以下是小编为大家收集的浅析音乐专业的差异对音高听力的影响论文，本文共15篇，希望对大家有所帮助。
篇1：浅析音乐专业的差异对音高听力的影响论文
浅析音乐专业的差异对音高听力的影响论文
不同音乐专业的学生在音高听力测试上有很大的差异
捷普洛夫在《音乐能力心理学》一书中提起过，音高差别阀限是一个人对音高分辨能力的重要依赖，也就是说，每个人都能通过得知其音高差别阀限值而得知其音高听力的能力有多高。书中提到的对音乐天资高的儿童的阀限调查，这些儿童分别是大提琴、小提琴、钢琴和理论作曲专业的，这些儿童的阀限在6―21之间，调查中显示，弦乐组（大提琴、小提琴）的儿童阀限值是最小的，其次是钢琴专业儿童，然后才是理论作曲专业的儿童。可见专业的学习对音高听力的发展是有很大的影响。
在教学中，我们发现不同音乐专业的学生在音高听力测试上有很大的差异性。比如，学习钢琴的学生在音高听觉训练中，能够快速地识别大字组到小字三组音区的单音音高，和声音响中能对和音的音高识别，但在单旋律音高听觉中常显不足，尤其在远距离跳进较多的旋律里，他们常会混乱。学习小提琴的学生在旋律音高听觉训练中，能够迅速地记下旋律的音高，只要是在小字组组G音以上的音高，他们都能准确地识别。但是低于小字组G音的音高，他们常无法辨别，而且，在和音的音高听觉上也显得比较吃力。声乐专业的学生则对音高辨别能力稍低，他们在旋律听记的时候常依赖于调性才能识别音高。同专业的音乐学生在听觉习惯和听觉能力上具有类似性，而不同专业的听觉特点有很大的区别。
专业和练习技能的差异性是影响音高听力的重要因素
第一，各种音乐专业的特性。钢琴是十二平均律乐器，是由调律师定期调律的，因此，钢琴相对于其他乐器来说，是具有标准音高的。日常的练习中一般的钢琴演奏音域较宽，再加上，钢琴是多声部乐器，在日常演奏和欣赏过程中，学生能够经常得到多声部音响的感受机会。弦乐器在每次演奏前需要演奏者自己调音，乐器的音高是通过调整手位来确定的，因此演奏中完全要依靠演奏者的听力来把握音准。弦乐器是单声部乐器，演奏技法较多，旋律丰富，因此在练习中演奏者能感受到更多的乐音跳动。声乐的练习是靠对声带的控制调节音高，但由于人声的局限，练习者接触的音域较窄，常接触单声部的练习，旋律较简单。各种音乐专业的特点决定了学生在日常音高听力锻炼的接受环境，于是他们在音高听力擅长于不同的音高形态。如，钢琴学生擅长和音的音高听觉，弦乐学生擅长于固定音高的复杂旋律听觉，声乐学生擅长依赖调性的音高听觉。
第二，练习各种专业技能的方法。由于钢琴是多声部演奏，在练习钢琴的过程中，学生们会较依赖于视谱，视谱演奏是通过视觉神经传输大脑再送达每个手指的.过程，听觉能力在这个过程是被动地接受音高。弦乐是必须依靠左手指位来改变音高的乐器，因此，演奏者必须通过调整手指拉奏出音高，通过聆听音高再进行调整手指，直到演奏者找到准确音高。这个过程是听觉神经传输大脑再送达每个手指的过程，因此，在长期的练习中，音高听辨能力不断地接受锻炼。声乐专业的学生学习中侧重于找到准确的发声位置和表现方法，由于没有指位的依靠，声乐专业学生在掌握音准上难度更大，他们常依靠调性感寻找音高，加上其旋律带上歌词容易记忆，因此我们常常发现，声乐学生可以很习惯地采用首调唱名法唱出听到的旋律。另外，由于歌唱时口腔打开，声音往外传送，听觉受到了一定程度的影响，使音高与发声的反应未能及时联系，因此有时，音高听力会得不到主动的锻炼。在专业技能练习过程中，各专业学生接受音高听力训练的程度不同，这就是他们在音高听力形成差异的直接原因。
音高听力是可以通过训练来得到提高的，音高听力是学生音乐能力的表现的重要部分，提高音高听觉能力时提高学生的音乐素质的途径之一。通过了解各种专业的学习特点，了解各种学生的听觉习惯与音高听力水平，应采用相应的教学方法对其音高听觉的弱势区域进行弥补。因为音乐的发展是时代性的，正如我们开始接触到的现代音乐，之所以会给音高听力带来很大困难，是由于我们长期的学习模式与听觉欣赏习惯造成的，因此对各种专业学生做针对性的音高训练是必要的，音高听力训练的教学目的不只是服务于相关的音乐专业，当其演奏技能达到一定程度时，可以应对更多的音乐语言，达到更高的演奏水平，更重要的是综合地开发学生的音乐才能，提高对各种音乐的理解能力。
篇2：阅读对听力的影响学科论文
阅读对听力的影响学科论文
学习语言一个十分重要的目的就是同活生生的人进行交际，听作为人类言语交际方式之一，在信息剧增、国际交际日益频繁的今天更具有重要意义。因此，如何提高听力始终为人们所关注，尤其是听力能力的提高。初学者要真正掌握一门外语，必须尽快提高自己的听力水平。中学英语教师作为学生的英语启蒙老师首先要教给学生学习方法，制定相应的策略，把重点放在培养和提高学生听力理解的能力上。 造成学生听力理解困难的因素很多，如生词、复杂的句子结构、内容熟悉度、语速、背景杂音和语音语调的变化等。仔细分析这些停留在表层的干扰因素，我认为，对这一问题的研究可以从学习策略的角度考查以下几对影响听力理解的几个因素之间的关系：
（一）听力与词汇量
一般人总是认为，听的越多，听力能力就越强。勿容置疑，多听的确是提高听力理解能力的一种积极的手段，但听力水平的高低不完全在于听的次数的多少，也不完全在于听的内容长短、难易程度如何，它是一个人英语知识的全面体现，而所有英语知识的基础便是词汇。词汇量在英语学习中起着至关重要的作用，它是一切训练的基础，听力自然也不例外。每一个对话、语段、语篇都是由句子组成，而句子的基本单位正是词或词组。在听的过程中，我们能模仿出听到的发音，但如不掌握一定的词汇量，便无法把与其所代表的符号一词联系起来，也就无法得知符号所代表的事物―意义。 因此，从理论上说，词汇量的大小在一个侧面决定了听力理解的程度。
（二）听读相关性
不少人学习英语多年，若把英语的书面材料给他们，即使有一些生词也能读懂或大致读懂。但却不一定能听懂别人说英语，即使是非常简单的句子。当前，在英语教学中，尽管学生的听力训练材料的难易度往往低于阅读材料，但就整体而言，学生的听力水平仍低于阅读水平。实质上，这种情况的产生与外语教学环境中听读心理活动过程特点有关。 在母语学习中，从技能的发展顺序看，听说先于读写，即首先在大脑中建立语言的语音特征图式和其相对应的有关客观世界相互关系的图式，然后在大脑中建立语言的字符特征图式，即在听说的基础上进展到读写。当然，听读的心理活动过程要比读写的心理活动过程复杂一些。在外语环境中，听读的心理活动过程与母语环境中的情况不同，其特点如下：
1.外语学习必须经过一个在大脑中叠加或重新建立新的语言系统的图示的过程，才能掌握外语。
这个过程的顺序是：字母―词―句―篇章，在此同时，还要逐渐完成语音特征图式的建立（如音、音素、节奏、语流、语调等），因此，字符图式与语音特征图式的建立是同时的。但在外语教学中听、说、读、写四种技能是综合训练的，然而，在教学中由于受教学大纲、内容、时间、方法以及学习环境和个体差异等各种因素的影响，这四种技能实际上不可能做到同步发展。比如，学生进行阅读训练的时间往往超过听能训练时间，在读的过程中又常常采用默读的方法，这样，听觉器官和视觉器官的发展势必不平衡。实验证明，对同一个或若干已学过的词，学生听和看的反应是不同的，通过视觉辨认的能力大于其用听觉辨认的能力。
2.“读”的能力（即同时用语音和字符图式辨认字母）在外语教学中具有十分重要的地位。
由于学习者主要是以字符为基本媒介开始学习外语的，因此，阅读能力直接影响着听的能力。 那么，怎样从理论上解释阅读训练与听力理解的这种关系呢？ 首先，尽管阅读和听力两种训练形式不同，但他们都属于接受性和理解性的语言使用过程，二者有很大共性。从较低层次（音素、音素群、词和句）来看，在听力理解过程中，听者运用听觉感知知识，对语言材料进行解码和做出种种推断。换言之，在辨音的基础上，运用认知效应对该语言材料作各种解释、判断、达到理解。从较高层次上看，听者为了理解语篇（句）意义，更需依赖认知效应进行理解。这是由于在篇章层次上，意义的产生往往是听者对语义的再创造过程。这一过程中，语言形式所起的作用往往只是触发听者运用已有的背景知识对语言材料进行意义上的构建，其中包括语用文化方面知识预先判断，推测说话者的意图。显然，听者的认知过程和认识效应以及掌握的背景知识对听力理解是非常重要的。以听天气预报为例（听力理解测试中常常考到的一个话题），能否准确而快速地理解有关内容，在很大程度上就依赖听者的地理知识、基本的天文知识，甚至一些社会文化方面的知识，如这一地区标识温度使用摄氏度还是华氏度等，而上述这一点正是与阅读理解所涉及的过程相一致的。在阅读中，读者同样使用种种认知过程，依赖种种认知效应及其所拥有的背景知识，对语篇进行语义分析和构建。
因此，就这一意义上说，学习者操练和运用认知过程以及判断推理过程，并不断提高和完善这种能力，显然有助于提高听力理解能力。 其次，阅读对学习者来说是一种较大的语言输入来源，它不但增加了学习者接触语言的机会，丰富了学习者对使用英语民族的社会文化方面的知识，而且在大量的阅读中拓宽其词汇量和背景知识量，这三点对听力理解无疑是至关重要的。这样，学习者在阅读过程中总是在不断地有意识地和潜意识地运用所学的语言知识，并接受新的知识，而量的积累势必产生语言习得中质的飞跃。由此，学习者的阅读量越大，质量越高，他的英语整体水平也越高，而听力能力正是一个人英语知识的全面体现。
（三）听力与记忆
听并非是被动消极的，它不是一种单纯的语言信息解码过程，它是一个主动积极的对信息进行认知加工过程。从外部的声音信号到内部的听觉理解大致经历三个阶段：
首先，听觉器官对连续音流的感知与切分，即辨认出连续音流中的各个语句成分或片段；
第二，将辨认出的句子或片段“留住”（既短时记忆），并迅速不断地与前后其它片段相联系（即构成句法关系）；
最后，经过辨认和联系的原语句以高度简缩的形式（冗余部分被排除）形成意思并储入长时记忆，至此理解完成。从这一构成看，记忆与听力理解密切相关。语言学家将这种记忆称之为瞬时记忆和短时记忆，这两种记忆是听力理解的依据。
换言之，在听的过程中，人脑与其所获得的语言信号之间形成了某种瞬时和短时的联系，而人们的.思维正是凭借这种联系去分析、辨认语言信号的，同时运用已有的语言知识和背景知识采取一系列认知策略，然后把信号以文字的形式反映出来，达到理解。但问题是瞬时记忆和短时记忆所保持的时间很短，在听力范围内，瞬时记忆保持时间仅为 0.25-2 秒，而短时记忆所保持的时间最多也不超过 1 分钟，这样就给听力理解带来一定的局限性，大大增加了听力理解的难度。此外，短时记忆的音量是 + 7，因而为了防止遗忘，使交际活动能顺利延续，就要及时、快速处理语音和做出反应。
另一方面，学习者理解过程中存在的负迁移也对听力产生很大干扰。当学习者用已知的语言事实去补足信息链上所缺的某些环节或用已知知识推理、分析、判断某些事物时，他总是受到某种思维定势的干扰 ― 即用母语的某种约定俗成的思维方法去考虑它、推理它和判断它，因此，这种负迁移就自然地对记忆的产生、保留以及对语言信号的解码产生了障碍。
（四）听力与语言功能的操练
传统的教学中，听的活动一般包括在以句型或课文为中心的综合教学中，着重于语言形式的听辨和记忆；信息的输入，即以语篇内容为目的的听的活动明显不足。实质上，句型中围绕语言形式的听从严格意义上说并非是“真正的”听，这一点，可以从以下几个方面解释。
第一，语言形成的操练往往注重音素和音素群的区别和辨认，注重音位的变化，注意词与词之间的语法关系等，然而，对这些知识的操练和掌握，并不一定意味着学习者能在实际使用中，演绎性地运用这些知识。学习者对一种新的语言的语音和音位的敏感往往是在实际使用语言中逐渐获得的。这种敏感性的获得，不仅依*在使用语言中演绎性地运用学过的知识，更依赖归纳性地领会和掌握相关的知识，而语言功能操练则为学生提供了学习、领会和运用听觉感知知识的机会。
第二，听是对口头信息的接受和解码，是一种最基本的交际行为。无论听什么，只有在无须注意说话的人的表达方式，只注意其说话的内容时，才能有效的把握信息，达到交际目的。从这一意义上说，听力教学的本意应该是使学习者获得直接听取信息的能力，即交际意义上的能力。现代语言教育学理论认为：充分的以理解语篇内容为目的语言输入，是形成交际性听力乃至决定整个语言学习是否成功的关键；此外，有效的听力培养必须对听的技能技巧加以针对性训练。
第三，既然听力理解的过程是对语言信息的解码和意义再构建过程的结合，那么，在这一过程中，除了要求听者的积极参与外，听者的社会文化背景和语用学知识与听者的纯语言知识同样的重要。对于这一点，我们在教学中发现听力理解好的学生和理解差的学生在使用学习策略方面呈显著差异。理解好的学生较多使用的学习策略包括：有选择性地集中注意力，根据上下文推断意义和运用背景性知识辅助理解。我们知道，语言形式的操练几乎完全排除了对背景知识和社会文化知识的考虑，但是语言功能操练却往往能弥补这一缺陷。
综合上述三个原因，听力教学应在训练语句成分听辨的基础上，训练语篇内容的理解，同时在听速与难度上达到一定指标。
篇3：音乐对心理影响的探讨论文
音乐对心理影响的探讨论文
1前言
音乐艺术教育就是以音乐为手段，以审美为目标的一种教育活动.音乐艺术教育对人身心健康的作用表现为以情感为主线，以审美为前提，以“润物无声”、“窝教于乐”等方式，潜移默化地影响一个人的身心健康和行为.音乐对人的物理作用, 声音本身是一种声波的振动，是一种物理能量，而音乐则是具有一定频率、节奏和强度的声波振动，如果在传入人体以后，正好与机体内相应的振动频率和生理节奏相吻合，就能引起极大的反应，这种反应成为共鸣 (或共振)反应。它能大大擞发人体内所储存的潜能，使身体的某一部分由稳定的静止状态变为动态。音乐对人的心理作用,在人的心理活动中，最重要的就是人的情感。
音乐对人的情感的作用主要表现在，音乐可在心理和生理上形成独有的认知和感觉.当人们在进行音乐实践活动时，人这个审美主体会被音乐外在的构成形式与内在的情感愈组所吸引和展撼，并随即产生出特有的、异样的、积极而丰富的情感心理活动.如欣赏作曲家冼星海所创作的《黄河大合唱》，伴随着那急风暴雨、巨浪滔天、惊心动魄的音乐声响.人们一方面会为之而兴奋抖擞、而热血沸腾:另一方面还会感觉到精神境界也变得高尚起来。
2音乐与情绪的关系
音乐之所以可以影响人的情绪，原因在于乐音的'运动形态正好与人的感情运动形态在逻辑结构上相似:(1)它们都是一种可以流动与休止的时间性运动过程;(2)它们均可表现力度的增强与减弱、节奏的加速与抑制、以及极度兴奋和平缓等运动逻辑.一般来说，人的快乐情感总是与明朗、跳跃、向上、快速的乐音音型相对应。例如，李焕之的《春节序曲》，乐曲象征着节日的来临紧接着由木管与弦乐演奏出快速、活跃和流畅的旋律，则描绘出青年人尽情欢乐的场面.相反，悲哀的情感则往往与舒缓的节奏、较慢的速度、小调以及下行的音调相对应.当这种微妙的乐音进入心灵的深处，并与人的情思相交汇，便会对人的心理气质产生深刻影响. 质全面的新世纪创新型人才。
而音乐本身从创作到表演、欣赏的过程都是一个创造的过程，音乐在培养人的想象力、发散性思维和创造性方面，有其独特的功能和作用。首先，音乐信息具有模糊性的特征，音乐的序列编成没有严格的顺序规则，没有明确的信息界限。并且，音乐的声音与自然界的声音之间不存在一一对应的关系，音乐所体现出类似于自然的声音必须依靠人们的想象和联想活动，才能感受和理解它的含义.其次，音乐的表演者对音乐必须进行再创造，不同的人展现不同的音乐时，给人感觉总会有不同之处，即使同一个人，不同的时间，展示相同的音乐也会给人不一样的感受。
最后，欣赏者在欣赏音乐时，在重现音乐形象时会多少带些主观再造的成分，不同的人，因为文化素质、生活阅历、性别、年龄、音乐知识水平、民族、居住区域不同，在接受音乐时会存在差异性。所以说音乐的创作、表演、欣赏都是不能离开创造的. 音乐能够培养人的感知、想象、直觉与思维能力.音乐艺术，不管是演唱、演奏还是欣赏，都要求人们精神专注，而且会引起记忆、想象、思维等一系列心理反应，音乐结构的对称性，旋律的流畅性，节奏的规律性，音色的可感性，内容的情感性、随惫性，可以在很大程度上锻炼人的感知能力和思维相象能力。
3结语
在音乐欣赏过程中，通过对作品进行欣赏或分析，加强人与人之间的交流沟通，培养协作心理.众所周知，音乐艺术以沟通交流为方式，起着聚合作用，推动人际关系趋向和谐.如苏格兰民歌《过去的好时光》就是社会交往的一个范例.这首歌广泛流传后，已经成为人民进行箱神交流与思想沟通的典范了.在大学毕业晚会上，与朋友辞别之时，这个旋律总能引出人们的滚滚泪花.在这些场合下进行交流，音乐起到了推波助泪的作用，音乐沟通了人与人之间的情感，增强了人们的协同意识.而且，我国是一个多民族融洽的国家，各民族都有属于自己民族音乐，各民族的学生在一起学习各民族音乐其本身就可以加强团结与交流.
音乐教育本身不但可以提高人的审美能力、想象力、创造力而且能促进心理平衡，使人自身的情绪情感得以调节及控制.当人在欣赏音乐作品时，乐曲的节奏变换、速度变换、情绪变化等，足以给人以美的享受，使感情澎湃的内心慢慢平和，紧张的心情得以放松，伤感得以抚慰，喜悦得以抒发，从而保证了身心健康和谐的发展.原苏联著名现代教育家苏霍姆林斯基所说:“在影响人心灵的手段中，音乐占据着主要地位”是不无道理的.有人曾经统计过，音乐家的犯罪率是最低的，这和音乐艺术本身对于心灵的按摩很有关系.因此，在音乐教育教学过程中，或在音乐实践过程中，培养人的柔韧心理是非常有效的。
篇4：浅论英美文学差异对文学评论的影响论文
前言
在经济飞速发展的今天，在社会进步的大潮下，我们中国受到了很多外来文化的影响，越来越多的人喜欢英国和美国文学，人们通过书籍、通过媒体和网络，来欣赏美国和英国的文学，因此美国和英国文学受到越来越多人的关注。英国和美国文化的差异日益明显，影响的因素也有很多很多。民族的因素也是比较重要的，影响着人们日常的工作甚至是生活，我认为文学是人们精神的一种寄托，必然要受到文化的影响。因而英美文化差异对英美文学评论也存在着极其突出的影响。
1 英国与美国文学与文学评论的关系
文学在历史的舞台上一直扮演着举足轻重的角色，是人们精神和智慧的结合，在没有网络和媒体的年代，人们了解美国和英国主要是通过书籍的，受到外来文化的影响，人们更加喜欢英国和美国的文化。越来越多的人自学英语，有的人学的是美国英语，有的是英国英语，但是主要目的都是为了研究英美文学。当然，英美文学是人们认识世界的一个通道。
英国文学的发展是分各个阶段的，有不同的阶段，有不同的特色。但是在每个阶段都熠熠生辉，散发着独特的魅力。英国文学也受到了其他方面的影响，尽管它最初的起源依然是英国文学。它真正走向自主和独立还是在19世纪末，在20世纪初才达到繁荣状态，逐步向更高更好的方向发展。
万丈高楼平地起，所以基础很重要，那么文学评论的基础则是在分析基础之上的，对文学作品的分析要建立在对文学作品的阅读方面，只有这样才能更好地对作品进行分析和剖析，中国有句古话叫作“读书百遍，其义自现”，只有多研究多探索多分析才会有更好的文学理论出现，更要注重对作品本身的属性。
篇5：浅论英美文学差异对文学评论的影响论文
英国和美国的差异在多个方面也存在影响：
2.1文化发展载体对英美文学评论的`影响
语言是民族文化的一个重要载体，也是民族文化的一种重要的表现，所以从这个方面就能看出英国和美国的语言是英美民族文化的载体，也是民族文化重要的表现之一。所以从语言这一载体之上就可以看出英美文化之间的差异性。艺术作品大都是作者语言加以提炼的过程，要精雕细琢，对文学作品的影响更加重要，让文学更具有代表性。
我们从小就在接触英语，世界上很多国家也都在学习英语，所以英语也具有它独特的魅力和优势，当然英国的文学作品在语言上也会更加精炼更加讲究，因此英语也比较正宗，但是这当中也不乏个性的张扬和语言的应用。在语言上就更加注意，归根结底也是为了奉献出更好的文学作品。
我们接触过英式英语，也接触过美式英语，英式英语可以说是美式英语的一个雏形，所以它们在本质上也没有什么差异，语言的发展是必然的，但是不能顺着自己的性子来，要考虑多方面的因素和作用，美式英语是一个特殊的存在，所以我们针对美式文学作品的评价应更加小心谨慎，更好地为文学作品服务。
2.2 文化内涵差异对英美文学评论的影响
英国的文学评论有时候在某些世俗的牵绊下显得犹豫不决，无从下手，但是在十七到十八世纪之间呢，他们冲出了传统的束缚，打破了固有的形式，与文化之间进行了抗争。英国人是智慧的，他们不但打破了传统的束缚，更重要的是他们总结了经验，总结了以往的教训，对未来也进行了展望，继往开来，这样久而久之，使英国的文学达到了一个新的高度，以一种新的姿态呈现在人们面前，这样人们也更加容易接受这样的形式，学会去其糟粕，取其精华，所以英国人无疑是特别智慧的，懂得怎样才能把自己的文化做到更好，文化之间的差异其实不仅仅是传统的影响，民族自身的固有属性也会影响到文化，文学只是文化的一个小部分，但也是十分重要的一个部分，有很高的研究价值。正是因为作品本身有差异，所以我们必须允许评论文学的人也存在差异，他们可能来自不同的种族、不同的文化背景、不同的国家甚至是不同的生活习惯和受教育情况的不同，都会引起文学评论的差异，所以，我觉得影响英美文学评论最重要的还是文化上的不同。也正是因为文化的不同，不同的人对同一篇文学作品的感受和视角就是不同的，当然了，我觉得文化差异也是影响英美文学评论中最重要的一个因素。
美国的文学没受到其他形式的影响，它是独立的自由的，但是也不能说它完全不受其他的外界因素的影响，但就算是受到了其他方面的影响，也没有让美国文学受到影响，再加上他们自己的创新，美国文学也自有它本身的味道，也有自己的个性，也正是因为这样，美国文学才更加引人注目，也更加引人入胜，也有各自的特色。刚刚我们说到，美式英语起源于英式英语，美国文学在某种程度上也受到英式文学的影响了。但是美国人在当中也增加了自己的特色，我们不得不说美国人的文学也展现了一个国家的独立。
2.3 文化历史差异对英美文学评论的影响
人本主义一直是文人墨客所倡导的，都在喊着这样那样的口号，其实这些并不是空穴来风的，在英国文化的历史上很早就体现了人本主义。英国的文化历史有着人本主义的传统特色，但是该人本主义是相对于神权主义和禁欲主义而言的。由于英国在文化历史方面的革命具有妥协性和不彻底性，因此英国文学评论对人本主义趋于保守。随着世界的发展，经济的迅速发展，我们英国的文学评论家也在发展，也在不断提高和完善自己，他们业余创新和进步的，因此重视人本主义的英国人，把人本主义推向了高潮。
美国人一般都是比较独立的，有自己的特性和自己的想法，并且很容易把这种想法趋于实践，他们敢于尝试，尝试各种新鲜的东西，因此他们在历史方面也是很激进的，正是因为美国人的激进所以今天的美国文学有着自己独特的个性，独特的魅力，在文学的长河中闪现着更加灿烂夺目的光彩，让我们在阅读文学作品的时候感到分外的轻松。
3 结语
其实，文化差异一直在各种场合各个方面都扮演着十分重要的角色，影响着很多东西的发展，当然也影响着文学评论方面的发展，尤其是对英国和美国文学方面的影响，我们没办法评价或者妄言怎样的文学评论是正确的是值得传诵的，是值得歌颂的抑或是可以真真切切表现出作者的写作初衷，我们不奢求这些，我们只希望不同的人就有不同的感受，这样英美文学才能够姹紫嫣红，百花齐放，才会拥有一派繁荣之境。所以，如果你是一个英国文学或者是美国文学的一个爱好者，在阅读英国或者美国的文学作品的同时也要考虑文化方面的差异，通过对比、分析、
综合、提炼，你也可以针对该作品的文学评论来看，也许你就会和哪位作者擦出一样的思想火花。总而言之，英美文学是值得我们欣赏和借鉴的，就让文学作品更好地为人们的生活服务，更好地丰富我们的思想与视野，让生活更加多姿多彩吧，当然，这样做也会对文学作品有更好的赏析。
篇6：音乐对大学生心理健康的影响的论文
音乐对大学生心理健康的影响的论文
【摘要】音乐无处不在，与我们的生活密切相关，无论是在你痛苦、失落时，还是在你开心、激动时，音乐都是最好的陪伴。音乐影响着人们，也改变着人们。它不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。
【关键词】音乐;审美欣赏;大学生;心理健康
大学生是最具年轻、有活力的一族，是一个看似轻松却承担着巨大压力的群体。这些压力来自学业、生活、家庭、感情以及就业等方方面面。近年来，因大学生心理问题休学、退学的现象逐步攀升，自杀、凶杀等不良事件屡见不鲜，一个个血淋淋的事实在不断的警示我们大学生的心理健康问题告急，关注大学生心理健康刻不容缓。
一、大学生不良心理现状
1.1情绪控制、抗挫能力差。当代大学生多数是独生子女，从小就活在集万千宠爱于一身的生活环境中，过着衣来伸手饭来张口的日子，无论是生活还是学习上基本都是一帆风顺，几乎没有受一点委屈和苦难。这就使得他们缺乏独立自主、经受挫折及良好的解决问题的能力[1]。上大学后，有的学生要远离父母，独自学习和生活，没有了父母的庇护，一旦遇到什么困难，他们就开始产生负面情绪，加上就业等各方面因素的影响，使得他们对前途十分迷茫，遇到挫折便会出现焦虑、抑郁等不良心理，甚至情绪失控，做出过激行为。1.2人际交往能力差。上面提到目前很多大学生都是独生子女，他们独处时间较多，步入大学后要面对新的同学和新的环境，他们难以适应。加上在与人交往中缺乏技巧，便产生交往恐惧，对人自私、冷漠。另外，由于大学大多是开放的校园，大学生身心基本偏向成熟，他们有的开始谈恋爱，但是往往会在恋爱、性方面出现心理与行为的偏差，一些学生难以把握住自己，一旦出现问题便走向极端。1.3自我认知能力差。所有大学生步入大学生活前都觉得大学生活是丰富多彩、轻松惬意的，但现实与理想总有一定的'差距[2]。进入大学后，由于学习生活、环境的转变，加上受学业、社会经验、人际交往、感情及就业等方面压力的影响，导致有的大学生由于压力过大而承受力低下，便逃避现实，沉浸在自己的理想世界中，或依赖互联网等虚拟世界，通过玩乐、放纵麻痹自己的心灵，发泄对现实的不满，久而久之出现消沉、颓废、苦闷、抑郁等不良心态，甚至滋生自杀倾向等严重心理问题。
二、音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响
2.1培养学生认识美、发现美的能力。音乐是一门特殊的艺术。在所有艺术形式中，音乐最能拨人心弦、最擅长抒发情感，并具有极强的感染力和震撼力。音乐是人抒发情感、寄托情感的艺术语言。音乐家在创作音乐时，充分融入了自己的情感，他们将音乐美分为六类，分别是：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美和喜剧美。学生通过音乐欣赏，能唤起内心深处的美好，并从中获得精神和心理上的愉悦和满足，获得美的感受。
2.2调节不良情绪。人有悲欢离合，也有喜怒哀乐。音乐也是如此，有的音乐轻快欢乐，有的音乐悲伤万分，有的音乐鼓舞人心，有的音乐催人泪下。不同的场景下创作出不同的音乐，不同的心理下也要聆听不同的音乐，这样才能有效的控制并调节人的不良情绪。大学生由于受各种因素及压力的影响，难免会有不良的情绪。当忧郁、烦闷时，可以聆听《彩云追月》、《金蛇狂舞》等清新、明快的乐曲；当自卑、情绪低落时，可以聆听军歌、进行曲等具有号召力和鼓动性的音乐，从而激发学生们的斗志，让他们找到自信，形成积极向上的乐观心态。
2.3培养大学生高尚的情操。大学时期是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的重要阶段。受不良风气及不良诱惑的影响，当代很多大学生对感情观以及思想观存在一定的误区，不能理性的对待情感。通过音乐审美欣赏，学生们能在音乐家谱写的音符及乐曲中获得良好的情感体验，并产生共鸣，有效培养大学生高尚的情操。
三、结语
大学生是推动社会进步的栋梁之才，大学生的心理健康发展关系着他们的成长和祖国未来的发展。音乐不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。因此，教师在大学教学中要擅于应用音乐欣赏，从而培养大学生良好的心理健康素质。
参考文献：
[1]孔杰.音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响分析[J].音乐时空,,08:183.
[2]朱燕聪.在音乐欣赏中培养大学生的健康心理[J].音乐时空,,09:115-116.
篇7：流行音乐对中学音乐教学的影响论文
流行音乐对中学音乐教学的影响论文
一、流行音乐对中学音乐课教学的负面影响
第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的'甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。
二、流行音乐对于初中生的正面影响
第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。
三、结束语
流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。
篇8：奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文
奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文
摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。
关键词：奥尔夫；教学；小学
一、奥尔夫音乐教学的由来及特点
奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐？就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。
二、我国小学音乐教学工作的教学建议
当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。
（一）提高文化修养
在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。
（二）完善质量体系，增强管理
教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的`作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。
三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性
奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么？所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造！
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篇9：原生态音乐对师院音乐教学的影响论文
原生态音乐对师院音乐教学的影响论文
原生态文化是中华民族优秀文化的积淀，是各族人民所创造出来的具有民族特色的产物，是独特的精神和文化，有着鲜明的特色和独有的感染力，原生态音乐是一种深厚的文化底蕴，有着深厚的内涵，历史文化的另一种展现，能够让人们提高审美，并且有着极高的研究价值，是一种稀有的文化财富，我们是文化资源的大国，音乐历史悠久，资源丰富，我们56个民族各个民族几乎都有自己的原生态音乐今，原生音乐文化担负着重要的角色，是我们民族文化的延续和积累。原生态音乐与我们民族的发展是不可分割的，是我们民族文化的精髓，也是我们民族灵魂的体现。在中国漫长的历史进程中，原生态音乐从形成到渐变，再到发展，都是我们中华民族的结晶，凝聚着我们中华民族的力量和智慧，也传承着我们中华民族的博大精深的文化，因此，原生态音乐文化的教育在音乐教学中也越为重要，在社会上也得到越来越多的关注，原汁原味的音乐文化从逐渐消失到重新地回归，它让我们认识到了，如今的潮流就是弘扬和发展我们的民族文化。在我国璀璨的原生音乐文化中，萨满音乐文化则是我们当之无愧的代表。萨满教是人类社会早期的自然崇拜的产物，有着天人合一的思想和万物有灵的理念，因此萨满教也可以说已成为世界性的文化现象。它蕴含的哲理极为深刻。在人类历史发展的进程中，萨满文化是维系氏族家族的精神和物质生活的支柱。
在东北诸族中，满族对萨满文化形成继承是最为突出萨满音乐在文化传承方面有着极为突出的社会价值。在历史的发展时期，萨满能够在中国北方各部族中得以生存和发展是因为萨满有着深厚的民族文化坚实根基。生存于各部族社会中的萨满，既是创造者，又是负载者，它创造者本民族的文化，特有的文化，对于音乐也是如此。经调查研究，在原始的部落里都有着较高的审美艺术，影响这一部人，并带动部落从而形成一种文化，在萨满文化构成的社会价值中，大部分就是音乐文化来体现的。一个民族音乐的灵魂和思想正是这个民族的音乐所展现出来的情感和精神，是这个民族的发源之根，通过文化我们才能深层次的了解音乐，对于满族萨满音乐可追溯到禹舜时代，满族祭祀音乐满足了古代的音乐文化，也为世界提供了宝贵的研究资料，经过了满族人民的不断发展很世代创造，使音乐取得了巨大的发展，载史册记载中:官民岁时聚会做乐，先命善歌者数背前行，士女相随，更相随和。只是一个能歌善舞的民族。萨满音乐文化多赛用一唱众和形式，以萨满器乐伴奏，并构成相呼应的形式，并且多为同度，(大二度、大小三度)进行，因为受满语语音协和规律所制约;调式为两种:一种是能明显区分调式特征的，另一种调式不明显，旋律由三个音组成，萨满音乐文化是歌。舞。乐三位一体的表演歌舞表演贯穿于整个歌舞祭祀。萨满音乐文化中，神鼓、腰铃、抬鼓、晃铃、拍板诶主要打击乐器神鼓是萨满音乐中震撼心灵的乐器，是萨满跳神用的，在萨满文化中都:鼓是可以让人与神之间进行沟通、神可以听清的音乐语言，萨满全部活动都是神鼓，在中国鼓文化研究中写出在萨满鼓中保存最多的就是鼓的神秘，并且也是驱魔的重要法器。腰铃与神鼓配合演奏:抬鼓、晃铃、拍板等乐器也是在萨满宗教仪式中出现及使用，并有一定的暗示作用和一定的象征意义。
在了解自己的民族音乐文化后，才能对祖国对民族有着无限的自豪和热爱，只有重视原生态音乐的发展，才能使我们的.民族音乐快速发展。西方教育文化冲击着我们的民族文化，只有继承，我们的文化才不会消失。萨满音乐文化在高师教育中有一定的压力和阻力，受到语言的教学困扰和影响，我们要在教学中不断实践。如何更好的将原生态音乐在高师教育中进行发展，需要大力推广原生态音乐，我们要全身心地投入到原生态音乐教育中去，要树立原生态音乐在高师音乐教育中的地位，要以继承和传播为基础，我们要知道原生态音乐是发展民族的，最淳朴的音乐形式，坚持原生态的音乐教育，实践与发展一同并进。但是要与世界音乐教育发展相适应，要进行全面的音乐教育学习，要牢固树立以民族音乐教育为本，坚持原生态音乐的观念，进一步加强高校音乐的创新和实践。我们还要大力进行原生态音乐的宣传，让人们了解原生态音乐，使学生更加深入了解和体会原生态音乐蕴含的意义和独特魅力。并要提高原生态音乐的科技含量，将原生态音乐与现在相结合，必须要加大对于原生态音乐的研究与教学。其次，实践原生态音乐教育给学生们提供一个感受原生态音乐的机会，营造唱民歌的环境，加强民族音乐母语教育，要学习原生态音乐的各个方面，体会文化生态环境，加强原生民歌的演唱，对于各个不同民族的文化强了解和学习，为了增强原生态音乐文化得培养，高校要进行文化讲座，举办原生态音乐文化活动，加强对文化的考察，培养优秀的原生态音乐文化的人才，提高学生们去理解原生态音乐文化的意识。
现在，我们的民族在竞争中发展民族文化的坚守发扬传承是最重要的，民族音乐教育在高师教育中的地位越来越重要，原生态音乐文化是凝聚着民族精神的宝贵财富，原生态音乐反映出的是我们民族的深刻内涵，原生态文化在高师中不断地实践探索，促进的是我国文化的繁荣，也是我国精神文明的建设，我们不能忽视着来自底层的原生态文化，原生态音乐文化将为我们中国高师音乐教育开阔新视野忽然和只是能源，传承人类文明，民族文化的弘扬，和谐文明的构建这些都离不开我们最民族最原生态的文化，就像萨满音乐文化，给世界带来了多少的研究价值，萨满音乐文化是无价之宝，这是原生态音乐文化，带给我们的财富也是无价的。现在，在多元化趋势下，我们中国的高校音乐教育对于原生态音乐的继承发展研究创新有着义不容辞的责任，一个民族，一个国家，如果脱离了本土文化的根，那就发展下去，原生态音乐是我们的本土文化，是最原生态活动，也是有着独特的艺术形式，是民族精神的凝聚和宝贵财富的展现，展现了我们中或民族特有的审美观，原生态音乐文化在高师音乐教育中的探究和实践能增加学生们对原生态音乐文化的保护，发扬，继承。原生态音乐的培养对我们高校教育的建设有着重大意义。
篇10：浅析中西思维方式差异对语篇的影响论文
浅析中西思维方式差异对语篇的影响论文
思维方式主要有八个部分，分别是知识、方法、智力、意志、观念、情感、习惯和语言，并且思维方式是一种重要的人类文化。思维方式一方面是一个地区或民族在长期发展演变中形成的一种以思维能力为主体长期形成的思维态势和惯性的思维定势；
另一方面也是社会智力、智慧和智能水平的整体凝聚，是民族文化中最深层次的一部分。不同的历史时期受其时代的影响形成不同的思维方式。现如今随着中西方文化交流日益频繁，多元文化的融合和汇通成为中西文化发展不可避免的趋势。
由于受到自然、人文、社会等因素的影响，中西方思维方式存在明显的差异。正是这种差异造就了中西方不同的科学传统、文化体系和历史形态。中西两大文化体系所孕育出来的各自的哲学思维方法各有所长。本文试图通过对中国哲学不同思维方式的比较，探求整合中西哲学两种思维方式的有效途径。
在世界文化发展的长河中，随着时间的推移和时代的更迭，形成并存在着很多相对独立的文化体系。这其中中西方民族在各自的历史中形成了各具特色的思维特色。中西方绚烂多姿的文化都具有自己的独特风格与美丽，而其两者之间的各种不同，究其深刻原因就是中西方思维方式的不同。所以，比较中西哲学思维差异的重要性就不言而喻了。
一、中西方传统思维方式的比较
（一）以主观为主的感性直觉思维和以客观为主的理性逻辑思维
在不同文化背景下生活的人们对外界的认知方式是不同的：中国的传统思维就是一种以主观感悟为主的感性的直接的思维方式，而西方的思维比较注重以客观为主的理性逻辑思维方法。季羡林先生也曾指出“一言而蔽之，东方人重悟性、直觉、意象，西方人则重视分析”。
自古以来中国人注重直感体验即借助于直觉体会，习惯于用具体形象的描述来表达抽象的事物，以感性认识观察事物，再通过联想推理和分析，形象地表达事物，反映客观事实，不善于理性的分析和逻辑思维。
在中国传统文化中，无论是孔子的“天人合一”还是老子的“道”，都强调的是靠直觉、顿悟来领会，而不用逻辑推理去论证，充分体现了思维的直观性。通常是用知觉从整体上进行模糊、直接的把握，进而认识事物的本质和规律。在语言上，中国人习惯以“意”统形，用意来使词语内容丰富可感知。
诸如此类的成语特别多，像微言尽意、妙象尽意等。汉语的表达也往往凭借作者的形象思维和灵感思维来连句成章，句子段落之间的功能和层次往往会置于次要地位，而西方人则正好相反，写文章高度重视理性和逻辑思维。
西方人重视数学和逻辑，他们的思维方式则是注重思辨抽象，对客观对象的规定方面以理性的`思辨和逻辑体系的层层推进。从亚里士多德的逻辑学思辨到近代培根发展的归纳逻辑，再到现代，西方人对理性思维和体系的完整性追求已经达到了一个不可企及的高度。
由此可见，西方人以他们的智慧去了解客观世界，揭开宇宙之谜，利用规律来改造世界使之为其所用。这种关注客观世界，注重逻辑思辨，擅长就认识对象进行结构性的层层解释的思维方式，使西方哲学具有较强的逻辑严密性和体系的完整性，推动了西方的科学技术的发展。
（二）统一整体性思维和单元个体式思维
从思维方法上看，中国人是统一的整体性思维。中国传统思维主张生命整体式思维，认为重在综合。而中国哲学讲究“阴阳一体”，虽然不否认对立面的斗争，但更多是把个人、自然和社会作为一个统一的整体来考察。不主张割裂，而是主张融会贯通地加以把握，寻求“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”的自然和谐观。
《周易》最早提出了整体论的初步图式，并把一切的自然现象和人事吉凶统统纳入由阴一阳一两艾组成的六十四卦系统。而孔子的《易传》又进一步提出“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”的整体观，还把四时运行、空间方位和这个整体联系起来，形成了一个有机整体论的思维模式，为整个传统思维莫定了坚实的基础。
西方人更加关注事物的本质，比较喜欢进行个体的分析与研究。例如西方哲学中的“神凡两分”，虽然不否认统一，但比较重视对立，强调对立面的冲突与斗争。他们把统一的世界分成两个截然不同的世界。
而在统一的世界中，西方人善于发现内在的差异和对立，并对对立面分别进行研究，从而揭示出事物的多层次性和复杂性，但也往往会带有某种机械性的色彩。西方的哲学家们都坚持主二分法，分为主体和客体。正是这种宇宙观使西方人喜欢探索，注重个体。
由于生产力的高速发展和科技水平的大力提高，机械原子论的形成和发展促使他们把复杂的现象和事物分解为具体的细节化问题或简单的元素来研究事物发展的过程，这种个体式分析思维使他们善于解决具体问题。他们以分解的观点看世界，强调由一到多的思想，将整体分解为部分，致力于研究世界上的万事万物的本质，从而形成了其个体分析的思维模式。
（三）圆式地迂回性思维方式和直线性思维方式
中西方的思维方式不同是由于中西方的传统文化不同，像中国人是曲线思维，是螺旋或波浪式的曲线，习惯环绕的圆式。中国自古以来就认为天是圆的，中国人已经被这种圆形的宇宙哲学意识深深地影响了。与之相呼应的就是中国两千多年的封建社会中央集权制思想，皇帝才是中心，只有皇家才能拥有至高无上的权力，不管经历多少次的朝代更替，中央集权制的官僚政体的本质从未改变。
在日常生活中，中国人的相处讲究圆滑，不喜欢硬碰硬，人与人之间相互依赖相互合作，形成了以集体与他人取向的文化，说话习惯于绕弯子，常常避开主题。
与中国人不同的是，西方人因其文化的分析性特点，他们的思维呈线性方式展开，是由点到线，以线为主体的直线式思维方式。亚里士多德的形式逻辑思维就是一个很好的例证。西方人寻求世界的对立，认为世界是统一的、非矛盾的和排中的，“非此即彼”的思想认为：一个命题要么是对，要么是错，没有中间的选择。
因此西方文化发展的就是不断地毁灭和新生的这种直线型的，是在否定中前进的历史过程。在人际交往中他们倾向以契约为基础，追求自由、平等、一致，强调个人意见的表达，喜欢直截了当的待人态度，说话写文章惯用演绎式或归纳式，喜欢直接摆出观点或看法，然后再依次交待背景、条件等，以引起听话人或读者的重视。与人交往时，他们往往径直提出要求，对原因的陈述可有可无。
二、中西方哲学的融合汇通之路
中西方思维方式经历了不同的演变过程，因此形成了各自鲜明的特点：中国传统的思维方式想寻求一种实践经验，然后通过直觉上的体会从总体上模糊而直接地把握认识对象的内在本质和规律。然而这种认知仅仅停留在对经验的总结以及对现象的描述层面上，没有上升到理性认识的层次上和对现象背后事物本质的发掘。显然这种思维方式有一定局限性。
而西方人的思维则具有浓厚的实证、理性和思辨的色彩。他们更加依赖理性，借助自然科学的成果，用实证思辨的方式来认识世界，这种理性的思维方能深入探索和挖掘到现象背后的根本原因。
从现实实践来看，跨入二十一世纪以后，早期封建社会的地方的和民族的自给自足和闭关自守状态已被经济全球化态势下的各民族相互往来和依赖所代替。现如今，我们面对的世界是一个混合的整体，各个国家联系密切，无论哪一种思维方式都不可能单独存在。
不同形态的思维方式也需要走向国际化，才能在这个多元化时代的共融中找到自己的位置。所以，从我们应该以理智地对比分析中西思维方式，发扬其中合理的部分，弃其糟粕、取其精华，加强交流与互补，在直观感性的基础上建立起逻辑思辨的大厦，把中国的“知、情、义”与西方的理性思辨充分融合，从而更加全方位地把握世界。
因此，我们只有放眼世界，真正理解中西方思维方式的优势和不足，各取所长，优劣互补，在相互借鉴中学习，从中获得有益的启示。
篇11：教学差异对学生专业技能培养的影响分析论文
教学差异对学生专业技能培养的影响分析论文
职业教育与培训的改革方向就是确立能力本位的思想，以培养职业能力为目标来实施教育教学。为提高教师的素质，学校每年都会以不同形式的教学竞赛来提高教师的教育教学水平和能力。教师的差异决定了学生的技能水平也存在着差异，差异的存在可能改变学生的命运。因此，学校教师应重视技能标准的统一。
1产生差异的原因
1.1对实训课的重视程度不同
中职学校是培养技能型人才的地方，中等卫生学校是面向基层医疗单位，为基层培养一线工作人员的地方，学生必须能够独立完成最基本的医疗护理工作，因此，在学校的综合技能实训至关重要。教师对实训课重要性的认识程度直接决定了实训课的效果，部分教师没有领悟中职教育的目标，对实训教学重视程度不够，教学态度不端正。这种心态不但关系到学校的生存与发展，而且关系到学生今后的就业能力，更关系到职业教育可持续发展的战略目标。1.2对实训课的要求程度不同
没有严格、严肃的思想认识作为指导，实训教学的质量就会下降。教师对实训教学要求程度、教学标准不同，都会潜移默化地影响学生的思想和行为。教师教学要求过低，就会导致学生不重视实训课，不努力训练。
2差异的表现
2.1教师教学能力的差异
相同的课程、教材，不同的教师，教学效果会迥然不同，教学能力差异的表现成为主导因素。武汉大学原校长顾海良就曾呼叮过“不主张大学博士化”。他认为，并不是所有人都能够胜任教师这个职业，它既要求你天生具备当教师的某些条件，譬如性格开放、善于表达，又需要接受阶梯性的专业训练。一些博士生没有教学工作经验，短时间内直接从博士生转为教师，但他们很有可能是教学能力一般的教师，这是直接影响高等教育质量的一个关键因素。因此，中职学校更应该重视教师的培养和选拔，不能只重视文凭，不看工作水平和能力，忽略职业教育的目标和人才培养规格。华中科技大学学术委员会副主任、中国高等教育学研究会副理事长刘献君教授提出，我国和美国等西方高校在教师聘任上的最大差异是缺乏“职业准入”。在美国，要成为一名高校教师至少要有5-7年的“准入期”。设置一个“准入期”，既有利于求职者看清自己是否适合在高校当教师，也有利于高校考察其是否适合在学校工作孔。
2.2教师示教的差异
针对同一项操作，不同的教师在示教过程中也存在着不同。教师错误的示教会使学生的操作不规范，长此以往就导致学生以后很难纠正这种根深蒂固的错误习惯。同时，教师示教的差异又会使学生产生疑惑，对教师产生怀疑。
2.3学生动手操作的差异
教师严谨规范的操作、激情洋溢的讲解会调动学生的学习积极性，使他们乐于动手操作、勤于练习，加之教师的严格督促、纠正，整个实训课井然有序，学生学有所得，教师教有所乐。然而部分学生自我约束能力差，在实训中放松自己，甚至做和实训无关的事，从而导致学生实际动手能力存在明显差异。
2.4思想行为的差异
实训教学与思想行为是密不可分的，思想行为体现着实训课的.态度目标。然而现今态度目标被大多数教师省略了，其实思想行为的作用比理论技能更重要，它是技能训练的基础。就专业技能培养而言，能力只是基础，态度则是关键。中职卫校培养的是医护人员，其面对的是忍受疾病痛苦的病人，操作过程不规范且态度过于生硬，不但增加了病人身体的痛苦，还增加了病人心理的负担。在进行任何操作技术实训前都应该确定好态度目标，从内心关心爱护病人，视病人如亲人，在治疗护理时才能做到动作轻柔、微笑服务，这种工作态度是医护人员应具备的基本素质，也是医德医风的体现。
3培养效果的差异
3.1实训课的效果不同
实训指导教师在教学过程中严格要求学生、管理指导到位，学生的实训成功率或正确率就高;自身业务水平低、责任心低下的教师，不严格要求学生，学生上实训课时就会“走马观花”、“滥竿充数”，不能达到实训教学应有的效果。
3.2相关理论知识掌握程度不同
实训是对知识、技能、态度的综合性训练，教师教学过程敷衍了事，学生对专业知识内容也只能死记硬背，记忆效果较差。爱因斯坦说过，不能忘记的知识才是能力，能力是习得性的知识，没有经过反复训练获得的知识很快就会遗忘。
3.3学生整体素质差
中职招生改革后，医药卫生教育也从精英教育转型“宽进严出”的惠民教育，学生入学素质普遍不高。如果教学过程中缺乏管理，会加速学生整体素质的下滑。实训课中，如果教师责任心低下，对学生放任自流，纵容学生的陋习，就会导致学生整体素质下降。
4对策
4.1提高思想意识，认清实训课的重要性
教师应提高思想意识，明确中职教育的培养目标。教育部制订的《关于全面推进素质教育，深化中等职业教育教学改革的意见》要求中等职业教育要全面贯彻党的教育方针，转变教育思想，树立以全面素质为基础、以能力为本位的观念，培养与社会主义现代化建设要求相适应，德智体美等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中、初级专门人才。顾明远、梁忠义在其主编的《世界教育大系—职业教育》中指出:“职业教育的基本涵义是什么?简单地说职业教育就是为了培养职业人的，以传授某种特定职业所需的知识、技能和职业意识的教育”。提高教师对教育政策的认识，得培养学生操作意识的重要性，指导学生重视实训课。
4.2规范技能标准
加强教师的技能培训，对行业标准操作规范的解读一定要听取不同的意见，特别是行业企业专家的意见，从而规范技能标准。
4.3合理安排理论实践课
中等职业学校应重视实训教学，通过实训教学使学生将理论知识转化为专业技能，达到职业教育的终极目标—能、知、行合一。重视实训教学，保证实训教学时问，不可任意删减实训学时，更不提倡以看录像取代实训。
4.4强调态度目标，培养学生的整体素质
态度目标是实训教学的重要部分，尤其是中职卫生学校，更要重视学生的思想行为，从言谈举比各方面来培养学生的整体素质。良好的素质不是天生就有的，需要经过长期努力，不断自我完善。在实训教学中，教师应该抓住每一次机会，从细节上训练学生，渗透医疗卫生行业理念、行为标准，使学生逐渐达到职业标准。
在硬件设施及软件管理方面各有不同、教育教学方法形式多样的情况下，中职卫生学校教师要找出自身存在差异的原因，提升教学能力，以提高学生专业技能，使中等卫生职业教育走在职教改革的前沿，真正发挥引领、示范、辐射作用。
篇12：新课改对小学教师专业发展影响因素论文
[摘要]基础教育课程改革为小学教师专业发展注入了动力，搭建了平台。经过课改实践，小学教师对课改的理念比较认同，在学科知识、教学技能、计算机应用能力和科研能力等方面有不同程度的改善，但还需要进一步提高；在教育知识和班级管理能力方面的提高较小，且没有多大发展需求；对影响自身专业发展的因素主要归因于外，喜欢脱产进修。针对以上调查结果，以下措施可以促进教师专业发展：创设良好环境，提供支持性条件；加强小学教师的教育基本理论学习；着重提高小学教师的教育研究能力；兼顾校本培训与脱产进修。
[关键词]课程改革；教师专业发展；小学教师
一、问题提出
研究小学教师专业发展的现状和需求，是促进教师专业发展、加强小学教师队伍建设、全面推进基础教育课程改革的需要。此方面的研究，国外主要采用质性研究的方法，针对个案探讨教师专业发展的过程、特点。国内这方面的研究还比较少，主要是从教师素质方面对教师专业化发展进行静态研究，缺乏对基础教育课程改革背景下小学教师的专业发展现状的研究，这正是本课题研究的价值与重点所在。
二、调查内容、方法与对象
调查内容主要是了解新课程背景下小学教师专业素质的发展现状，包括小学教师的教育理念、专业知识、专业技能、专业情意、专业自主等方面。
本次调查主要采用问卷调查法，在相关理论研究的基础上，结合开放式调查及访谈结果编制调查问卷。问卷由被调查者基本情况和问卷主体两部分组成。问卷基本采用五点量表计分法，由小学教师根据自己的理解及平时表现自评。
问卷调查采用分层、整群随机抽样的方法，分层包括办学条件分层。本次调查共选取北京朝阳区30所小学880名教师参与调查。其中，男教师135人，女教师727人；24岁以下94人，25～29岁255人，30～39岁413人，40～49岁72人。50～59岁36人，60岁以上2人。办学条件较好的小学5所，一般小学15所，相对薄弱小学10所。
调查采用现场作答方式。发放、回收、有效问卷各为880份，使用microsoft office excel 及spss13。0对问卷进行统计分析。
三、调查结果及分析
（一）小学教师对新课改理念的认同与实际态度
被试小学教师对课程改革观念认同均分为4.0159，实际态度均分为3.7890。与满分5分相比，被试教师对理念认同度较高，实际态度相对较低。理念认同包括整体认同、课程观、教学观、教师观、学生观，被试教师的各项平均得分都高于3.5分；其中，学生观的平均得分最高（4.4423），课程观的平均得分最低（3.5769），实际态度的平均得分居中（3.7890）（见表1）。
（二）面对新课改，小学教师的知识、能力适应状况与发展意识
在课程改革的过程中，被试教师知识、能力的适应状况与发展意识为中等（见表2）。其中，最低项是能力项，平均分3.4253，与满分5分相比，处于中等偏下；最高项是发展意识，平均分3.7068，与满分5分相比，处于中等偏上。发展意识、知识和能力三方面的标准差都较小，说明被试教师在这些方面的自我评价都较为接近。
1。小学教师的专业知识状况
被试教师在知识方面自评结果是，72.3％的小学教师不同程度感到“在使用新教材备课时，已有学科知识落伍了”，但在“我已有知识能使我对新课改应对自如”问题的回答中，却有90.7％教师不同程度地选择符合。64.9％（37.3％+27.60％）的教师能够“经常阅读一些辅助教学书”，78.。0％（39.2％+38.8％）的教师“经常借助图书馆、网络等获取信息”。可见，三分之二以上的教师能够主动学习，但完全能做到的教师比例不高，约为三分之一，基本做不到的也有三分之一（见表3）。
2。小学教师的专业能力状况
被试教师对自己的两种专业能力自评比较弱（见表4）。一是课堂管理能力，有四分之一的教师认为“新课改强调给学生自主使自己的课堂管理很困难”。二是教育研究能力，如对课程开发与整合能力，不足半数的教师持肯定答案（38.6％+10.6％=49.20／0），36.3％的教师处在能与不能之间；有半数以上教师对“既教学又搞科研感到力不从心”，仅有五分之一的教师能够适应。
3。小学教师的专业情意状况
调查显示，七成被试教师感到课程改革对他们教学工作的挑战与价值，过半数的被试教师认为课改使他们体验到教师工作的魅力和意义。同时，也有五分之一的被试教师认为课改使教师的工作压力骤然增大，自己不再想做教师了，还有五分之一的被试教师不喜欢这个职业。
（三）新课程改革对小学教师专业发展的影响
1。小学教师专业素质发展最大的方面
在参与课程改革过程中，被试教师觉得自己提高很大的方面，在六个选项中按照提高的程度由大到小排序，对排在第一序列的统计结果是“教学技能”（32.2％）“学科知识”（21.4％）“科研能力”（14.0％）“计算机应用能力”（13.9％）“教育知识”（9.3％）“班级管理能力”（7.4％）；样本遗失1.9％。
2。小学教师最需要发展的专业素质
在参与课程改革的过程中，被试教师觉得自己需要充电的方面，在六个选项中按照需要的强烈程度由强到弱排序，对排在第一序列的统计结果是“科研能力”（23.3％）“学科知识”（22.4％）“教学技能”（21.7％）“教育理论知识”（16.7％）“计算机应用能力”（9.5％）“班级管理能力”（5.5％）；样本遗失0.8％。
3。小学教师开展教研活动遇到的主要困难
对“小学教师在开展教育科研活动遇到的主要困难”的调查结果，九个选项中排在第一序列前四位是“没有足够的时间精力（61.6％）”“自己知识、经验不足”（13.8％）“没有相应的设备和资料”（6.7％）与“不知道从何下手”（6.3％）。
4。小学教师认为学校提高教师科研能力的有效措施
学校为提高教师科研能力所采取的七项主要措施排序，排在第一序列前三位的是“制定政策鼓励教师开展科研活动”（52.7％）“申请课题，为教师参与搭建平台”（25.％）“向教师介绍科研方法和教研信息传播先进的教育理论”（7.3％）。
（四）影响小学教师专业发展的主要因素
篇13：新课改对小学教师专业发展影响因素论文
被试教师对阻碍他们专业发展的十二个影响因素进行由强到弱排序，对排在第一序列的统计结果依次是“教师职业社会地位低”’（13.4％）
“年龄”（12.8％）“生源”（12.7％）“学历”（8.6％）“学校氛围”（8.0％）“学校是否重点”（4.3％）“学校领导素质”（4.0％）“家庭”（3.5％）“与同事关系”（1％），“教育政策变化快”“课程改革频繁”“其他”三个选项为“零”；样本遗失31.％。
3。促进小学教师专业发展措施
被试教师对促进他们专业发展措施的六个选项排序，对排在第一序列的统计结果依次是“脱产进修”（31.7％）“教育专家现场指导”（22.7％）“名师指导”（23.2％）“校本培训”（13％）“结对子互助”（7.3％）“其他”（0.6％）；样本遗失1.6％。
四、结论与讨论
（一）小学教师对课改理念的认同、知识能力的适应与发展状况为“中等偏上”
首先，课程改革的理念体现当代教育新理念，对小学教师的观念、思维方式、行为方式无疑是一种挑战。而人的观念转变、思维方式、行为方式转变并非朝夕之事，可以一蹴而就，需要时间、经验、体验、实践。小学教师在实践中基本接受与认同新课程改革的教育理念。
其次，课程改革不是零散的、局部的`改革，在一定程度上是对现行学校课程的全方位改革，其中包括了大量的新概念、新命题等，小学教师要真正理解与掌握它，更是需要一定的时间。而被调查小学教师都在不同程度上发生了变化。
再次，教师专业发展是一个持续不断的过程，是对终身学习的自觉追求。因而小学教师在知识、能力、专业发展意识方面呈现“中等”现象实属正常，这也是被调查小学教师目前真实状况的反映。
（二）小学教师专业发展的需要首选科研能力，其次是学科知识与教学技能，而对教育知识与班级管理知识的需要比较弱
在课程改革中，尽管小学教师的教学技能、学科知识、科研能力获得提高最大，但这三项同样也是他们最需要发展的方面，只不过是顺序不同而已。
科研能力是课程改革对教师提出的新要求，也是教师专业发展的内在要求，此项能力以往并不为小学教师所必备，因而小学教师将其作为首选需要符合实际。新课程改革提出课程理念，要求改变传统的教学方式，“教什么”和“怎么教”成为教师必须面对的问题。尽管小学教师经过在职培训，学科知识和教学技能都有提高，但仍感不足。这表明小学教师专业发展还处在补充学科知识与提高教学技能阶段。
小学教师对教育知识与班级管理知识的需要比较弱，一方面是教师考核评价机制所致，另一方面也反映了目前小学教师专业发展的状况，只注重学科教学专业性，还没有意识到或需要教育专业性。
（三）小学教师在新课程改革中自身专业发展存在一些困惑与问题
其一，各有五分之一的被试教师不想做教师和不喜欢教师职业，这一现象不容忽视。从事教师职业者自身的幸福与快乐、生活质量会直接影响小学生身心发展与小学教育状态。其二，小学教师主动学习与自觉探究的意识与能力状况并不乐观，与其他方面相比更显弱一些，这是制约他们专业发展的重要因素。其三，小学教师将自身专业发展动力与阻力主要归因于外，一方面反映了客观现实，另一方面也反映了小学教师自主发展意识不强。这样的归因不利于小学教师专业发展。教师专业发展的真正、持久动力来自于自身的生命发展需要。
（四）小学教师最喜欢“脱产进修”，不喜欢“校本培训”
绝大多数被调查小学教师喜欢“脱产进修”“教育专家现场指导”“名师指导”等，并不喜欢“校本培训”，在七个选项中仅排在第四位，且比例比前三项低十多个百分点。分析其原因：一是大多数小学教师觉得教学工作负担很重，难以有时间集中精力来学习、提升；二是小学教师本身已有较为丰富的实际教学体验和教学经验，需要一定的时间专门接受强化学习与训练；三是教师缺乏对校本培训本身的理解与研究，在实际操作中往往流于形式，存在一定的问题。
五、对策建议
（一）创设良好环境，提供支持性条件
小学教师专业发展不仅需要教师自身的努力而且需要客观环境的支持。富兰曾指出，改革就是改变大环境。领导者的工作就是要变革大环境——将新的元素引入局面之中，以便更好地影响人们的行为。改变局面，也就有机会改变人们短期或长期的行为。调查结果也显示影响小学教师专业发展的主要因素来自于“学校气氛”“课改推动”等。因此学校要积极创设良好环境，最大限度地为小学教师专业发展提供支持性条件。
首先，校长要具有、理解教育新理念，成为学校发展的“领跑者”，积极领导学校围绕教育新理念开展文化建设；
其次，学校要开放，通过“走出去，请进来”等方式将新的元素带入学校，让教师开阔视野，体验不同；
第三，以课题研究为载体，组织、调动全体教师参与其中，引导教师持续不断地学习、践行教育新理念，在活动中体验改变。
（二）加强小学教师的教育基本理论学习
教育基本理论的缺乏是制约小学教师专业发展的重要因素。现实中许多教师不同程度地存在轻视或厌烦理论学习的现象，考察优秀小学教师与一般小学教师的一个重要不同在于，前者渴望教育理论的学习与获得，后者看重解决具体问题的方法。因此可以通过诸如此类的比较、对话、案例分析、与理论工作者合作研究等方式，帮助小学教师意识到教育理论学习的重要性。
小学教师的教育理论学习不是系统学科知识体系的学习，而是与实践相结合的体验式学习我们要回到教育职场中，透过解析教师的教育经验，引导他们体验教育理论的价值与魅力，帮助他们提升理论修养和教育教学能力。
（三）着重提高小学教师的教育研究能力
教育研究能力既是教师专业发展的重要内容，更是教师专业发展的内在动力。教育研究能力是一项综合能力，小学教师的教育研究旨在改善教育教学。从一定意义上讲，提升了小学教师的教育研究能力也就全面提升了小学教师的教育水平。调查显示小学教师这项能力很弱且迫切需要提高，因此我们必须高度重视提升小学教师的教育研究能力。
首先，制订政策，引导鼓励小学教师积极参与教育科研活动；其次，创设条件，营造氛围，如给教师一定的时间，提供一定的辅导、资料、设备等；再次，搭建平台，在做中提升，如组织课题研究、学术论坛、教育叙事等活动，使教师在活动中学习、获得教育研究能力。
（四）兼顾校本培训与脱产进修
尽管校本培训是教师专业发展的重要方式，从脱产培训变为形式多样的工作渗透培训是国际教师教育的趋势，但基于我国具体情况，小学教师在职培训需要兼顾校本培训与脱产进修，且要有政策保证。脱产进修的时间、方式可以灵活多样，目前已探索的一些做法值得完善与推广，如师范大学生“顶岗实习”等。
篇14：小议电影音乐对人物形象塑造的影响论文
小议电影音乐对人物形象塑造的影响论文
电影《哈利波特与魔法石》简介
《哈利波特与魔法石》是一部与玄幻魔法相关的小说，故事的主人公哈利波特是一个自小就寄居在姨妈家的孤儿，寄养在姨妈家的里他受尽了这一家人的欺凌，一切都在他11岁的那年有所改变。在他11岁生日的那天，信使猫头鹰带来一封神秘的邀请信，信中是一张霍格沃茨魔法学院的入学通知书，通过巨人海格他得知父母曾经都是魔法师，在与伏地魔的战斗中双双牺牲，留下年幼的小哈利寄养在姨妈家。哈利进入霍格沃茨魔法学院后表现出异常的飞行天赋，并因此而得到麦格教授的认可，将他推荐至魁地奇球队，在霍格沃茨魔法学院学习了一段时间，哈利发现有一股黑暗势力正在悄悄生长，为了揭开心中的谜团，他决定与好朋友罗恩、赫敏一起探个究竟，揭开黑暗势力的神秘面纱。
电影《哈利波特与魔法石》中人物形象的音乐塑造
(一)人物外形塑造
电影对人物外在形象的塑造通常是从人物的表情、穿着、精神、气质或者职业等方面入手，而对于人物内在形象的塑造则是通过心理描绘和情感起伏等侧面手法来体现人物的性格特征。外在形象与内在特征是塑造一个完整人物形象的前提条件，两者之间存在密切的关系，通过挖掘人物内心可烘托人物的外在形象，相反从外在形象的塑造也可以反映出人物的内心情感，而音乐作为塑造人物内在形象的有效手段，它与画面的紧密结合可以促进人物形象的立体化、生活化。电影画面为我们展示的是人物的外在形象，这些外在形象我们可以通过视觉来获得高矮胖瘦、衣着打扮、头发式样等信息，形象又具体;对于人物的内在形象我们就只能借助音乐或者其他侧面烘托手法来获得，因为它是一个相对抽象的事物，所以我们无法直观准确地进行描绘。在电影《哈利波特与魔法石》中有这样一个画面，哈利逐步退向角落，而姨父庞大的身躯则步步紧逼，正当姨父想责骂哈利时，厚重的背景音乐以大管演奏的形式发出强烈的音响，大管厚重的音色就像是姨夫沉重的身躯，尽管音乐出现的时间极其短暂，但却与画面内容紧密结合，突出哈利姨父庞大体型的同时塑造了哈利姨父咄咄逼人的丑陋形象。另一方面信使猫头鹰不断地给哈利送来霍格沃茨魔法学院的信件，以“海德薇”为主题的音乐旋律适时响起，灵动的旋律似乎暗示着魔法界即将迎来新的变化，旋律的灵动性与姨父出现时的厚重旋律形成鲜明的对比，在哈利的思绪中音乐交错出现。在巨人海格出场时作曲家安排了一段以铜管乐器形式演奏的旋律，独特的音响让海格这个形象在观众心中留下了深刻的印象，值得强调的是虽然海格和哈利的姨父在体形上相似，但两人的出场音乐完全不同，并且形成了强烈的对比。微小的配器差别，却对人物形象的塑造有如此大的影响，由此可见音乐对人物形象的塑造是细腻而微小的。当海格心爱的蝙蝠蛋快要破裂时，背景音乐突然有所转变，怪诞的旋律似乎在告诉观众即将出场的蝙蝠是个稀奇古怪而又非常可爱的小东西。在这段旋律中有单簧管、大提琴等配器反复吹奏，短暂的吐音和跳音的拨弦断奏声将蝙蝠的搞笑机灵展现得淋漓尽致。
(二)人物性格塑造
电影音乐对人物性格的塑造也是细微的，人物性格的塑造可以很好反映出该人物的整体形象，性格相对人物的外在形象而言它具有很多不确定性，音乐的抽象性则使得它具有塑造人物性格的独特优势。音乐本身就是一个可以容纳各种情感的载体，通过对音乐的音调、旋律和配器进行不同的调节和组合就能表达不同的情感，塑造不同性格的人物形象。如舒缓带有歌唱性的`旋律适合塑造善良又温文尔雅的人物形象;节奏和律动性强的旋律则适合塑造性格活泼开朗的人物形象;配器音色厚重音响大的旋律则适合塑造性格老气、狡猾的人物形象;轻巧灵动的音乐适合精灵古怪调皮可爱的人物形象。魔法学校在开学的那天会根据学生戴的魔法帽识别来分配不同的学院，而性格则是决定学生选择魔法帽的标准，当每个学生在试戴魔法帽时，作曲家根据学生的性格创造了不同的音乐，以塑造人物的不同性格。第一个试戴魔法帽的是赫敏，此时音乐是以“海德薇”主题旋律开始，当赫敏戴到适合自己的魔法帽后旋律开始出现变奏，旋律变得轻快活泼，突出了赫敏是个性格开朗活泼可爱的女生。当轮到马尔福试戴魔法帽时，背景音乐是以大管形式演奏的厚重旋律，体现出马尔福是个性格沉重而阴暗的人物，与赫敏出场的旋律相比暗示马尔福是个反面人物。轮到苏三出场时音乐旋律顿时变得舒缓动听，抒情的弦乐暗示苏三是个善良温柔的女性。随着镜头一转转向了在场的斯内普教授，沉重的音乐使得影片氛围突然变得凝重，同时也暗示这是一个重量级人物，他的出现可能预示着重大事件的发生。罗恩的出场旋律是小号加上小提琴，顿音节奏体现了罗恩胆小又滑稽的性格。最后出场的是影片的主人公哈利，单簧管、钢片琴与圆号三种配器音乐的融合使得音乐灵动而又充满厚重感，突出哈利在机灵的同时又是一个富有责任心的人。
(三)人物内心情感塑造
内心情感是体现一个人物生动的关键部分，人因有情而变得生动，影片中的人物也是如此。通过人物语言和动作我们可以察觉到人物的情感变化，但这种呈现过程不够细腻全面，所以我们得借助音乐旋律的变化来体现人物内心情感的细微变化。音乐是一门听觉艺术，也是一门抽象艺术，尽管它对思想情感的表达不如画面那么直观，也不如摄影那么明确，但在情绪的表达上它却有画面无法企及的概括能力。音乐最大的特征就是具有高度的情感概括能力，能够细微准确地反映出人物微妙的感情变化，营造出动作和语言无法表现出的情绪氛围。在影片《哈利波特与魔法石》中也有塑造人物内心情感变化的音乐片段，如邓布利多教授将小哈利放在姨父姨母家门口时，巨人海格表现出一副不舍的表情，此时配乐适时响起，最初是以“海德薇”为主题的旋律，随着镜头中海格的眼泪流下时，音乐瞬间变得忧伤，体现了海格面对即将离开哈利时的难过与不舍。尽管旋律很短只有两句，但正是这段细微的旋律放大了这个细小的镜头，使得人物情绪恰到好处呈现出来。此时当邓布利多教授说:这并不是真的告别!音乐旋律又重新变得明亮，忧伤过后留下的是希望。另外一个镜头是哈利面对可以看见自己父母的魔镜始终不愿离开，而在邓布利多教授的一番教导后，他终于决定离开镜子回到充满活力的校园。此时镜头中出现了一只白鸽，轻轻飞落在哈利的胳膊上，旋律依旧保留着忧伤，而当哈利抬头望向天空，旋律伴随着鸽子飞向天空而变得喜悦欢快，就像是哈利对未来充满了希望，简短的旋律将哈利内心的情感变化完整细腻地描绘出来。在哈利生日的那个晚上，亲戚们都已熟睡，而哈利仍在狂风暴雨中用泥土在地上画了个蛋糕，孤独地为自己庆祝11岁生日。此时的背景音乐由双簧管演奏，凄美的旋律表达了哈利对家庭温暖的渴望，凄凉的旋律成功地营造了孤独伤感的氛围。当哈利进入霍格沃茨魔法学院的第一个晚上，他孤独地坐在窗前思考，此时的背景音乐以大提琴演奏的形式再一次出现，尽管旋律中都透着凄美，但大提琴的音色为哈利带来了一丝希望和力量，将哈利内心对未来的憧憬和希望展现得淋漓尽致。当哈利在魔法学校第一次收到圣诞礼物时，节日音乐是由三角铁演奏，清脆的声音伴随着长笛欢快的旋律，体现节日气氛的同时描述了哈利激动的心情，与哈利之前生日时的背景音乐形成鲜明的对比。
结语
在电影中音乐就是一种生动的语言，而旋律则是描绘人物内心情感变化的工具，它不仅能营造氛围，还能细腻完整地将人物内心情感变化呈现在观众面前，通过调整音乐旋律、音响大小、节奏快慢和配器种类来塑造不同的人物外形、人物性格和人物内心情感。音乐对观众的影响是无形的，它能在不知不觉中引导观众的情绪，让观众在观看画面时在音乐的引导下体会人物的情绪，从而在思想和心理情绪上与剧中人物产生共鸣，增加影片的艺术感染力。
篇15：音乐训练对竞赛选手焦虑的影响论文
音乐训练对竞赛选手焦虑的影响论文
1实验条件与材料
主试和被试在同一房间内,环境安静、清洁、保密性好,环境温度控制在(24±2)℃。本研究选定的音乐放松材料是由中央音乐学院的高天教授依据音乐治疗的理论创作,解放军卫生音像出版社出版发行的《音乐减压放松》系列音乐,包括《高山悟语》、《大海遐思》、《小溪吟诵》和《草原冥想》共4个主题,每个主题2首曲目共8首曲目,每首曲目播放时间在(30±2)分钟。每首曲目包括音乐和指导语,由渐进式放松、音乐冥想和唤醒3个部分组成。
2结果
2.1音乐放松训练前CSAI-2得分比较
对被试的前测结果进行独立样本t检验,实验组和对照组被试在CSAI-2各分量表得分上差异均无显着性。
2.2赛前1周CSAI-2得分比较
赛前1周实验组在认知状态焦虑上得分明显低于对照组(P<0.05);实验组和对照组在躯体状态焦虑及状态自信心上得分差异不明显,见表1。
2.3赛前1天CSAI-2得分比较
赛前1天实验组在认知状态焦虑(P<0.01)及躯体状态焦虑(P<0.05)上得分明显低于对照组;实验组和对照组在状态自信心上得分差异不明显,见表2。
2.4赛前1小时CSAI-2得分比较
赛前1小时实验组在认知状态焦虑及躯体状态焦虑上得分明显低于对照组(P<0.01);实验组和对照组在状态自信心上得分差异不明显,见表3。本文来自于《中国健康心理学》杂志。中国健康心理学杂志简介详见
3讨论
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