下面是小编整理的公共艺术的经验与启示，本文共5篇，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。
篇1：公共艺术的经验与启示
公共艺术的经验与启示
4月12日至15日在上海大学举行了首届国际公共艺术奖颁奖仪式和公共艺术论坛，六位资深专家组成核心评委团，主席由前英国利物浦双年展总裁路易斯・比格斯（Lewis Biggs）担任，他始终致力于推动公共艺术的发展，关注如何使美术从博物馆和造型艺术中解放出来，走进城市生活和公共空间，对公共艺术在今天的发展有着独到的见解。
艺术的传递
《新民周刊》：身为利物浦双年展策展人，你怎么会对公共艺术感兴趣的？
路易斯：我的职业生涯，最早是艺术史学者，之后在泰特利物浦做了的策展人和馆长，组织展览。我发现艺术在美术馆的展示总是受到限制，因为在美术馆人们总是根据艺术史来组织展览，但是社会公众并不了解艺术史，对艺术史也没兴趣，他们感兴趣的是艺术品本身。
我在那里认识了许多艺术家，他们也喜欢在美术馆做展览，因为这样的展览有助于提高他们的声誉，有利于作品的销售。其实，美术馆的空间不利于他们的自由创造，而美术史评价也使他们有一种压力，不利于展示他们的才华。我最感兴趣的还是艺术家对社会环境或社会生活的直接反应，而不是制造“美术馆泡沫”。
艺术家也有类似的感觉，要跳出美术馆这个框框。因此我有了介入公共艺术的兴趣。
《新民周刊》：你是从什么时候开始介入公共艺术项目？有哪些成功的案例？
路易斯：那还是我在利物浦泰特做馆长时，因为有约翰・莫尔基金会的赞助，我在海边做了第一个公共艺术项目“艺术的传递”（Artranspennine98），有穿越的意思。这是个非常大的展览，一半作品在博物馆和画廊里，另外一半在户外，从英国的东海岸到西海岸，经过30个地方长达150英里。现在回头看，这个尝试是失败的：也许这30个地方太过分散，没有带来很大的人流量；也可能公共艺术做得太超前了。
展览本身虽然失败了，但其意义非常深远，很多参与的艺术家觉得这样做很有趣，他们自己仍在继续这个项目，每5年做一次，一直延续至今。结果还影响到当地决策者，让他们意识到可以借助公共艺术把这些地方联系在一起开发旅游业。起展览被命名为“北方之路”，把一些旅游点连起来。
这是很好的例子，说明艺术家可以发挥引领作用，影响政府的决策，让政府官员不再消极地接受现实，而是如何想方设法把生活变得更好。我的职责就是让他们和艺术家交流，让他们从艺术家的想法中“偷取”一些对他们有益的想法。通常艺术家在艺术史上只是一个棋子，但我更感兴趣的是让他们对社会发展起作用。
《新民周刊》：在英国，还有什么公共艺术的成功案例？
路易斯：在一个利物浦的边远小镇，有人找我商量：能不能用艺术品吸引更多的游客？当时小镇的居民对此抱着相反的态度，支持与反对的各占一半。这也是当代艺术的作用，引起大家来关注与讨论。有人决定先临时在海滩上设置100多个半人像。结果这些人像吸引了许多游客，社区居民最后决定长期保留这些人像。
由此可以看到决定公共艺术成功的因素：一、对经济、对社区发展有利；二、可以提高知名度，变得全球闻名；三、“社会资本”的增益，这是一个很难评估的概念，它涉及到社区内的相互交流：展览前引起居民讨论，展览时吸引大家去现场，成为社区的连接点。
中国的戏剧性变化
《新民周刊》：英国在公共艺术方面成就卓著，虽然是老牌的工业社会，但在后工业化转型中保留了文化魅力。中国现在也开始类似的经历，英国的这些经验对中国有什么启示吗？
路易斯：按我个人的经验，不能让工业化时代的遗产完全消失。文化创造在英国已是一个历史悠久的成功产业。文化建设是不可能立竿见影的。从英国的例子来看，特别是利物浦，曾经是一个工业重镇，2前已经富豪云集，100年前成为文化名城。成为欧洲的文化都市。不过，利物浦的文化产业的发展是许多年前私人和公共资金投入的结果。中国现在巨资投入文化产业是件好事，但文化投资的回报不可能像工业投资那么快那么高，其成果可能要二三十年后才能显现。
《新民周刊》：这次的评奖与论坛都是国际性的，参加这次活动给你什么不同的体验？
路易斯：这次接触的是全球的案例，对我来说也是一个学习的过程。我很了解英国和欧洲的公共艺术，但这次可以了解各种不同文化语境下的公共艺术。比如在中国，什么是公共艺术？对公共艺术的定义与西方一样吗？我发现，在讨论不同的案例时人们往往不在一个语义层面上，也发现不同文化会带来不同的语境。就像我当年做利物浦双年展策展人时邀请外国艺术家到利物浦创作作品，发现他们做出来的和在他们本国创作的不一样。
《新民周刊》：有没有新的经验？给你什么新的启示？
路易斯：见到了新的人，接触了新的案例，但很难说有新的经验。我热爱公共艺术，固然是因为喜爱艺术，但有时候也是出自一种愤怒：在利物浦，我看到整条街都是被遗弃的空房子，孩子们走在这样的街道去上学。我意识到这会毁了那些孩子。由于人们的错误决策，自然环境受到了严重的破坏。他们被迫生活在这种环境中。在那里，孩子们都会成长为有危害的人，而这些有危害的人又会来危害这个社会。
《新民周刊》：在中国也许不一样，什么事都可能会有戏剧性的变化。
路易斯：有变化当然是好事。在城市里推倒老房子，盖起新的高层建筑，这样的'现代化过程同样发生在1960年代的英国。新房子、新设施肯定要比老房子好。但是在英国，人们不得不将1960年代所建的高层建筑推倒。因为人们发现居住在高楼大厦里有许多问题，甚至会引发社会问题。现在我们正在为他们建造平房或类似平房的房子。
这次论坛的主题叫“地方重塑”。为什么选择这个主题？因为很多城市的规划者、房地产开发商，他们建造了很多街区和房子，但并非人们理想的生活家园。在世界各地我们都可以看到，他们所建造的房子都是为房地产商谋利，从来不会考虑人们住进去会遇上什么困难。每个人都应该享受生活质量，而生活质量不是商标，更不是钱，是给予人们决定和考虑的权利。在伦敦、巴黎的郊外，圣保罗与里约热内卢，世界各地都存在同样的问题。而让我愤怒的是，为什么人们会住在这样千篇 一律的空间里？为什么大家都忙着把许多有文化记忆的老房子推掉，却造这样千篇 一律的盒子让不同的人去住？这也是驱使我热心公共艺术的动力。
《新民周刊》：在中国正值公共艺术热，新成立的IPA会发挥那些国际专家的顾问作用吗？
路易斯：不会。公共艺术从来是地方性的，是为地方服务的。国际性组织不可能完全为中国当地或别的地方服务，还是在研究的基础上让大家来分享研究成果，而非直接去指导公共艺术的具体项目。学会可以向大家提供一个专家联络图，而不是把专家找来进行业务咨询。
《新民周刊》：对6个得奖案例有什么评价？
路易斯：这次评奖是全球性的：我们希望六大洲的优秀项目都能评选出来。要知道在非洲做公共艺术和在北美做完全是两回事：非洲没有政府的支持，没有相应的政策与制度，全靠艺术家自发地做，作品总是做得很简洁。而在北美，公共艺术有政府支持，还有社会各界的投资，因此在体量和规模上就没法比。我们要展示的，是每一个案例的不同方式。一般来说这些案例有三个看点：一、艺术家的作用发挥得怎样？二、这些作品采用了什么材料和工艺？这些材料和工艺是不是当地的？三、这些作品与大众的关系如何？总之，公共艺术在每个国家，做的方式都不一样。
篇2：壁画艺术与公共艺术
[摘 要]壁画艺术处于公共的环境中，与建筑环境和自然环境都发生着不可分割的关系，产生着相互的影响和互相的作用。
作为一种依附建筑物的装饰性艺术，壁画也是公共环境中的重要组成部分，壁画与环境空间的依存关系和同一性原则，决定了壁画在逻辑上不可能与它们所处身的空间脱离。
[关键词]壁画 公共艺术 环境 现代
一、壁画艺术
当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。
现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。
可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。
还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。
壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。
1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志;
2.壁画的装饰性：
有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物(从属性)。
主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。
主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。
适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.
二、公共艺术
公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。
公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。
这一概念是根据德语“Offentlichkeit”(开放、公开)一词译为英文的。
这个德语概念根据具体的语境又被译为“The Public”(公众)。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间(Public Space)，而公共艺术(Public Art)所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。
极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。
一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。
所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。
三、壁画与公共环境的因素
现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。
而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。
现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。
相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。
“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。
四、现代壁画审美特征
公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。
1.尺度与美感
壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。
从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。
首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。
使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。
其次，把握好壁画尺度与视距的关系。
视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。
2.材料与美感
自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。
从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。
材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。
因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。
3.形式与美感
壁画视觉形式的产生来源于壁画家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。
壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。
限定与创造是矛盾的两个方面，壁画设计恰恰是在这一矛盾中通过壁画家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。
壁画艺术是人类精神世界的独特表现形式，它所产生的视觉感染力和对人们精神的启示是其它艺术语言所无法给予的。
现代壁画也在随着新科技和新材料的发展和人们对艺术的审美水平的提高而不断地变化和发展。
壁画在与公共空间相融合的同时，更注重人文精神的注入。
它依赖公共空间环境，又体现公共意识，是社会价值和人类对美好愿望的追求的重要体现形式，是现代公共艺术的重要组成部分。
参考文献
[1]卡特琳·格鲁，《艺术介入空间》[M]，广西师范大学出版社，
[2]尚廓，《壁画与建筑的构图关系》/
[3]滕守尧，《审美心理描述》 [M] ，中国社会科学出版社， 1985 年
篇3：壁画艺术与公共艺术
摘要：本文首先就壁画在公共环境艺术的相互影响进行了简要的阐述，进而分析了壁画艺术在公共环境中的特性及其功能，最后分析公共环境中壁画的表现形式与表现手法，旨在通过此全面提升壁画对于公共环境艺术性的影响。
关键词：壁画;公共环境;艺术;探究
随着我国社会经济的不断进步与发展，人们对于公共环境的要求也越来越高，公共环境的艺术性直接体现了人们对于生活环境和生活品质的要求。
特别是近几年来，在公共环境的设计领域内，将壁画与现代的公共环境艺术进行有机的结合更是一种公共环境装饰的趋势。
由于壁画一直在中国都有着悠久的发展历史，因此将壁画应用于公共环境中，能够使得公共环境更加具有艺术性与观赏性，同时使得中国的壁画艺术重新焕发新的时代活力。
一、壁画在公共环境艺术的相互影响
(一)造型因素
由于壁画是处于公共环境中的，所以壁画自然会与环境有着紧密的联系，这二者互相影响，互相作用，共同提升一个公共环境的艺术气息与艺术氛围。
其中壁画与公共环境艺术的相互影响首先表现在造型因素方面，因为一副壁画的构成形式直接取决于该公共环境的周遭形态的形式，这二者存在着相互影响，相互制约的关系。
例如，美国的联邦大厦处的壁画设计就是利用了墙面上本身具有的一个90°的拐角，利用这个拐角的墙面创作了一个几何的装饰面。
这种装饰设计的方式就是利用公共环境原本的特性，使得壁画装饰与环境形成一个和谐的整体的最好体现。
此外，壁画造型的形态语言的变化应该与特定的环境与审美要求相结合。
品种繁多的造型语言应该服从且配合环境的需求，使得相应的壁画装饰与环境融为一体，毫无违和感。
(二)色彩因素
壁画的另外一个鲜明的表现手法即为对于各种色彩的灵活全方位的运用。
一幅壁画的效果如何，色彩往往会起到很关键的作用。
创作者应该首先在深刻把握环境功能的基础上，选择一个与环境相符的色彩进行创作。
在色彩的运用上，色彩的对比度对创作者来说是最严峻的考验，因为只有对于这一系列方向的进行良好的把控才能是色彩对人们的心理产生关于美的效应。
例如，在进行海底世界环境的设计中时，对于壁画的创作就应该很明确地在色彩的运用上多使用海洋的蓝色，使得游客能够有种置身于海底的感觉。
其次，在进行壁画设计的过程中，设计者应该把握住色彩的倾向性，巧妙的利用色彩的倾向性为人们渲染不一样的心理体验与心理感受。
最后，色彩的对比度也是在壁画的创作过程中不可或缺的一个理想的运用要素。
因为，色彩对比的强弱往往会营造出不一样的视觉冲击性，进而给予观众不同的心理效应。
因此，在壁画的设计中将色彩的对比度加以灵活的运用能够很有效的渲染公共环境想要表达的艺术氛围。
(三)光环境因素
众所周知，在公共环境中，光源往往是最为难以把握的一个要素，如若对于光源处理不当的话，会直接影响壁画与公共环境的艺术性。
其中第一种光源为自然光源。
由于自然光源的投射方向与季节等自然规律有着息息相关的影响，因此对于自然光源加以好好的利用的话，往往会使得壁画设计对于公共环境的艺术性起到事半功倍的效果。
例如，埃及金字塔上的浮雕设计就是利用了自然光源的效果而创作出来的神奇的视觉效果。
而玻璃镶嵌画也是对于自然光源的很好的利用范例。
其次，还有一种光源为人造光源。
人造光源能够从方位、照明度、色彩效应等方面进行合理的.运用进而使得公共环境能够呈现出设计者所期望的艺术效果。
二、壁画艺术在公共环境中的特性及其功能
(一)壁画艺术在公共环境中的特性
现如今，随着时代的发展，壁画创作与公共环境的关系越来越紧密，而壁画艺术作为人们喜欢的一种艺术表现形式广泛的运用于公共环境中。
壁画艺术在公共环境中的特性首先表现为整体性。
所谓的整体性指的是壁画在设计的过程中与公共环境的要求协调一致，成为公共环境的点睛之笔，但又不破坏公共环境的整体的艺术效果。
其次，表现出的特性为互相的依附性。
因为壁画与其他绘画方式最主要的区别就在于壁画的产生于创作是依附于特定的环境而产生的，壁画应该与环境互相依存，相互促进。
因此，在进行壁画设计和创作的过程中，设计者应该一直明确的理解壁画始终依存于相应的建筑，并要求全面的体现环境的特性，因此在创作的过程中恰如其分的设计壁画的尺度等对于壁画的设计往往是非常重要的。
(二)壁画艺术在公共环境中的功能
壁画艺术在公共环境中的功能有很多种，首先表现在具有纪念性。
这一类纪念性的壁画往往是为了纪念某件历史事件或者某个著名的人物而创作的。
这类纪念性的壁画设计与特定的一个公共环境往往会为人们提供一种明确的价值指向，会让人们始终牢记历史、崇尚真理。
例如，中国的永乐宫壁画和巴黎的民族博物馆的壁画都是这类纪念性壁画的最好的实例。
其次，壁画具有宣传性。
这类宣传性的壁画通过壁画设计的视觉效果，对于所描述的内容给观者以强烈的画面冲击性，表现的内容更加富有感染力，从而使得壁画更加具有宣传的功能。
这种宣传性的壁画一般分为商业性宣传和公益性宣传两类。
最后，壁画具有装饰性。
这类装饰性的壁画往往会根据空间需求的不同，给环境提高不同的艺术氛围和艺术表现性，进而同相应的建筑物一起构成审美装饰，使得壁画对于美的效果起到很好的补充或者是点睛的效果。
三、公共环境中壁画的表现形式与表现手法
(一)公共环境中壁画的表现形式
公共环境中壁画的表现形式，第一种体现在象征类。
因为象征是壁画最为常见的一种表现形式。
特别是在中国传统的文化艺术中，象征性更是被广泛的使用。
例如，祥云象征着吉祥、大鹏象征着远大的理想等。
这些都是壁画中最常使用到的象征手法。
第二种表现形式为浪漫类。
设计者常常运用一些想象的方式使得原本表达的事物得到一定的升华，使得观者得到精神上的欢愉和启发。
浪漫主义的创作手法可以引导观众超越客观物象的表层概念而获得精神上全新的享受。
第三种表现形式为图案画类。
图案形态的壁画也是一种较为常见的壁画表现形式。
设计者往往利用图案的平面化、秩序化、符号化、理想化等表现形式来进行相应的图案的表达，进而使得各种形态的图案和具有特定含义的符号形式来参与和渗透人们对公共环境艺术的创造的全部过程。
(二)公共环境中壁画的表现手法
公共环境中壁画的表现手法首先体现为叙述性表现手法。
叙述性表现手法是公共环境中最为常见的壁画表现手法之一。
这种手法以讲故事的形式将一些事件进行着空间上的各种安排。
在设计的过程中，画面要体现适当的思维倾向，使得观者能够沿着一条清晰的脉络进行欣赏。
第二种表现手法为纪要性的表现手法。
这种表现手法主要是将某个时期的某些事件分布按照秩序表现出来。
这种表现手法不需要具有故事的逻辑性与连贯性，而是通过几个画面的截取展示整个时期的全貌。
第三种的壁画表现手法为罗列性的表现手法。
这种表现手法需要设计者将几个具有代表性的形象画面逐一的分布在画面内，不需要连续性，也不需要突出主体性。
只需要每个画面都紧扣主体，为表达主体而服务。
第四种的壁画表现手法为综合性表现手法。
这种表现手法就是根据环境的特定需求，将以上所有的表现形式都加以运用。
例如在一幅壁画中，将叙述性表现手法作为框架进行使用，而将罗列式表现手法、场面性表现手法等用于其他细节处的表达。
结束语
通过上文的分析不难看出，在公共环境中有效的将壁画创作融入其中，使得壁画为公共环境的人文性和艺术性的提升起到事半功倍的效果，也使得壁画成为公共环境中新的艺术表现形式。
参考文献：
[1]郭庆红.壁画与公共环境艺术[D].武汉理工大学，.
篇4：公共艺术与新媒体
公共艺术与新媒体
科学与艺术是人类文明发展中的两大支柱,艺术从来都必须通过技术媒介得以表现.艺术的历史就是一个艺术媒体不断演变的历史.近二三十年的'艺术发展中,艺术对新技术成果的吸收与利用更加广泛和深入.数字技术的发展改变了公共空间的概念,使部分公共空间已经转换为非物质空间,随之也改变了传统公共艺术的概念.
作 者：侯桢 作者单位：上海大学数码艺术学院公共艺术专业 刊 名：中国外资 英文刊名：FOREIGN INVESTMENT IN CHINA 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G22 关键词：篇5：公共艺术与大众参与
随着国家政治、经济、文化的发展和人们对生活品质要求的相应提到，创造优美、和谐、绿色的生活环境是现代人们关注的焦点，因此，从艺术和公共环境角度审视并考虑的“公共艺术”成为了人们优化生活环境，提高审美情趣的重要手段。
当步履匆匆的人群偶尔驻足在钢筋水泥铸造的高耸突兀的现代建筑物中时，周围冰冷而毫无生机的环境也许会使人感到一丝的孤立和失落感。即使有电子技术来弥补人们的心理需求，但还是会使人不免感到艺术文化气息的大量流失，更重要的是缺少了人文情感的交流和沟通。但是在开放的、公众认同的公共空间内进行的，并由大众自由参与的公共艺术创作却可以使环境中的文化含量丰富起来，改善现代都市人文景观的建设。其具有的丰富的娱乐互动性大大增强了环境中人文情感的交流和传达，有利于建立一个平稳和谐的高品质空间环境，使人们获得欢愉，体会环境带来的优美感、自然感和生命感。
所以，公共艺术作为放置于公共场所内的艺术作品，应具有与大众产生交流的特点，避免以完全孤立、与公众保持距离的观赏形式存在，而是要从大众对作品的参与及互动方面加以研究和探索，创作出生活的艺术，身边的艺术，使生活在其中的人们与之产生精神上的交流，真正做到将艺术融入生活。
而提到公共艺术，就不得不提到坐落于美国芝加哥洛普区的千禧公园。这个由芝加哥政府发动，与设计师紧密合作，历史上公众参与最多的公园可以说是一个超级的公共艺术项目。它分别由露天剧场、过街云桥、雕塑、互动媒体、生态环境景观等元素构成，以极具参与性的亲民互动的设计理念赢得了公众对千禧公园的热烈反响，每年吸引的'游客超过400万人次，不仅带动了重塑芝加哥先锋花园城市形象的设计热潮，而且拉动了周边经济的发展，将这个中心废气地带变成了一个富有娱乐休闲功能的景观区域，是具有大众参与性的公共艺术的优秀代表和典范。
其中，出自英国艺术家安尼诗・卡普尔之手的雕塑作品“云门”，被芝加哥人亲切称为“豆子”的巨大雕塑非常引人注目，成为了人们驻足聚集的艺术广场。它高33英尺，长66英尺，宽42英尺，重约110吨，通体全部由不锈钢无缝锻造出来，且经过了高度的镜面处理，远远望去就像是一面超大无暇的哈哈镜。它将周围的建筑和天空全部倒映在了光滑晶亮的银色表面上，使人们与城市融为一体，并且在不同的角度和时间显现出不同的扭曲和光影效果，这使得单调的外表立刻具有了丰富的内容。游客们喜欢从它下方的凹陷处穿过，到它的跟前触摸、拍照，从不同的角度看不同形态的反映，这充分地展现了公共艺术所具有的参与性的独特魅力，也可见艺术品并不一定是高不可攀的、供少数人欣赏的事物，而是可供大众参与的具有形式上的开放性和表现上的通俗性的艺术种类。
千禧公园内由西班牙艺术家约姆・普朗萨设计的喷泉与LED影像幕墙相结合的“皇冠喷泉”也是非常具有代表性的优秀的公共艺术作品。设计者将1000个芝加哥市民的表情用摄像机拍摄下来，把这些动态的面部表情的录像以每小时变换6张的频率投射到约15米高、6米宽的南北各1座的2座构筑体的屏幕上。与之相伴随的是涓涓流淌的水流和从人嘴中吐出的喷泉，小朋友们则会等待着电子脸孔嘟起大嘴触碰那凉爽水柱的一刻，消除身上的暑热，极具互动性和亲民参与性，是与互动媒体相结合亲民互动公共艺术优秀案例。
从千禧公园这个公共艺术项目可以看出艺术在逐步走向大众、走向生活、走向社会，大众的参与是公共艺术作品创作中不可或缺的重要因素，也是关键之所在。通过大众的参与不仅仅为了完美展现艺术品的视觉效果，体现其审美价值，更重要的是让身处于高密度居住状况下的人们放松身心，拉近距离，营造出人性化的生活氛围，从而提升城市的整体形象。
公共艺术是艺术与公众之间的对话，良好的互动交流关系是公共艺术作品创作的灵魂。当代公共的主体是市民大众，艺术已不再是历史传统形态下为某些特权服务的工具了，公共艺术在甩掉神秘外衣之后，已经成为了为市民大众创造自由舒适的公共空间、满足大多数人审美与情感需求的新的艺术形式，体现着以人为本的文化精神。人的因素是公共艺术作品创作中不容忽视的关键，而公众的参与和共同创造将是公共艺术作品进一步彰显魅力的必由之路。如何确立公共艺术作品的形象，使其亲近大众，使人与环境共融，则是创作的首要环节，不管是尺度问题还是形象问题，都应围绕着这一精神而展开。因此，在设计上应多加以对这个因素的考虑，摒弃单调乏味，缺少精神交流和情感沟通的毫无生机的点缀物，让艺术品与观众产生直接互动，并创作出更多极具亲和力、感染力以及丰富的互动性公共艺术作品。
作者简介：
马诔（1985-），女，天津人， 燕京理工学院艺术院助教，研究生，研究方向为：公共艺术。
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