（1）第一个10年：开创新诗传统；进行形式探索；形成各种流派。
A．蒋光慈—无产阶级诗派：诗的“大众化”（非诗化）；
B．李金发—象征诗派：诗的“贵族化（纯诗化）。
（2）第二个10年：
A．中国诗歌会派（以殷夫为前驱，蒲风为代表）
B．A 后期新月派（以徐志摩、陈梦家为代表）
B 现代派（以戴望舒为代表）
第一节 中国诗歌会诗人群的创作
一、中国诗歌会派的性质与特点
直接承续蒋光慈等早期无产阶级诗歌的传统，又是本时期无产阶级革命文学的一部分。成立于1932年9月，它本身就是左联领导下的一个群众性诗歌团体。中国诗歌会诗人创作的一个基本特点是：与中国共产党领导的革命斗争有着直接的、自觉的血肉联系。中国新诗与革命政党、政治建立如此密切的联系，由此发端。
二、中国诗歌会派的文学主张与诗歌观
诗会派一开始就自觉地与后期新月派和现代派相对立，要求诗歌自觉地表现大时代阶级斗争的“急风暴雨”，而不是趋向诗人的内心世界。
诗歌观：一是要求诗人站在无产阶级的意识形态（即“新世纪的意识”）的立场上去把握与反映现实，亦即诗的意识形态化。二是要求诗与诗人的大众化。
创作主张：“捉住现实”，“歌唱新世纪的意识”，“要使我们的诗歌成为大众歌调，我们自己也成为大众中的一个”。
三、中国诗歌会派的创作特色：
（1）及时迅速地反映时代重大事件，表现工农大众及其斗争，强调诗歌对实际革命运动的直接鼓动作用。
扩大了诗歌的表现领域，表现出强烈的理想主义和英雄主义色彩，具有一种刚健、粗犷、壮阔的力的美和昂扬的激情。
（2）强调诗的意识形态化，必然使诗歌的“主体”由诗人“自我”而变成无产阶级“群体”。“小我”在“大我”中融合。
（3）直接描摹现实，采取直抒胸臆的抒情方式诗歌形式提出“歌谣化”。
四、代表作家与作品
（1）殷夫（1909－1931）：《1929年的5月1日》
（2）蒲风（1911－1943）：《茫茫夜》、《六月流火》。附：殷夫《1929年5月1日》
五、中国诗歌会派诗歌的局限
（1）把诗歌作用归结为直接的宣传鼓动，容易忽视诗歌本身的艺术物质，使诗成为意识形态的传声筒。
（2）大多是急就章，艺术上比较粗糙。
（3）把重大题材推到极端，导致诗歌的单一化。
（4）诗人“我已不是我”，导致诗歌中“我”的感情与个性的消失。
（5）直接描摹现实，容易导致抒情因素的减弱。
六、中国诗歌会外的诗人：臧克家
在思想上：坚持现实主义精神，这与中国诗歌会相通。而他与众不同地方在于：“坚忍主义”的人生态度，即严肃地正对现实生活中的险恶苦难，带着倔强的精神，沉着而锋棱地去迎接磨难；不肯粉饰现实，也不肯逃避现实的清醒的现实主义。
在艺术上：提倡“苦吟”，追求“深刻到浅显”。
在形式上：受新月派的影响，同时也年到中国传统诗歌的影响。讲究诗的凝练、整齐，讲究诗的节奏和韵律。如《星星》：
我爱听，／人家把星／叫作星星。／／夜空是另一个世界，／星星是它的子民，／谁也不排挤谁，／彼此密密地挨近。／／它们是那么渺小，／渺小得不有名字，／它们用自已的光圈，／告诉自己的存在。／／仰起脸来，／向着那白茫茫的银河，／一，二，三，你数，／呵，它们是那么多，那么多……。
第二节 后期新月派的创作
一、后期新月派的出现：
它是前期新月派的继续和发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》为主要阵地；其主要成员有前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人；但更有陈梦家、方玮德等南京中央大学的南京青年诗人群。徐志摩仍然是这个流派的主要旗帜。
二、后期新月派的艺术倾向：
1．在对“新格律诗”的反思中，向自由诗发展（陈梦家《新月诗选》“序言”）。
2．向内转：从单纯的信仰，流入怀疑的颓废。
3．在题材、诗感上向现代派趋近。
4．形式试验：“十四行诗”（“商籁体”）的转借与创造。后期新月诗似乎在十四行诗体里发现了中西诗歌诗体形式的某种“契合点”（内部结构中的起承转合）。
三、代表作家与作品（1）：
1．徐志摩 前期：单纯的信仰，如《雪花的快乐》
后期：怀疑的颓废，如《我不知道风是向那一个方向吹》
2．陈梦家 揭示（表现）“灵魂的战栗”，如《一朵野花》
第三节 现代派诗歌创作
一、现代诗派的产生与发展
现代诗派是由后期新月派与20年代末象征诗派演变而成的。
1．由新月派向现代派过渡：《雨巷》（1927）。
2．现代诗派的起点：《我的记忆》（1929）
3．独立与成熟：《现代》杂志创刊，“现代诗派”由此得名（1932．5．）。
4．现代诗派的极盛时期：《现代诗风》与《新诗》先后出版（1935-1937）。
代表诗人：戴望舒、施蜇存、何其芳、卞之琳、废名、林庚等。
二、“现代派”诗歌的艺术特征
总的来说，一是纯然的诗，二是现代的诗。这两方面构成了30年代现代诗派的主要特征。具体地来说可分以下几点：
1．现代生活与现代诗情：前者指“现代都市风景线”；后者是指“自我与这现代都市的不和谐”，理想与现实的矛盾使他们回到内心世界。于是形成一种“感伤”的情调与思绪。
2．现代词藻与现代诗形：
A、文言词语已逐渐融入现代诗的语言中；
B、诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上；
C、重又举起“诗的散文化”旗帜，强调打破诗的格律。但与早期白话诗不同的是，它内容是诗的，而形式则是散文的。
3．诗的语言与诗的意象：使用日常生活中的口语，选用生活中最常见的意象。但这意象却复杂而灵动，既有具象的直观，又有抽象的暗示（联想）及二者的融合。
三、“现代派”诗与中国传统诗歌的联系
1．向传统回归：意象的主客体交融；意象原型的选用（深谷、烟水、古井、残阳等）；“人”与“自然”的和谐与交融；意象中的感伤情调等，显示出与传统的深刻联系。
2．象征派的形式与古典派的内容：要求真实地表现中国深厚的历史文化背景，真切地传达出处于传统的重负与现实的动荡中中国文人的心境、情绪。在形式上，把西方象征派诗歌的新美学与中国传统诗学结合起来。
四、代表诗人：戴望舒
1．一个“寻梦者”：《寻梦者》
2．一支残损的手：《我用残损的手掌》
五、“汉园三诗人”
1．何其芳：《燕泥集》
2．李广田：《行云集》
3．卞之琳：《数行集》。他是最醉心于新诗技巧一形式试验的艺术家。
A、由“主情”向“主智”转变。即善于对日常生活进行哲学的穿透与开掘。如《断章》：“你站在桥上看风景，／看风景人在楼上看你，//明月装饰了你的窗子，／你装饰了别人的梦。”便讨论了主客体关系的相对性。
B、“诗的非个人化”，也就是诗中“个人”的隐匿、主体的退出与模糊。
《中国现代文学史笔记——第十六章.doc》
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