以下是小编帮大家整理的TOEFL新托福阅读背景知识精选篇，本文共6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：TOEFL新托福阅读背景知识精选
流星与流星雨
什么是流星?外空间的尘埃颗粒闯入地球大气，与大气摩擦，产生大量热，从而使尘埃颗粒气化。在该过程中发光形成流星。尘埃颗粒叫做流星体。
大小 在狮子座流星雨中，一颗5等流星通常仅由一个0.00006克、直径0.5毫米的流星体产生。狮子座流星雨中的可见流星的大部分流星，体直径在1毫米到1厘米之间。
速度 一个微小的流星体就足以产生在几百公里之外就能看见的亮光，其原因就在于流星体的高速度。在刚进入地球大气层时狮子座流星雨中流星体的速度可达71公里/每秒。
光之来源 当流星体闯入地球大气时，它与大量的空气分子相碰撞，使颗粒的外层微粒被撞离母体。在碰撞的过程中，一些空气分子发生电离。当被离解的电子再次被原子俘获时便会产生发光现象。
流星的颜色 大部分的狮子座流星颜色，像钠灯燃烧时的色彩。一个流星的颜色是流星体的化学成分及反应温度的体现：钠原子发出橘黄色的光，铁为黄色，镁是蓝绿色，钙为紫色，硅是红色。
声音 流星通常不会发出可以听见的声音。如果你没有看到它的话，它就会悄无声息的一扫而过。对于非常亮的流星，曾经有人听到过声音。这些声响主要集中在低频波段。一个非常亮的流星，如火流星，可能会听到声音。如果流星体的直径大于大气分子的平均自由程，则在流星体的前边会产生大量的激波。偶然情况下，这些激波会深入到大气的底层从而被我们听到。听起来像远处发出的隆隆声。
持久余迹 流星有时会在它通过的轨道上留下一条持久的余迹。余迹主体颜色多为绿色，是中性的氧原子。持续时间通常为1到10秒。可见余迹亮度迅速下降，在极限星等为4到5等的情况下，一般可持续1到30分钟。这些亮光来自炽热空气和流星体中的金属原子。
火流星 质量较大的流星体，有机会造成火流星，亮度至少比金星(-4等星)亮，出现时间可持续2~3秒。有时火流星可接近至地表一、二十公里处才消失，我们可听到火流星发出的声音
流星雨在一年中的某些天，可以看到大量的流星从同一个天区划落下来。这就是流星雨。狮子座流星雨就是其中之一。
辐射点 流星雨中的所有流星仿佛是从天空同一处散开的，这点就称为辐射点。狮子座流星雨的辐射点位于狮子座。辐射点是一种透视效果。流星从一个观测者的前后左右扫过天空，然而它们的反向延长线交汇一处，即辐射点。
流星雨从何而来 流星雨是由于彗星的破碎而形成的。狮子座流星雨的流星体与坦普尔-塔特尔彗星的轨道相同，所以一般认为坦普尔-塔特尔彗星是狮子座流星雨的母体。
流星体因何离开母彗星 彗星主要由冰和尘埃组成。当彗星逐渐靠近太阳时，冰气化，使尘埃颗粒像喷泉之水一样，被喷出母体而进入彗星轨道。
彗尾 大颗粒仍保留在母彗星的周围形成尘埃彗发;小颗粒被太阳的辐射压力吹散，形成彗尾。剩余物质继续留在彗星轨道附近。然而即使是小的喷发速度，也会引起微粒公转周期的很大不同。因此，在下次彗星回归时，小微粒将滞后母体，而大颗粒将超前于母体。当地球穿过尘埃尾轨道时，我们就有机会看到流星雨。
流星雨活动性 位于彗星轨道的尘埃粒子云被称为“流星体群”。当流星体颗粒刚从彗星喷出时，它们的分布是比较规则的。由于大行星引力的作用，这些颗粒便逐渐散布于整个彗星轨道。目前，这个过程还不是十分清楚。在地球穿过流星体群时，各种形式的流星雨就有可能发生了。
周期性的流星雨 每年地球都要穿过许多彗星的轨道。如果轨道上存在流星体颗粒，便会发生周期性的流星雨。大部分年份，狮子座流星雨的数量都不是很大。坦普尔-塔特尔彗星的回归周期是33.2年。当它运行到近日点时，地球穿过它的轨道就有可能发生大规模的流星暴雨。
近彗型流星雨 当只有母彗星运行到近日点时才发生的流星雨，称为近彗型流星雨。这说明流星体群仍在彗星附近。周期在几百年以内的彗星所形成的流星雨多为该类型。如狮子座流星雨。
远彗型流星雨 由于行星的引力摄动作用，长周期彗星的流星体群可能与母彗星相差甚远。在母彗星不在近日点时也有可能发生流星雨，这种流星雨便是远彗型流星雨。如Lurid就是这种。这种流星雨很难预报
流星暴雨 当每小时出现的流星超过1000颗时，我们称为流星暴雨。当然，流星雨和流星暴雨之间并没有严格的界限
篇2：TOEFL新托福阅读背景知识精选
anthill 的背景资料
蚁丘不只是蚂蚁在建构大型地底居室的过程裡，所挖掘堆积的一堆泥土那麼间单而已。蚁丘的结构异常复杂，它们的形状对称、富含有机物质、通道与巢室密布相连，同时还夹杂了草、叶、茎干碎片，以及小圆石与细小木炭。实际上，蚁丘是突出於地表的蚂蚁都市，裡面住满了蚂蚁与其幼期个体。蚁丘最常见於气温与湿度皆极端的栖息地，例如：湿地、溪流河岸、针叶林区以及沙漠地区。而建造蚁丘的蚂蚁种类，往往也是最擅长进行气候调节的蚂蚁。
北欧森林中的保温大蚁丘
截至目前為止，我们研究最透撤的蚁丘，是分布於寒带地区的山蚁属蚂蚁所建筑的大型结构物。这种大型建筑是由体色呈红色或黑色的林蚁，包括：多梳山蚁及其近亲种蚂蚁建构而成，并成為北欧森林裡的常见景观。这种蚁丘可以由地表堆叠高达1.5公尺，目的在提高内部蚂蚁的体温，让牠们可以在春季期间儘早展开觅食，也可以提早开始抚育下一代子嗣。蚁丘外围的一层壳状物可以减少热量与湿度的流失，蚁丘突出可以大幅增加表面积，让蚁巢接受更多阳光。部分山蚁属蚂蚁所筑蚁丘的朝南斜坡较长，可以进一步增加太阳能的接收量。由於蚁丘斜坡有固定方向，因此几世纪以来，阿尔卑斯山脉的居民一直将蚁丘当成天然指南针。蚂蚁所採集的植物性物质，在腐烂的过程裡还可以產生更多热量，成千上万隻蚂蚁在拥挤的居室裡一起工作，也会產生热量。
在欧洲或美洲的寒、温带森林中，经常可以发现如小土丘般的蚁巢，此类蚂蚁隶属山蚁亚科下的木匠蚁属，俗称為木蚁(wood ant)或林蚁。蚁丘是什麼呢?应该说是木蚁的摩天大楼吧!為何木蚁要将牠们的家建得如此高大呢?一般而言，昆虫幼虫在发育的过程中，环境温度的高低经常影响其发育速率的快慢，蚂蚁的幼虫也不例外。在寒温带的森林地区，地底的温度一般都比较低，因此木蚁便将大部分的蚁巢建筑在地面上，一方面可减少因地面潮湿所带来的寒气，另一方面也能增加阳光照射的面积。但并非所有的蚂蚁都建筑如城堡般雄伟的蚁丘，如在台湾中低海拔的树林中经常可以发现到的悬巢举尾蚁(Crematogaster rogenhoferi)，便是把蚁巢建筑在树上，其形状如同一个绣花球般，因此常被误认為蜂巢;渥氏棘蚁(Polyrhachis wolf)则把整个蚁巢建在地下，地面上只有一个进出小孔，很难想像地下有个规模浩大的蚂蚁帝国。在木蚁的蚁丘中有著许许多多的房间，房间有大有小各具不同功用。蚁丘的最底部也就是在地面以下的部分，此处的温度虽比地面以上為低，但一年四季的温度变化相对较為稳定，且较不易受蚂蚁天敌的攻击，因此这裡是為蚁后的房间及(存放较脆弱蚁卵的)卵室的最好位置;而蚁丘高处受到阳光照射及渐离地面的双重影响，其温度也愈高，木蚁便依照各龄期幼虫发育所需之温度来分配房间，愈高之处為龄期愈大的幼虫室，而最温暖的部位就属化蛹室了;存放食物的房间则零散地分布在蚁丘中。举尾蚁的蚁后室则位於球状蚁巢内部的中央，幼虫室分布在周围，越往外层温度越高，幼虫室中的虫龄也越大。但并非所有的蚂蚁都有如此完整的「房间管裡」，如爪哇分针蚁(Pachycondyla japans)的蚁巢，虽有卵室及幼虫室等的分别，但却是零星地分布於巢内。瘤顎家蚁属(Strumigenys)种类的巢则仅有一个房间，大大小小的个体均生活在一起。
新托福阅读背景知识：甲烷水合物
Gas Hydrate
Gas Hydrate又称甲烷水合物(Methane Hydrate)系水分子与甲烷于低温高压(0℃，26大气压或10℃，76大气压下)形成类似冰状物质，在常温常压下即分解成水与甲烷，Gas Hydrate在水深数百公尺的大陆边缘地区存在如太平洋海域之大陆边缘，大西洋的大陆斜坡，南极大陆周边海域，Kvenvoden 估计Gas Hydrate总储量为1 x 1016(m)3，如能够开采将成为重要之能源，因为甲烷为温室效应气体，故其与全球气候之变化将为海突候之变化将为海洋钻探研究之重点。Gas Hydrate之存在与海底之稳定性亦有密切之关系。
什么是甲烷水合物
「可燃烧的冰块」，这是许多人在介绍甲烷水合物时很喜欢引用的标题。在实验中人工合成的甲烷水合物就像一块不透明的冰块般纯白、洁净，在室温下一点火，它就自我燃烧起来(图一)。严格说来，甲烷水合物指的是甲烷气体分子在高压及低温的状态下，被呈笼状晶结架构的水分子所包合，而形成一种类似冰晶的化合物。这种气体分子和水分子的结合并不依靠化学的键结，纯粹是气体分子被包裹在水分子的笼状架构空隙中，与一般化学反应所产生的水合物性质并不相同。有的学者因而认为应称其为「甲烷气水包合物」(methane castrate)，以别于一般以化学键方式结合的水合物。另外，大自然中与水分子结成笼状包合物的气体分子并不限于甲烷，乙烷、丙烷等烷氢类气体，甚至二氧化碳、氮气等常见气体，在适当的高压低温条件下，均会与水分子结合成气水包合物。事实上，这类气水包合物的英文名称为「gas hydrate」，直译应为「天然气水合物」或「瓦斯水合物」。由于自然界中的天然气水合物其气体成份以甲烷为主(超过90%)，因此一般人常把气水包合物称为「甲烷水合物」。本文随俗，用「甲烷水合物」代表学理上较严谨的「天然气气水包合物」一词。
篇3：TOEFL新托福阅读背景知识精选
红海的盐份
世界上地质年代最年青的内陆海。位于亚洲阿拉伯半岛和非洲大陆之间﹐为印度洋的地中海。南以曼德海峡与阿拉伯海的亚丁湾相接﹐北经苏伊士湾和苏伊士运河﹐与大西洋的地中海相连。全长2253公里﹐东西最大宽度为306公里﹐总面积为45万平方公里﹐平均水深558米﹐最大水深3039米。1869年开辟了苏伊士运河后﹐使北欧-北印度洋航线缩短了9000公里﹐红海成为直接沟通印度洋和大西洋的重要国际航道。在通常情况下﹐红海海水呈蓝绿色﹐有时当红海束毛藻大量繁盛时﹐海水便转变为红褐色﹐故称“红海”。
地质地形岸滨陆架水深大多浅于50米﹐且多礁石。红海沿岸广泛发育着珊瑚礁﹐两岸几乎全由珊瑚礁形成的曼德海峡﹐宽仅26～32公里﹐水深约 150米。海峡中散布着浅滩﹑暗礁和小岛﹐以丕林岛最大(面积仅13平方公里)。海峡下部还有一道海槛。这些都限制了红海与亚丁湾的水交换。红海的中轴线为中央海槽﹐大部深于1500米。海槽中部出现几处深邃的“V”形裂谷﹐为红海最深的地方。
海盆是大陆分裂的产物﹐非洲板块与阿拉伯板块之间的裂谷沿海盆轴通过。如将两侧大陆的轮廓线并合在一起﹐恰能密切啮合。研究证实﹐非洲大陆与阿拉伯半岛开始分离约在万年前﹐而在近300～400万年来﹐由于海底扩张﹐红海两岸仍以每年2.2厘米的平均速度继续分离。因此﹐红海是地球上最年青的海域﹐是个未发育成熟的大洋。海底沉积物﹐主要由珊瑚礁和其他钙质生物碎屑组成﹐并含有少量由风带来的陆源物质。
自20世纪60年代初以来﹐在裂谷底层水中﹐发现了若干水温和盐度特别高的地点﹐那里近底层水温达34～56 C﹐盐度达74～310﹐比其他深层海水盐度约高2～9倍。研究查明﹐这是由于裂谷扩展时﹐涌上来的熔岩加热了沿裂隙下渗的海水﹐而富含溶解盐类和矿物质的热水重新上升所至。
气候干热的热带沙漠气候﹐并兼有季风气候特征。冬半年﹐北部盛行西北风﹐南部盛行东南风﹔夏半年﹐全海区多东北风﹐风速为3.4～10.7米/秒。全海区多尘埃﹐明朗的日子少。月平均气温2月最低(北部15.5 C)﹐8月最高(南部32.5 C)。降水多集中于冬季﹐年平均降水量北部28毫米﹐南部约127毫米。年平均蒸发量2100毫米。由于无径流入海﹐通过苏伊士运河与地中海的水交换也极微。只是由于从印度洋流入红海的水量超过红海流出的水量﹐才使红海不致因为强烈的蒸发而干涸。
水文特征红海为世界上盐度最高﹑水温很高的海域之一﹐其平均值分别为40.35和22.67 C﹐月平均水温以2月最低(18 C)﹐8月最高(35.5 C)﹐年变幅为9～10 C。年平均盐度北高(>41.0)南低(36.5)﹐年变幅为2.0～2.5。主要水团有﹕红海表层水﹐位于 50～100米以浅的水层﹐温﹑盐度的时空变化较显著﹔变性亚丁湾水﹐分布于中部以南的次表层﹐由曼德海峡流入的亚丁湾水变性而成﹔红海深层水﹐只限于200～2000米的深层﹐温﹑盐度分布较均匀﹐季节变化和逐年变化也很小。
海流受控于海面的蒸发过程。冬﹑春季﹐源于亚丁湾进入红海的补偿流﹐在盛行东南风的影响下比较发达﹔夏季﹐风向相反﹐该海流只能在曼德海峡的中层流入。而在红海表层则出现一支由红海流向亚丁湾的风海流。在曼德海峡底层还经常有一支从红海流出的底层密度流。这支高温﹑高盐水体越过曼德海峡后向南扩展﹐成为印度洋次表层高盐水的主要源头。另外﹐在红海中还有相当显著的横向海流。
潮汐属半日潮性质﹐南北两端潮汐位相几乎相反﹐当南端为高(低)潮时﹐北端为低(高)潮﹔潮差不大﹐南北两端大潮潮差分别为1.0米和0.6米。潮波由印度洋经曼德海峡传入﹐协振潮特征较为典型。
生物和资源海洋生物具有印度洋 -太平洋热带生物的区系特征。植物种类较少﹐动物种类颇多﹐鱼类有400余种﹐海豚﹑儒艮﹑鲨鱼和大型龟鳖等均属常见。初级生产力较低﹐叶绿素含量为19毫克/米﹐约与大西洋的马尾藻海相当。矿物资源有石油和蒸发盐矿床﹐以及在裂谷洼地底层软泥中新发现的重金属矿。
篇4：TOEFL新托福阅读背景知识精选
Lava
Lava is magma that breaks the surface and erupts from a volcano. If the magma is very fluid, it flows rapidly down the volcano’s slopes. Lava that is stickier and less fluid moves slower. Lava flows that have a continuous, smooth, ropy, or billowy surface are called pahoehoe (pronounced path HOH eel hob eel) flows; while a (pronounced ah ah) flows have a jagged surface composed of loose, irregularly shaped lava chunks. Once cooled, pahoehoe forms smooth rocks, while a a forms jagged rocks. The words pahoehoe and a are Hawaiian terms that describe the texture of the lava. Lava may also be described in terms of its composition and the type of rock it forms. Basalt, andesitic, decides, and hyalite is all different kinds of rock that form from lava. Each type of rock, and the lava from which it forms, contains a different amount of the compound silicon dioxide. Basaltic lava has the least amount of silicon dioxide, andesitic and deictic lava have medium levels of silicon dioxide, while holistic lava has the most.
篇5：TOEFL阅读背景知识精选篇
新托福阅读背景知识：Early jazz
Early jazz.
Fully developed jazz music probably originated in New Orleans at the beginning of the 1900's. New Orleans style jazz emerged from the city's own musical traditions of band music for black funeral processions and street parades. Today, this type of jazz is sometimes called classic jazz, traditional jazz, or Dixieland jazz. New Orleans was the musical home of the first notable players and composers of jazz, including contests Buddy Bolden and King Oliver, cornets and trumpeter Louis Armstrong, saxophonist and clarinetist Sidney Bechtel, and pianist Jelly Roll Morton.
Jazz soon spread from New Orleans to other parts of the country. Fate Marble led a New Orleans band that played on riverboats traveling up and down the Mississippi River. King Oliver migrated to Chicago, and Jelly Roll Morton performed throughout the United States. Five white musicians formed a band in New Orleans, played in Chicago, and traveled to New York City, calling them the Original Dixieland Jazz Band (the spelling was soon changed to “Jazz”). This group made the earliest jazz phonograph recordings in 1917. Mamie Smith recorded “Crazy Blues” in 1920, and recordings of ragtime, blues, and jazz of various kinds soon popularized the music to a large and eager public.
The 1920's
The 1920's have been called the golden age of jazz or the jazz age. Commercial radio stations, which first appeared in the 1920's, featured live performances by the growing number of jazz musicians. New Orleans; Memphis; St. Louis; Kansas City, Missouri; Chicago; Detroit; and New York City were all important centers of jazz.
A group of Midwest youths, many from Chicago's Austin High School, developed a type of improvisation and arrangement that became known as “Chicago style” jazz. These musicians included trumpeters Jimmy McFarland and Muggy Spinier; cornets Box Beiderbecke; clarinetists Frank Tastemaker, Pee Wee Russell, Mezzo, and Benny Goodman; saxophonists Frankie Rombauer and Bud Freeman; drummers Dave Tough, George Wetting, and Gene Krupp; and guitarist Eddie Condon. They played harmonically inventive music, and the technical ability of some of the players, especially Goodman, was at a higher level than that of many earlier performers.
In New York City, James P. Johnson popularized a new musical style from ragtime called stride piano. In stride piano, the left hand plays alternating single notes and chords that move up and down the scale while the right hand plays solo melodies, accompanying rhythms, and interesting choral passages. Johnson strongly influenced other jazz pianists, notably Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum, Fats Waller, and Teddy Wilson.
Fletcher Henderson was the first major figure in big band jazz. In 1923, he became the first leader to organize a jazz band into sections of brass, reed, and rhythm instruments. His arranger, Don Redman, was the first to master the technique of scoring music for big bands. Various Henderson bands of the 1920's and 1930's included such great jazz instrumentalists as Louis Armstrong and saxophonists Benny Carter and Coleman Hawkins.
Armstrong made some of his most famous recordings with his own Hot Five and Hot Seven combos from 1925 to 1928. These recordings rank among the masterpieces of jazz, along with his duo recordings of the same period with pianist Earl “Fatah” Hines. Armstrong also became the first well-known male jazz singer, and popularized scat singing-that is, wordless syllables sung in an instrumental manner.
During the late 1920's and early 1930's, jazz advanced from relatively simple music played by performers who often could not read music to a more complex and sophisticated form. Among the musicians who brought about this change were saxophonists Benny Carter, Coleman Hawkins, and Johnny Hodges; the team of violinist Joe Venetia and guitarist Eddie Lang; and pianist Art Tatum. Many people consider Tatum the most inspired and technically gifted improviser in jazz history.
The swing era flourished from the mid-1930's to the mid-1940. In 1932, Duke Ellington recorded his composition “It Don't Mean a Thing If It Isn’t Got That Swing.” “Swing” was soon adopted as the name of the newest style of jazz. Swing emphasizes four beats to the bar. Big bands dominated the swing era, especially those of Count Basie, Benny Goodman, and Duke Ellington.
Benny Goodman became known as the “King of Swing.” Starting in 1934, Goodman's bands and combos brought swing to nationwide audiences through ballroom performances, recordings, and radio broadcasts. Goodman was the first white bandleader to feature black and white musicians playing together in public performances. In 1936, he introduced two great black soloists-pianist Teddy Wilson and vibraphonist Lionel Hampton. Until then, racial segregation had held back the progress of jazz and of black musicians in particular. In 1938, Goodman and his band, and several guest musicians, performed a famous concert at Carnegie Hall in New York City. Their performance was one of the first by jazz musicians in a concert hall setting.
Other major bands of the swing era included those led by Benny Carter, Bob Crosby, Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Woody Herman, Earl Hines, Andy Kirk, Jimmie Lunsford, Glenn Miller, Artie Shaw, Chick Webb, and, toward the end of the period, Stan Kenton. The bands in Kansas City, Missouri, especially the Count Basie band, had a distinctive swing style. These bands relied on the 12-bar blues form and riff backgrounds, which consisted of repeated simple melodies. They depended less heavily on written arrangements, allowing more leeway for rhythmic drive and for extended solo improvisations.
新托福阅读背景知识：Boogie-woogie
Boogie-woogie
Boogie-woogie was another jazz form that became popular during the 1930's. Chiefly a piano style, it used eight beats to the bar instead of four. Boogie-woogie featured the traditional blues pattern for most themes. The music had an intense quality that created excitement through the repetition of a single phrase. Albert Ammos, Pete Johnson, Meade Lox Lewis, and Pinetop Smith were among its most important artists.
Jazz vocalists came into prominence during the swing era, many singing with big bands. Many fine jazz singers emphasized popular songs. These singers included Mildred Bailey, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nat “King” Cole, Carmen McRae, and Sarah Vaughan. Blues singing at its best can be heard in recordings by Jimmy Rushing, Jack Teagarden, Joe Turner, and Dinah Washington. In addition to singing, Nat “King” Cole was a superb jazz pianist and Jack Teagarden was a great jazz trombonist. See also Special Reports: Ella Fitzgerald: First Lady of Song.
新托福阅读背景知识：爵士乐的根源
The roots of jazz
The folk songs and plantation dance music of black Americans contributed much to early jazz. These forms of music occurred throughout the Southern United States during the late 1800's.
Ragtime, a musical style that influenced early jazz, emerged from the St. Louis, Mo., area in the late 1890's. It quickly became the most popular music style in the United States. Ragtime was an energetic and syncopated variety of music, primarily for the piano, that emphasized formal composition.
The blues is a form of music that has always been an important part of jazz. The blues was especially widespread in the American South. Its mournful scale and simple repeated harmonies helped shape the character of jazz. Jazz instrumentalists have long exploited the blues as a vehicle for improvisation.
新托福阅读背景知识：吉他的历史
吉他的history
根据格罗夫(Grove)音乐辞典记载，古典吉他为鲁特琴族(Lute family)中具有琴格的拨弦乐器。关于吉他起源及其形成之研究，可说是众说纷纭﹔这些理论包括了：
1.从古希腊齐特琴(Kithara)及吉他之语源学说(Etymology)中研究得来。
2.部分学者推论认为吉他是从美索不达米亚(Mesopotamia)， 及安娜多利亚(Anatolia)发现的长颈鲁特琴(Lute)所演变而来。
3. 另一部分学者研究发现吉他是由阿拉伯传入欧洲，因为在埃及发现平扁琴背之哥普鲁特琴(Coptic Lute)，或可认为是吉他的前身。由于以上大部分均为推论，且早期音乐文献多半失散，以至于在缺乏直接证据的状况下，目前对于吉他真正的起源尚未形成定论，只能从非古典吉他及其他音乐历史文献中寻找可靠而相关的蛛丝马迹。
在中世纪文学中出现和吉他有关的乐器名称，法国称之为Interne，英国则是gesturer。法国诺曼底公爵(Duke of Normandy)所拥有乐师名单中，有赫特马(Jean Haut mar)弹奏Gutierrez Latina及拉贝(Richard Labe)弹奏Gutierrez Porsche等古吉他琴族乐器之记载。马肃(Guillaume de Mac haut)亦列出Moriches et Gutierrez为鲁特琴族之一。由于当时古吉他琴族中的拉丁吉他Guitars Latina，吉他Gutierrez及摩尔吉他uiterreMoresche等音量不能和鲁特琴相抗衡，因此在欧洲大陆吉他无法广为流传，直到文艺复兴时期西班牙出现了比维拉琴(Visual)及四弦吉他(Four-Course Guitar)之后，吉他的地位才开始奠定了雏形。
一般称古典吉他为西班牙吉他，因为从16世纪以后，比维拉琴及四弦吉他首先在伊比利半岛上萌芽发展，随后才发展成巴罗克时期五弦吉他，六弦吉他，最后六弦吉他亦在西班牙境内孕育出吉他第一黄金时期，到了现代古典吉他大师塞戈维亚(Andres Segovia)手中，更进一步将古典吉他艺朮推广到欧洲之外的亚洲及美洲，形成古典吉他史上的第二黄金期。在古典吉他的演变时期中，虽然也正是音乐史上巴罗克、古典、浪漫时期，器乐己成为主流﹔然而当时吉他却因为无法和交响乐团整体音量匹敌，加上其本身之特殊风格，与乐团乐器之配置有所隔阂，因此成为一独奏乐器。
至于六弦吉他的出现，虽然大部分学者均相信是在法国以及义大利所开始，但却没有任何当代文献证明是由谁最早开始制作。反而有一位德国的小提琴与吉他制琴家雅寇﹒奥古斯特。奥图(Jacob Augustus Otto)自称是他在接受了德勒司登的乐团指挥纽曼先生(Herr Neumann)的一张六弦吉他订单之后，特别为他所设计制造的。这似乎表示六弦吉他是在德国首先出现的，但是有件事绝对不能忽略，这位制琴师奥图早年均在义大利学习制琴，很有可能当时他就已经在学习过程中见过这种吉他的雏形了。至于西班牙采用六弦吉他的起源，虽然没有书面的记载，但一般相信大约在18左右，因为著名的西班牙吉他作曲家兼演奏家阿瓜多(Dionysius Agued)为六弦吉他所写的教本于1825年在马德里出版，足以证明在此之前，六弦吉他已经有部分人开始使用，所以才会需要这样的教本。 在18世纪末至19世纪初，六弦吉他的发展也逐渐产生一些较为常见的特征，例如由于琴身上下较宽部分又加宽了些，使得曲线更为明显﹔琴桥固定琴弦的方式是将弦缠在本制插梢上，再插入琴桥上预先挖好的六个小孔中加以固定，取代了这之前直接缠绕在琴桥上的设计﹔到了19世纪早期，在琴桥又加上了狭长的骨片或象牙片，作为下弦枕。此外，指板也继续延伸到音孔旁。虽然无法查证何时开始采用这种设计，但可以将其归功于一位德籍制琴家乔治﹒史道弗(George Stauffer)，值得注意的是，他也是后来移民至美国纽约，并成为美国制琴工业先驱的著名制琴师马汀(Christian Friedrich Martin)的老师。马汀后来在美国研究发展出本土的钢弦吉他，也就是现在流行音乐界所广为使用的民谣吉他鼻祖，有别于当时在欧洲仍采用的羊肠弦吉他。
19世纪早期，吉他形状渐渐改变发展成接近现代吉他的外观：金属弦纽取代木制纽头﹔挖空的音孔取代玫瑰纹饰的音孔﹔琴桥提高了﹔扁平的背板变成标准形式﹔第十二琴格对准琴颈和音箱联结处，此外，华丽的装饰也几乎完全消失了。在这名家辈出的时代，必须提到这位被称为近代吉他制作之父的著名人物，西班牙制琴师安东尼奥﹒托雷斯(Antonio de Torres Jordon, 1817～1892)。他所设计出的吉他新形式，可说是凌驾于在这之前所有形态的吉他。他将弦长定为65公分，琴身内部构造以响孔为起点，在音箱内部配置有七根扇形力木，并将原本较为窄小的琴身扩大，这种设计大大地提高吉他的音响效果，引起各著名制琴师的仿效，成为现代古典吉他的制作典范。
篇6：TOEFL新托福阅读背景知识精选篇
The Sea-Wolf/海狼
体裁：长篇小说
写作时间：1903年
人物介绍：Wolf Larsen/海狼拉尔森，the schooner Ghost/魔鬼号船长;Humphrey Van Weyden/亨甫莱 凡 卫登，文学批评家;Maud Brewster/默德 布利斯特，女诗人
全文阅读：The Sea-Wolf/海狼
内容简介：一艘渡船在旧金山湾失事，三十五岁的文学评论家Humphrey被捕海豹船“魔鬼号”船长海狼Larsen救起。由于船上大副的死亡，缺少人手的Larsen强迫Humphrey在船上做茶房。Humphrey目睹了水手和猎人们的争斗，Larsen的冷酷无情。比一般水手都强壮的Larsen以自己的铁拳统治着这名符其实的“魔鬼号”。然而Humphrey也发现，Larsen也并非全无头脑，只是他那抛开任何微小的利他行为，只想到像酵母一样，大的吞掉小的，强的吞掉弱的，以获得个人的持续生存的人生理论是Humphrey这样满脑子理想、情操一类事物的文明人所无法接受的。Humphrey在船上学到了航海知识，身体也强壮起来。
魔鬼号偶然救起了在轮船失事中幸存的Maud Brewster。Humphrey心中燃起了爱的火花，他终于和Maud找机会逃走，由于偏离了航线，不得不在一个海豹聚集的小岛上暂时安顿下来，过了一段艰苦的努力生存的日子。众叛亲离的Larsen和魔鬼号也撞上了这个小岛。船上的水手和猎人不堪Larsen的压迫，又禁不住有人故意的金钱诱惑，全部抛开魔鬼号去为Larsen的敌人工作。Larsen也不再是那个身体强壮，坚不可摧的样子了，经常的头痛，可能是头部的瘤造成了他的迅速虚弱甚至失明。Humphrey和Maud努力将魔鬼号修好，其间受到Larsen多次阻挠。船终于修好了，Larsen则出现了偏瘫，生命之火慢慢地熄灭了。 Humphrey与Maud将Larsen海葬，不久之后，他们获救了。
《海狼》在直到1999年的八十多年间中，曾十几次被搬上银幕，杰克伦敦在1913年的版本中，出演一位水手。
读书笔记：
《海狼》从纯文学的角度来讲，并不是一部非常成功的作品，海狼拉尔森是一个怪人，有强壮的身体和灵活的头脑，以野蛮人的方式与野蛮人欧斗，又以文明人的方式与文明人交谈。他的头脑中满是野蛮的思想，他读文明书只是为了从中找出可以支持自己观点的论据。情节上，几乎没有什么波动，只是讲船上争来斗去的琐事，尤其后期爱情的出现是那么突兀，与书前半部硬冷的基调完全不同。亨甫莱对拉尔森态度的变化也很奇怪，而且没有预兆，完全为爱情而爱情，使亨甫莱十足像个傻瓜。还有那莫名其妙的头疼加失明，为无坚可摧的拉尔森的失败找到了借口。
JL大多并不以情节取胜，他更善于细致刻划某一场景、画面或短小的一串动作，而不是错综复杂的人物关系和立体丰满的人物形象。
此书有诸多不足，但仍然值得一读。它谈到那永远无人可解的难题：“人为什么要活着?”按拉尔森的说法，“生命像是酵母，酶，一种活动的东西......大吞小才可以维持他们的活动，强食弱才能保持他们的力量。”“(水手)为了要吃要喝而活动，因为可以继续活动，就是这么样。他们为肚子而生活，为生活而吃饱肚子，这是一个循环。”
拉尔森有一套很奇怪的理论，亨甫莱称他为唯物主义者，而拉尔森的唯物主义不仅不相信上帝、永生的存在，甚至不相信人的精神。在他的眼里，人与世界上千千万万动物一样，纯粹是为生存而生存，什么理想、道德，一切不能用来补充力量的空谈都是屁话。
对于生与死，拉尔森秉持着JL一贯的态度，只不过表达方式有所变化：“蠕动是卑劣的，但是停止蠕动，像是泥土顽石，是不堪设想的......生命本身就是不如意，但是向前望到死亡，更是不如意。”--说句题外话，我无法相信持此种观点的JL会自杀，当然人的观点是可能变化的。
对拉尔森最好的总结是书中这句原话，"我相信他十足是个原人，生晚了几千年，或者说许多代，在这文明达到高峰的世纪，是一种时代错误。
不知不觉由拉尔森想到原始与文明的对立。文明使我们大多数人在作为一个自然人的层面上，变得柔弱，随着大脑的高度发达，与工具的不断发展，人类已经很退化了。而且文明不可避免地夹杂着虚伪、欺诈。原始与文明，到底怎样是进化，怎样是退化呢?
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