的系统性工作。各个教师在实际工作的过程中，应当不断积累工作经验，并积极找寻有效性比较强的措施来解决问题，以便于可以研发出来可行性比较强的中职成本会计教学模式，从而可以使课堂教学相关工作的质量和效率得到一定的提升，最终为社会提供得到全面发展的会计人才。
篇11：工艺美术欣赏论文
工艺美术欣赏论文
工艺美术欣赏论文
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的.达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词China都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
篇12：工艺美术教学论文
工艺美术教学论文
摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策
2.1专业设置需考虑两方面因素
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“T”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“T”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的.精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“T”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才
在当今市场情况下，“T”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［J］.职业教育研究，2014（10）：5-7.
［2］…范果.对接文化产业发展与提升构建传统文化传承创新体系——以湖南工艺美术职业学院为例［J］.艺术教育，2016（05）：279-280.
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