一、第一次高潮：抗战初期的“广场戏剧”
1．“剧场戏剧”向“广场戏剧”的转化：1937年“七七事变”之后中国剧作者协会创作演出了三幕剧《保卫卢沟桥》，由此揭开了中国抗战戏剧的序幕。“八一三”上海战争发生后，上海戏剧界组织了11个救亡演剧队分赴内地演出。
1938年秋在周恩来的直接领导下在救亡演剧队的基础上组织了10个抗敌演剧队（包括一个孩子剧团）奔赴抗战前线和各个大后方，进行战地演出和宣传组织民众工作，把长期局限在城市里的话剧运动，迅速推广到中小城市，乃至深远的山区和偏僻的农村。抗战初期的戏剧总动员与全民总动员，使中国现代话剧的舞台观众和演员都发生了深刻的变化。从现代大城市的“剧场”走向街头、村镇，以至战地的“广场”，即从“剧场戏剧”走向“广场戏剧”，这不仅是演出舞台的变化，而且意味着戏剧观念、艺术表现、写作方式、演出形式等一系列变化。
2．“广场戏剧”的创造
抗战初期演出队创造了许多演出形式：如街头剧、广场剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、谐剧等。
广场剧：刘保罗的创造：在《各界抗日除奸大游行》中创造了以整个城市为舞台的演出形式；在《庙会》中，他更是巧妙地把来烧香拜佛的老太太与赶集的小摊贩都拉进戏中参加演出。
游行剧：1938年10月，中国首届戏剧节，上海业余剧人协会在重庆大街上，在成千上万观众的簇拥下演出《汉奸和十字舞》、《争取最后的胜利》、《大家一条心》等剧目，轰动整个山城。
茶馆剧：西南地区茶馆较多，演员们创造了茶馆剧。演员扮作茶客，分别入座，造成故事，茶客不知不觉便进入戏剧。
街头剧：设定一个情境，在街头演出，把街上的行人也拉进戏剧中。如《放下你的鞭子》、《三江好》、《八百壮士》、《流寇队长》等。
3．话剧民族化的尝试
面对长期受民族戏曲熏陶的观众，广场戏剧就必须吸取锣鼓、杂耍、曲艺等民间艺术以及民间的音乐曲调。
游行剧：将歌舞说演唱熔为一炉。
活报剧：除了“言论正生：的宣讲外，还有朗诵（或音乐歌舞）与哑剧的结合。
谐剧：是抗战初期四川戏剧家王永俊的艺术创造。方言演出，自觉吸取地方戏曲的假定性手法。
广场戏剧对传统戏曲的这种“利用”，也推动了传统戏曲自身的改造。田汉这个时期创作的新平剧（京剧）《江汉渔歌》和《新儿女英雄传》就是这种改造的成果。
二、第二次高潮：敌后根据地的广场戏剧
1．上演中外名剧时期：1940年初开始，延安出现了一股上演中外名剧的热潮，外国戏剧有：《钦差大臣》、《大雷雨》、《蠢货》、《吝啬鬼》、《伪君子》、《马门教授》等；中国戏剧有：《雷雨》、《日出》、《北京人》、《蜕变》、《上海屋檐下》、《李秀成之死》等。这种潮流在延安整风中被认为是“脱离实际政治”“关门办学”的错误倾
向，受到严厉的批判。
2．对左联“话剧大众化”的批评：延安整风中有人认为左联的话剧大众化只注意了内容的大众化，而完全没有留心到形式问题。
3．广场戏剧的高潮的出现：1943年春节，延安鲁艺组织秧歌队走上街头，掀起了广场戏剧的第二个高潮。这次剧运的目的是：以民间形式来发行中国话剧与话剧工作者，同时利用与改造民间形式对广大农民进行革命启蒙教育，并以戏剧为突破口，推动整个文学艺术转向“文艺为工农民服务”的“毛泽东文艺方向”。
4．广场戏剧中的优秀成果
在鲁艺秧歌队的演出即采用了民间秧歌、花鼓、小车、旱船、高中跷等老百姓喜闻乐见的形式。在鲁艺的带动下，1943年春节，竟有27个大小秧歌队出动演出，同时在晋察冀、晋东南、太行山各根据地了掀起了新秧歌剧运动。其中最受欢迎的是新秧歌剧《兄妹开荒》。随后又出现了《夫妻识字》、《牛永贵挂彩》、《惯匪周子山》、《一朵红花》等广泛流行的新秧歌剧。
5．“新歌剧”的创造实验：
（1）《白毛女》的出现：在新秧歌剧创作与演出的基础上，开始了“新歌剧”的创造实验。先后产生了《白毛女》、《赤叶河》、《刘胡兰》等代表作。其中《白毛女》被认为是现代民族歌剧的奠基之作。
（2）《白毛女》的成就
A．既融会了西洋歌剧的形式，特别是充分发挥了其善于抒情的特长，精心设计了一些脍炙人口的抒情唱段。如《北风吹》、《扎头绳》等。
B．不拘泥西洋歌剧只唱不说的框框，参照传统戏曲的手法，适当安排剧中人物的道白，使剧情进展更加明快晓畅，也更适合农民群众的欣赏习惯。
C．在音乐上，吸取民族民间音乐素材，在歌剧音乐的戏剧性与性格化方面也做了大胆的尝试。
D．《白毛女》的意义还在于它对民间艺术资源的自觉借鉴、利用和改造。“白毛仙姑”原是流传在晋察冀边区的一个民间传说。初创时将其定位在“破除迷信，发动群众”上，最后经鲁艺集体讨论，贺敬之、丁毅才提炼出“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
《白毛女》是民间文化，受西方文化影响的五四新文化与革命文化三者的融合。
（3）《白毛女》的影响
A．促进了话剧的民族化：出现了独幕剧《把眼光放远一点》、《反“翻把”斗争》，多幕剧《抓壮丁》、《同志，你走错了路》、《战斗里成长》等，都是力求为农民所喜闻乐见的。
B．促进了京剧、秦腔等传统戏曲的改革，出现了《逼上梁山》、《血泪仇》等实验戏曲。
5．农民戏剧的兴起（略）
三、第三次高潮：40年代末**中的广场戏剧
1．广场活报剧热潮：从1946年的“反内战”大游行到1948年“反美扶日”大示威，全国性的学生运动的热潮一浪高过一浪，在**中产生了大量的活报剧。所谓“活报剧”，就是强调其时事新闻性，在活的新闻中揉进戏剧的技巧，给观众一个忠实的报道。如1948年清华剧艺社的独幕剧《控诉》，同年，军警枪杀东北流亡学生后，燕京大学燕剧社的《大江流日夜》，1947年南京学生“五一”大游行中编演的《“社会贤达”》等，都是当时优秀的活报剧。这样的广场戏剧，本身就是实际政治行动的有机组成部分，具有极强的现场鼓动性。这时政治的艺术，群众的、行动的艺术，同时也是充满浪漫主义、英雄主义的狂的艺术。
2．职业剧作的广场化：如吴祖光的《捉鬼传》、 宋之的《群猴》、瞿白音的《南下列车》、陈白尘的《升官图》等。
第二节 大后方和“孤岛”的“剧场戏剧”
抗战进入相持阶段后，话剧运动本身也在发生战略重点的转移：大批活跃在战地的话剧工作者逐渐集中到重庆、成都、昆明与香港、上海等大中城市，话剧又开始成为都市文化生活的一部分。皖南事变后，蒋介石政权想将抗敌演剧队纳入反共宣传，周恩来决定演剧队由主要从事战地广场演出转向以城市剧场演出为主。这样中国的话剧运动再一次发生向职业性、商业化的转变，广场戏剧又开始向剧场戏剧倾斜。
这个时期，大后方一孤岛上海的剧场戏剧出现了三股潮流，即：
（一）历史剧创作的繁荣；
（二）正面描写知识分子的创作潮流；
（三）讽刺喜剧创作的潮流。
一、历史剧创作的潮流
1．抗战前后的历史剧：“30年代”后期，随着抗日救亡运动的兴起，曾出现过一个历史剧的热潮，有《赛金花》、《武则天》、《石达开的末路》、《金田村》等。
抗战初期，有《李秀成之死》、《正气歌》等。
2．相持阶段历史剧的繁荣：多幕剧创作中的历史剧占总数的比例由1941年以前的14%上升到31%，先后出现了郭沫若的《屈原》、《棠棣之花》、《虎符》、《高渐离》、《南冠草》、阳翰笙的《天国春秋》、欧阳予倩的《忠王李秀成》、《桃花扇》、阿英的《碧血花》、《海国英雄》、《杨娥传》、于伶的《大明英烈传》等，这些著名的历史剧构成了现代戏剧史上历史剧创作的一座高峰。
二、相持阶段历史剧繁荣的原因
1．“中国向何处去？”成为全民族关注的大问题，随之出现了“重新认识与研究民族历史与文化”的文化思潮，形成了研究中国历史与哲学的热潮，并取得了突破性成就。历史剧的繁荣正是这种思潮与热潮的反映。
2．国民党的法西斯统治，剧作家失去了公开抨击时弊的自由，就采用历史题材，借古讽今，借古喻今。
三、相持阶段历史剧的特点
强烈的现实的政治功利性。引起剧作家创作冲动的往往不是历史的人的思想、感情、心理；而是借历史的人来表现现实的人的思想、感情和心理。而且集中于政治意识，以及与政治密切相关的那部分道德、情操。
四、相持阶段历史剧的总主题：
即现实政治所提出的“坚持抗战，反对投降；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退”。
五、该期历史剧的代表作家和作品
1．郭沫若：他的戏剧是整个40年代戏剧的一个亮点。他的历史剧在这个时期具有举足轻重的地位。
（1）浪漫主义史剧观：不重外在的历史事实的真实，而重内在的历史精神的真实。郭认为，剧作家的任务是在把握历史的“精神”，而不必为历史的“事实”所束缚。据此他提出了“失事求似”的历史剧创作原则。“失事”，就是“史事尽可以出入的”；“求似”就是历史精神应尽可能真实与准确。
（2）悲剧精神：郭认为战国时代是以仁义来打破旧束缚的时代，是人的牛马时代的结束。人要求生存的权力，但要实现这一目标，还须要更多的仁人志士抛头颅洒热血。所以那还是一个“历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现”的悲剧时代。“知其不可为而为之”这就是一种历史的悲剧精神。抗战时期的中国也是一个“战国时代”，许多革命者身上也都充满这种悲剧精神。
（3）郭沫若的历史悲剧：正是基于上述看法，所以这一个时期，郭沫若创作了一批历史悲剧，如：《棠棣之花》、《屈原》、《高渐离》等。剧中的悲剧主人公如姬、屈原、高渐离等都是真正的“人”，他们自觉地意识到以仁义来打破旧束缚的历史要求，自觉地为争取人民的生存权利和民族的独立，争取国家的统一，反对投降、分裂与倒退，但他们这种历史必然要求在实际上往往不可能实现，于是不可避免地要发生悲剧。
（4）郭沫若历史剧的表现特征：
大胆想象，对具体的史事运用极为灵活。
一方面，尽可能在大关节上不违背历史真实，但为了表现主题，又进行自由的虚构与改造；
另一方面，为追求历史与现实精神的真实表现，不惜改动具体的历史事实。这是浪漫史剧的突出特点。
A．“无中生有”，如《屈原》中的婵娟、卫士，《棠棣之花》中的酒家女等；
B．编造重要的历史情节，如《虎符》围绕如姬的一系列情节；
C．改动历史文化背景，如《棠》剧中剧中人说出了与现代人出入不大的口语，让聂嫈唱出了五言诗，游女唱
D．有意曲解历史人物的基本面貌，如《屈原》中对张仪的曲解，《高渐离》中对秦始皇的过分毁蔑等。
（5）关于屈原形象：
有人说屈原的形象像哈姆雷特或李尔王，具有“莎士比亚风”。但郭认为，尽管两者在精神上给人以相似的感觉，但主题的性质与主人公的性格是完全不同的。钱本的编者们认为，屈原是一个高度政治化的人物，剧本自觉追求政治主题的尖锐性，从而使屈原不仅不同于哈姆雷特与李尔王，而且不完全同于屈原自己作品中的自我形象。同时也使形象的厚度不够，缺乏耐人咀嚼的思想与艺术力量。
（6）郭沫若历史剧的艺术个性
A．主观性与抒情性：郭总是把自己主观的思想、情感、心理，以至生活体验融注到历史人物身上，屈原就是他自己，《雷电颂》就是他的自我倾诉。郭的历史剧之所以比同期的历史剧更有艺术魅力，就是因为他在剧中大胆地表现了自己的人格与个性。
B．具有浓郁的诗意，是戏剧的诗。五四时期一部分话剧尚保持浓郁的诗意，30年代，抒情性大减。抗战时期曹禺与郭沫若将诗、剧融合的传统发展到一个新的水平，创造了具有与族特色的现代戏剧诗。郭剧中诗歌舞场面的插入，（《屈原》以《橘颂》贯穿，第二幕中的《九歌》，第三幕的《招魂》等）内在强烈的抒情性。戏剧与诗的和谐统一。
2．阳翰笙：他的政治意识比郭沫若还要强烈，他写历史剧是为了以这种形式给国民党统治的黑暗现实以回击，是一种斗争形式。该期他创作的历史剧有：《李秀成之死》、《天国春秋》、《草莽英雄》等。他的历史剧无论是题材的选择、主题的确立、人物的设置、性格的刻画，还是情节的安排，都是从政治上考虑的。如《天国春秋》最后洪宣娇的内疚和忏悔，就是为教育当时的某些人。
3．欧阳予倩：这个时期有：《忠王李秀成》、《桃花扇》。他的历史剧着重历史人物精神力量的开掘及对于观众精神的感化，《忠王李秀成》旨在说明 革命者应有殉教的精神。
4．杨村彬：不重现实政治，而重历史人物各自的复杂性格及他们之间的思想、情感、心理的交流与撞击。如《清宫外史》。
5．阿英、姚克等。
二、正面描写知识分子的创作潮流
1．该类题材的重大转变：正面主人公形象已由抗战初期理想的民众英雄转变为现实的普通知识分子。这表现社会对知识分子在现代文学中理所当然的正面主人公的历史地位的确认：现代知识分子对于民族振兴所具有的特殊的意义。
2．该类题材的模式：
（1）高大并不完美，有着自己的矛盾与弱点；
（2）以在歧路上的知识分子来反衬，尖锐地提出了知识分子的道路问题；
（3）将人物置于抗战的背景下，有着浓厚的时代气氛；
（4）偏于内心世界的深入挖掘，把内心冲突与外部冲突有机地统一起来。
3．代表作品：于伶的《长夜行》；吴祖光的《少年游》；宋之的的《祖国在呼唤》、《雾重庆》；夏衍的《法西斯细菌》；陈白尘的《岁寒图》；袁俊（张俊祥）的《万世师表》；田汉的《秋声赋》；路翎的《云雀》等。
4．代表作家：夏衍
A．《法西斯细菌》（俞实夫、寿美子；赵安涛、秦正谊）：是这一创作潮流的代表作。剧中的描写的主人公是一个“悲剧里的英雄”。他的理想在当时的中国无法实现，更是一个文明暂时无法战胜愚蠢与野蛮的悲剧。
B．《芳草天涯》（尚志恢、石咏芬；孟小云）：这是当时最具有“史”的价值与地位的关于知识分子的戏剧。它的观察与表现与角度从政治转向伦理道德。这是以革命的习惯势力、多少已有点僵化的文学模式的一次大胆地挑战，这是真正意义上的创新之作。
三、讽刺喜剧创作的发展
1．喜剧大量出现的原因：抗战戏剧中“暴露性”作品一开始就闪现出讽刺的锋芒，具有喜剧的品格。随着时代的发展，剧作家越来越具有了自觉的历史意识，站在新时代的历史高度，俯视黑暗现实中的社会与人的丑类，只能以辛辣的嘲弄对待这些家伙，于是出现了比较纯粹的喜剧——政治批判性极强烈的喜剧，同时又是以宣泄情感为主的、艺术上相对比较粗糙的喜剧，有的则近乎闹剧。
2．代表作家与作品：
A．陈白尘：《魔窟》、《乱世男女》、《结婚进行曲》、《升官图》等。其中《升官图》是他的代表作。是一部纯粹的喜剧。手法夸张，人物和情节都趋于漫画化化。剧作家抛弃了含蓄的美，追求痛快淋漓、明朗直截、当场暴彩
B．老舍、袁俊、王文显、丁西玲等。
第三节 沦陷区的职业化、商业化的“剧场戏剧”
一、“剧场戏剧”的繁荣：
沦陷区戏剧在“市场之手”的操纵下，自发地出现了“剧场戏剧”的畸形繁荣。同时，“剧场戏剧”也成为有追求的戏剧家们唯一的精神出路。
二、沦陷区戏剧的”市民化“倾向
1．创作题材大都集中在中国市民阶层最感兴趣的几个“热点”上：如《清宫怨》描写宫庭政治斗争；《秋海棠》的民间艺人的悲欢离合；《职业妇女》描写都市生活；《浮生六记》暴露旧式大家庭罪恶；《天罗地网》的纯粹娱乐性等。
2．艺术表现：启用传说、神话等民间素材，还向市民所喜爱与习惯的戏曲借鉴。
3．审美趣味：注重情节的传奇，佳构，热闹、新奇外，特别强调喜剧性，以喜剧场面、喜剧人物或象征性喜剧结局冲淡悲剧气氛。
四、代表作家与作品
1．杨绛：“喜剧双璧”——《称心如意》和《弄假成真》。《弄假成真》深入展示了中国都市的“里弄文化”。剧中的周母是杨绛为现代话剧史贡献的非常有特色的小市民典型。
2．张爱玲：曾把她的《倾城之恋》改编成话剧，连演80场。这是一种“真实的是不带理想主义的生存至上”喜剧。
《中国现代文学史笔记——第二十九章.doc》
将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
文档为doc格式
