下面是小编精心整理的论电视画面的物体造型论文，本文共11篇，希望能够帮助到大家。
篇1：论电视画面的物体造型论文
论电视画面的物体造型论文
色彩
1.色相色相,指物象的颜色。色相是客观存在的,本身没有感情。但因为色相有刺激功能,所以当它作用到人们的心理时会产生不同的影响。因此,我们在从事画面构图时,要充分注意到色相的这些特点,在选择色相时,既要考虑色相本身的特点,又要适应人们的心理要求。尽量选择柔和、刺激性小、看上去舒服的色相。
2.色调色调是指具有各种色相的画面,“当色光笼罩着各种色相的物象时,物象便产生了某种共同的色彩倾向,这种倾向就是色调。电视片色调的选择原则有两点:一是要注意色调选择符合表达内容的需要,并在符合生活逻辑的原则下,营造一种与画面内容相和谐的色调倾向,以发挥烘>:请记住我站域名/<托主题和渲染情绪的作用。二是要注意一部电视片色调的和谐、一致。由于色调具有客观性,它是由被摄主体、背景、陪体的色彩和光线综合构成的。色调的选择和确定,既要避免无序的堆砌、主次不分,也要防止色彩的单一。
3.色度色度也叫明度,是色彩所具有的明亮程度。实验证明,由于人的眼睛对光谱中不同色光的视觉灵敏度不同,造成不同的颜色亮度的区别。例如:在电视作品中,为了在一群人中突显出某个重要人物,可以让其穿着视觉灵敏度大、色彩亮度大的黄色或者绿色衣服,这样观众便容易在人群中辨识出主要人物,达到突出主体的效果。因此,我们在选择颜色时,要根据实际需要选择不同色度的颜色。
4.色性色性不是色彩所固有的,而是根据人们对不同色彩的一种共同心理反应所形成的。在彩色摄影和绘画的构图中,为了突出重点景物,达到主次相衬托,虚实相对比,上下左右相呼应的效果,特别讲究画面中黑、白、冷、中、暖色块的布局和组合。对于这些利用色彩所达到的构图的方法、技巧和规律,我们应当认真地学习,并恰当地应用到电视画面构图中去,增强其艺术表现力和艺术感染力。
影调
1.利用影调可以突出主体影调是拍摄角度、景别范围、色彩和光线等因素综合运用的产物,用于渲染画面的倾向和作品的主题,间接表现主创人员的创作意图和主观情感。影调突出主体的常用方法是:把亮的主体物处理在暗的背景上,由于明暗对比鲜明,可以使主体物显得清晰、突出。反之,暗的主体物处理在亮的背景上,其效果相同。
2.利用影调可以增强物体的主体感电视摄像的最终目的是将现实生活中的人和物的形象再现在电视画面上。也就是利用两度空间(长和宽)的屏幕画面,表现具有三度空间(长、宽、高)的主体被摄物。画面中景物主体由形状和纵深空间的构成,是借助于影调分布和空间透视规律来体现的。影调的分布是指我们拍摄的物体,要有明暗不同的多面,而被摄主体的多面是由不同影调层次和线条组成的。空间的透视又分几何透视(线条透视)和空气透视(影调透视)两种。几何透视是利用物体在视觉印象上的近大、远小,近宽、远窄,近实,远虚这一基本规律来表现被摄物的纵深范围。空气透视是由各种物体距拍摄机位的距离不同,表现出不同的角度和色彩特征。
3.利用影调可以突出物体的质感从概念上讲,质感是指物体的表面结构感。物体的表面结构种类繁多,大致可分为粗糙、光滑、柔软、坚实等多种类型。质感是被摄体最鲜明的外在形象特征,只有把物体的轮廓和质感组合表现出来,才能完成突出主体,表现主体的`作用。这一点在电视摄像中是十分重要的。例如:在《金属切削》电视教材中,有一个车刀切削金属工件的镜头。因为工件表面是光亮的,而且又在高速运动中,如果很强的平光照明,会造成工件影调不分明、立体感不强、金属工件光滑的表面结构很难表现好。如果用柔和的侧光处理,其质感自然会表现的较好。因此,在实际创作中,应该根据不同物体的具体质感,选择适当的影调来表现,这样被摄主体的表面结构才能被真实地突出。
4.利用影调可以帮助构成画面均衡利用不同角度的照明,可以使被摄体形成长短不一的阴影,这个阴影虽无重量,但在画面上是有形的,并占有一定的位置,它可以帮助构成画面相对的均衡。如:画面一侧是很浓重的暗调,而另一侧是很轻淡的明调,利用影调适当地调整明暗关系,使浓重的暗调明亮些,使轻淡的明调暗然些,就能够改变这种不均衡的情况,使画面的结构形式稳定、均衡。综上所述,线条、光线、色彩、影调等造型元素各自发挥着不同的作用,但又存在内在联系,并在一定程度上相互影响。面对拍摄主体,这些元素往往被同时运用,但它们并不时时处处都被凸显。为了造型需要,人为地调整、增强某一元素也是常见的。只要我们了解掌握电视画面构图的因素,那么在工作中就会得心应手,也会有更多的机会创造出更好的作品。
篇2：浅谈音乐电视画面与音乐风格论文
浅谈音乐电视画面与音乐风格论文
本文从MV的发展，简述MV中的视觉画面以及分析不同的音乐曲风和音乐情感，论述音乐电视的艺术价值。
MV(Music Video)诞生于1975年，由4个英国男孩组成的叫做“女王(QUEEN)”的摇滚乐队，发行的第三张专辑其中一首歌《波西米亚狂想曲》被制作成了电视音乐录像。我们甚至可以把它当做是一种文化。在它诞生到现在不过短短的二十年时间，通过卫星转播如同海啸一般席卷全球每个拥有着电视的每一个角落，收视人群占到了全球的六分之一，而另一方面它对链接它的载体音响业和电视业带了相当可观的利润。音乐电视是一个很神奇的东西，它不仅能升华音乐情感更加能让人记忆深刻，所以它以很快的速度进入美洲、欧洲、亚洲的文化。
一、音乐电视的诞生与发展
英国是一个创造能力很强的国家，而第一只摇滚乐队也是这里诞生的。由四个男孩组成的叫做“女王(QUEEN)”的摇滚乐队，而这支乐队具备张力很大表演、夸张音乐曲风及吸引力，《歌剧院的一夜》是这支乐队1975年发行的第三张专辑，为了增加这张专辑的销量，其中的一首歌曲《波西米亚狂想曲》被制作并拍摄成了MV，但当时只是作为一种广告在电视上播出，严格意义来讲这是历史上出现了的第一部MV，它的播出，让音乐变相的成为了值钱的商品，使人们看到了其中商机。实际上，当今的中国人通常把英国人创造的music video称作MTV，其实是由于音乐电视频道在美国的影响力，为真正的MV做了巨大的广告宣传，最强而有力地推广并传播到了全世界。
二、音乐电视的视觉画面与音乐风格
音乐电视拍摄中的镜头运用以及画面创作较为多样，总的来说，其艺术风格可划分为片段和叙事两类。而这两类风格对镜头语言的运用大相径庭，对所需要的画面创作也是大不一样。情感、节奏组织镜头语言，虽然没有明确的叙事但通过零碎的画面结合歌词、歌曲情感也能体会其歌曲的中心思想。叙事类的MV作品在镜头语言上多采用连贯写实的画面，结合歌词的内容进行镜头的组织，具有明确的叙事顺序和逻辑关系来表达歌曲的中心思想。
音乐的风格各个国家各异，笔者认为主要分为欧美风格、日韩风格、和中国风三种。因为音乐形成的风格，也就造就了音乐电视的风格构成。欧美地区是MV的开山鼻祖所以他们对MV的运用是相对较为娴熟的，在娴熟的技巧和多元的文化下欧美MV一直是领先世界的。
欧美各国拍摄MV是非常讲究画面的，但是从观众眼中看到的画面又是很精简的，为什么说它讲究又精简呢，精简的意思是对镜头语言的运用简单，对画面的运用不去刻意遵循构图规则，观众看到了很多精美的画面。欧美MV(Music Video)中什么色调都敢用，黑白的，黑的，白的，金的等等，各种华丽的镜头各种精美的画面都通过丰富的想象力创造出来，而强大的后期制作能力使镜头的组合色调的调整和高端的特技为欧美MV树立世界MV之首提供了坚强的后盾。
日韩拍摄MV的风格大多采用片段类的拍摄手法，对画面的要求很干净走的是一种追求意境的风格，他们对气氛的要求是较为凝重和安静的.。
中国的MV，中国MV从形式上风格上来说有别于其他各国。我们可以这样来划分：内地风格、和港台风格。内地的MV相对于港台地区来说起步较晚，也受其他因素的影响内地的MV风格相对较为保守，而港台地区的MV深受欧美和日本的影响较大。
三、音乐电视在情感的把握与节奏控制
通常在拍摄摇滚曲风的时候都会采用冷色调的画面风格，因为摇滚乐的主要情感是批判、宣泄以及狂躁，节奏也相对较快，那么在拍摄摇滚乐MV时，多采用大场面的全景以及摇臂和滑轨的使用，通俗一点讲就是要让画面动起来，因而承托出音乐情感。民谣，民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣，80年代校园民谣兴起，由于民谣音乐旋律简单温馨，歌词朗朗上口。因为拍摄时多采用暖色调的画面风格，画面设计多用片段类进行拍摄。其中特写与近景运用较为广泛，特写和近景较为突出被摄主体结合音乐就能放大其情感，达到情感深入人心的作用。流行摇滚，当前我们所听到音乐风格多数以流行摇滚为主，音乐情感较为广泛。所以在拍摄时一定要结合音乐本身的意思去构思。在画面设计的过程中绝大部分采用叙事的角度，色调的风格冷暖皆可。但要注意一点切记不能违背音乐节奏。中国风，中国风的歌曲主要才用五声调式的主旋律。在编曲上大量运用中国乐器，而在题材上也大量运用中国古代的诗词歌赋进行歌词创作曲，以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
四、结论
当然现在的人更加追求其商业价值而忽略了艺术水平，所以出现了一些所谓的烂片烂音乐，值得我们思考的是如何脱离出这种大环境做自己想做的 MV，这是一个另人纠结的问题。相信总有一天MV会脱下商业价值的外衣回归其朴素的面容，重新找重视内在意义和艺术水平的时候，而我更加相信在中国也会产生出一种具有中国特色的MV风格不在是模仿，创造出属于自己的风格，我国的MV还有很长的路要走也有很大空间发展，希望它会越来越好，走出一条自己的路。
篇3：电视编导对画面细节的把握论文
摘 要：随着媒体行业的不断进步，电视作为传统媒体正面临着来自新媒体的强烈冲击，因此，电视媒体要不断提升品质才能居于不败之地。画面语言作为一种重要的电视艺术表现形式，包含了各种表意因素。其中，画面细节更是具有很强的表现力，给观众一种强烈的视觉冲击感。本文就电视编导对画面细节的把握进行简要分析。
关键词：新闻论文发表,发表新闻论文,新闻论文投稿
电视作为一种重要的信息传播媒介，在人们的日常生活中扮演着十分重要的角色，不但给人们传递着各种新信息和新思想，其画面表现更是给观众带来了视觉盛宴。一部电视作品能否打动观众，画面细节发挥着不可替代的作用。电视编导作为画面细节的把控者，应充分调动画面细节中各个重要的因素，如字幕、形象、音乐、声音等，使整个画面表现完美呈现，营造一种和谐气氛。这样能更好地将观众带入画面内容中，从而提高电视作品的认知度。
1 关于电视画面细节的定义
电视画面细节通常是指电视工作者选取一些在录制现场拍摄的可以引发强烈视觉效果的画面，也或者是在录制结束后运用专业电脑特技后期插入一些使影像显得更为丰富饱满的画面。
画面细节的'把握可以说是一部电视作品能否成功走入观众眼帘的关键，观众通常是被画面中的某个细微的地方所吸引，从而引发观众心中共鸣。因而，画面细节在电视中占据着十分重要的作用。
2 画面细节在电视中的重要作用
2.1 画面细节能够增强电视作品的真实色彩
电视作品其实是一个较为真实的视觉表现形式，因而真实性是其重要的特征之一，真实度越高的作品才能越吸引观众的视线。细节的描写能够真实地反映客观事实，其深刻性更甚于千言万语。例如，在汶川地震中，废墟堆里小孩孤独恐惧的眼神、救灾人员疲惫忙碌的身影等，都不需要任何多余的语言，一个小小的画面细节就能传达出地震给当地人们带来的巨大灾难，说明了画面细节对电视作品真实度的表达非常重要。
2.2 画面细节更具思索空间，增强作品的深度和感染力
要使画面和声音融合创造出多维空间，需要在画面细节中选取一个最适合表达其意蕴的视角。这也是编导在电视节目制作过程中需要重点把握的一点，在选取视角的同时，也融入了编导个人的见解和思想感情。这样细节也含有编导的独特感受，让画面具有独特蕴含，让观众拥有别样的思维空间意象。
2.3 画面细节可以提升单位信息量和信息饱和度，强化观众记忆深度
画面细节的运用不但能生动刻画人物形象，而且能使事物的本质更清晰地、更客观地表达，实现人与事物的“放大”效果，更真实更深刻地揭露生活的本质，从而增强观众对其的记忆深度，最终实现电视节目效率的提升。
篇4：电视编导对画面细节的把握论文
画面细节在电视节目中的突出地位足见其重要作用，作为电视节目的核心把控者，电视编导应如何来有效把握画面细节，使其优势作用得以发挥呢？
3.1 编导应形成使用固定镜头抓取和突出细节的意识 编导必须具备一定的画面细节意识，才能在节目制作中准确捕捉到生动的画面细节；同时，也应具备对客观事物发展规律的预见性和前瞻性。电视编导在节目制作中应选取具有生动表现力的画面细节以吸引观众眼球，打动观众，激发观众兴趣，这需要编导具有敏锐的洞察力。越真实的情感流露越能引发观众心中共鸣，而固定镜头是表达细节的重要手段，因此，编导应充分利用固定镜头将这些真实的情感流露展现出来，精心组织画面细节，给观众呈现一个真实的事实。例如，在《我是歌手》中，歌手黄绮珊演唱《剪爱》时的深情流露，一句“把爱剪碎了，随风扔向大海”唱出来，一种强烈的情感冲击着观众的内心，泪水止不住。可见充分利用固定镜头来突出细节能有效引发观众共鸣。
3.2 画面细节应适度运用，防止细节特写失误
任何表现手段均应适度采用，一旦过度可能造成失误。画面细节应是如此，画面细节的运用应该与电视节目的主题相呼应，而不是随意使用。特写镜头的运用也必须配合节目的主题，这样才能有效突出节目的亮点。所以，编导应把握好适度原则，是节目主题更真实表达，提升节目感染力。很多电视节目就出现过相关的失误，如东方时空连线节目中，主持人芮成钢把画面切到现场时，现场记者出现了报道失误，语无伦次的现象。还好在画面切回演播室后主持人打了圆场，避免了更恶劣的后果。
3.3 灵活运用后期特效制作，增强画面和谐度
后期特效的灵活运用不但能够使画面细节更突出，也能增强其表现力。如慢镜头、回放镜头或特殊符号等运用，可以更清晰地将画面细节展现在观众的眼前，增加记忆度。例如，在《中国好声音》中，平安在演唱《我爱你中国》中“百灵鸟从蓝天飞过”的歌词时，一副白鸟飞翔的画面出现，而后黄英的美丽声线在空气中飘扬，两种不同声音的完美融合，使整个画面很和谐。
4 结语略
篇5：论电视采访的前期策划论文
前言：针对广播电视新闻的策划主要指的是记者围绕采访方案行为的筛选与优化，以此来达到获取第一手材料的访问前期准备，可以视为是对新闻传播的整体过程的设计，使其与新闻的内容形成一个有效的整体，从而使新闻更好的体现在观众面前。在这项环节中，包括了报道题材、报道主题等内容，为了使这些环节更好的进行，加强对电视采访的前期策划进行研究具有重要意义。
一、电视采访前期策划原则
1.策划的基础为调查研究
在对电视采访进行策划时，调查研究在其中起到了重要的作用，只有进行合理的调查研究，可以为策划提供良好的依据，从而能够更好的进行策划工作。在进行电视采访之前，虽然事情是未知的，但是通常都会以一定的表现形式体现出来。在调查研究中，就会将未知的事情进行研究，并根据合理的推理，从未知中寻找出已知的问题，从而为策划做出了帮助。并且，随着对调查研究的积累，还可以通过对其整体进行研究，寻找出其中的规律，在之后进行策划时，就可以减少对调查研究的以来，从而使策划更好而进行[1]。
2.策划应遵循新闻规律
在新闻播出的过程中，通常需要进行很多环节，电视采访是其中主要的一个环节，在对该环节进行策划时，不能制造虚假的新闻策划，而是要根据实际的要求，并遵循相应的新闻规律来完成的。例如在当前的一些节目中，为了查看当前社会道德问题现象时，通常会通过记者进行角色扮演，来对街道上的路人寻求帮助，而节目组就会在隐藏的角落对其进行拍摄，这种新闻内容中就不是客观存在的问题，虽然能够反映出一定的现象，但是其不能满足新闻规律的要求，不值得在策划中进行应用[2]。
3.前期策划方案应具备可行性与可操作性
策划工作的进行，主要是为了之后更好地完成电视采访工作。因此，在策划的过程中就不能脱离实际，只凭主观办事，而是要采用经验丰富的记者来完成，记者的经验越丰富，就说明其参与到新闻环境越多，使其对新闻内容具有更高的认识，利用其来进行策划，就可以使策划与实际的内容更加贴近，并且在现实电视采访中，还常常会出现一些突发因素对采访造成影响，这种情况下，操作性较强的策划方案，就可以避免拍摄过程中出现突发事故，导致采访的中断，从而提高了电视采访的质量，
二、电视采访策划主体
1.采访策划以编辑部作为核心
在电视新闻行业中，编辑部是其中的重要组成部分。随着社会的发展，人们对电视新闻行业的要求不断地提升，使越来越多的新闻媒体行业将编辑部放置到了中心的位置，从而使电视采访的形式进行了改变，使其更加的系统化与协同化，只有编辑部在其中进行合理的调度，并对资料更好的进行收集，才能使采访更好的进行。如果在策划过程中，忽略了编辑部的存在，只是靠记者单独完成的话，部署环节常常会存在问题，从而使电视采访的质量不会很高。
2.由电视记者独立完成的采访策划
在对电视采访进行策划的过程中，虽然编辑部能够起到一定的只会作用，但是其依然不能完全的代表策划的完整性，其只是体现出策划中的整体，而无法表现出分支，因此在策划时，通常都会存在一部分内容由记者独自进行的。在这些策划内容中，只是占据整个内容中的很小一部分，但是其往往处于关键的地位，通常需要利用对比、逆向等思维对采访进行策划，从而使记者能够在采访时更好的进行切入主题。特别是在突发现象时，编辑部往往不能第一时间对事件进行了解，这时就更要发挥出记者个人的作用。
三、电视采访前期策划内容
1.策划报道题材以
在新闻报道的过程中，不同的新闻报道具有不同的题材，其中需要设计到很多方面的`内容，如人、事、物等，通过对这些内容的报道，从而使人们对事件具有较深的了解。在不同题材的新闻中，其社会价值具有非常明显的差异，对其进行报道时，不能将所有的新闻进行报道。因此，在前期策划时，就是对新闻题材进行研究，选择出社会价值更高的新闻进行报道，从从而对社会的发展起到更大的帮助。
2.策划报道规模
在新闻报道的过程中，主要是对社会现象进行反应，其中就包括了规模两个方面，即发生的事件非常重大，其反映出来的问题就会越大，反之就会越小，这是新闻报道中的常见规律。而在实际的新闻报道中，新闻的规模过大，就会使人们产生“炒作”的感受，从而使新闻的效果背道而驰；而如果规模过低，就会使一些信息丢失，从而导致新闻的真实性不是很高，无法达到人们对新闻的要求。因此，在新闻报道的规模进行策划时，就要根据新闻实际的情况，准确的确定出其规模。
3.策划电视采访过程以及方式
在采访的过程中，通常表现为两种形式，一种为时序，就是对事件进行采访时，根据事件发生时间的先后对相关人员进行采访；另一种为程序，就是根据策划的方案，在规定时间内完成所有的采访内容。在实际的采访中，使用的方式主要为两种，分别为围观采访法与宏观采访法，根据采访过程中不同，在策划时，就要选择出合理的采访方式。
结语
综上所述，在社会发展的过程中，新闻媒体行业作为其中重要的组成部分，有效的进行新闻报道具有重要意义，在前期进行良好的策划工作，才能使新闻采访更好的进行，从而使人们对新闻产生浓厚的兴趣，有效提高了观看的人数。
参考文献
[1]窦海文.电视节目的策划探讨[J].科技传播，，01（01）：24-25.
[2]郭学才.简论电视节目策划[J].淮北职业技术学院学报，，10（01）：139-140.
作者简介：马骥（1983-），男，山东济宁人，毕业于山东大学，研究方向：记者采访技巧。
员乐超（1981-），男，陕西咸阳人，毕业于陕西师范大学，研究方向：记者采访技巧。
篇6：论动画角色造型设计中的美论文
论动画角色造型设计中的美论文
【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。
【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧
美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。
一、动画角色造型设计的形态本质美
观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。形态本质美由形态激发出来，并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界，如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中，最重要的一点，也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中，无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者（图3）。情感可以转化为对应的物体，寄寓于形态之中，这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心，也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律，表现情感的对立统一，以及情感活动的变化，这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。
二、动画角色造型设计的形式结构美
动画角色造型需要进行变化，并设计成容易被观众感知的状态。例如，动画影片《恶童》中的人物造型，其整体风格虽然相同，但每个人物造型都有自己的特点，并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中，两个以上独立部分构成整体时，通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的，造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调，使创作设计更具美的形态。其中，形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时，寻求协调统一，正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中，强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度，以及与周边环境特点相适应的程度。例如，在《动漫画人物设计》一书中，关于角色造型设计的造型基础时提到，先剖析人体的`比例、体型及人体的各部位，可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法，达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中，是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态，视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说，视觉的均衡可以保持秩序。但是，均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性，可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。
三、动画角色造型设计的表现技巧美
动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣，包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如，动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊（图4）。为突出人物性格和成长经历，设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现，让人物形象具有相对独立的美，不仅体现出形式美、结构美，更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果，想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先，必须提高设计者自身的审美水平，即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次，必须提高设计者自身的表现技能，通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计，应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解，两者是分不开的。设计源自于生活，要求设计者对事物变化具有敏锐的感知，并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言，这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明，超乎寻常。对于动画角色造型设计来说，设计者应具备敏锐的观察力，发掘设计对象的本质形态，并利用自身所掌握的表现技能，巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是，不能过于刻意地追求技法，否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言，如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后，再进行设计创作，这样才能做到胸有成竹，一挥而就。在造型设计的过程中，设计师还要具备整体空间意识，把静与动辩证地结合起来，消除观察认识的片面性，从而冲破表象，还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起，以抓住事物的本质。同时，要以大观小，把事物放在整体环境中表现，从而正确地把握对象。这样作为表现素材，所得到的不局限在形上；作为创作构思，自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解，无论是就形论形，还是就形论神，总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感，具体表现为借物抒情，以感情为基础、以抒情为主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，从而使人与物相融合、情与景相融合，追求境生象外之意境，寓意双关。同时，利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维，使人们根据表象创造出新的形象，唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出，造型设计的素材十分广泛，它不限于具象的形、色等，还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解，同时要从审美者的角度出发，才能更好地达到角色造型美的释放。
结语
本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。
参考文献：
[1]叶正华，叶凤华.动画角色造型设计[M].长沙：湖南师范大学出版社，.
[2]史立新.动画角色造型[M].沈阳：辽宁美术出版社，.
[3]于朕.动漫画人物设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
篇7：论电视天气预报节目的语言艺术文学论文
论电视天气预报节目的语言艺术文学论文
摘要：不同类型的电视节目具有不同的语言风格，电视天气预报也是如此。本文根据电视天气预报的特点，对天气预报语言写作提出了以下要求：一是要懂气象;二是要有服务意识;三是要了解农事、农时物候、民俗谚语等知识;四是要有深厚的文学功底;五是要具有电视意识。另外介绍了电视天气预报解说词的写作技巧，并有实例解析。
关键词：电视;天气预报;语言艺术
引言：我国省级以上电视天气预报，早已在全国普及;
地市级电视天气预报，也正在走进千家万户，为广泛传播气象信息、服务公众发挥了巨大作用，同时也取得了显著的社会经济效益。有关调查表明，天气预报排在收视率排行榜首位[2―3]。
由此可见，电视天气预报是社会公众了解天气信息的首选，在观众心目中占据了重要位置[5]。这是因为天气与人们生活息息相关，所以我们才有了如此庞大的观众群，正可谓得天独厚。既然如此，我们何不借此东风，将天气预报节目办得有声有色，让观众不仅因生活需要而在看，还想从节目中得到视觉、听觉、继而心理多层面的美的享受。当然，打造成这样一档节目，需要多方面的共同努力，比如主持人素质、画面背景、片头、音乐、语言等，本文单就电视天气预报的语言特点加以阐述。
一、电视天气预报节目的定位决定语言风格
在电视天气预报节目中，解说词是关系到整个节目质量的关键环节，因为大部分气象信息是通过解说词传递给观众的，如果能充分发挥好语言功能，将为节目增添色彩。要解决好这个问题，首先要给电视天气预报节目定位，因为不同的电视节目具有不同的语言风格。如新闻类节目，要求内容真实、及时、准确、生动，特别是五个基本要素要交代清楚;娱乐类节目，语言亲切、青春、时尚、自然;生活类节目，语言真诚、亲切、亲近、深入人心;而综艺类节目，则要求主持人的语言俏皮风趣，有很强的感染力，能调动观众情绪。如央视的李咏主持的《非常6+1》，定位于大型互动综艺类节目，这是一场“平民化色彩”强烈的节目，平民化的节目、平民化的主持人的语言才能调动选手的积极性、表现力。李咏的“平民化”表现出一种随意性：节目的开始会看似随意地舞上一段;会以自己“开刀”讲一下遇到的有趣的事情，编个段子，秀把口才;与参加者随意的交谈，自嘲又嘲人，语言诙谐幽默轻松，拉近了与观众的距离，观众非常爱看这档节目[1]。由此可见，主持人的语言功能在电视节目中具有举足轻重的作用。那么，电视天气预报节目该如何定位呢?根据电视天气预报的特点，可将电视天气预报节目作出以下定位：1、生活资讯类天气预报的宗旨是“为人民服务”，服务理念是“以人为本，无微不至、无所不在”。电视天气预报是通过电视传播天气信息，直接为老百姓的工作生活服务的，因此，服务性是电视天气预报的首要特性[5]。从这个角度出发，电视天气预报应属于生活资讯类节目。
2、新闻类
因为天气信息向来是新闻媒体捕捉的热点，尤其当天气出现一些异常的时候，报纸、电视上总是有很多关于天气的报道[5]，许多天气现象在媒体记者眼里都是新闻，所以电视天气预报具有新闻性。作为气象部门自己制作的电视天气预报，在追踪天气新闻方面有得天独厚的优势，作为气象人应该有新闻意识，编导在构思解说词时，不应该只是气象专家，还应该是一个电视人，必须掌握电视传播的规律和技巧，培养敏锐的新闻意识。将新闻的五个基本要素，即“何时、何地、何人、何事、何为”交待清楚。
有了以上定位，编导在写解说词时，便可根据天气状况挖掘出最适合最恰当的语言了。
二、编导素质
1、要懂气象。因为气象专业性很强，所以很难想象，一个不懂气象的人能写出像样的解说词来。
2、要有服务意识。编导在构思天气预报解说词时，一定要跳出专业的限制，从观众的角度思考问题，遇到可能对人们生活产生重大影响的灾害性天气时，要及时发布天气警报并给出适当提示，使人们防患于未然，尽量减少灾害性天气带来的损失。
3、要懂农事、农时物候、民俗谚语等知识。善于将民俗谚语等知识融入到节目当中，集科学性和趣味性于一体，通俗易懂，生动形象，观众喜闻乐见。
4、要有深厚的文学功底。中国文化博大精深，一个富于文采的人，会对文字游戏运用自如，祥略得当，正可谓浓妆淡抹总相宜。
5、要具有电视意识。善于将气象科学语言转化为电视语言，懂得新闻传播和视觉传达的一般性原则。
三、解说词的语言艺术
1、突出重点，实现有效传播。有效传播是指节目传播的信息能让观众听得懂、记得住、用得上。可以为领导提供决策依据，可以让观众根据天气变化来安排自己的衣食住行。
由于电视传播的过程是瞬间的，不可逆的，不象报纸上的信息，可以回过头来反复理解，反复记忆。因此天气预报的编导在构思解说词的时候，一定要做到详略得当，重点突出，尽量使解说词的内容都变成有效信息。比如一场即将到来的暴雨是一次重大的`天气事件，是关系到人民生命财产的大事，这样的天气过程应该开门见山，直奔主题，提醒可能造成的灾害及影响以及采取应有的防范措施[4]。再比如把临近预报说得详细些，而后面几天只给一个大致的天气趋势，那么观众接受起来就要容易得多，而且记得住，用得上，同时也避免了因时效长而出现准确度降低的状况[5]。
为了突出重点，还要特别强调背景画面和字幕的作用。
比如发布大风降温消息的时候，可以在背景底图上用醒目的字幕打出降温幅度和大风标志;介绍高温情况时，可以在背景底图上圈出高温出现的区域，标上最高气温的数值以及出现的地点[5];特别是出现重大影响的灾害性、关键性、转折性天气时，放上从生活场景中取景的有代表性的、群众熟悉的、实地拍摄的外景天气新闻图片，以增强观众视觉上的感受;另外，当有些信息很重要，但在解说词里又来不及说时，可以用字幕进行适当补充。突出重点的另一个方法是在结尾的地方对前面的信息进行提炼概括，往往能使观众加深印象。比如在介绍下周天气时，在结尾处来一句：“总之，下周的大部分时间，我们都将在高温炎热中度过，请朋友们提前做好防暑降温准备”，这句话是对下周天气的概括，观众听了容易记得住。
2、为听而写，语言口语化。由于电视媒体的语言传播需经由观众的听觉语言分析器来处理，与阅读书面语言有很大区别，因此电视天气预报解说词必须懂得使用符合电视媒体传播规律的具有口语化特点的话语，要符合人的听觉习惯，同时也要注意语言的生活化，口语化。避免抽象、晦涩。我们所说的口语化，绝非指淡而无味，而是具体、形象、通俗易懂，观众喜闻乐听。否则，解说词满口术语和专业名词，会被观众指责为“哗众取宠之心”，毫无诚恳交流之意，阻碍受众理解，最终导致传播失败[1]。
3、以人为本，关怀备至。天气预报解说词中，关切的话语也许只是一句话甚至几个字，然而就是这一句话或者几个字，往往能增加人情味，起到画龙点睛的作用。生活中谁不喜欢热情真诚、平易友好而又总能给人以启迪的朋友呢?编导在写天气预报解说词的时候，不要只是客观生硬地向观众解释或播报天气，同时也要用心去感受天气，让观众感受到气象专家也和他们一样，在经历着生活，在经历着天气的种种变化，从而产生一种亲切感。就像和邻居大娘拉家常，娓娓道来，关怀备至。比如有这样一段解说：“近段时间，高温炎热一直是我市天气的主旋律，人们最关注的也是持续的高温天气了。今天我们还会迎来炎热、晴朗干燥的一天，最高气温依然居高不下，继续维持在37度以上，请您一定要多喝水，同时注意精神调养，保持心态平稳，健健康康的度过炎炎夏日。”这段解说，语言诚恳朴实亲切，关爱之情溢于言表，充分体现了天气预报节目的服务意识。
4、语言生动，形象拟人。天气既然和人的联系如此紧密，那么我们没有理由不赋予天气更多的人性化色彩。冬季的阳光、夏季的冷空气都可以在解说中称作是我们的“朋友”;成灾的疾风骤雨、冰雹等可以描述成为天气的“恶劣举动”。总之，通过一些对天气人性化的描述，可以让解说更生动。比如这样一段解说词：“从今天凌晨开始，一股势力很强的冷空气从西伯利亚经蒙古一路杀将过来，它的前沿已经到达我区西部、北部，并且已经在那里施展威力了。不过这股冷空气在制造降水方面并不在行，只带来了4―6级偏北风和6―8度的降温。”这就是拟人化描述天气的手法，语言形象生动，既有定性的描述，又有风趣幽默的演绎。
四、部分解说词评析
1、好天气稍纵即逝，下午以后又会迎来一场雨雪天气，同时气温也会下降4―5摄氏度。看来这个双休日会在阴雨中度过了，真正的冬天也到来了。
评析：开门见山，直奔主题。
2、在过去的一周里，大雾是当之无愧的主角。不过随着冷空气的到来，大雾天气将一扫而光，一场久违的雨雪也会在人们的期盼中降临。
评析：用拟人化的手法描述天气，语言既形象生动，也把人们当前关注的焦点表述出来。
3、今天是小寒节气，有句谚语叫“小寒大寒，冷成冰团”。小寒表示冷暖的程度。从字面上讲，大寒比小寒冷，但在气象记录中，小寒却比大寒冷，可以说是24节气中最冷的节气。常有“冷在三九”的说法，而这三九天又正好在小寒节气内。所以年老体弱的朋友要特别注意保暖，预防疾病的发生。
评析：交代气候特点，谚语的应用通俗易懂。
4、阳春三月，到处都洋溢着春天的气息，今天全区是步调一致的晴好天气，而且周一到周四都会显得平静，周四以后会有一个大的转折。
评析：语言简明轻快，结尾点明未来的天气状况，观众容易记得住。
5、按说，现在已经是冬天了，但实际上的天气完全没有一点寒意，相反今天出现了25度的晴好天气，让人感觉舒服宜人，这在以往的年份是很少见的。
评析：注重当前天气热点，突出新闻价值，满足观众的收视心理。
6、冷空气走了之后，温度开始大踏步的回升。
评析：这也是拟人化写法，“大踏步”的引用使语言显得形象幽默。
电视走入家庭，已经具备了某种家庭成员的特质。人们收看电视节目，主要是为了获取信息资讯或者娱乐消遣，而不是为了接受教育[5]。如何让我们的节目由被关注变为被喜爱是我们在今后相当长的一段时间里去探索和追求的方向。
写好电视天气预报解说词，是我们做好电视天气预报节目内容之一，我们必须增强服务意识，让观众不仅因需要而看，还要从中获得视觉、听觉、心理多层面的美的享受。
作者单位：刘菁菁王秀芳安阳市气象局于丽洁济源市气象局作者简介：刘菁菁(1983―)，女，河南安阳市人，汉族，安阳市气象局从事电视天气预报播音与主持工作，技术员。
篇8：简述电视摄像师素质与画面品质的关系论文
简述电视摄像师素质与画面品质的关系论文
在电视片中我们常看到鸟巢、水立方、国家大剧院等这些造型优美、令人赞叹的建筑，要完成这样完美的作品，其中自然离不开设计师、建造师、建筑材料生产商的完美合作。相对于一部电视新闻片，编导就是设计师，编辑就是建造师，前期摄像就是建筑材料生产商，建筑材料生产商提供的建材质量对建筑作品至关重要，而摄像拍摄的片子规不规范、有没有问题对电视新闻片有着致命的影响。前期摄像拍回来的片子若有许多疏漏、转接镜头没有等问题，后期编辑用着就不理想，或者根本就不能用。
因此，一部优秀的电视新闻作品需要编导、编辑、摄像完美合作，如果摄像部分出现问题，势必影响电视新闻片的质量与完美，因此提高摄像师的素质对电视新闻片的成败至关重要。那如何提高摄像师的素质呢?结合多年的工作经验，下面谈一谈我的一些看法。
摄像师要有责任心、编辑意识
作为一名前期摄像记者，在思想上要充分认识摄像的重要作用，热爱摄像，富有责任心;在工作上要具有一定的编辑意识。在实际工作中，经常会出现这样的情况，初出茅庐的新手拍回来的片子后期编辑十分困难，卖弄地使用“推、拉、摇、移”，但重要的内容却景别单一、角度单一，上下镜头之间关联性差，形成不了画面语言。在工作中，曾遇见过这样一条电视新闻―――《沈阳×高校召开大众创业、万众创新工作动员会》，新闻稿上写到，在这次会议上，学生、教师反应强烈，纷纷畅谈创业规划。但是我们在画面上看不到一位正在发言人员的镜头，参加会议的人员，不是在本上记录，就是在听校长讲话，整条片子拍摄角度单一、缺少变化，景别单调、呆板，和新闻稿上所描述的情况产生较大的出入。这些情况的出现，说明摄像记者对电视画面的语言作用，还没有引起足够的重视，以为文字稿上提到就行了。在这里强调的是，电视是一门以视觉为主的艺术，扛机器拍摄的记者必须知晓镜头要成组成组地拍，电视是用“组”的手法来组织镜头、编串镜头的'，否则难以形成画面语言，无法展示主题。
摄像师要时刻准备“抢拍”
每次拍片之前，编导、摄像自然都会做足“功课”，做好文字预案，但在通常情况下，无论编导、摄像考虑得多么周全，在实际拍摄中都可能出现编导、摄像预料之外的情况，这就要求摄像要不按文字预案或采访记者的问话开关机器、拍摄素材，随时做好“抢拍”的准备，在“吃透”编导意图的前提下，围绕主题，抓住主线，主动寻找和观察周围与片子主题相关的内容，及时准确地拍摄下来。
比如，8 月份天气炎热，沈阳市内的西瓜价格一周之内涨3 倍，在拍摄有关瓜农的新闻时，摄像提前开机，在抓拍瓜农手抱大西瓜装车的镜头时，由于摄像记者的“主动拍摄”，没有马上转换机位，及时拍到瓜农一边手抱大西瓜，一边慨叹，面对摄像机讲了几句颇有味道的“同期声”，“今年瓜贵，明年种瓜的人多了，价钱势必会大跌!”而这段原本是要让瓜农照本宣科，讲几句“今年西瓜价高，瓜农有个好收入”的套话。作为新闻摄像记者，通常面对的是一个个陌生的场景和人，必须在有限的时间内，随着事件的发展有所预见，随着事件的变化而果断应对，以便在较短的时间内完成主题拍摄。
摄像师时刻注意用画面语言来转场
当一组镜头的拍摄完成后，用画面语言来转场是时刻要注意的，这个习惯的养成对于今后及时地发现并记录环境中的典型细节，以合理的画面来完成片中的转换，为后期制作创造良好的条件有着重要作用。如在拍摄《人民警察―――我们的守护神》新闻片时，一名民警在接到求救电话时，为了突出人物面部表情，用了一个近景，当主人公通完电话后，摄像记者拍到了他出门的镜头，这一出门的镜头就是一个有用的转换镜头。这些小的细节平时并未引起人们的多大重视，好像都是一些基本常识。但是，前期摄像记者如果平时注意积累，养成习惯，那么最生动、最感人的闪光画面会越来越多地被我们捕捉到。
摄像师与编导配合要默契
摄像与编导配合要默契，这应该是必须的，因为建材生产商若不领会建筑设计师的意图与要求，那他生产的建材就无法满足施工的要求。同样摄像若弄不懂编导所要求的拍摄重点和主题思想，那他拍的片子一定有“问题”，摄像与编导的配合默契是“共同创作”的重要一环，在摄像“心领神会”之后，在拍摄中，一般情况下，编导不要频繁地干扰摄像，而是要努力在现场注意观察摄像视线以外所发生的一切，及时向摄像提供信息。例如：在拍摄《众人帮忙走失老人回到家》的新闻片时，当时摄像正专心拍摄儿子和被好心人送回的走失老爸拥抱的情景，这时我悄悄地对摄像提示，走失老人的老伴在一旁喜极而泣，摄像便缓缓地将镜头移到了母亲的脸上，拍下了幸福泪水的镜头，加强了感染力。
摄像师还要使镜头富有感染力
要提高画面的品质仅有这些还是不够的，还要使镜头富有感染力，有时, 一个短暂但富有感染力的镜头, 胜过万语千言。而这样的画面, 不仅要靠娴熟的拍摄技巧,更是要靠摄像记者良好的综合素质实现。具体表现为以下几个方面。
1.深入生活，靠近拍摄主体
在拍摄新闻片《自闭症患者康复真的需要一点洪荒之力》中，主人公自闭症患者小学生王某一直排斥我们的镜头，一度使拍摄无法进行，为了真实再现主人公生活的自然状态，引导其配合医生进行治疗，并找出一条可借鉴的治疗自闭症的方法，我们和他一起生活了几天，一起吃住, 给他买好吃的、送他礼物……经过几天的接触，王某不但接受了我们, 还把摄像机当作一个“ 人”来主动交流，该片完成后获得一致认可。
2.要学会用镜头抒情
甜美的语言可以将情感抒发到极致, 完美的电视画面, 同样可以将丰富的情感表达得充实、饱满。新闻片《根治下水道“肠梗阻”》中，一建于上世纪50 年代的住宅小区通往小区外的地下排污管道因年久失修常犯“肠梗阻”的毛病，夏季污水横流，冬季冰面一片，小区居民苦不堪言。在资金尚未到位的情况下，顶着8 月的烈日，社区书记带领党员干部在污水中刨沟布管，污水中的双脚、沾满污物的双腿、混着污水的汗水、带着笑容的脏脸，正是这组饱含深情的画面, 将片中党员干部浓浓的情感真实生动地呈现给了电视观众。
3.要让摄像机成为观众的眼睛，要使摄像机成为观众在节目中的替身
摄像机要成为“眼睛”“替身”，说起来容易，做起来难。这就要求摄像记者首先要“看”得准，做到拍摄的事物与要求录制的内容相一致，且要准确重现被摄事物的真实本色。另外，电视片是由多组围绕主题活动的画面一一串联起来的，前后镜头之间衔接既要做到像拼图一样吻合，又要做到不拖沓，简洁明了。功底扎实，但不卖弄，也是摄像师必备的要素之一。拍摄技巧不能滥用，因过多运用或不当运用，会破坏事情发生的自然逻辑，“冲撞”观众的视觉习惯，干扰观众的审美体验和感受。
摄像师要活用同期声强化主题
哑片时代早成历史，电视作品的声与画是不能分开的，而同期声对于电视新闻作品尤为重要。 年5 月12 日14 时28 分04 秒，四川汶川、北川发生8.0 级地震，地震发生后，又发生多次级别较大的余震，当地电视台在拍摄有关余震的电视新闻片时，摒弃以往常规做法，采用原生态拍摄手法，摇晃的画面、杂乱的同期声，给观众以强烈的震撼，如身临其境，观众听着轰隆隆的各种建筑倒塌的声音，看着晃动的画面，有正在“逃难”的感觉。在这里同期声为表现作品主题起到了推波助澜的效果。
新闻摄像记者要重视现场采访新闻事件的当事人和目击者，运用他们在现场的同期声通过屏幕传达给观众，使观众产生亲切、真实、可信的感觉。电视新闻作品如果能够准确地运用好同期声，就会使新闻增强现场感，给观众带来真实感，增强新闻报道的真实性和可视性。
总之，处理好以上问题，必会提高画面品质，助力“精品力作”的诞生。
篇9：论跨界思维下木雕造型语言的延伸论文
论跨界思维下木雕造型语言的延伸论文
中国古代哲学家将构成世界的元素归纳为金、木、水、火、土，万事万物的形成和发展都来自于这几种元素的变化转换。由此看出，木元素早已扎根在中华文明的民族精神中。中国是一个以农耕文明为主的国家，特殊的自然环境使得木材的获得相对容易，在人们适应自然、改造自然的过程中，运用无穷的智慧和辛勤的劳作将木材转化为各种形态的物品，于是在生活中随处可见被加工后的木造型。木雕艺术就是其中的一个门类，它是以各种木材为材料进行雕刻的立体造型艺术，通过对形体赋予一定的意义体现创作者的精神追求。在中国雕塑的发展历程中，木雕一直是一颗璀璨的明珠。从汉唐时期遗存下来的木雕牛、马等动物造型，到宋朝的神仙宗教造像，再到明清的各种结合了一定功能的器皿、家具的木雕造型，都能体现出古代木雕艺人的出色艺术造诣。
一 木雕造型语言在现今不同领域的具体表现及存在问题。
当今，中国古代的传统木雕造型语言主要以民间工艺美术的形式延续和发展着，同时，在学院雕塑艺术中也能看见木雕造型的身影，另外，现代设计中的以木造型为载体的产品设计也体现出了木元素的视觉特点。这三者属于相近或相关的领域，木雕的内涵在其中呈现出不同的面貌，并且都在各自发展中面临着一些问题。
(一)传统民间木雕的造型装饰性强，思维模式较固定，形式创新不足
由历史发展所积累起来的传统民间木雕行业，它们被归纳为工艺美术创作的范畴，其木雕产业发展呈现相当大的市场规模，并创作出了大量的木雕艺术品。比如，蜚声中外的福建莆田木雕、浙江东阳木雕影响力巨大，已经成为当地经济发展的一张名片。在这些木雕作品中，大多以传统的造型语言雕凿出装饰化的形象，寄托对于美好生活的向往。传统的雕刻技艺、题材形式等影响木雕造型的因素通过师徒继承的途径代代相传并缓慢发展下来，带有很明显的可识别标签。在笔者看来，通俗的思想情感和装饰性是其一大特点。民间木雕创作大多以叙述性的描绘表达真善美，所以其造型的具象描绘特征较显著，但这种造型又区别于西方写实雕塑体系下的客观严谨的形体，而是具有东方美学色彩的形象概括。由于民间木雕技艺的这种师徒相传的方式，使得相关创作者的思维模式相对固定、单一，在创新的道路上很难有较大的突破。
(二)学院木雕造型注重精神性表达，社会影响力不足
木雕艺术创作在专业艺术院校雕塑学科的艺术实践中也占有一定的比重。全国八大美术学院通过开设了木雕课和成立了木雕工作室来研究木雕造型的可能性，以人像、头像、生活场景为表现对象的木雕作品较为常见，体现艺术家生活的记录、情绪的表达和精神的追求。这其中，涌现出许多造诣颇深的雕塑家。比如雕塑家徐光福的乌木雕刻作品，运用雕凿时所产生的凿痕肌理与的意象化的人物形态创造出极具情感表现力的木雕形象。雕塑家何力平的“鬼城系列”木雕作品，将自身对生命、自然和爱的理解融进了木雕形象中。而雕塑家洪涛则是运用抽象、意象的木雕造型表达对当代人的精神状态的批判性思考。青年雕塑家杨恒清用精湛的技艺将生活中的人物形象表现得栩栩如生。总体来看，专业院校更偏向于用木雕造型进行艺术观念的纯艺术实践，精神性的表达是其关注的重点。在这些案例中，可以感受到来自西方写实雕塑体系中的造型素养和中国古典文化中的写意精神的熏陶，作者一方面充分运用了木的材质语言，另一方面又体现出了学院派雕塑扎实的造型基本功。学院派的艺术家们也在思考木雕艺术的创新发展途径。在受到各种当代艺术思潮以及泛雕塑趋势的影响后，学院的木雕艺术创作也在进行着各种创新尝试，木雕与科技结合，与装置结合，进行动态的演绎来表现精神性，呈现了新奇的面貌。比如青年雕塑家张升化的作品，将原始的机械传动装置与木雕艺术结合，表现出耐人寻味的意境。但是，学院木雕艺术的这种精神性表达经常过于晦涩，使广大观众无法充分解读，无法与观众有效互动与交流，因而很难在这个社会造成进一步的影响。
(三)现代木艺设计的功能性造型时尚、简单，形体语言相对平庸
区别于学院雕塑和传统木雕，在现代设计领域里的木艺产品在某种程度上也属于木雕造型。这种融入了现代审美特点、时尚潮流元素的功能性造型，因其具有一定的使用功能，成为现代人生活中的有机组成部分。木质造型的耳钉、抽象几何切割的木质吊坠、木质简约挂钟、木质笔筒、木质储物盒等，它们融入了生活的方方面面。总的来看，区别于木雕艺术纯形式的唯美造型，木艺产品的造型由于考虑因素更多因而更难把握。这些木艺产品设计由于将功能性放在了首要位置，造型的艺术性发挥受到了某种程度的限制。毕竟木艺产品本质上不是单纯的艺术品，造型的创意灵感是在客观限定的范围内实现的，这更像是一种博弈，设计师在这种有限条件中寻找一个平衡点。这导致造型的因素在功能、结构、材料、工艺、技术等因素下很容易妥协变得平庸，于是造型相对简单、平面化。设计师更趋向于在抽象的造型元素中寻求设计灵感，比如aoppu品牌的纯天然木艺原创设计台灯，简洁美观的造型、几何形分割体现一定的现代审美。而结合了传统文化和现代造型的谭木匠品牌木梳，因其别致的造型设计而出名。创意木玩品牌bamloff以木玩具、工艺品和艺术品的开发和生产为主。它们将玩具、玩偶以生动简约的设计呈现，体现抽象的艺术感。榉木靓丽的文理，加上现代感的简约造型，成为时尚年轻人的珍藏品。
以上简要介绍了三个领域的木雕造型情况。那么，民间工艺的木雕艺术该如何创新?学院的木雕艺术又该如何发展?木艺产品的设计又该如何提高?笔者认为，建立一种跨界思维模式来考虑木雕造型的问题也许是一个思路。
二 木雕造型语言探索的跨界思考策略。
跨界思维的关键因素在于创作者自己。创作者自身的思维具有各自固有的模式，其首先应在心态上应接受更多的可能性。在创意构思时，每个人都习惯于遵循原有的思维模式，于是很容易局限在各自的狭小领域里，这就好比一个只拿着锤子的人，习惯于将所看见的东西都变成钉子。而当创作者跨越了眼前的围墙，就能观察到其他领域里发生的相近的事情，寻找出更多的可能性。在这个更广阔的视角下，民间工艺、现代设计、学院艺术是相互交叉的，而三者在交叉的过程中都会得到加强。在跨界思维的影响下，从业者更应该理解它们的这种关联性。笔者认为，木雕艺术的跨界思考可从以下几点进行：
(一)以造型语言为基础，尝试题材的多元化探索
在全球一体化步伐的背景中，人们的审美观、价值观发生了较大改变。木雕艺术在开放多元的文化语境下，应更好地点缀美化生活。传统题材、当代艺术、时尚设计产品，它们是这一过程在不同方面的表现。就民间木雕艺术来说，题材的'选择受一定的历史传承性制约，但可以适当脱离宗教造像、民间传说、地方民俗、吉祥纹饰等内容的表现单一性。现今，众多的木雕工艺美术大师也在传统题材上进行构图形式修改，但如果没有将造型思路打开，仍然会觉得缺乏真正的突破。现代设计领域里的美学理念，流行思潮，是否能给传统木雕的陈旧的血液里注入点时尚的基因?学院造型体系的知识能否冲击一下传统木雕技艺师徒相传的局限?这些都值得尝试。在学院的当代木雕创作中，造型语言是其优势所在，木雕造型与科技结合的装置作品不断涌现，在动态的、声光电的演绎中丰富了作品的表达。这时的木雕造型仅仅是观念的承载媒介而已。一方面，这种尝试值得肯定，但换个角度思考，如果一味地追求观念的表达而忽视了造型的因素，或者将造型仅仅作为观念的承载物来对待，也许会在创新的道路上渐渐偏离最开始的追求美的初衷。而现代设计中的木艺形态可适当借鉴雕塑造型的理论知识，将其产品的形态更加丰富、立体和美观。虽然木艺产品设计有其自身的逻辑，造型必须与功能等限定条件结合考虑，如果其失去了功能，再美的产品也会失去了存在的意义。但是，如果在尊重功能性的前提下，对造型进行改良，势必将提升整个产品的综合竞争力。
(二)以传统雕刻技法为基础
结合新工艺探索造型手法的多样化传统的木雕造型以雕为主，通过运用人力对木材进行改造，使之根据预先的构想，发生形体和空间的改变，创造出一个涵盖了人工和自然双重因素的审美存在。传统的雕刻技法在师徒相传的过程中一步步发展到今天，而随着时代的发展，新工艺、新手段的出现，木雕创作的过程也不可避免地受到现代化造型手段的冲击。从广泛的技术层面，现代化造型手段给予木雕造型语言带来了延伸的可能性。电动工具、计算机辅助设计、数字雕刻等新生技术在技术革新的同时也影响了木雕创作者思维的革新。木艺产品为降低成本、提高效率所进行的现代化造型手段的创新经验值得木雕艺术学习借鉴。
(三)以艺术造型的精神性为基础，寻求精神性与实用性的结合
跨界的思维使我们具备更宽泛的视野，纯艺术和和设计产品进一步结合会是怎样呢?从学院雕塑艺术的木雕实践来看，精神性是其表达的重点，随之而来的是容易不接地气，与广大的人民群众缺乏交流，进而在社会中造成的影响范围不足。而放眼民间木雕和现代木艺设计，因为带有一定的功能，更能够融入进人们日常的生活中，产生广泛的社会价值。所以，将精神性与生活性、时尚性结合也许是个新的选择。结合时需要把握分寸，使原有的精神性得以保留，同时增加一定的附加实用功能来迎合人民大众的实际需求。而从木艺产品的角度看，固然实用性的优劣决定了产品的存亡，但是精神性的因素在其中越来越发挥着它的影响力。中国的经济要真正实现由中国制造向中国创造的转变，产品的精神性探索必须加强。特别是力争想成为国际化品牌的大企业，精神性的体现能使产品的文化性、品牌识别力得到提升，从而扩大产品的附加值。
总之，宽泛视野下的木雕艺术可以定义为以木为载体的各种艺术造型实践。这其中包括民间木雕工艺、学院木雕艺术以及现代木艺设计。如何在沟通交流中强化各自的特色，吸取他方的长处，进行适当的改良、创新，以达到木雕造型语言的延伸，这考验着每一个从业者的智慧。
篇10：电视的分众依然是大众兼论电视与广播电论文
电视的分众依然是大众兼论电视与广播电论文
第一
电影理论家巴赞有一个“完整电影”的术语，简单地说就是声画都有的电影。电影从不完整到完整，相当于广播从有声到声像俱全一一从广播里生出的电视即“完整广播”。电影是没有长好就出生的。1894年，爱迪生在卢米埃尔之前已经搞出了“电影视镜”，实际上这是世界上最早的无声电影（只不过他的设备一次只能供一个人看）。而又在此之前，爱迪生已经发明出了留声机，这就使得他把目标定在如何把声音系统附加在影像系统上面，以发明出有声电影。但是卢米埃尔志不在此，他本来是个生产感光材料的企业家，怎样让感光材料大量地被使用，这才是他考虑的主题。因为静态摄影对胶片的需求太小，这样就必须在当时已经发展出的连续摄影基础上突破，这就促使他去研究连续摄影，而有没有声音对于他是不要紧的，无声电影于是应运而生。所以可以说，爱迪生本来是可以发明出“完整电影”来的，但由于卢米埃尔把无声电影先推出去了，爱迪生的有声电影的实验就搁置下来，直到30年后才由别人继续下去。
广播也是这样。广播的技术基础是无线电报。早在1884年，德国人尼普科夫就发明了电视扫描盘，而意大利人马可尼的无线电报的发明则晚至1895年。这样看，倒是电视的发明在前，广播反而在后。尽管从实际应用看，广播在19正式播出，到1936年，才有了第一座实际播出的电视台。可是，这第一座电视台却是由英国广播公司在广播电台的基础上建立的。当时的电视实验播出是一台发射机发送声音，一台发射机发送图像，由专门技术使两者协调平衡。因此可以说，电视无非就是无线电报、电话能够传递声音之后进一步发展到能够传递图像的产物。
北京电影学院的周传基先生说过一个意思，电影本来是可以生得早一点。另一个原因是因为电视理论还很单薄，还没有创造出自己的一套概念来，因此就借用了一些电影的概念，包括广播的概念。当然这没有什么可羞耻的，就像电影也借用了一些文学的概念一样。一个后来者它不太可能一开始就自创一套概念，它的概念创造要过一段时间。电视目前还没达到完全自创的阶段。
为什么电视很多概念跟不上，这不奇怪，现在互联网同样。互联网正在使用的概念很多是电视的概念,比如说“频道”,现在互联网这个频道那个频道,就来自电视。栏目来自哪里?也来自电视。当然归根结底来自报纸。
电影、广播,这两个媒介里,广播跟电视的关系应该说更密切一些。
过去一谈到电视就跟电影密切联系,现在越来越多人则同意:从很多实务的、表现有了声音再出来的。（参见《电影?电视?广播中的声音》，中国电影出版社，1991)照此说法，广播也应该是伴着图像一起出来的。但是都没有长好就出生了。不过也不奇怪，就像今天互联网一样，也没有做好就推出来了。按说互联网应该在宽带做好之后使用起来才方便一些，但是宽带还没有出来之前互联网在窄带上面就运行了。互联网在窄带上的运行使我们很难受，下载特别慢，只能看图片，听声音和看动态图像都很困难。为什么不等到宽带开发出来？因为当代社会是一个竞争的社会，因为研发投入太大要赶紧捞回本。
第二
一般认为，广播和电影这两大传媒的理论是电视理论的基础。一个原因是广播和电影都比电视诞的形式看，电视跟广播的关系更密切，而跟电影的关系是越来越疏远了；早期的电视可能和电影有一些关系，但是到现在，电视越来越看得出是广播的延伸了。
广播这个词在英文里的含义是很大的，不仅包括广播电台、电视台，还包括广泛传播的意思。凡是点对面的传播工具，比如报纸，我们可以说它是广播化的，也就是广泛传播化的意思。《第二媒介时代》([美]马克?波斯特著，范静晔译，南京大学出版社，).这本书所基于的概念即，在互联网出现以前的大众传媒几乎全部属于第一媒介，第一媒介是广播式的，第二媒介时代则从互联网开始。互联网既有广播性，点对面，但更多的是点对点，交互性，这就不是广播了，但也不是“窄播”。“窄播”是广播里面的一部分，是广播的一种概念。所谓“窄播”，是考虑到广播太广泛了没有对象，于是适当地缩小一下，对象化一下，因此它仍然属于广播的概念范畴。而互联网不一样，互联网的那部分点对点的传播，就是聊天室、BBS这些东西，还有数据库、检索这些功能，已经把“非广播”结合进去了很多。
电影与电视的关系密切这个说法现在相当程度地受到了怀疑。比如说，有人用录像工具拍了一部作品，这部作品只是在小范围内放映，没有被电视台播出。从准确的严格的概念来说,它不是电视，因为它没有电影意义上的观众；但它可以是电影，是用录像工具拍的电影。因为现在的录像工具已经发展到可以取代电视摄影机和胶片的功能。现在被叫做DV的一套东西，包括非线性编辑这套东西，它出来的影像绝对不差于胶片。当然胶片的那种层次那种明暗对比，可能目前的数宇摄录技术还没有完全实现，但是这个问题很快就会被解决。用录像工具和胶片工具，大家最后同归于数字非编，在计算机上做后期，这就同归于计算机。这在技术上已经没有什么差别了。
第三
电影也许会成为昆曲、京剧这样的概念，会成为艺术的瑰宝、文本这样的东西。可能电影越往下走，它还会有影响，也可以像美国大片一样轰动，但是同时它还有另外一个挺不错的生路.就是它是作者创造的一个艺术文本，这个艺术文本可以在很少人范围内欣赏。而这一点在电视完全没有价值。电视与生俱来的一个概念就是播出，如果不是因为播出，那么电视在1884年就已经被尼普科夫发明了。电视播出的要义在于信息的远距离传送，大范围覆盖，同时间抵达。电视在传送上的巨大投人是电影发行所不能及的，要收回成本，它的观众必须是大众，而不是小众。虽然我们现在在提电视要分众化，小众化，但那也是广播里的“窄播”，是大众里的分众、小众。正如我国广播电视业的一位前辈韩泽先生所说，电视分众不是传播的对象化，电视要分的不是观众的人数，而是某一个观众多样化接受的某一面，因此，电视分众的`人数并没有减少；可是这样，分众的意思就不准确了。
因此，电视的分众依然是大众，而不是像电影一样可以被几个人观看。电影可以不需要大众看。电影跟文学很相像。文学可以做金庸的小说，古龙的小说.是大众的小说;但是文学也可以做《橡皮》这样的法国新小说派的小说，当时没有几个人看，过了半个世纪之后，才有些人来看，看它是怎么回事。在传播的意义上，电影现在如同文学。而在第一媒介时代还没进人第二媒介时代的时候我们是把电影作为一个传播工具来看的。现在还没有人专门论述电影在第二媒介时代的命运，但是由于它巨大的影响力仍然存在，所以常常使研究者困惑。不过至少有一点现在已经看得很清楚了——电影的影响力在很大程度上是靠艺术性来保证的。而从这个意义上说，电影也是跟电视不一样的，从工具属性上来说，电视不是艺术。
现在我们研究电视的出发点、角度也跟电影不一样。研究电影，过去肯定是以电影制作者为主，观众是另外一个判断体系，但并不重要。研究电视却应该以观众为出发点，然后来看制作，是反过来的。尽管电视现在也很重视观众，但这并不影响它做“个人电影”,而“个人电视”的说法是不成立的。这是电视和电影一个根本不同的地方。有一个多少有点儿极端的说法——没有观众就没有电视，而没有观众却可以有电视。这里所说的观众，就是大众。也就是说，电视节目如果不被播出就不叫电视，而电影如果不被影院放映也可称其为电影。电影可以是一个封闭的文本，而电视必须是一个播放的文本。这样，电视节目就不得不更多地受到当代经济、政治社会的控制，这是一个既定的事实。你说我想用电视来体现我个人的思想，不容易，而电影却可以。所以?电视是大众的。
第四
说到电视的大众性，直接就跟娱乐性联系在一起。我们一讲到大众这个词就想到大众文化，就想到大众文化的搞笑想到大众文化很热闹，大众文化打打杀杀，大众文化不是琼瑶就是金庸。这是一个事实，是一个残酷的、但是铁的事实。大众性就是打闹，就是搞笑，就是轻松，不是言情就是武打。大众也需要提高层次吗？是的，需要，但这是从历史来看的。从当下来看，大众没有什么提高层次的问题，大众性就是通俗性。现在你在电视上去播那种知识分子看的东西，那你就失去了电视的主要观众，也就是大众。你必须要去投合大众的口味。我们经常说不要迎合大众，道理上可以这么说，实际做的时候却常常要去迎合大众。不迎合大众电视这个媒介就不存在。电视这个媒介是为大众而生的。没有大众就没有电视。你再搞分众化，小众化，这个分众，这个小众，依然是大众。目前电视界就在讨论这个问题，因为有人提倡频道专业化，细分频道。国外有钓鱼频道有烹调频道有园艺频道，我们便认为这个频道细分太精彩了，我想看什么就看什么，多好。于是在中国大家也想搞。可是在美国的天空中，一般情况下70、80个无线频道，有线频道是几百条以上，一百多条到两百条，在这种情况下，你去谈细分是可以的。而在中国，比如说大多数地区，一般只转发20几个频道，当然理论上可以达到50个以上频道，但是转发的费用是很大的，也没有足够的经济回报让你买或做节目去填这些频道。另外，更实际的是，中国的电视是分割性的，在这20,30个频道里面，一个地方台只占有5到7个频道。7个频道怎么细分？难道真分成钓鱼，烹调？另夕卜，一个省台，号称覆盖1亿观众，一个大的市台，覆盖总人口可能有1000万左右，可是在基本上30个频道的情况下，一细分,平均每个频道只占百分之三点几收视人口。1000万的百分之三点几是30多万。这点人口办报纸办杂志可以，办电视30多万观众太少了，这个电视就办不下去。电视是靠观众来养的。当然你说我要把收视率做到10%、20%，这是你的理想，你去努力吧，但是从理论上来讲就是百分之三点几。除了好的电视剧，现在大多数频道的大多数节目是百分之零点几到一，地方台因为有时候它有接近性，这样它有的新闻节目可以到5%、6%,好的娱乐节目也可以到这个点，但这毕竟只是少数节目。
娱乐性不是娱乐节目所能够专门体现的，娱乐性是电视的所有节目里都可以体现的，但是娱乐性也可以是文艺节目所缺席的电视台过去做很多晚会、文艺节目，可是，这些文艺晚会没有娱乐性。它是教育是宣传，它给你这个给你那个甚至还有很多政治的功能。不小心就会为什么什么思想做一台晚会，一切都是可以用电视文艺晚会去服务的。这样，文艺节目就可以让娱乐性缺席。而如果你一旦有娱乐性这个观念的话，你一旦认识到电视是娱乐的,你会在一切节目里都看到娱乐性。比方说美国世贸大厦被飞机撞进去爆炸了，它是新闻，但是在中国，这条新闻已经在“新浪”上先知道了，或者已经有朋友在电视里告知我们了.但是我们还是要打开电视看一看。新闻的第一要义是时效性，是最新的东西，尽管它的新闻性已经大打折扣了，可是我们还是想要看到影像。这个影像，不止一次播放过了，而且今后可能过50年还会放，放的时候你还要看，它早已不是新闻了，你为什么看？这就是影视带来的，画面，声音，它含有巨大的娱乐成分在里面。
最后，我们要对娱乐这个词做一点广义的理解。中文词有时候解释东西都比较实，比如英文里面说Play，这个词就比较宽。休闲也属于这个范围。Play这个范围，哪怕躺在沙发上当土豆C看电视）也是Play。中国的娱乐好像非得跳起来闹起来才叫娱乐。从广义的概念讲，休息就是娱乐，除了工作就是娱乐.当把工作作为一种快乐的时候也是娱乐。娱乐的广义有时候在哲学上可以讲得非常大，所谓“游戏人生”就是“娱乐人生”。当你看透一切之后，把一切都看通了之后，你的人生就是娱乐人生。所以对娱乐有时候可以理解得很宽，而电视呢，我们看它，当然希望从它那里得到很多信息，但是它给你的信息量是非常低的，非常少的，而且相对还不是很快。经常不能同步看到，即使同步看到的时候，你可能不在电视机前?你没有打开电视机，往往是别的工具先告诉你的。比如说美国被袭事件，很多人第一个得知这消息的工具是电话，而电话它是人际传播工具，是点对点的，并不是最广泛最有力的信息传播工具。还有很多年轻人的消息来自于互联网，也不是来自广播电视。然而电视有一种特殊的魔力，它让你傻傻地看，消磨时间。什么东西有这个魔力，新闻信息有这个魔力吗？你一天到晚接受新闻信息你会非常愤怒，现在的新闻信息就使你非常愤怒，因为信息太多了，太乱了。而娱乐呢却可以使你躺在沙发上一个晚上，通宵的电视通宵的电影可以看。所以电视并不是传播新闻信息最好的工具。而且，电视传播的信息实际上含有巨大的娱乐成分在里面。所以你才能乐此不疲一直在那儿看着，可以看通宵。当然也包括电影。只有这些工具，这些包含强娱乐成分的工具，才能够使你通宵达旦，才能让我们忘掉一切烦恼，才能让我们生活得高髙兴兴。
篇11：论电视真人秀节目的审美特征--以中国好声音为例论文
论电视真人秀节目的审美特征--以中国好声音为例论文
摘 要：相比较以往音乐真人秀节目，同样是引进国外的节目形式，为何《中国好声音》能够一炮走红？为何《中国好声音》获得了全国观众的广泛好评？为何《中国好声音》能够打动观众的心？这些问题是值得我们深思的。本文以《中国好声音》节目为例，以审美特征为视角，在阐述其“真善美”节目特质的基础上，分析了本节目中过分煽情的故事、节目创新力不足以及学员负面形象等审美缺憾，深入探讨了音乐真人秀节目应加强节目形式的研发能力，转变审美情趣，传递正能量等发展建议。
关键词：音乐真人秀；中国好声音；审美特征；发展建议
（一）加强节目形式的研发能力
目前，我国选秀节目大多是通过对国外一些优秀节目版权的购买而产生的，这些引进来的“洋品牌”在国外已经取得了收视上的成功，但是节目的新颖度是不能够被复制的。要想从根本上解决我国内地音乐真人秀节目创新力不足和同质化严重的问题，实现我国内地音乐真人秀节目的真正进步，加强节目形式的研发能力、实现节目形式的自主研发才是根本途径。与西方发达国家相比，我国在知识产权保护意识和文化消费倾向上还存在这一定的差距，但这不应该成为我国内地音乐真人秀节目模仿、抄袭，品质不高的理由。
因此，国内的电视选秀节目要想得到质的飞跃，仅仅依靠从国外引进选秀节目，并且在模仿的同时稍微加以改动是不够的，没有娱乐节目的创新机制与行业氛围，那么无论我们如何利用都不能获得长久的利益。我们必须从国外的优秀选秀节目中汲取经验，取其精华，去其糟粕，进行本土化改造，促使从业人员提升节目形式研发能力以及自主创新能力的动力，创造出更多、更精彩的音乐真人秀节目，在满足电视观众观看需求的同时，实现我国音乐选秀节目的真正定位和创新，提升电视观众的审美能力，盲目跟风最终只能得到失败的结果。
电视受众的群体非常庞大，要求也非常多样化，不同层次的受众对电视节目的需求也是有差异的，所以，我国电视行业从业人员应该从受众的不同层次和需求出发，研发出不同形式的电视节目，营造良好的电视市场环境，推动我国电视行业的健康发展。
（二）转变审美情趣，传递正能量
通过音乐真人秀节目，观众可以体会音乐的艺术性和魅力，欣赏节目的娱乐性。从时下流行的节目中我们可以分析当代审美情趣的变化，而“审丑”似乎成为了一种流行趋势。电视节目追求高收视率本无可厚非，因为收视率关系到广告资金的投入和节目的生存，但是不应该为了提高收视率和盈利而采用一些夸张、出位的.表现手法来吸引观众的注意。阎怀兰认为：“以收视率为前提，打造审丑特色，为了节目能盈利，暗箱操作，反映了节目制作策划者唯利是图，忽视职业操守和社会责任” 。现在很多的音乐真人秀节目基本不设置门槛条件，只要想参加都可以报名，致使很多的青少年误以为明星梦很容易实现，单纯的为了追求名利而参加节目；在节目的海选中，有很多的选手为了吸引评委和观众会做一些丑态表演和出位表演，而这种行为并没有被纠正或禁止，这也反映出人们的审丑的喜好。
音乐真人秀节目的受众群体非常庞大，产生的影响也很大，音乐真人秀节目应该注重自身品味的提升，要具备文化内涵和思想高度，力争做到既能娱乐大众，又能传递正能量，这也是我国内地音乐真人秀节目应该承担的社会责任。在这方面《中国好声音》这档音乐真人秀节目做的很好，这个节目立足于音乐艺术的本身，并不会因为其他外在的因素而影响对歌手的评判，真正做到还原音乐的本质，摒弃了对“审丑”的追求；《中国好声音》让我们看到了很多选手为了完成自己的音乐梦想所做的坚持和不懈的追求，带给我们满满的感动和无可替代的正能量。我国选秀节目需要平衡商业利益与文化利益，做到在获取商业利益和娱乐大众的同时，能够挖掘出节目的文化内涵，倡导正确的人生观、社会观、价值观，促进文化的发展和社会的和谐。
结 论
《中国好声音》的出现，打破了我国电视音乐真人秀节目的低迷局面，该节目在购买外国版权的基础上，积极创新，迅速打造本土化的品牌形象，将节目的亮点与竞争力放在音乐质量本身，通过“寻找纯粹好声音”的口号，在全国范围内选拔高素质歌手，并且以充满青春、励志、公平公正的风格进行营销，获得了观众的广泛好评。尽管《中国好声音》还存在很多问题，但其节目的成功也为中国电视音乐真人秀节目的审美特征提出了新的要求，提供了新的思路，相信中国音乐真人秀节目会越办越好，真正实现本土化以及可持续发展目标。
参考文献
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