【导语】以下是小编精心整理的浅析国画在表现形式与审美特点上的构建论文（共2篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：浅析国画在表现形式与审美特点上的构建论文
浅析国画在表现形式与审美特点上的构建论文
【摘要】在分析国画表现形式的基础上，重点从多方面论述国画的审美特点，希望能对今后的国画艺术发展具有一定帮助。
【关键词】国画;表现形式;审美特点
所谓的国画就是中国画，能够体现出中华民族的优良传统，是东方艺术的典型代表，给世界艺术发展做出了重要贡献。正是由于国画艺术的独特魅力，其在多变工具材料以及审美情趣的独特性方面都为其赢得了广泛的支持，由此可见，国画的艺术生命力使其在艺术长河中经久不衰。
一、国画的表现形式
(一)国画内容和题材选择
随着历史进程的不断发展，国画历史也经历着起起伏伏，各个历史时期中，对于国画内容和题材的选择也存在着不同。一般来说，可以分为花鸟画、人物画和山水画。在上述分类中，对于山水画来说，主要就是对于悠远意境的表达，能够详细进行刻画祖国的大好河山，能通过国画形式表达出人和自然间的和谐关系，让作者能够直抒胸臆：对于人物画来说，重点就是要实现个性鲜明的人物刻画，结合周边的环境因素方面影响，重点应该落实在对于人物精神的传达。比如《洛神赋图》，通过顾恺之神奇的画工，让人物神情具备、生动传神;在花鸟画中，始终应该将人的生命力进行展示。通过上述三种形式，主要就是能够体现出国画的精髓所在。
(二)国画的工具与材料运用问题
相比于其他绘画形式，中国画的材料和工具运用则是最具特点之处。通过颜料、毛笔以及墨，来体现出国画的独特特点。对于“笔”来说，主要包括两方面的理解：一是，不同笔法下的国画特点，通过丰富多彩的变化技巧，利用点、勾等变化不仅能够体现出国画线条的轻重、多变，还能显出节奏感;二是，不同种类的笔，主要是指软毫笔渲染着色，实现均匀而不留痕迹。在进行景物、人物的白描以及勾线处理中，能够体现出刚柔并济的特点。所谓的“墨”也独具中国色彩的特点，尽管黑色的墨水应用比较多，但通过多种技艺能够实现不一样的色度要求，能够表现出丰富的空间层次。所谓的“墨分五彩”，利用多种形式变化能更好地展示出纸和墨的对比，更好地展现国画中的独特魅力，以及进行更为丰富的情感表达。
(三)其他艺术结合的思考
从国画艺术的独特性可以看出，传统文化在其中的作用和体现。比如，优秀的国画作品能够体现出诗文中的意境，还能紧密联系中国传统文化中的剪纸、书法、古典音乐、篆刻等，让整个传统中国文化形成一个有机的整体。通过诗歌和国画的结合，一方面能够使得绘画艺术的感染力不断增强，另一方面，又能保证诗的生命力、意境得到进一步展示。根据国画魅力的表现特点，能体现出诗人和画家在主题创作中的相关关联，能够通过配合形成完美契合。从上述分析，能够较为清晰地看到画家和诗人之间的联系，能够更好进行相互情感的表达。因此，我们可以看出，在进行国画欣赏中，不仅能够对于山水景物进行直抒胸臆，同时还能更好领会书法作品的特点。
二、国画的审美特点
(一)气韵之美
在古代绘画的“六法”中，“气韵生动”位于首位，由此可见，中国画的特征之一就是气韵之美。对于所谓“气”的理解来说，主要就是指像云一样缥缈的东西，也就是画面的元气，所体现的也就是画作的生命力。所谓的“韵”则是声韵，但对于中国画来说，“韵”不单单表现在节奏方面，更重要的则是表现在花木、山水、人物中体现出的美感。对于中国画来说，“气”和“韵”紧密相连、不可分割、相互影响、相互作用。因此，根据国画的要求，在人和自然的基础上，进行情感抒发，使得自然的气韵之美得到更好表达。在这样的背景下，经过画家的寥寥几笔勾勒，就能将丰富的画面展现在我们面前，从而，能够更好地将世界的气韵通过绘画形式而展现，将人文历史进行展现，有不可言状的境界。
具体的国画鉴赏中，考虑各种情况原因，以及背景不同，它们自然有着不同的理解和感受，相比于西方绘画，国画更能给你留下无穷的想象空间。
(二)意境之美
意境的营造则是大部分中国传统艺术形式的重要内容。意境表达源自于传统文化的思想影响，画家、诗人都追求天人合一的境界，这种情怀在描述自然中体现得淋漓尽致，通过“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的诗句能体现出先贤广博胸怀，对于意境方面进行更好的表达，这点在画家的作品中能得到充分体现。景物和情感结合，有效营造出包罗万象的境界，更好激发观赏者的共鸣。在欣赏国画中，所谓的意境之美主要涉及氛围之美和诗意之美。通过对于诗歌和国画的.结合，能更好表现出情感的交流，寥寥几句就能将画家的怀才不遇的内心情感进行展示。在很多的诗文中，通过狂乱几笔或者简短的言语，这样就能反映无限广阔的世界，并且具有源远流长的意境。
(三)音韵之美
国画艺术具有很强的想象力和表现力，能实现对于事物高度概括的作用，进行作品的意境化表达。进一步突破了纸上的平衡感，能够更好去理解国画艺术中的姿态和节奏。在丰富的国画作品中，不应该简单将其作为纸上的艺术，通过想象的发挥，就好像能欣赏到静静流淌的声乐，利用节奏变化，将充满生命力的形式美进行展示。在国画艺术中，强弱高低的节奏、曲直刚柔的线条以及浓淡有致的墨色，这些都好像一首首动听的音乐韵律，在一起共同谱写音乐的篇章。在赵孟坚的画作《墨兰图》中，高超的线条、笔法等技艺应用在兰花中，通过细腻的形如流水般的笔墨，让整个画面充满动感，能感受到在风中翩翩起舞的兰花，这样也能升华所见者的感受，具有丰富的感情色彩。利用审美上的共同点，国画则进一步摆脱了宣纸的束缚，紧密地同舞蹈、音乐相互联系在一起，可以找寻到国画中的节奏感。
结语
中国画有着自身的特点，无论是花鸟画、山水画以及人物画，除了审美特征以及表现形式的差异化，利用画面就能展现出文人先贤的充满情感的精神世界，通过国画作品来体现出画家对于生命和世界的理解，更好地将国画艺术形式的生命力发展下去。
参考文献：
[1]石鹏中.试析国画的情感表达形式及其美学特点Ⅱ].艺术品鉴，(12).
[2]文力.对国画表现形式与审美特点的探究U】.大众文艺，2014(24).
[3]翟洁.中国画笔墨心象表现与审美U]湖北社会科学，2014(5).
[4]马晓东，国画在表现形式与审美特点上的构建探讨U]宿州教育学院学报，(5).
篇2：国画的表现形式与审美特点艺术论文
国画的表现形式与审美特点艺术论文
国画，即中国画，是属于东方独具风格的传统艺术表现形式。它以线为主要造型手段，将空间与时间合二为一；运用生动的笔墨情韵，在画幅上展现出一种天人合一，气势流畅，灵动多情的美。中国画强调对万事万物的关注和物我合一，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。无论是草长莺飞，蜻蜓点水；还是万马奔腾，倾流直下。无一不体现出我国传统艺术的内在生命力，是我国乃至东方艺术的瑰宝。
一、国画的表现形式
（1）工具材料的运用。国画采用的工具材料，可以大致归纳为笔、墨、纸、砚。中国画工具材料的性能决定了国画的形式特点。尖而软的毛笔，笔锋变化无穷，在绢纸上将笔墨的情趣更是发挥的淋漓尽致。不同的笔带来不同的效果，软毫笔打墨汁渲染着色，均匀不着痕迹；硬毫笔白描人物勾线；兼毫笔刚柔相济。墨的不同使用也会呈现不同浓淡变化、深浅层次。在纸上或者在绢上作画，表现的笔墨和色彩的变化亦是有不同的意境。倘若用端砚作画，墨液发挥慢，色泽深沉。这些都给国画带来了相当独特的表现力。
（2）内容题材的选择。随着国画的发展，题材和内容也在经历不断的改变和不同程度的侧重。大致分为人物画、山水画和花鸟画。国画中的人物画力求人物个性鲜明，刻画的逼真传神。其传神手法，常把对人物性格的表现寓于所处的气氛环境之中。如著名的东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，形神兼备，气韵生动。山水画是以描写山川景色为主的绘画，表现人与自然的关系，将自然和人融为一体。山水画讲求意境深远，山水之中有美诗，一幅山水既是一首诗，一幅山水既是一种心境，一种感情。花鸟画表现的是大自然的生命力。这三种画相得益彰，升华着我国国画的真谛。
（3）与古典艺术相结合。国画深刻体现着我国传统文化，同时国画与其他传统文化形式紧密结合，交相呼应。国画不仅与诗文的能完美结合达到深远的境遇，更与书法、篆刻、剪纸等不同类型的古典艺术相得益彰。
国画与诗的结合，扩大了绘画的艺术感染力和表现力，是中国画与众不同的奥秘所在。“诗中有画，画中有诗”讲的就是画家的艺术创作时体现出的诗的意境。如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂。而画得最后往往有落款，许多画家也是书法家，一副画不仅能看到秀丽的山水、逼真的任务、栩栩如生的花鸟，更能看到或潇洒、或不羁、或秀丽的书法。
二、国画的审美特点
（1）意念的传达——意境美。无论是写诗还是作画，都讲求一个意境。意境的表现，是由中国人的`传统思维方式决定的。物我一体，天人合一，国画试图追求一种包容万象的境界。画家通过笔墨将自己的情感与自然相结合，创造出画面上的氛围，而画面中的神韵能引起观者的共鸣。
国画中体现的意境，往往都是含蓄空灵的诗意之美和迷远飘渺的氛围之美。正如苏轼赞美王维的诗一般“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”正如南唐董源的《潇湘图》，长山复岭，茂林远树，层层叠叠；树林中的房舍若隐若现；烟雾缭绕，秀美多姿。整幅画面呈现出一种悠远葱郁之感，使观者如同进入其中，流连忘返。国画中呈现的意境，会产生强烈的艺术震撼力，使人观后久久留于心中，难以忘怀。
（2）直觉的联想——空间美。西方绘画受“物我两立”的观念影响，故以控制、探索的态度对待无穷的空间，西方绘画中的空间是一种静止与秩序的和谐。而中国画深受传统哲学思想的影响，其意识是“心灵之眼”感知空间万物，注重通过作者本身直觉的联想，把握自然物象整体节奏的流动性。
空间也有节奏，空间美体现出一种时空的节奏。正因为画家是以动态的，不断变换的视点感知空间，所以上下前后的感知过程中，空间已经节奏化。静止不动是不会产生节奏的。如同我们欣赏一幅山水画，举目先看高远的峰峦，随着视线的下移，继而看到幽深的谷壑，再往下看到石边小溪。这就是作者空间意识表达出的一种空间美。
中国的画家明白目有所极，幅有所限的道理。如何在有限的画面中体现无限，只能通过人无尽的思维联想，构造出一幅画外有画的篇幅，让观者一眼望去，不仅看到画中物，更有无尽的画卷随之展开。这是表达空间美的最高境界。
（3）听声而类形——音韵美。国画是东方绘画的典型代表，融合了中华民族传统的哲学观念、审美意识和思维方式。它具有丰富的想象力和高度的概括力，以书法的笔触，用抽象的点、线、笔墨色彩打破时空的限制，呈现出一种音乐的节奏美和舞蹈的姿态美。
音乐描情，绘画状物。绘画并非单纯的画面表达，它虽是诉诸视觉的艺术，但涌动的画面中能让人听到流淌的音乐。自然的节律，经过国画的表达，确实能给人一种韵律美，传达出生命的内在信息。画面中线条的粗细长短，曲直刚柔，都好似乐律中的节拍，有强有弱、高低不同。线条与色彩的组合就像旋律和声的交织。优美的国画宛如一只动听的旋律。比如南宋赵孟坚的《墨兰图》，行云流水般的线条展示着墨兰旺盛的生命力。画家将自己的感情融入进去，粗狂的线条展示阳刚之美，细腻的曲线意会阴柔之美。眼见耳闻的具体性通过“通感”的升华，令观者的感受更加丰富、强烈。
源于审美上的这种通感，中国画的创作打破了与音乐间的障碍。画中抽象的结构形式幻化成优美的旋律，以有形的笔触画出无声的音乐。正是这种奇特的抒情效果，使国画更富有顺应生命的节律。
参考文献：
[1]刘墨.中国美学与中国画论[M].人民美术出版社，2003.
[2]冯民生.中西传统绘画空间表现比较研究[M].北京：中国社会科学出版社，2007.
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