20世纪初，梁启超（1873－1929）首先倡导戏剧的改革，他从伏尔泰戏剧对法国社会的影响，认为戏剧对社会进步有着举足轻重的作用，率先提出了以戏剧改造社会的观点。
另一方面，一些具有资产阶级民族进步思想的文化人（无涯生、陈独秀等），也对传统戏曲的腐败表示强烈不满，斥之为“红粉佳人，风流才子，伤风之事，亡国之音”，要求舞台剧“改革恶俗，开通民智，提倡民族主义，唤起国家思想”，以体现文艺的社会教化作用。陈独秀说：“戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大学教师也。”
现代戏剧的改革势在必然。
但是中国古典戏剧本身并不具备改革的因素，推动中国戏剧改革的形式是外来文化影响下的产物——话剧。
话剧，作为一种西方的戏剧样式，最早（19世纪末）由西方侨民传入中国，1866年上海西人业余剧团建立了第一个正规的剧院——上海兰心剧院。
中国人的演出话剧，首先是从教会学校学生的业余演出开始，而后才从校园逐步走向社会。早期上演的剧目有《官场丑史》《六君子》《张文祥刺马》等。
可以说，中国现代社会文化的现代性和新发展，话剧的崛起是重要的标志和代表之一。
1、文明戏：中国现代话剧的萌芽与诞生
文明戏：又称“文明新戏”或“新剧”，中国话剧初创时期的名称。“文明戏”是辛亥革命前在西方戏剧影响下的中国现代戏剧艺术新样式。
“文明新戏”的发端：“春柳社”1906年在日本演出法国小仲马的《茶花女》第三幕。1907年6月，借东京本乡座剧院演出林纾、魏易翻译的《黑奴吁天录》，这是国人首次创作并演出的话剧，作为最早的文明戏，它标志着中国话剧的开端。“文明戏”1910年盛行于上海、汉口等地，后扩展到北京、天津一带。它的表演，起初依据剧本演出，后来大多仅凭幕表，由演员即兴发挥。辛亥革命以后（1914年前后），文明戏逐渐走上商业化道路，日趋衰落。主要剧团有春柳社、春阳社、进化团等。
2、早期戏剧团体春柳社、春阳社、进化团
（1）“春柳社”
1906年底成立于日本东京。由赴日留学的李叔同（1880－1942，名文涛，1918年出家，法号弘一大师）与同学曾孝谷（1873-1937）一起发起组织。
“春柳社”成立后不久排演了法国小仲马的《茶花女》第三幕。1907年6月，春柳社吸收新成员后，在日本东京演出了林纾、魏易翻译的《黑奴吁天录》，这是第一次由国人创作并演出的话剧，标志着中国文明新戏的正式开端。1909年夏，春柳社又在陆镜若（1885－1915）的带领下，演出了《热血》，继续鼓吹资产阶级民主革命思想，艺术上更趋完善，表演技巧也有所提高。1912年春柳社移师上海，1914年又组织“春柳剧场”，进行定期公演，参加者有欧阳予倩、马绛士、吴惠仁、吴我尊、胡恨生、冯叔鸾等。
（2）春阳社
1907年秋成立于上海，由王钟声（原名熙普，1874？－1911，因赴天津策动北方清军起义，被军阀杀害）发起成立。成立当年为配合日本的新剧活动，在上海也演出了《黑奴吁天录》，但因没有接触过新剧，所以演出时以“改良京戏”的办法搬上舞台。
1908年春阳社在日本回国的任天知帮助下，演出新戏《迦茵小传》获得成功。该剧完全扫除了京戏痕迹，成为国内新兴话剧正式形成的标志。
1909年王钟声又与刘艺舟一起，将文明新戏带到北方，开拓了北方话剧基地。上演的剧目有《孽海花》《官场现形记》《新茶花》等。
（3）进化团
中国现代戏剧史上第一个专业话剧团，由任天知发起组织。1910年11月成立于上海，1913年解体。主要成员有汪仲贤、陈镜花、王幻身、钱逢辛、萧天呆、顾无为、陈大悲、李悲世等。
任天知早年赴日留学，主张李叔同将话剧搬回国内演出，未获同意，故只身回国，与王钟声一起演出了《迦茵小传》，王钟声的通鉴学校解散后，王钟声率队北上，任天知遂在上海成立了进化团。进化团曾打出“天知派新剧”的旗帜，赴南京、芜湖、汉口等地公演，赢得了很高声誉，对推动新剧的发展起到了很大作用。主演剧目有《新茶花》《黄金赤血》《共和万岁》等。
3、爱美剧与小剧场运动的倡导
爱美剧，是继文明戏之后的新话剧称谓，由 “AMATEUR”音译“爱美的”而来。
文明戏于1914年前后开始走向衰败，部分戏剧内容复古腐朽，部分演艺人员生活堕落。中国戏剧人在反思之后认为文明戏堕落的根本原因在于文明戏操纵权掌握在资本家手里，营业性和商业化是导致文明戏堕落的主要原因。于是他们提出模仿西方的“AMATEUR”，成立非营业性独立剧团，介绍西方戏剧知识，培养高尚戏剧受众，上演艺术价值较高的剧本。其实质是反对戏剧商业化，追求戏剧艺术价值的实现。
爱美剧倡导新型艺术，反对话剧重蹈文明新戏被资本家操纵沦为赚钱工具的覆辙，倡导爱美剧以弘扬真正的话剧艺术，在当时很快得到广大戏剧工作者响应，北京和上海遂很快形成了一场“爱美剧”运动。
4、20年代戏剧作家和作品
（1）洪深（1894-1955）：
与欧阳予倩、田汉合称为“中国话剧三大奠基人”。1922年学成回国后创作剧本《赵阎王》（9幕剧）和电影文学剧本《申屠氏》；1923年参加戏剧协社，任排演主任。1924年排演王尔德（英国著名戏剧家）名剧《少奶奶的扇子》1926年组建“复旦剧社”，曾导演名剧《女店主》《寄生草》《西哈诺》等。1928年参加以田汉为首的富有革新精神的“南国社”，导演了《莎乐美》《卡门》，并参加《名优之死》的演出。
洪深的代表作品是30年代有“农村三部曲”——《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》。
（2）欧阳予倩（1889-1962）：
湖南浏阳人，笔名春柳，从文明新戏舞台走向话剧之路，中国话剧三大奠基人之一。
1920年东渡日本留学，1907年在日本东京观看春柳社首次公演，从此与戏剧结缘。五四运动以前曾写过《运动力》《神圣之爱》《秋海棠》《浮云》等新剧。1921年参加民众戏剧社，1922年加入上海戏剧协社，并创作《泼妇》《回家以后》两部独幕剧，明显受到易卜生《玩偶之家》影响。20年代代表剧作是《潘金莲》，对潘金莲形象进行了大胆的重塑，突出了潘金莲被侮辱、被损害而致扭曲的性格。1926－1927年，为影剧公司执导过《玉洁冰清》《天涯歌女》等电影。1929年写下独幕话剧《车夫之家》《小英姑娘》，表现城市贫民生活的苦难。
（3）丁西林（1893-1974）：
原名丁燮林，江苏泰兴人。中国现代喜剧的主要奠基人和开拓者。1910年就读于上海交大，毕业后赴英国留学，受到西方戏剧影响。1920年回国执教于北京大学，任物理学教授。
1923年创作《一只马蜂》，以家庭婚恋纠葛暴露和轻讽社会现实，机智幽默含蓄的喜剧风格受到关注和好评。此后连续发表《亲爱的丈夫》《酒后》《压迫》等。
《压迫》是丁西林早期喜剧的压轴戏，思想进步，结构精巧，语言幽默俏皮，人物性格生动，被洪深赞为当时“喜剧中的唯一杰作”。
丁西林的喜剧艺术，受到近代英国喜剧（主要是世态喜剧．机智喜剧）的影响，擅长描写社会人情世态，揭露其虚伪荒唐可笑之处。语言聪明俏皮，机智谐谑，情节结构曲折多变。具有轻松幽默的喜剧精神。
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