下面是小编为大家整理的探究性阅读的审美解析，本文共6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：探究性阅读的审美解析
探究性阅读的审美解析
语文具有重要的美育功能。语文教学中的审美教育是运用美学原理和法则来教学语文和塑造人的教育。所以,语文教学要让学生接受美的熏陶,树立正确的审美观念,形成健康的审美情趣,培养创造美的能力。
文质兼美的语文课是人文的情感和审美的世界,它是学生感受美的基本凭借。语文教师应该在探究性阅读的过程中,带领学生去认识这个美的世界,把握美的本质,从而培养学生的审美情趣。我认为教学中可以从下面几点做起：
一、创设情境，激发审美期待。
审美主体在审美时首先是对审美对象的关注，即审美注意。接着产生的是对审美对象所萌发的一种追求、憧憬，一种朦胧的兴奋，即审美期待。所以语文教师要善于创设情境，以唤起学生的审美需求，激发学生探究美的欲望。创设的情境一定要与课文内容相契合，这样才可以缩短文本与学生的距离，消除学生与文本之间的“心理隔阂”，从而为下面的教学打下基础，作好铺垫。
例如，《土地的誓言》是一篇情感浓烈的抒情散文，语言含蓄隽永，有强烈的震撼力，但是要让一个审美趣味尚处于初级阶段的学生在有限的时间内去体验作者积淀深厚的浓烈感情，感受“九一八”那段遥远的历史所产生的震动心灵的美学效果绝非易事。因此，我搜集整理了“九一八”事变的图象资料，在隆隆的炮声中，在断壁残垣中，在尸横遍野中婴儿撕心裂肺的哭喊中，在《在松花江上》的歌声中……，学生的眼睛湿润了，有的学生的拳头攥紧了，一团怒火，一腔誓言在心里燃烧着……这样教学情境的创设，唤起了学生的审美注意和审美期待，使他们主动进入文本之中，去感知美学的意境，去寻求美的奥秘。
二、移情美读，展开审美想象。
审美想象是审美表象的载体，它可以把审美感知、情感、理解等多种心理因素联系起来，起枢纽作用，审美主体的学生一旦插上了想象的翅膀，就可以在审美世界里自由翱翔。
语文教师要充分利用文本提供的资源，让学生去认识美、发现美。课本教材的课文是学生审美的基本内容，是学生想象、体验、理解的基本着眼点。教师要充分利用这些基本点，引导学生深入课文，探究其蕴涵的美学价值。另外，语文教学中，在教师指导下的朗读也是一个传统有效的感知美的方法。通过朗读，在时而高亢、时而舒缓、时而激越、时而悲壮的语境中使学生体验语句节奏感和音乐美，从而自觉进入审美状态。如学习《海燕》时，学生反复朗读，借助激越高昂的语调，让学生感受暴风雨来临之前海燕的矫健身姿和它那战斗者的形象。
语文教师还要善于调动学生原有的审美经验，感受作品艺术形象的同时，引导学生进行联想、想象，融情于其中，以补充开拓作品的艺术形象。“真正懂诗的人，会把作者诗句中透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”学生情感投入或灌注充分，就愈能唤起自己的想象力和创造力，艺术形象便愈丰满，如教学《白杨礼赞》时，通过朗读，学生已经感受到西北黄土高原的外在环境美和白杨树朴质、坚强、力求上进的气质美，激活了学生的情感体验，这时进一步就作品的思想内容、艺术特色进行分析，结合特定的时代背景，让学生理解课文揭示的白杨树的象征意义，层层的联想，领悟作者如何通过赞美白杨树，抒发对北方抗战军民的赞美之情的，使学生获得了对作品意义的深层理解，使学生在激动的情境中，深刻理解作品的艺术美。如学习杜甫的《石壕吏》，我让学生发挥充分的想象，借助自己的审美经验，把诗改编成课本剧，学习时在课堂上分组表演，学生的理解是到位的，深刻的。当然，在探究性阅读的过程中，教师绝不能责备学生体验的粗浅，如果用教材上的结论去规范所有的学生，那就会消弥学生的'个性，学生的灵性和悟性也就被扼杀了。
三、生活拓展，实现审美再造。
创造美是人的审美心理、审美理想对象化的时间。审美创造是人类自身生活的一种自觉自为的美化活动。
语文教师要善于将学生阅读时获得的审美体验运用于具体的场景，以实现审美迁移或审美创造。语文课的审美教育不仅要让学生在感情上得到美的陶冶，思想上受到美的启迪，还要引导学生借鉴美、表现美、创造美；要将前人积累的审美经验和审美成果加以迁移，按照自己的审美理想去创造，这是培养审美情趣的途径，也是审美教育的归宿。因此，语文课堂应该给学生留出表现美、创造美的空间。学生能否较好地完成这一任务，也是检验语文教学是否有效的重要标志。至此，探究性阅读的三步曲才能真正实现其功能。
第一步，吸收，重感知，强调揣摩回味交流，着重培养想象力。
第二步，内化，重情感体验，强调理解分析鉴赏，着重培养理解力。
第三步，延伸，联系生活，进行拓展深化，着重培养审美创新能力。
如在教学《孔乙己》时，我这样进行设计：如果你是一位电影导演，你如何对演孔乙己的演员进行形象设计和动作表演设计？学生在对作品的理解中完成了创造，实现了“读进去”再“读出来”的审美飞跃。而在学习完本文之后“孔乙己”的续写，则让学生从美学意义完成了对任务形象的审美迁移和审美再造。让学生放飞想象，激发了灵感和创作欲望。
总之，语文阅读教学中的审美过程是一个复杂的认识活动和心理活动的过程。因此，我们语文教师在阅读教学中，必须引导学生调动自己的情感体验，去探究感受作者的情感，在不知不觉中进入作品的意境，获得审美愉悦，并在再创造的过程中使学生的灵性得以升华。
刘强
篇2：风景画审美境界解析
摘 要：风景画是描绘自然(包括人类实践活动的“第二自然”)题材的绘画，它是人类掌握世界的一种特殊形式，是一种无功利的、形象的和情感的艺术。在风景画审美中，由于审美主体与审美客体之间契合的方式及程度不同，所构成不同的审美境界，主要有感知境界、体验境界以及安顿境界。通过风景画审美境界的解析，审美主体可以得到审美的乐趣、情感的共鸣以及心灵的慰藉。
关键词：风景画 审美境界 感知 体验 安顿
人与自然关系是人类探讨的永恒主题，从绘画艺术角度出发，来思考人与自然关系，将这种关系体现在绘画艺术中，这是风景画诞生的原因之一。风景画是描绘自然(包括人类实践活动的“第二自然”)题材的绘画，它是人类掌握世界的一种特殊形式，是一种无功利的、形象的和情感的艺术表现形式。其审美价值在于创作主体完美地表达自己的审美理想，使审美客体能准确地传达出人与自然的神韵和生活气息，引起审美主体的感知、体验、沟通与互动，给审美主体以美的享受。风景画也经常被比作 “抒情诗”，有很高的审美境界。
风景画的审美境界就是在审美主体情感参与下，对艺术再现自然景物审美创造后所形成的意境。难怪国学大师王国维也认为境界是将景物与情感相提并论，即“情景者，境界也”，在他那里的“境界”也就是“意境”的意思。而风景画的审美境界，无非是指审美主体的“意境”与审美客体呈现出来的“情景”二者之间浑然契合。在风景画审美境界中，由于审美主体与审美客体之间契合的方式与程度不同，所构成的审美境界也不同，主要表现为以下三种：
一、感知境界
审美主体可以感知审美客体再现自然的美，并给审美主体以美的享受。在风景画审美中，审美主体的感知就是指审美主体能够通过审美客体直接感受到自然景物美的存在，但不考虑审美客体内在语言，仅仅以直观态度着眼于审美客体显现出来的物境，把创作主体创造出来的源于生活而又高出生活的审美客体看作是一种自然美的再现。比如从透纳的《廷登修道院废墟内部》就可以看到，即使廷登修道院变成了废墟，但还是可以感受灿烂的阳光照在建筑废墟上，虽残缺不齐，但却神秘动人，触动心弦，让你感到阳光的力量，这是一种自然力量之美。画家想通过这一场景，引起审美主体的感知，也将寻回曾一度失落的企盼与大自然亲近的种.种感觉，获得审美快感，这种快感就是一种审美感知境界。风景画的审美将满足了人们回归大自然的真诚渴求，不管是充满雄伟壮丽的高山、洋溢着清新气息的原野，还是一条小径，一片丛林，几栋茅舍……都会使审美主体感受到大自然的深情呼唤，产生一种审美感知境界，从这种审美境界中得到乐趣。
二、体验境界
审美主体在感知基础上积极地调动联想、想象、情感等心理因素来体验审美客体。列?托尔斯泰曾指出：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。这种艺术活动将受审美主体的性格、情趣、涵养影响，也要受审美客体结构、艺术语言、手法等形式制约。因此，我们在风景画审美中，既要体验审美客体的美感，又要对其内容和形式进行体验。
譬如我们看著名画家古元的《严冬已过》，画面上描绘的是傍晚时分，一群小鸟飞过平静的湖面，画面是蓝灰色调子，是用湿画法一次性画完的。如果审美主体没有一定的情趣、涵养，就只能看到小鸟飞过湖面，而看不到蓝灰色调子、比较饱满的构图等，至于画家所表现小鸟对深秋眷恋就更看不出来了。所以说审美体验不仅仅是停留在表面上的感受与领悟，而是一种扎根于审美客体的体验。在风景画审美活动中，审美主体还以体验的态度去寻找作品中呈现出来的情境，把审美客体看作是画家个人情感以至于时代情感的凝聚物。这一境界的形成，依赖于审美主体深入生活、贴近自然、捕捉自然变化的深切体验。正由于这种深切体验，便成就了许多以讴歌自然题材的优秀作品。比如张英洪的《水乡行》、张克让的《古运河畔》、汤佩文的《颗粒归仓》。这些伟大的作品中，创作主体借它来倾注自己的情感，审美主体因它感受到画家的情感，并在艺术共鸣状态中寄托情感，将他们的情感得以融会交流，升华净化。
三、安顿境界
审美主体的灵魂可以因审美客体再现自然美而得到安顿，审美客体将成为提升生命、净化性灵的工具。在风景画审美中，审美主体的精神将超越物质世界的种.种束缚，寻求精神价值，获得审美享受，心灵得到慰藉。海德格尔认为，通过安顿审美主体的灵魂而确定下来的艺术作品，不是幻影，可以超越现实指向理想、超越有限通往无限。比如我们看柳新生的《雨后》、郭德菴《啊！黄河》、王维新《水城即景》，这些风景画犹如一个有限生命的漩涡，层层盘旋上扬，在某种意义上似乎超出审美对象本身意义，使审美主体产生一种更高的审美境界。审美主体通过对审美客体的审美，在不完美的世界中创造完美，在无意义的世界中寻求意义，将人生当作一种审美现象进行解读，也就意味着是一种从艺术审美角度，而不是从道德评价角度来观察人生，这是风景画审美的一种比较高的境界。通过风景画的审美，审美主体的灵魂可以得到安顿，找到风景画审美本质，发扬真、善、美。
参考文献：
[1]叶华.艺术创作中的审美体验.文艺研究.（5）.
[2]徐岱.体验自由——论美感的生命境界.浙江大学学报.（3）.
[3]李国森.生命境界与艺术创作.美术大观.2004（2）.
篇3：《中国审美文化简史节选》阅读习题及答案解析
《中国审美文化简史节选》阅读习题及答案解析
从形而上的层面上讲，审美也是一种终极关怀。我们知道，人的独立意识，产生于人与自然、人与社会的历史性分裂。这种分裂是文明的结果，同时也带来了文明的问题。于是，生的孤独、爱的寂寞、死的烦恼，便成为一切文明社会中所不可避免的精神疾患。为了解除这些疾患，人们不仅追求物质的满足，而且需要精神的慰藉，这也便是“终极关怀”的动因所在。
大致说 来，人类的终极关怀主要有三种方式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺，一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺，一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。
一般认为，艺术的价值是多重要，这其中既有认识论的内容，也有伦理学的成分。而在我们看来，认识内容的多少并不是艺术价值的关键所在，否则，徐悲鸿笔下那幅不太合乎解剖学原理的《奔马》便不会价值连城了；伦理成分的强弱也不是艺术价值的关键所在，否则，贝多芬谱写的那首不太具有道德色彩的《月光》便不会被千古称颂了。说到底，艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人想象的空间和情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的`精神关怀。相对而言，我们可以将这种精神关怀分为初级和终极两种类型。所谓“初级关怀”，是对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。比如我们在一天的辛苦劳作之后，到影院中去观赏一部惊心动魄的美国大片，到歌厅里去唱几首脍炙人口的流行歌曲，虽然没有什么强烈的精神波澜、深刻的灵魂触动，但总归是一种精神享受。所谓“终极关怀”，则是对人们生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。比如我们在孤独、寂寞或遇到情感危机的时候去音乐厅欣赏一部交响乐，去歌剧院观看一部悲剧，虽然不见得开心、解闷儿，但常常会有一种心灵的触动、情感的慰藉。对于不同层次、不同状态、不同境遇中的欣赏者来说，这两种艺术各有其存在的理由。但是，就艺术自身的价值而言，后者显然要比前者更有意义。
一部优秀的艺术品，哪怕是写平平常常的事物，也总能上升到“终极关怀”的高度加以理解。譬如唐代大诗人白居易年轻时写的那首五言律诗《赋得古原草送别》，从字面上看，通俗易懂，仿佛没有什么深奥的道理，但它之所以被人们千古传颂，自有其“终极关怀”的重要意义。那“一岁一枯荣”的生命历程，就像代代不息的人生一样，在宿命的轮回中不断燃起新的希望。一首40个汉字的短诗如此，一场戏剧、一部电影、一篇小说更是如此。古今中外凡是超越民族和地域从而具有永恒价值的艺术品，无不具有形而上的“终极关怀”。
与西方社会相比，中国古代的哲学本体论并不发达，宗教也并不占据意识形态的主导地位，因此古人的“终极关怀”往往是通过审美活动加以实现的，这种“代偿功能”也正是中国古典艺术特别发达的原因所在。我们知道，文明的人类之所以陷入异化的痛苦，乃是因为生产力和生产关系的利刃斩断了人与自然、人与社会的原始纽带。因此作为治疗异化痛苦的古典艺术，最常用的方式是将人与自然、人与社会的断裂重新弥合起来，从而将短暂的现实人生与永恒的自然存在联系起来，将有限的个体生命与无限的族类生活联系起来。
（选自《中国审美文化简史》，高等教育出版社，，有删改）
12—13题为选择题。请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
12．下列关于“终极关怀”的说法，符合文意的两项是 (5分)
A．具有终极关怀的艺术作 品，能使欣赏者得到精神升华。
B．艺术品总能上升到“终极关怀”的高度来加以理解。
C．欣赏一部歌剧比看一部美国大片更具价值，因此更能得到终极关怀。
D．只有超越民族和地域限制而承担起终极关怀的艺术才具有永恒的价值。
E．文明社会需要的终极关怀包含对生存意义的感悟、理解与追问。
答案：AE
考点：理解文中重要概念的含义。
13．下列说法符合文意的一项是 (3分)
A．艺术价值表现在情感慰藉方面，并不表现在伦理教化方面。
B．遭受异化痛苦的人更需要具有初极关怀的艺术作品。
C．《赋得古草原送别》语言通俗易懂，所以被人们传颂至今。
D．中国古典艺术能给异化的显示人生以审美观照，给人以情感的慰藉。
【答案】D
【解析】
试题分析：可结合对文意的理解，将选项带入原文，找出与原文细微的差别。A项，“并不表现在伦理教化方面”不符合文意，过于绝对化。B项，“更需要具有初极关怀的艺术作品”表述不正确。C项，强加因果。所以选D。
考点：筛选并整合文中的信息。
14．如果一个时代的艺术与哲学不发达，那么人类的终极关怀主要会以什么形式实现呢？为什么？(4分)
答案：往往是通过审美活动加以实现的，原因是生产力和生产关系的利刃斩断了人与自然、人与社会的原始纽带。
考点：归纳内容要点，概括中心意思。
15．结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。（4分）
荷兰画家凡高的名画《星夜》所描绘的景象与现实世界的星夜不同，画面上11颗星星聚集在月亮周围翻滚着，像炽热燃烧的火球。评论家说，这幅画象征着人类的挣扎与奋斗精神。
答案：认识内容的多少并不是艺术价值的关键所在，而在于给人想象的空间和情感的慰籍，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关怀，古今中外凡是超越民族和地域从而具有永恒价值的艺术品，无不具有形而上的“终极关怀”。凡.高的名画《星夜》给遭受异化痛苦的人们精神关怀情感的慰籍，表现了人类的争扎与奋斗精神。具有永恒的艺术价值
考点：分析概括作者在文中的观点态度。
篇4：初中现代文阅读语用性考点解析
语用性考点
从出题的角度看，有这样一些内容常常在试卷中出现：1、仿写。如“仿照文中第一段的句式，以'学习'、'生活'、'友情'为内容造句”。这样的题一般比较好做。2、提炼。如“理解加线句子的意思和句式特点，在下面的横线上再写一个句子，使之适合全文的语境”。这样的题着眼于考查语言感受能力，考查对语言规律的认识与提炼能力，同时考查语言运用能力。3、补句。如“请在第三段中补写一个事实论据”，又如“第4段事例之前缺少一个承上启下的过渡句，请联系上下文内容，补写出这个句子”、这样的题既考分析能力，又考语言表达能力，还考知识积累。4.扩展。如“文中在介绍8级台风时没有描写海上或陆上景物的具体表现，根据上下文，对8级风的情景作一简要描绘”，又如“情根据'我刚安静下来的心，又害怕起来了'这一情景，写一段'我'此时的心理活动”。这样的题已带有写段的意味。
应对技法点拨
语用型考点的出题特点是;设置了具体的语言环境，让学生了解语意，感受语脉，品味语境，作出表达。这些题目，从要求看是“写”，而实质上是有读有写，先读后写。读写结合。其答题要求分为窄宽两种。所谓'窄“，就是严格要求按”句式“进行仿写或者考生自己提炼出句式之后再仿写。所谓”宽“，就是在句式与字数上没有严格的要求。因此：应对句式仿写题，要做到一定运用规定的句式来写句，或相承，或相对，或转折，或递进，句中的标点、分句的个数与字数都要”保持原样“，连修辞手法也要一样。2.应对提炼式的写句题，要先运用”提取关联词“、”提取关键段“、”分析表达规律“等方法对材料中的句式进行准确的提取，然后再仿句。3、不论是仿写或提炼式仿写，都要把握好句子的内容，特别是要求运用”比喻“来写时，一定要注意生动而和谐。4、应对补写题，要先分析文章中的语言情景，特别是在”补写论据“时，一要分析文中总说句的要求，看应该补写哪方面的例子，二要做到论证准确。
5、应对扩展题，主要注意语言的顺畅;可用总提分说的“段式”进行摹写。
篇5：莎士比亚悲剧的审美性特征
莎士比亚的戏剧是西方戏剧的顶峰，他的悲剧超越了传统，直接反映了社会、人类的现实斗争，带给人们的是生活的智慧。他的悲剧的独特之处在于心灵内在化的倾向通过这种方式揭示了资本积累时期人性的扭曲和异化，他的四大悲剧彻底呈现了深刻的人性论。他的悲剧来源于现实和理想的矛盾以及最后理想的破灭。莎士比亚的悲剧就是通过这种人物心灵内在化倾向表现社会异化的审美特征。
一、悲剧人物心灵的内在化
莎士比亚作为一个卓越的现实主义剧作家，他超越传统的最显著特征便是对人物心灵内在化的揭示，从现代艺术角度来看，他的更多的关注了人类自身的心灵世界。在莎士比亚的作品中，外在冲突只是一个契机，是内在冲突发生的背景。他用超人的天赋通过最自然的描写，使悲剧成为反映人生的典型。从某种意义上来说，莎士比亚戏剧演绎的是主人公自我主体意识的悲剧，通过这样的描述，强烈的控诉了当时的异化、非理性的社会，表达出对人性自身回归的热烈的期盼。
例如《麦克白》中，麦克白得到了想要的王权和富贵，但是他却一刻也不能安心。一点点声音响动都能对他造成极大的惊吓，他的内心独白“大海里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗?”这就是他由于负罪感所产生的病态心理。当欲望已经满足，他觉得荣誉和美德都不复存在，人生失去了意义，剩下的只是无味的沉渣。这种心灵内在化和病态化的倾向就是莎士比亚悲剧所要表现的审美特征。
再以《哈姆雷特》来举例，哈姆雷特的性格缺陷是优柔寡断、犹豫不决，这正是由于社会的道德完美主义所造成的，这种性格如果在太平盛世，自然是一种高尚的道德，但是在受到小人毒害的时候，这种道德就会变成影响自己决断力的绊脚石，甚至会让自己和无辜的人陷入万劫不复的境地。哈姆雷特早就对父亲的暴毙，母亲的改嫁以及叔叔继承王位产生了疑惑，可是，当他父亲的亡灵亲自告诉他这个事实的时候，面对着险恶的环境，强大的邪恶势力，他却开始在行动上犹豫不决。哈姆雷特的内心独白“是默默忍耐毒箭高贵?还是反抗不公平的苦难高贵?”，哈姆雷特希望自己的复仇具有正义性，满足道德的要求，但是复仇本身又会使人产生不安感，这时的他，徘徊在行动边缘，无法做出决断。这也是一种心灵内在化的倾向。
巨作评论家里维斯认为莎士比亚戏剧是借助意象和象征来表现主题的，而意象和象征可以影响我们队故事情节和认为特征的理解，那么，我们就可以通过象征来理解莎剧的内在奥妙。在莎士比亚悲剧作品中，人物的悲剧性特点和其象征是相互融合的。悲剧是由于人物的超欲求产生的，而象征性就是表达这种欲求的一个媒介，是人物在超欲求过程中产生的原始朦胧境界。例如哈姆雷特复仇过程中所表现的出的'犹豫，这当然和他的本性有关，但更重要的因素在于，他把自己放在了一个更高的精神境界观中，思考到了生存和毁灭这个问题。那么，在这里我们看到的是一个从宗教蒙昧中超脱出来，并且开始思考人生存在价值的人。他不再只是普通的丹麦王子，而成为文艺复兴时期的崇高精神代表，他的口中道出了无数深刻的警世箴言。
再如奥赛罗，一个具有原始人气息的摩尔人，他具有强烈的嫉妒心理，其实嫉妒也是人类共有的性格缺陷。由于这种性格，使他在在精神恍惚中听信奸人谗言，把曾经狂热的爱转化成为狂热的嫉妒，从而杀死了自己无辜的妻子，毁灭了一个天使般的女性。当他清醒过来后，达到了灵魂和宇宙二合为一的境界，这也是莎剧中象征的境界。莎士比亚剧作中的这一类人物，都是地位极高和有思想缺陷的人，自身的缺陷和特定的社会环境，使他们都超越于自身性格之外，成为一类型的象征。
四、人物和环境刻画的神秘性
在古希腊，人与自然的关系在剧作中表现出来的就是人与神的关系，从而，给悲剧人物笼罩了一层命运的神秘色彩。在莎士比亚的悲剧也是如此，不过除此之外，莎剧中的神秘气氛还表现在人与自然的搏击上，这样就显示了更多人的力量。
例如在《李尔王》中，李尔王流落荒野，在暴风雨中受尽命运的折磨，这是悲惨的命运，但实际上，这暴风雨有现实和象征的双重含义的，这既是自然界的暴风雨，也是李尔王内心的暴风雨。“这暴风雨中，李尔王发出这样的呼喊‘你，震撼一切的霹雳啊，把这生殖繁密的、饱满的地球去平了吧!打碎造物的模型，不要让一颗忘恩负义的人类种子遗留在世上!’”这是李尔王和暴风雨的对话，也是人与自然的交流，他在荒野之中意识到天地间的不公平，所以有了这种呐喊，这使得他的精神上升到了象征的境界。
结论：传统的悲剧模式往往是描写主人公受到恶势力的破坏再加之自身缺陷从而走向个人毁灭，而莎士比亚悲剧超越了对外在行动和动作的模仿，转向研究人的内心动机。这种心灵内在化倾向突破了所谓的第二块悲剧里程碑。另外，他的戏剧的象征性和神秘性都包含了丰富的美学意味，具有很高的审美价值。他所描述的自然和超自然的神秘气氛通过象征，大大加强了悲剧的感情力度，也营造了极大魅力的舞台气氛。这也是莎士比亚的戏剧吸引人的一个重要因素。
参考文献：
1、林文思. 莎士比亚悲剧艺术的人性探索[D]. 安徽大学
2、濮爱武. 论莎士比亚悲剧的现代审美意义[J]. 文学教育(上). (09)
篇6：城市建筑审美性研讨论文
【摘要】在中国旧社会中，人的个体审美观遭受到社会伦理、宗法制度、儒家礼教的束缚与压迫，使当时的审美观趋向一致性。现代社会中审美感觉一直就应该是个体性的、属于自己的。所以更加的不可以让审美观点趋向单一性。现代审美感觉由于没有了依靠、终极价值以及礼法纲常的前设基础和约束，而转向身体，在此世寻找依靠。审美观就越来趋势于片面性、变化无常、新奇。所有一切都围绕着人们的感觉在生成。人们对生活环境的选择不再需要以前那种对于审美客体的整体性掌握，没必要去理解他的结构，更加没必要在审美过程中去找寻他所代表的某种价值意义。
【关键词】全球化建筑学审美感演变
在城市建筑学的范围内，一般研究如下问题：第一，本土建筑规划设计的冲击和影响；第二，有利于保持城市建筑的地方主义特色的方法和措施。在经济迅速发展的年代，人们的观点似乎有了转变，但使我们困扰的问题却没有改变，那就是建筑学仍旧不能明确规划自身的发展方向。
现代城市主义思想强烈的人们宣称：现代主义建筑可以结束十九世纪以来城市建筑风格上的不规范性，并再次给建筑师们一种明确的方向感[1]。但仅仅到了一九六零年代，这群现代主义思想强烈的人们失望的发现，一切又回到了以前。而一九六零年代末期也正是“全球化”概念的启蒙阶段，让人们不得不深思两者间难道只是时间上的巧合。虽然人们对城市建筑一直都是各持己见没有相互一致的看法。但是大部分人只是将城市建筑看成是可以供人们居住的场所。这种问题的原因就是人们的审美观念不同。而审美性已经进入到人们精神生活的一部分。
1现代城市审美主义的起源
如果想对当代城市建筑学审美进行深入探悉，那么就需要追溯到它的发源时期，首先针对整个现代城市社会审美主义理论情况开始研究。西方的研究学界已经在这个区域有了显著的成果。而我们研究的目的就是把建筑学的疑问带到社会学的区域来解答，最后再次转回到城市建筑学。所以，对社会学理论考察的重点一直都应该是：审美性产生的基础结构和根本原因，能够使现代人审美观点发生改变的因素。
对这种疑问的讨论，古典社会理论学家总是从自己个体性的知识架构和设问进行探悉[2]。因此他们的结论也大不相同。自从基督教统治西方世界社会以来，基督教世界发展出一种制度化的抑制人感性欲求之正当性的生活形态。进化出一种道德论，对感性生存的正当性采取抑制和贬损的态度，这源于基督教对人自身的恐惧。审美性是一种可称之为心理主义或内在性的心性品质。
他形象的把现代人的精神世界比喻成一件艺术品，因为在这个艺术品中，一切实体性的事物都消融在个体心理的.内心形式中。审美性的特点就在于人的心性和生活样式在审美体验中找到足够的生存理由与自我满足享受的感觉。综上所述，现代审美观已经从一开始就企图在社会形式中代替宗教和道德。
2现代城市审美观转变的社会背景
社会理论学家认为这种现代审美观转变的基础是货币经济支配的都市生活。他们用一种审美的方式去感觉来确定现代经济体制与现代社会文化体制的心性品质的内在联系。社会理论学家认为理性化一直都是现代生活的重要结构因素，但是针对个人心性来说，理性是社会活动中不可缺少的生存武器，更加引起注意的是现代社会生活之结构性因素包括：个体与其个体之间的情感[3]。
由于货币经济是大都市社会生活稳定的基础，当货币经济和都市生活把个体存在从以前的亲情关系中抽离出来，个体生命仅靠工具性的理性心理，不足以维系自身。所以，其心性品质趋势一定会返回内心世界。
不得承认的是，以上所探悉的审美现代性的蜕变过程，有更多的展现在现代人日常对社会活动中的感悟。这种审美性有时与艺术并不有关联，而是表现为一种审美的生活质态。这种审美观也是走向现代性进程的一个有力标志。
现代社会中审美感觉一直就应该是个体性的、属于自己的。所以更加的不可以让审美观点趋向单一性。现代审美感觉由于没有了依靠、终极价值以及礼法纲常的前设基础和约束，而转向身体在此世寻找依靠。人们对生活环境的选择不再需要以前那种对于审美客体的整体性掌握，没必要去理解他的结构，更加没必要在审美过程中去找寻他所代表的某种价值意义。唯一要做的仅仅是观看并且用心去体验体验。在这一个方面来说，当今社会中的审美观已经没有了专属于哪一文化价值理念系统的必要。而转向对身体、情感、新奇性的追求。
3现代社会城市建筑中审美特点
阅读现代主义建筑大师的作品，可以从里面发现建筑大师一直在想这个问题：建筑可以对人讲述真理，可以以一种方式来开启人们的思想，用建筑来建设社会在人们心中建立起属于人们自己家园。就拿柯布西耶的郎香教堂来举个例子吧。从上面的分析我们可以针对柯布西耶建筑中的审美性得出以下结论：一、建筑的整体感觉很和谐。
大师们认为建筑中的每一个细节让看到的人都必须是一种美的享受并且使他们能感受到他们是建筑整体所不可缺少的环节。二、结构规律清晰。在空间的营造上让人感觉是有规律的不是杂乱无章的，每个环节都有结构关系上的紧密性。三、统率人们的审美性让建筑“功能”突出起来。四、也是最突出的一点，审美要求有某种意义。从建筑物选择装饰的态度中就便可得出结论。现代主义建筑大师们大部分认为：建筑艺术在其最高境界是能够赐予人们对建筑物的独特的思维洞察力；可以通过这个建筑物得到一种启示，不管无论这种启示是来自社会、文化还是你生活的现代理性社会。
4现代社会城市建筑中审美之后的发展
现代社会城市建筑中审美之后的发展[4]，就正如箭镞大师矶崎新所说“二十世纪上半时期是宣言的连续，城市建筑就是向同时代展现下一个时代的世界。从一九六零年代开始，时间发生了逆转。以前一直不停向前的线性时间模型突然发生了逆转，城市建筑在过去与未来中发生了交叉。其实现代建筑史一直都是多条线平行发展的。
就如以前对现代人心理结构转变的社会学分析中所感悟到的。现代城市建筑学审美观的转变也大致沿着这条路在发展。而这一转变的象征就是Bilbao博物馆，它在一九九七年建成并且开放。主要建筑体量异常弯扭复杂。令人惊叹的是，建筑外表用100%钛合金板覆盖。由于建筑造型极端不规则，使得内部钢架中的构件没有两件的是等长的。
Bilbao博物馆自建立以来就冲击着人们的眼球。以至于一九九七年普利策奖得主评价说“这建筑太不可思议了”。说的也是，这座建筑从任意角度看来都更像是科幻影片中外星智慧的基地。以巨大的力量冲击了以往建筑审美常规。你不能用以往建筑审美的比例、尺度、均衡等原则去评价它的建筑美。它的存在展现出了一种全新的成功的建筑学审美突破，是人们只要看见了他就记住了他。这一切都会被单纯的思想与身体上的震撼迷醉、欢愉的情感所代替。你无需去想他代表的意义，只需要用心去感觉他。让他的存在在你心中变的永恒，这样变是最好的。
参考文献
[1]秦现生。质量管理学[M]。北京：科学出版社，2002。
[2]孙兴民，董平。建筑企业管理[M]北京：科学出版社，2002。
[3]王正祥。建筑企业品牌经营[M]。上海：上海人民出版社，2004。
[4]张黎冰。谈提高建筑企业质量管理的有效途径[J]。山西建筑，2002，（11）。
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