一、抗战初期的新诗
1．中国新诗戏剧性的变化。
（1）变化：芦沟桥一声炮响，30年代两大诗派的对峙，陡然消失。几乎所有的诗人都一起唱起了民族解放的战歌。中国诗歌会所倡导的具有强烈时代性、战斗性的写实主义诗风，一时风靡诗坛，成为不同流派的诗人的共同归趋。
（2）原因，敌人的轰炸炸死了许多人，炸死了抒情，但炸不死诗，也炸不死诗人的精神。中国的现代诗人尽管在诗艺的追求上，各有不同，但他们在本质上都是、而且首先是自己民族忠实的儿子，因此，他们时时自觉意识到时代、民族的呼唤，宁愿放下自己习惯了的琴弦，也要追随中国诗歌会派作时代鼓手的呐喊。另外，时代已经改造了读者，他们需求的是时代的战歌，而不是缠绵的牧歌或哀曲。
2、抗战初期新诗的特征
（1）抒情内容：忠实地纪录了抗战初期的民族情绪：大敌当前，国破家亡，但没有惶惑与颓废，所有的诗几乎都满溢着全民族大奋起的昂扬与乐观。还有的诗直面现实，描写了诗人与人民共同经历的颠沛流离的逃亡生活，给战前某些自我封闭的诗歌吹进了清新的生活之风，注入了新鲜的生命泉水。
（2）抒情方方式：大多是直抒胸臆的宣言式呐喊与大量的议论式陈词。
（3）叙述方式：回到了直接描摹、具体再现的简单粗陋的形式上。
3、抗战初期诗歌形式的探索与改造
（1）旧瓶装新酒：在诗歌民族化、群众化的强烈呼声下，诗人们在诗歌形式方面进行了多方面的试验。首先是运用小调、大鼓、皮簧、金钱板等民间形式来宣传抗战的热潮。如老舍的《剑北篇》就是用大鼓调写的长诗。但这种实验并不太成功，诗的形式不够现代化。
（2）诗朗诵运动：为了寻找诗为现实斗争服务、与人民接近的方式，诗人们掀起了诗朗诵运动。为了朗诵，就必须把诗从视觉艺术变成“听觉艺术”。如高兰的《我的家在黑龙江》，光未然（张光年）的《屈原》等。这些诗采用了自由无拘的形式，而且融进了戏剧中抒情独白的 某些特点。
（3）街头诗运动：这主要出现在抗日民主根据地。皖南事变后，国统区诗人也在重庆做过街头诗、传单诗的试验，但由于国民党政府的压制未能推广。
4、诗歌的散文化倾向
抗战前，新诗由散文化向纯诗化发展；抗战爆发后，新诗又由纯诗化向散文化逆转。自由体诗在中国诗坛再次崛起，成为抗战时期诗歌形式的主流。
如田间的《给战斗者》： …… （五）我们／必须／战争了，／昨天是懦弱的，是惨呼的，是挣扎的/四万万五千万呵！//斗争，/或者死……//我们/必须/拔出敌人的刀刃，／从自己的/血管。//我们／人性的/呼吸，/不能停止；/血肉的/行列，/不能拆散；/复仇的/枪，/不能扭断，/因为/我们/——不能屈辱地活着，也不能屈辱地死去呀……/……/……//太阳被掩覆了，／疆土的/烽火，/在生长着；//堡垒被破坏了，/兄弟的/骨骸，/在堆积着；//亲爱的/人民，/让我们战争，/更顽强，/更坚韧。
（六）……/……//我们，/往哪里去？//在世界，/没有大地，/没有海河，/没有意志，/匍匐地/活着；/也是死呀！//今天呀，/让我们/死吧，/但必须付出我们/最后的灵魂，/到保护祖国的/神圣的/歌声去……/亲爱的/人民！//亲爱的/人民！/抓出/木厂里，/墙角里，/泥沟里，/我们的/武器，/挺起/我们/被火烤的，被暴风雨淋的，被鞭子抽打的胸脯/斗争吧！//在战争里，/胜利/或者死……
（七）在诗篇上，/战士的坟场/会比奴隶的国家/要温暖，/要明亮。
1937．12．24．武昌
田间是抗战初期最受欢迎的诗人，被人称之为“时代的鼓手”。《给战斗者》创造了鼓点式的诗，表现了闪电似的感情的突击。他用诗句的分行（中止、间歇）形成急驰的旋律；诗行的精而短，以诗句的连续反复，渲染雄壮的气势。田间的诗对诗歌散文化、是间化无疑是一个创造与推动。
二、抗战中期的新诗
1．关于新诗发展方向问题的论争：
（1）有人认为，今天，我们需要政治内容，不是技巧；诗人必须是人民的号手与炮手，时代的发言人。讲求诗歌的艺术规律，向古典传统学习就是“开倒车主义”。
（2）有人认为，文学应有独立的价值，主张“为文学而文学”。
（3）也有人认为，诗歌应注意如何丰富和提高现实主义诗歌艺术的表现力，推动现实主义诗歌走向成熟。如力扬《我们的收获与耕耘》，它批评了新月派和现代派，但又肯定了二者对新诗的贡献。他认为：中国革命现实主义诗歌流派与新月派、现代派“这两支河流，也并不像长江、黄河一样，南北分流，丝毫没有脉息相通的地方，而有着许多互相渗透、互相影响的交点”。
他的长篇叙事诗《射虎者及其家族》就是这方面的代表作。另如艾青，为扩大现实主义诗歌思想艺术的容量，就向象征主义诗歌艺术借鉴，追求语言的暗示性和总体象征抒情手法的运用。
2．对新诗形式美的追求
（1）现代诗学的雏形：通过历史与现实经验的总结，对诗歌艺术的探索成为理论家、诗人们注意的中心，出现了许多关于诗歌艺术理论的著作，如艾青的《诗论》、朱自清的《新诗杂话》、李广田的《诗的艺术》、朱光潜的《诗论》等。这些著作把新诗的探索提高到理论的高度，使新诗终于有了自己的现代诗学的雏形，这是现代新诗趋向成熟的又一个重要标志。
（2）艾青的“诗的散文美”：他把诗歌形式散文化提高到了美学的高度，他说：朴素是对于词藻的奢侈的摈弃；是脱去了华服的健康的袒露；是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐；是掷给空虚的技巧的宽阔的笑“。他的目的是要为雄伟奔放的民族情绪寻找一种朴素的外观。中国现代新诗终于有了适合于自己的外在形式。卞之琳的《十年诗草》出版后，更使现代新诗对形式美的追求达到更自觉的阶段。
3．对诗的个性新的自觉追求
抗战初期的诗歌有共性而缺少个性，这时，曾经失落的诗的个性又开始成为诗人们自觉的追求。
（1）臧克家：重又回到自己所熟悉的农村题材上来，强调“始终保持信住自己”。如《泥土之歌》，诗人用白描的手法，写下一幅幅农村人与自然的素描。《泥土之歌》收短诗52首，这些诗一部分写于叶县寺庄，大部分写重庆张家花园56号“文协”的小楼。臧克家称《泥土之歌》和《烙印》是他的“一双宠爱”。该诗集中的诗质相、凝练、洒脱、流畅。它用最平淡、朴素的字句，三言两语就传达出乡村生活特有的情趣和特有的美。这本领是现代诗人少见的。如《夏夜》、《海》、《三代》等：
臧克家《泥土之歌》中的诗
如《夏夜》：夏天的晚上，/乡村大解放，/黑影给人遮羞，/混身剥个精光，/蓝天做被单，/大地是床，/一天的辛劳，/夜，来给补偿。
如《海》：乡村/是我的海，/我不否认人家说/我对它的偏爱。/我爱那：/红的心，/黑的脸，/连他们身上的疮疤/我也喜欢。/都市的高楼/使我失眠，/在麦秸 香里，/在豆秸香里，/在马粪香里，/一席光地/我睡得又稳又甜。/奇怪吗？/我要问：/“世界是的孩子/哪个不爱他的母亲？”
如《三代》：孩子/在土里洗澡；/爸爸/在土里流汗；/爷爷/在土里葬埋。
（2）戴望舒：这个时期写出了《灾难的岁月》，其中《我用残损的手掌》等篇曾传诵一时，被认为是戴望舒最成熟的诗作。
《我用残损的手掌》
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦障，嫩
柳枝折断有奇异的芬芳，）
我触到荇藻和水的微凉；
•
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间
滑出；
江南的水田，你当年新生的
禾草
是那么细，那么软……
现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有
渔船的苦水……
无形的手掌掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾
了阴暗，
只有那辽远的一角依然完
整
温暖，明朗，坚固而蓬勃
生春。
在那上面，我用残损的手
掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手乳
我把全部的力量运在手掌
贴在上面，寄予爱和一切
希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不像牲
口一样活，
蝼蚁一样死……
那里，永恒的中国！
1942。7.3.
诗人把自己对祖国刻骨铭心的爱外化为爱抚祖国版图的动作，除了以地图象征祖国土地外，还增加了梦幻的色彩。全诗的调子仍然是戴望舒式的舒缓而又柔婉，但却内含着一种庄严乃至悲壮的情思。这首诗既有鲜明的民族特色而又是个性化的。
4.七月诗派
1．关于“七月诗派”：七月诗派是在艾青的影响下，以胡风为中心，以《七月》、《希望》等杂志为基本阵地而形成的青年诗人群。其主要代表人物有：鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、方然、牛汉等人。他们以提倡革命现实主义与自由体诗为主要旗帜，在抗战与解放战争中的国统区产生了巨大的影响。
2．七月诗派的诗歌主张
（1）继承中国诗歌会派的革命现实主义传统。把诗作为战斗的武器，因而追求诗歌与时代的密切结合，诗歌与人民的融合；追求诗歌鲜明的政治倾向性与革命功利主义，以及诗歌的史诗品格。
（2）纠正中国诗歌会派的诗歌观，主张正视现实，但反对对生活“追随的态度”和“卖笑的态度”。强调发扬主观战斗精神，能动地去影响和改造世界。
A、主张突入生活，从生活现象突进、突入到生活的底蕴，从客观对象具体形态中开掘出内在的深广的历史社会内容，创造出既包含个别对象，又比个别对象深广的、更强烈地反映历史内容的艺术形象。
B、反对冷淡地模写生活，主张将诗人的人格、情感、审美趣味渗透到客观对象中，达到主客观的相互拥抱和融合。
3．七月诗派的艺术成就
（1）阿垅的《纤夫》：
嘉陵江/风，顽固地逆吹着/江水，狂荡地逆流着，/而那大木船/衰弱而又懒惰/沉湎而又笨重，/而那纤夫们/正面着逆吹的风/正面着逆流的江水/在三百尺远的一条纤绳之前/又大大地——跨出了一寸的脚步！……
偻伛着腰/匍匐着屁股/坚持而又强进！/四十五度倾斜的/铜赤的身体和鹅卵石滩所成的角度/动力和阻力之间的角度，/互相平行地向前的/天空和地面，和天空和地面之间的人底昂奋/的脊梁骨/昂奋的方向/向历史走的深远的方向，/动力一定要胜利/而阻力一定要消灭！/这动力是/创造的劳动力/和那一团风暴的大意志力。
诗中纤夫的形象既是一个普通的纤夫，却又包含着更加深广的历史内容：表现出一种深藏在普通人民身上的坚韧强劲的民族精神和古老民族的顽强生命力。全诗具有象征意味。
（2）绿原从《小时候》到《给天真的乐观主义者们》
小时候/我不认识字/妈妈就是图书馆//我读着妈妈——//有一天/这世界太平了/人会飞……/小麦从雪地出来……/钱都没有用……//金子用来做房屋底砖/钞票用来糊纸鹞/银币用来飘水纹……//我要做一个流浪的少年/戴着一只镀金的苹果/一只银发的蜡烛/和一只从埃及国飞来的红鸟/旅行童话/去向糖果城的公主求婚……//但是/妈妈说/现在你必须工作。
绿原是七月诗派最有成就的诗人之一。他从充满浪漫憧憬的诗集《童话》到振聋发聩的《给天真的乐观主义者》等政治抒情诗，既显示了他在政治上的成熟，也标志着他在诗艺上的进步。《给天真的乐观主义者们》是一首直面现实生活、无情地揭示脓疮，以打破粉饰现实的天真的乐观主义的诗。诗人同时向生活底蕴开掘，看到了地下奔突的“地火”。
4．七月诗派的价值
（1）郭沫若：在《女神》中塑造了具有破坏精神与创造精神的自由解放的抒情主人公形象，反映了五四历史青春期的时代特征。
（2）徐志摩、戴望舒：塑造了迷惘、感伤的抒情主人公形象，反映了大革命失败后部分青年的时代情绪。
（3）七月诗派：塑造了行动着的历史强者的抒情主人公形象，反映了经过抗日民族解放战争血与火的考验，趋于成熟的民族性格。
5．七月诗派总体倾向中的个人独特性
（1）绿原：以政治尖锐性、历史感、繁复的形象，愤激而含嘲讽诗情，给读者以震撼。如《给天真的乐观主义者》、《伽利略在真理面前》等。
（2）鲁藜：在七月诗派中是另一种调子。他的诗清新而明丽，朴实而隽永，还含有人生的哲理。如《泥土》：
老是把自己当作真珠/就时时有怕被埋没的痛苦/把自己当作泥土吧/让众人把你踩成一条道路。
（3）曾卓：充满力度，如《铁栏与火》：
虎在笼中旋转。/虎在狭的笼中/沉默地/旋转，/低声地/咆哮，/不理睬笼外的嘲弄和施舍。/它累了，/俯卧着/铁栏内/一团灿烂的斑纹，/一团火！//站起来，/两眼炯炯地发光，/锋锐的长牙露出/扑出去的姿势/使笼外发出一片惊呼！//它深深地俯嗅着/自己身上残留的/草莽的气息，/它怀念：/大山，森林，深谷……/无羁的岁月，/庄严的生活。//深夜/它扑站在栏前，/它的凝注着悲愤的长啸/震憾着黑夜/在暗空中流过，/像光芒/流过！//铁栏锁着/火！ （1946）
三、解放战争时期的新诗
解放战争时期，历史进入了新旧中国交替的时代，诗人们用诗歌作武器，争取民主，迎接新中国的诞生。因而讽刺诗和政治抒情诗在为这是时期诗歌创作的主要潮流。如郭沫若、臧克家、艾青、绿原等都创作了大量的讽刺或政治抒情诗。袁水拍是这个时期政治讽刺诗创作的代表诗人。
袁水拍的诗自觉地把小市民日常生活中的牢骚（物价、住房等）引向反帝反国民党政权的总的革命目标，同时对小市民的精神弱点（满足、向上爬等）也给予适当地嘲讽。如他的《马凡陀山歌》：
“忽听门外人咬狗，/拿起门来开开手。/拎起狗来打砖头，/反被砖头咬一口”，“忽见脑袋打木棍，/木棍打伤几十根。/抓住脑袋上法庭，/气得木棍发了昏”。
“这也税，那也税，／东也税，西也税，/样样东西都有税，/民国万税，万万税！……抽不到达官贵人的遗产税，／索性再抽我们小百姓的破产税和无产税！
第二节 从校园诗人群到“中国新诗派”
一、校园诗人群的诗歌
1．西南联大的校园诗人群：抗战期间，西南联大汇合了一大批现代新诗的前辈诗人：如朱自清、闻一多、卞之琳、李广田等，此外联大还特聘了英国著名现代派诗人和理论家威廉•燕卜逊。在他们周围聚集了一批年青的未来诗人，如穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉、俞铭传、王佐良、赵瑞蕻等。
2．新的诗歌观念：诗是经验的传达而非单纯的热情的宣泄。所谓“经验的传达”指的是一种曲折的传达，首先是将外在生活经验化为内在的生命体验，而达到一种主观化，并进而感悟更深层面的底蕴，即“诗性哲学（哲理）”，它又是与生活（生命）的感性形态融会为一体的，这就是以后诗人们说的“知性与感性的融合”。这种“思”与“诗”的融合就产生了中国新诗史中并不多见的“沉思的诗”。
3.校园诗人群的代表：冯至的“十四行诗”
冯至的《十四行集》（1942）在充满生死考验的时代，深沉地思考着个体生命的意义和人类的前途。如：《什么能从我们身上脱落》：
什么能从我们身上脱落，/我们都让它化作尘埃：/我们安排我们在这时代/像秋日的树木，一棵棵//把树叶和些过迟的花朵/都交给秋风，好舒开树身/伸入严冬；我们安排我们/在自然里，像蜕化的蝉蛾/把残壳都丢在泥里土里；/我们把我们安排给那个/未来的死亡，像一段歌曲，//歌声从音乐的身上脱落，/归终剩下了音乐的身躯/化作一脉的青山默默。
如果说战争在七月派那里唤起的是关于一个民族在血与火的考验中“骄傲地活着”与“不屈地死去”的生命价值的思考，那么在冯至这却转达化为关于个体与人类的生存状态、人的生命的形而上的体验与思考。如果七月派“叙写政治感”——即阶级感与民族感，是“公众的诗”；那么冯至则是“吐露内心感”，是“个人的诗”。同样是从身边的日常生产与自然中发现内在的哲理，在冯至这里真正成为刻骨铭心的生命体验，并自觉上升到生命哲学的层次。
冯至是一个独特的存在，冯至的十四行诗表现中国现代新诗人已经有了足够的思想和艺术力量，消化外来的形式，利用它来创造中国自己的民族新诗。
二、中国新诗派
1．“中国新诗派”的形成：穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉、杭约赫（曹辛之）、唐湜、陈敬容、唐祈、辛笛等人都是冯至的学生，但他的艺术触角则伸得更远。抗战胜利后，穆、郑、杜、袁到了北京，而其余的人则去了南方。1948年南方的二唐和陈、辛从《诗创造》中分离出来创办了《中国新诗》，一北方的穆旦等人遥相呼应，提倡“新诗现代化”。他们被人称为“中国新诗派”。
2．中国新诗派的诗歌观念：
“综合”——是中国新诗派诗歌观念中的一个基本观念。所谓“综合”是：诗的新倾向，“纯粹出自内发的心理需求，最后必是现实、象征、玄学的综合传统”。
“现实”——既包括政治生活，也有日常生活在内；既指外部现实，也指人的内心世界；既是时代社会的，也是个人的。正是在“生活现实的突进”与“心灵现实的突进”两个方面的统一显示了中国新诗派诗人的个性。
“玄学”——指的是思想的感性显现，表示中国新诗派彻底抛弃“诗的本质是抒情”的诗学观。
“象征”——指的是“表现于暗示含蓄”，即表现上的客观性与间接性。
3．现代诗的定义
现代化的诗是辨证的（作曲线行进），包含的（包含可能溶入诗中的种种经验），戏剧的（从矛盾到和谐），复杂的（因此有时也是晦涩的），创造的（‘诗是象征的行为’）有机的现代的“，要实现诗的现代化，就必须对诗的思维方式进行改造，与此相联系的是语言的改造。
4．代表诗人和作品
（1）穆旦：他与郑敏、杜运燮被称为西南联大“三星”。他是中国最早有意识地采取叶芝、艾略特、奥登等现代诗人的部分表现技巧的几个诗人之一。他既是一位自觉的现代主义者，同时又是一位具有强烈民族意识的诗人。现代主义者所关心的人本困境问题，中华民族的苦难与希冀，在他的诗中交叠出现。如《旗》：
我们都在下面，你在高空飘扬，／风是你的身体，你和太阳同行，常想飞出物外，却为地面拉紧。／／是写在天上的话，大家都认识，／又简单明确，又博大无形，是英雄们的游魂活在今日。／／你渺小的身体是战争的动力，战争过后，而你是唯一的完整，／我们化成灰，光荣由你留存。／／太肯负责任，我们有时茫然，／资本家和地主拉你来解释，／用你来取得众人的和平。／／是大家的心，可是比大家聪明，带着清晨来，随着黑夜而受苦，／你最会说出自由的欢欣。／／四方的风暴，由你最先感受，／是大家的方向，因你而胜利固定，／我们爱慕你，如今属于人民。
（2）郑敏：她更多地受到里尔克和冯至的影响。“‘雕塑’是理解郑敏诗作的一把钥匙”。她追求雕塑或油画的凝定的美。如《金黄的稻束》：
金黄的稻束站在／割过的秋天的田里，／我想起无数个疲倦的母亲，／黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，／收获日的满月在／高耸的树巅上，／暮色里，远山／围着我们的心边，／没有一个雕像能比这更静默。／肩荷着那伟大的疲倦，你们／在这伸向远远的一片／秋天的田里低首沉思，／静默。静默。历史也不过是／脚下一条流去的小河，／而你们，站在那儿，／将成为人类的一个思想。
（3）陈敬容：她的诗都真实地展现了新旧交替时代知识者思想的矛盾与困惑。如《划分》：
我常常停步于/偶然行过的一片风/我往往迷失于/偶然飘来的一声钟/无云的蓝空/也引起我的怅望/我啜饮同样的碧意/从一株草或是一棵松//待发的船只/待振的羽翅/箭呵，惑乱的弦上/埋藏着你的飞驰/火警之夜/有奔逃的影子//在熟悉的事物面前/突然感到的陌生/将宇宙和我们/断然地划分。
（4）杜运燮：最引人注目之处在于讽刺、幽默对抒情的渗透，如《追物价的人》
（5）袁可嘉：中国新诗派的主要理论家。
（6）唐湜；（7）唐祈；（8）辛笛；（9）杭约赫。
他们九人又被称为“九叶诗人”或“九叶派”。
三、北方沦陷区的校园诗人（略）
第三节 敌后根据地的诗歌：诗的民间资源的新的吸取与创造
一、根据地诗歌创作的歌谣化
1．新诗从民间吸取艺术资源的历程：
（1）五四新文化运动：重新发现了中国民间诗歌的传统，给历史代民歌以极高的评价；
（2）早期白话诗人：热心征集民间歌谣，开始“新诗歌谣化”尝试；
（3）中国诗歌会派：更为自觉地尝试“新诗歌谣化”，使之成为“无产阶级文学运动”的有机组成部分；
（4）40年代敌后根据地：“新诗的歌谣化”发展到了极致。
2．所谓“新歌谣”：在民间传统歌谣形式中注入革命的内容，以达到宣传、教育、普及革命思想的目的。歌颂革命、革命政党、政权、领袖与军队，是新歌谣的基本主题。既有战斗性，又有民间文学特有的幽默感与通俗性。
二、歌谣体新诗的代表作家与作品
1．李季的《王贵与李香香》：
追求陕北民间说书式的叙述语调：“公元1930年，／有件伤心事出在三边”。
本土本色的“比”与“兴”：“一对大眼水汪汪，／就像那露水珠在草上淌”。
将民间爱情叙事纳入革命叙事：“不是闹革命穷人翻不了身，/不是闹革命咱俩也结不了婚”。
形式：采用了陕北民歌“信天游”的格式，而又有了新的发展。完成了民间抒情诗体向现代叙事诗的转化。
局限：全诗数千行全作比兴，造成艺术上的单一与板滞。
2．阮章竞的《漳河水》：是用民歌体反映更为复杂的现实生活的一个新的尝试。长诗同时写了荷荷、苓苓、紫金英三个妇女不同的婚姻遭遇，三条故事线平行交错的发展，展现了主题的丰富性与复杂性。
《中国现代文学史笔记——第二十六章.doc》
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